Gorillaz - Gorillaz

Gorillaz
Die virtuellen Gorillaz-Bandmitglieder. Von links nach rechts: Russel Hobbs , Murdoc Niccals , 2-D und Noodle .
Hintergrundinformation
Herkunft	London , England
Genres	Alternativer Rock Kunstpop HipHop elektronisch Trip-Hop
aktive Jahre	1998–heute
Etiketten	Parlophon Jungfrau Warner
Verbundene Taten	Cass Browne De La Soul Del the Funky Homosapien Deltron 3030 Schnüffelhund Weltraummonkeyz
Webseite	gorillaz .com
Mitglieder	Nicht virtuell: Damon Albarn Jamie Hewlett Remi Kabaka Jr. Virtuell: 2-D Murdoc Niccals Russel Hobbs Noodle
Ehemalige Mitglieder	Virtuell: Paula Cracker Cyborg Noodle Ace

Gorillaz sind eine englische virtuelle Band, die 1998 vom Musiker Damon Albarn und dem Künstler Jamie Hewlett gegründet wurde . Die Band besteht hauptsächlich aus vier animierten Mitgliedern: 2-D , Murdoc Niccals , Noodle und Russel Hobbs . Ihr fiktives Universum wird in Musikvideos, Interviews und kurzen Cartoons präsentiert. In Wirklichkeit ist Albarn der einzige permanente musikalische Mitwirkende, und die Musik von Gorillaz beinhaltet oft Kollaborationen mit einer Vielzahl von Künstlern. Remi Kabaka Jr. wurde 2016 der Produzent der Band, nachdem er mehrere Jahre lang die Stimme von Russel Hobbs gegeben hatte und wurde in der Dokumentation Gorillaz: Reject False Icons 2019 neben Albarn und Hewlett als offizielles Mitglied aufgeführt .

Mit Gorillaz verließ Albarn den ausgeprägten Britpop seiner Band Blur und erforschte eine Vielzahl von Musikstilen wie Hip-Hop , elektronische Musik und Weltmusik durch einen "exzentrisch postmodernen " Ansatz. Die 2001er Band Debüt - Album Gorillaz , die vorgestellten Dub , Latin und Punk - Einflüsse, ging Dreifach - Platin in Großbritannien und Doppel - Platin in Europa, mit durch den Erfolg der Lead - Single „Album angetrieben Verkäufe Clint Eastwood “. Ihr zweites Studioalbum Demon Days (2005) erhielt sechsmal Platin in Großbritannien und Doppelplatin in den USA und brachte die erfolgreiche Lead-Single „ Feel Good Inc. “ hervor.

Das dritte Album der Band, Plastic Beach (2010), enthielt umweltschützerische Themen, einen Elektropop- Ansatz und eine erweiterte Liste von Künstlern. Ihr viertes Album, The Fall (2010), wurde während der Escape to Plastic Beach Tour unterwegs aufgenommen und am 25. Dezember 2010 veröffentlicht. Das fünfte Album der Band, Humanz , wurde nach einer siebenjährigen Pause am 28. April 2017 veröffentlicht Das sechste Album The Now Now (2018) zeigte eine reduzierte Produktion und einen stärkeren musikalischen Fokus auf Albarn. Gorillaz' neuestes Projekt ist Song Machine , eine musikbasierte Webserie mit Episoden, die aus eigenständigen Singles und begleitenden Musikvideos bestehen, die in jeder Episode verschiedene Gäste zeigen, was zu ihrem siebten Album Song Machine, Season One: Strange Timez (2020) führt.

Gorillaz hat sich im Laufe der Bandgeschichte auf vielfältige Weise live präsentiert, etwa indem er die Live-Band in den Anfangsjahren des Projekts vor den Augen des Publikums versteckte, animierte Bandmitglieder per Computergrafik auf die Bühne projizierte und traditionelle Live-Tourneen mit einem voll sichtbare Live-Band. Die Band hat weltweit über 25 Millionen Platten verkauft und wird von Guinness World Records als die "erfolgreichste virtuelle Band der Welt" bezeichnet. Sie haben einen Grammy Award , zwei MTV Video Music Awards , einen NME Award und drei MTV Europe Music Awards gewonnen . Sie wurden auch für 11 Brit Awards nominiert und wurden bei den Brit Awards 2018 als beste britische Gruppe ausgezeichnet .

Geschichte

Entstehung (1990–1999)

Der Musiker Damon Albarn und der Künstler Jamie Hewlett , die Mitschöpfer von Gorillaz.

Der Musiker Damon Albarn und der Comiczeichner Jamie Hewlett lernten sich 1990 kennen, als der Gitarrist Graham Coxon , ein Fan von Hewletts Werken, ihn bat, Blur zu interviewen , das Albarn und Coxon kürzlich gegründet hatten. Das Interview wurde im Deadline- Magazin veröffentlicht, der Heimat von Hewletts Comic-Strip Tank Girl . Hewlett dachte zunächst, Albarn sei "Arsey, ein Wichser"; und obwohl sie Bekanntschaft mit der Band machten, verstanden sie sich oft nicht, besonders nachdem Hewlett anfing, Coxons Ex-Freundin Jane Olliver zu sehen. Trotzdem begannen Albarn und Hewlett 1997 eine Wohnung in Westbourne Grove in London zu teilen . Hewlett hatte sich kürzlich von Olliver getrennt und Albarn war am Ende seiner vielbeachteten Beziehung mit Justine Frischmann von Elastica .

Die Idee, Gorillaz zu gründen, entstand, als Albarn und Hewlett MTV schauten . Hewlett sagte: „Wenn man MTV zu lange sieht, ist es ein bisschen wie die Hölle – da ist nichts Wesentliches. Albarn erinnerte sich ähnlich an die Idee und sagte: "Dies war der Beginn einer Boyband-Explosion ... und es fühlte sich einfach so hergestellt an. Und wir dachten, lasst uns eine hergestellte Band machen, aber irgendwie interessant machen." Die Band identifizierte sich ursprünglich als „ Gorilla “ und das erste Lied, das sie aufgenommen haben, war „Ghost Train“, das später als B-Seite auf ihrer Single „ Rock the House “ veröffentlicht wurde.

Obwohl nicht unter dem Namen Gorillaz veröffentlicht, sagte Albarn, dass "eine der ersten Gorillaz-Songs" Blurs 1997er Single " On Your Own " war, die für ihr fünftes Studioalbum Blur veröffentlicht wurde .

Gorillaz (2000–03)

	"Clint Eastwood" „ Clint Eastwood “ ist ein Beispiel für den Mix der Musikstile auf dem Debütalbum der Band , der Hip-Hop-, Elektronik- und Dub-Einflüsse kombiniert. Die Strophen werden von Del the Funky Homosapien gerappt und der Refrain wird von Damon Albarn gesungen .
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Von 1998 bis 2000 nahm Albarn in seinem neu eröffneten Studio 13 in London sowie in den Geejam Studios in Jamaika für Gorillaz' selbstbetiteltes Debütalbum auf . Die Sessions führten zur ersten Veröffentlichung der Band, der EP Tomorrow Comes Today , die am 27. November 2000 veröffentlicht wurde. Diese EP bestand hauptsächlich aus Tracks, die später auf dem Album erschienen, und enthielt auch das erste Musikvideo der Band zu "Tomorrow Comes Today". die erstmals die virtuellen Bandmitglieder vorstellten.

Mit Gorillaz begann Albarn, sich in andere Genres zu verzweigen, die er mit Blur nicht erforscht hatte, wie Hip-Hop , Dub und Latin-Musik , ein Prozess, den er als befreiend bezeichnete: "Einer der Gründe, warum ich mit Gorillaz angefangen habe, ist, dass ich viel hatte von Rhythmen, von denen ich nie dachte, dass ich sie mit Blur verwenden könnte. Vieles davon schien sich in der Musik, die wir zusammen als Blur gemacht haben, nie wirklich zu manifestieren." Albarn begann ursprünglich selbst mit der Arbeit an dem Album, lud jedoch schließlich den amerikanischen Hip-Hop-Produzenten Dan „the Automator“ Nakamura ein , als Produzent des Albums zu dienen, und erklärte: „Ich habe Dan the Automator angerufen, nachdem ich mehr als die Hälfte davon gemacht hatte und hatte das Gefühl, dass es davon profitieren würde, die Aufmerksamkeit anderer zu haben. Also rief ich ihn einfach an und fragte, ob er daran interessiert sei, mir zu helfen, es zu beenden." Nakamura und Albarn hatten kürzlich bei Deltron 3030 zusammengearbeitet , dem Debütalbum der gleichnamigen Hip-Hop-Supergroup mit Rapper Del the Funky Homosapien und DJ Kid Koala , die Nakamura beide rekrutierte, um bei der Fertigstellung von Gorillaz-Material zu helfen. Del spielte auf zwei Tracks des Albums mit, darunter die Lead-Single „ Clint Eastwood “, während Kid Koala Turntables zu verschiedenen Tracks beisteuerte. Das Album enthielt zusätzliche Kollaborationen mit Ibrahim Ferrer vom Buena Vista Social Club , Miho Hatori von Cibo Matto und Tina Weymouth von Talking Heads und Tom Tom Club , die ein Muster der Zusammenarbeit mit einer breiten Palette von Künstlern darstellten , die später zu einem festen Bestandteil von Gorillaz als Projekt.

Der amerikanische Hip-Hop-Produzent Dan "the Automator" Nakamura produzierte das Debütalbum der Band .

Gorillaz wurde am 26. März 2001 veröffentlicht und war ein großer kommerzieller Erfolg, debütierte auf Platz 3 der britischen Albumcharts und auf Platz 14 der US Billboard 200 und verkaufte sich weltweit über 7 Millionen Mal, angetrieben durch den Erfolg der "Clint Eastwood"-Single. Das Album wurde mit den Singles "Clint Eastwood", " 19-2000 " und "Rock the House " beworben , zusätzlich zu dem zuvor veröffentlichten "Tomorrow Comes Today", wobei jede Single ein Musikvideo enthielt, das von Hewlett inszeniert wurde und die virtuelle Band in der Hauptrolle spielte Mitglieder. Hewlett leitete auch das Design der Website der Band, die als interaktive Tour durch das fiktive Heim- und Aufnahmestudio "Kong Studios" der Band mit interaktiven Spielen und explorativen Elementen präsentiert wurde. Nach der Veröffentlichung des Albums begab sich die Band auf eine kurze Tour durch Europa, Japan und die Vereinigten Staaten, um das Album zu unterstützen, bei dem eine Live-Band mit Albarn völlig verdeckt hinter einer riesigen Leinwand spielte, auf die Hewletts begleitende Bilder projiziert wurden. Die Synchronsprecher des virtuellen Bandmitglieds waren auch bei einigen Shows anwesend und sprachen live mit dem Publikum, um den Eindruck zu erwecken, die fiktive Band sei auf der Bühne präsent. In späteren Interviews beschrieb Albarn die erste Tour der Band als schwierig, da die Band hinter einer Leinwand spielte: „Für jemanden, der gerade die letzten zehn Jahre als Frontmann [mit Blur] verbracht hatte, war es ein wirklich seltsame Erfahrung. Und ich muss sagen, an manchen Abenden wollte ich einfach nur ein Messer holen und einfach [den Bildschirm] durchschneiden und meinen Kopf durchstecken." Dem Album folgte die B-Seiten-Compilation G-Sides, die im Dezember 2001 veröffentlicht wurde.

Am 7. Dezember 2001 veröffentlichte die Band die Single „ 911 “ in Zusammenarbeit mit der Hip-Hop-Gruppe D12 (ohne Eminem ) und dem Sänger Terry Hall von den Specials über die Anschläge vom 11. September . Bei den Brit Awards 2002 traten die virtuellen Mitglieder von Gorillaz zum ersten Mal auf und traten in 3D-Animation auf vier großen Bildschirmen zusammen mit Rap-Begleitung von Phi Life Cypher auf , eine Produktion, die angeblich 300.000 Pfund kostete. Die Band wurde für vier Brit Awards nominiert , darunter Best British Group , Best British Album und British Breakthrough Act , gewann jedoch keine Auszeichnungen.

Am 1. Juli 2002 wurde ein Remix-Album mit dem Titel Laika Come Home veröffentlicht, das die meisten Tracks von Gorillaz enthält, die von der DJ-Gruppe Spacemonkeyz im Dub- und Reggae- Stil remixt wurden . Am 18. November 2002 veröffentlichte die Band die DVD Phase One: Celebrity Take Down , die alle bis dahin veröffentlichten visuellen Inhalte der Band zusammen mit anderen Extras enthielt.

Nach dem Erfolg des Debütalbums untersuchten Albarn und Hewlett kurz die Möglichkeit, einen Gorillaz-Kinofilm zu drehen, aber Hewlett behauptete, das Duo habe später das Interesse verloren: Diese Hollywood-Manager-Typen, wir waren einfach nicht auf der gleichen Seite. Wir sagten, scheiß drauf, wir bleiben bei der Idee, bis wir es selbst schaffen, und vielleicht sogar das Geld selbst aufbringen."

Dämonentage (2004–07)

Albarn verbrachte den Großteil des Jahres 2003 mit Blur auf Tour, um ihr neu veröffentlichtes Album Think Tank zu unterstützen ; nach Abschluss der Tour entschied er sich jedoch, nach Gorillaz zurückzukehren und sich mit Hewlett wieder zu vereinen, um ein zweites Album vorzubereiten. Hewlett erklärte, dass das Duo Gorillaz fortsetzte, um zu beweisen, dass das Projekt kein "Gimmick" war: "Wenn Sie es noch einmal tun, ist es kein Gimmick mehr, und wenn es funktioniert, haben wir einen Punkt bewiesen." Das Ergebnis war Demon Days , das am 11. Mai 2005 veröffentlicht wurde. Das Album war ein weiterer großer kommerzieller Erfolg, debütierte auf Platz 1 der britischen Albumcharts und auf Platz 6 der US Billboard 200 und wurde seitdem in Großbritannien sechsmal mit Platin ausgezeichnet. Doppel-Platin in den Vereinigten Staaten und Dreifach-Platin in Australien, übertraf die Verkäufe des ersten Albums und wurde das bisher erfolgreichste Album der Band. Der Erfolg des Albums wurde zum Teil durch den Erfolg des Lead - Single „angetrieben Feel Good Inc. “ mit Hip-Hop - Gruppe De La Soul , die gekrönt Billboard‘ s Alternative Songs in den US - Charts für acht aufeinander folgenden Wochen und wurde in einem Werbespot für Apple ‚s iPod . Das Album wurde auch von den späteren Singles „ Dare “, „ Dirty Harry “ und der Doppel-A-Seite „ Kids with Guns “/„ El Mañana “ unterstützt.

Albarn bat Danger Mouse , das zweite Album Demon Days der Band zu produzieren, nachdem er sein Mashup- Album The Grey Album gehört hatte .

Demon Days stellte fest, dass die Band einen dunkleren Ton annahm, teilweise beeinflusst von einer Zugfahrt, die Albarn mit seiner Familie durch das verarmte ländliche China unternommen hatte. Albarn beschrieb das Album als Konzeptalbum : „Das ganze Album erzählt irgendwie die Geschichte der Nacht – das Aufbleiben während der Nacht –, aber es ist auch eine Allegorie. Es ist das, worin wir im Grunde leben, die Welt im Zustand der Nacht ." In der Überzeugung, dass das Album im Vergleich zum ersten Album "eine etwas andere Herangehensweise" brauche, engagierte Albarn den amerikanischen Produzenten Brian Burton, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Danger Mouse , um das Album zu produzieren, den Albarn als "einen der besten jungen Produzenten der Welt" lobte the world", nachdem er 2004 sein Mashup- Album The Grey Album gehört hatte . Burton hatte das Gefühl, dass er und Albarn ein hohes Maß an Affinität zueinander hatten, und sagte in einem Interview über die Entstehung des Albums: „Wir hatten nie Streit viele der gleichen Einflüsse zwischen uns, wie Ennio Morricone und psychedelischer Pop-Rock, aber er hat 10 Jahre Zeit für mich, also habe ich einiges aufzuholen, wo er mich in New Wave und Punk der späten 70er schulen kann. Anfang der 80er kann ich ihm viel Hip-Hop beibringen. Wir sind sehr wettbewerbsfähig und pushen uns gegenseitig." Ähnlich wie das erste Album bietet Demon Days Kollaborationen mit mehreren verschiedenen Künstlern, darunter Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (der damals mit Danger Mouse als Danger Doom aufnahm ) und Martina Topley-Bird .

Die Band trat während der Demon Days Live- Auftritte in Silhouette auf (hier abgebildet mit De La Soul auf der Bühne).

Die Band entschied sich , auf traditionelle Live - Tourneen zu verzichten , um Demon Days zu unterstützen , und beschränkte die Live - Performance während des Albumzyklus auf eine fünf - Nächte - Residenz im November 2005 im Manchester Opera House , die als Demon Days Live in Rechnung gestellt wurde . Bei den Konzerten spielte die Band das Album jeden Abend vollständig, wobei die meisten Künstler des Albums anwesend waren. Im Gegensatz zur Tour des Debütalbums war die Live-Band für das Publikum auf der Bühne sichtbar, aber durch Beleuchtung so verdeckt, dass nur ihre Silhouetten sichtbar waren, mit einem Bildschirm über der Band, der neben jedem Song Hewletts Visuals anzeigte. Die Residency wurde später im April 2006 im Apollo Theatre in New York City wiederholt und die Manchester-Aufführungen wurden später als Demon Days: Live at the Manchester Opera House auf DVD veröffentlicht .

Die virtuellen Gorillaz-Mitglieder traten bei den MTV Europe Music Awards 2005 im November 2005 und erneut bei den 48. Grammy Awards im Februar 2006 auf und traten mit der Musion Eyeliner- Technologie auf der Bühne auf . Albarn drückte später seine Enttäuschung über die Ausführung der Aufführung aus und verwies auf die geringe Lautstärke, die erforderlich war, um die Technik nicht zu stören: "Das war hart ... Sie haben angefangen und es war so leise, weil sie dieses Stück Film haben, dass Sie "Ich muss über die Bühne ziehen, damit alle Bassfrequenzen die Illusion komplett durcheinander bringen." Bei den Grammys gewann die Band die Best Pop Collaboration with Vocals für "Feel Good Inc.", die auch für die Schallplatte des Jahres nominiert wurde . Albarn und Hewlett erkundeten die Idee, nach dem Grammys-Auftritt eine komplette "Live-Holografie-Tour" zu produzieren, bei der die virtuellen Gorillaz mit Munsion Eyeliner-Technologie auf der Bühne erscheinen, aber die Tour wurde letztendlich aufgrund der enormen Kosten und logistischen Probleme, die sich daraus ergeben hätten, nie realisiert .

Im Oktober 2006 veröffentlichte die Band das Buch Rise of the Ogre . Präsentiert als eine Autobiographie der Band, die angeblich von den fiktiven Bandmitgliedern geschrieben wurde und die fiktive Hintergrundgeschichte und das Universum der Band erweitert, wurde das Buch tatsächlich vom offiziellen Gorillaz-Drehbuchautor und Live-Schlagzeuger Cass Browne geschrieben und enthielt ein neues Artwork von Hewlett. Später im selben Monat veröffentlichte die Band eine weitere DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , die einen Großteil des visuellen Inhalts der Band aus dem Albumzyklus zusammenstellte. Eine zweite B-Seiten-Compilation, D-Seiten, wurde im November 2007 veröffentlicht und enthält B-Seiten und Remixe, die mit Demon Days verbunden sind , sowie unveröffentlichte Tracks aus den Sessions für das Album. Im April 2009 wurde der Dokumentarfilm Bananaz veröffentlicht. Unter der Regie von Ceri Levy dokumentiert der Film die Geschichte der Band von 2000 bis 2006 hinter den Kulissen.

Plastikstrand und der Herbst (2008-13)

Albarns und Hewletts nächstes gemeinsames Projekt war die Oper Monkey: Journey to the West basierend auf dem klassischen chinesischen Roman Journey to the West , die 2007 beim Manchester International Festival uraufgeführt wurde . Obwohl es offiziell kein Gorillaz-Projekt ist, erwähnte Albarn in einem Interview, dass das Projekt "Gorillaz, wirklich, aber wir können es aus rechtlichen Gründen nicht so nennen".

Nachdem Albarn und Hewlett Ende 2007 die Arbeit an Monkey abgeschlossen hatten , begannen sie mit der Arbeit an einem neuen Gorillaz-Projekt mit dem Titel Carousel , das von Albarn als "die mystischen Aspekte Großbritanniens" beschrieben wurde. Hewlett beschrieb Carousel 2008 in einem Interview als „noch größer und schwieriger als Monkey … Es ist ein bisschen wie ein Film, aber nicht mit einer narrativen Geschichte. Es gibt viele Geschichten, die um eine größere Geschichte herum erzählt, vertont und live umgesetzt werden Action, Animation, alle verschiedenen Stile. Ursprünglich war es ein Film, aber jetzt denken wir, es ist ein Film und es ist auch eine Bühnensache. Damon hat ungefähr 70 Songs dafür geschrieben und ich habe große Pläne für die Visuals." Das Carousel- Konzept wurde schließlich fallen gelassen, als sich Albarns und Hewletts Arbeit zum dritten Gorillaz-Studioalbum Plastic Beach entwickelte .

	"Stylus" " Stylo " mit Mos Def und Bobby Womack zeigt die Elektropop- Einflüsse des dritten Albums der Band Plastic Beach
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Aufbauend auf Umweltschützer Themen, Plastic Beach war von der Idee eines inspiriert „geheimen schwimmenden Insel tief im Südpazifik ... bestehend aus dem Geröll, Schutt und spülte Reste der Menschheit“ , inspiriert von Meeresverschmutzungen wie Kunststoff , dass Albarn hatte gefunden an einem Strand in der Nähe eines seiner Häuser in Devon sowie des Great Pacific Müllplatzes . Im Gegensatz zu früheren Gorillaz-Alben traf Albarn die Entscheidung, Plastic Beach selbst zu produzieren , ohne Koproduzenten. Das Album wurde 2008 und 2009 in London, New York City und Syrien aufgenommen, obwohl die Produktion des Albums kurz unterbrochen wurde, damit Albarn im Sommer 2009 mit Blur auf eine Reunion-Tour gehen konnte das und das [Blur und Gorillaz] gleichzeitig." Plastic Beach sah, wie Gorillaz zu einem elektronischeren Pop- Sound wechselte, wobei Albarn das Album als "die Pop-Platte, die ich je gemacht habe" beschrieb und sagte, dass er besondere Sorgfalt darauf verwendet habe, die Texte und Melodien des Albums im Vergleich zu früheren Alben klar und fokussiert zu gestalten . Plastic Beach verfügte auch über die größte Besetzung von Mitarbeitern, die bisher auf einem Gorillaz-Album zu sehen waren, und erfüllte Albarns Ziel, "mit einer unglaublich vielseitigen, überraschenden Besetzung von Menschen zu arbeiten", darunter Künstler wie Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Paul Simonon , Mick Jones , Little Dragon , Lou Reed und Gruff Rhys sowie Orchesterbeiträge von Sinfonia Viva und dem Libanese National Symphony Orchestra . Albarn erklärte, dass die erweiterte Liste der vorgestellten Künstler seine und Hewletts neue Vision von Gorillaz als Projekt darstellte, und erklärte in einem Interview im Juli 2008, dass „Gorillaz jetzt für uns nicht mehr wie vier animierte Charaktere ist – es ist eher wie eine Organisation von Leuten, die Neues machen Projekte... Das ist mein ideales Modell."

Bei den Live-Shows 2010 zur Unterstützung von Plastic Beach trat die Live-Band zum ersten Mal vor den Augen des Publikums auf.

Am 3. März 2010 veröffentlicht, debütierte Plastic Beach auf Platz 2 der UK-Album-Charts und der US- Billboard- 200-Charts, der höchstplatzierten Debüt-Chartposition der Band. Das Album wurde von der im Januar 2010 veröffentlichten Lead-Single „ Stylo “ mit Mos Def und Bobby Womack und den späteren Singles „ On Melancholy Hill “ und „ Rhinestone Eyes “ unterstützt. Um das Album zu promoten, begab sich die Band auf die Escape to Plastic Beach Tour , die erste Welttournee der Band und auch ihre ersten Live-Auftritte, bei denen die Live-Band voll im Blickfeld des Publikums auf der Bühne ohne Sichthindernisse auftrat. Die Tour, an der viele der kollaborativen Künstler von Plastic Beach teilnahmen und die Live-Band in Marinekleidung sahen, wurde später von Albarn als extrem kostspielig beschrieben, wobei die Band bei den Shows kaum das Gleiche erreichte und sagte: "Ich habe es geliebt, zu tun es, aber wirtschaftlich war es eine verdammte Katastrophe." Der Tour gingen Schlagzeilenauftritte bei mehreren internationalen Musikfestivals voraus, darunter das Coachella- und das Glastonbury- Festival. Am 21. November 2010, noch auf Tournee, veröffentlichte die Band die Nicht-Album-Single „ Doncamatic “ mit dem britischen Sänger Daley .

Während der nordamerikanischen Etappe der Escape to Plastic Beach-Tour im Herbst 2010 nahm Albarn weiterhin Gorillaz-Songs vollständig auf seinem iPad auf . Die Aufnahmen wurden später als Album The Fall veröffentlicht , zuerst digital am Weihnachtstag 2010 und später am 19. April 2011 physisch veröffentlicht. Albarn sagte, das Album diente als Tagebuch der amerikanischen Tour und erklärte, dass die Tracks präsentierten sich genau so, wie sie an dem Tag waren, an dem sie geschrieben und aufgenommen wurden, ohne zusätzliche Produktion oder Overdubs: "Ich habe es buchstäblich auf die Straße geschafft. Ich habe es nicht vorher geschrieben, ich habe es nicht vorbereitet. Ich habe es einfach Tag für Tag gemacht Tag als eine Art Tagebuch meiner Erfahrungen in Amerika. Wenn ich es bis zum Neujahr lasse, um es zu veröffentlichen, würden die Zyniker da draußen sagen: 'Na ja, es wurde manipuliert', aber wenn ich es jetzt herausbringen würde, Ich weiß, dass ich nichts getan habe, weil ich seitdem auf Tour bin." Später veröffentlichte die Band eine „Gorillaz-Edition“ der Musikproduktions-App Korg iElectribe für das iPad, die viele der gleichen Samples und Sounds enthält, die Albarn für The Fall verwendet hat .

Am 23. Februar 2012 veröffentlichte Gorillaz " DoYaThing ", eine Single, um eine Gorillaz- Markenkollektion von Converse- Schuhen zu bewerben, die kurz darauf veröffentlicht wurden. Der Song war Teil von Converses "Three Artists, One Song"-Projekt, wobei die beiden weiteren Mitarbeiter James Murphy von LCD Soundsystem und André 3000 von Outkast waren . Zwei verschiedene Bearbeitungen des Songs wurden veröffentlicht: eine viereinhalbminütige Radiobearbeitung, die auf der Converse-Website veröffentlicht wurde, und die vollständige 13-minütige Version des Songs, die auf der Gorillaz-Website veröffentlicht wurde. Hewlett kehrte zurück, um das Musikvideo der Single zu inszenieren, das fiktionalisierte animierte Versionen von Murphy und André zeigt, die mit den virtuellen Gorillaz-Bandmitgliedern interagieren. Der Song erhielt positive Kritiken von Kritikern, wobei André 3000s Beiträge zum Track besonders gelobt wurden.

Im April 2012 sagte Albarn gegenüber The Guardian, dass er und Hewlett sich zerstritten hätten und dass zukünftige Gorillaz-Projekte „unwahrscheinlich“ seien. Die Spannungen zwischen den beiden hatten sich aufgebaut, teilweise aufgrund der Überzeugung von Hewlett, dass seine Beiträge zu Gorillaz minimiert wurden. In einem Gespräch mit The Guardian im April 2017 erklärte Hewlett: „Damon hatte den halben Clash auf der Bühne und Bobby Womack und Mos Def und De La Soul und das verdammte Hypnotic Brass Ensemble und Bashy und alle anderen. Es war die großartigste Band aller Zeiten. Und Die Leinwand auf der Bühne hinter ihnen schien von Tag zu Tag kleiner zu werden. Ich sagte: ‚Haben wir eine neue Leinwand?' und der Tourmanager sagte: 'Nein, es ist der gleiche Bildschirm.' Weil es mir so vorkam, als würde es kleiner." Albarn gab seine Seite der Geschichte in einem separaten Interview und sagte: "Ich denke, wir waren bei dieser letzten Platte [ Plastic Beach ] etwas gespalten, was eine Schande ist. Es war eines dieser Dinge, die Musik und die Videos waren nicht "Wir haben nicht so gut zusammengearbeitet, aber ich hatte das Gefühl, dass wir eine wirklich gute Platte gemacht hatten und ich war dabei." Am 25. April 2012 war Albarn in einem Interview mit Metro optimistischer in Bezug auf die Zukunft von Gorillaz und sagte, dass er, sobald er seine Differenzen mit Hewlett beigelegt habe, sicher sei, dass sie eine weitere Platte machen würden. Im Juni 2013 bestätigte Hewlett, dass er und Albarn planten, Gorillaz eines Tages fortzusetzen und ein Nachfolgealbum zu Plastic Beach aufzunehmen , und sagte: "Wir werden darauf zurückkommen, wenn die Zeit reif ist."

Hiatus und Humanz (2014-17)

Nach der Veröffentlichung von DoYaThing und der Veröffentlichung der Folgen von Albarn und Hewlett im Jahr 2012 trat Gorillaz in eine mehrjährige Pause ein. Während der Pause veröffentlichte Albarn ein Soloalbum, Everyday Robots , vertonte Bühnenproduktionen und nahm weiterhin mit Blur auf und tourte, während Hewlett Kunstausstellungen veranstaltete und versuchte, ein Filmprojekt zu schaffen, das letztendlich nie realisiert wurde. Während einer Tournee zur Unterstützung von Everyday Robots im Jahr 2014 signalisierte Albarn Offenheit für die Rückkehr zu Gorillaz und sagte der National Post, dass es ihm nichts ausmachen würde, einen weiteren Angriff auf einen Gorillaz-Rekord zu machen. Zwei Monate später berichtete er, er habe "für Gorillaz unterwegs ziemlich viele Songs geschrieben". und bestätigte Ende 2014 in einem Interview mit The Sydney Morning Herald, dass er plant, ein weiteres Gorillaz-Album aufzunehmen. In Bezug auf seine Beziehung zu Hewlett sagte Albarn, dass der vielbeachtete Fallout des Paares ihrer Beziehung langfristig geholfen habe. Hewlett beschrieb den Moment, als er und Albarn sich darauf einigten, Gorillaz nach einer von Albarns Soloshows im Jahr 2014 auf einer Afterparty fortzusetzen: "Wir hatten etwas getrunken und er sagte: 'Möchtest du noch eine machen?' Und ich sagte: 'Du?' und er sagte: 'Du?' Und ich sagte: 'Ja, klar.' Ich habe sofort angefangen, daran zu arbeiten und gelernt, die Charaktere wieder zu zeichnen. Ich habe acht Monate lang alleine herumgespielt, während er 2015 mit Blur auftrat. "

Der amerikanische Hip-Hop- und House-Produzent Twilite Tone hat das fünfte Album der Band Humanz koproduziert .

Die Aufnahmesessions für das fünfte Studioalbum der Band Humanz begannen Ende 2015 und dauerten bis 2016 in London, New York City, Paris und Jamaika. Albarn engagierte den amerikanischen Hip-Hop- und House-Produzenten Anthony Khan, bekannt unter seinem Künstlernamen Twilite Tone , um das Album zu koproduzieren. Albarn wählte Khan aus einer Liste möglicher Produzenten aus, die von Parlophone zusammengestellt wurde , dem Plattenlabel der Band, nachdem Albarn und Khan über Skype gesprochen hatten. Humanz wurde auch von Remi Kabaka Jr. koproduziert , einem Freund von Albarn, der mit ihm in der gemeinnützigen Musikorganisation Africa Express zusammengearbeitet hatte und seit 2000 auch der Synchronsprecher für das virtuelle Gorillaz-Bandmitglied Russel Hobbs ist das Album, Albarn und Khan vorgestellt Humanz wie der Soundtrack für „eine Partei für das Ende der Welt“ zu sein, mit Albarn speziell eine Zukunft , in der sich vorzustellen , Donald Trump gewann die 2016 US - Präsidentschaftswahlen als Rahmen für das Album Erzählung (Trump immer Präsident wurde zum Zeitpunkt der Aufnahme noch als unwahrscheinliches Ereignis angesehen) und erklärt: "Lasst uns das als eine Art dunkle Fantasie für dieses Album verwenden. Stellen wir uns die Nacht vor, in der Donald Trump die Wahlen gewinnt und wie wir uns alle in dieser Nacht fühlen werden." Khan sagte: „Die Idee, dass Donald Trump Präsident ist, hat es uns ermöglicht, gemeinsam eine Erzählung zu schaffen. Ich schlug vor, dass das Album von Freude, Schmerz und Dringlichkeit handeln sollte . Besonders in der amerikanischen Musik, ich wage zu sagen schwarze Musik, gibt es eine Möglichkeit, Freude zu vermitteln, die es einem gleichzeitig ermöglicht, den Kampf zu spüren, den die Person durchgemacht hat. Und die Dringlichkeit ist da, weil etwas getan werden muss. Das war also Ich wollte Damon, einen Briten, mit der Freude, dem Schmerz und dem Kampf verbinden, die afroamerikanische Musik ausdrücken kann." Humanz präsentierte erneut eine große Besetzung von Künstlern, darunter Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones und Mavis Staples , unter anderem. Der erste öffentlich veröffentlichte Track des Albums war „ Hallelujah Money “ mit Benjamin Clementine , der am 20. Januar 2017 mit einem begleitenden Video mit Clementine veröffentlicht wurde. Obwohl es sich nicht um eine offizielle Single handelt, erklärte Albarn, dass die Band den Track am Tag von Trumps Amtseinführung veröffentlichte, weil "es etwas sein sollte, das bei der imaginären Amtseinführung von Donald Trump gesungen wurde, was sich als die wahre Amtseinführung von Donald Trump herausstellte". , also haben wir es veröffentlicht, weil wir uns das vorgestellt hatten und es passierte."

Gorillaz (mit Albarn links) auf der Bühne der Brixton Academy in London, Juni 2017.

Humanz wurde am 28. April 2017 veröffentlicht, das erste neue Studioalbum der Band seit 7 Jahren. Mit einer "modern klingenden urbanen Hip-Hop/R&B-Sensibilität" debütierte das Album auf Platz 2 der britischen Albumcharts und der US Billboard 200. Humanz erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, erhielt jedoch einige Kritik von Fans und Kritikern für was als verminderte Präsenz von Albarn im Gegensatz zu der Fülle der vorgestellten Künstler wahrgenommen wurde. Das Album wurde sowohl als Standard- als auch als Deluxe-Edition veröffentlicht, wobei die Deluxe-Edition zusätzlich 6 Bonustracks enthielt und durch die Lead-Single „ Saturnz Barz “ mit Popcaan und die spätere Single „ Strobelite “ mit Peven Everett beworben wurde. Das von Hewlett inszenierte Musikvideo für "Saturnz Barz" nutzte das 360-Grad- Videoformat von YouTube und kostete angeblich 800.000 US-Dollar.

Die Band startete die Humanz Tour , um das Album von Sommer 2017 bis Anfang 2018 zu unterstützen. Wie bei der vorherigen Tour der Band zeigte die Humanz Tour die Live-Band im Blickfeld des Publikums mit einem großen Bildschirm dahinter, auf dem von Hewlett erstellte Visuals gezeigt wurden und zeigte mehrere der verschiedenen kollaborativen Künstler aus der Bandgeschichte. Der Tour gingen eine Handvoll europäischer Aufwärmshows voraus, darunter das erste Demon Dayz Festival am 10. Juni 2017 im Dreamland Margate Theme Park, ein von Gorillaz kuratiertes Musikfestival, das später im Oktober 2018 in Los Angeles wiederholt wurde Juni 2017 die Band der nicht-Album - Single „freigegeben Sleeping Powder “ mit einem begleitenden Musikvideo und am 3. November 2017 einen „super Deluxe“ -Version von Humanz , mit weiteren 14 unreleased tracks aus dem Album - Sessions, einschließlich alternativen Versionen von zuvor veröffentlichten Songs sowie die Single " Garage Palace " mit Little Simz .

Das Jetzt Jetzt (2018-19)

Albarn nahm während der Humanz Tour auf Reisen weiter auf und erwähnte in einem Interview mit dem Q Magazine im September 2017, dass er vorhabe, das Material als zukünftiges Gorillaz-Album zu veröffentlichen. Beim Vergleich der Produktion des Albums mit The Fall , die auch während der Tour der Band aufgenommen wurde, sagte Albarn, dass "es eine vollständigere Platte sein wird als The Fall , aber hoffentlich diese Spontaneität haben wird." Albarn signalisierte seinen Wunsch, das Album schnell zu vervollständigen und zu veröffentlichen, und fügte hinzu: "Ich mag die Idee, neue Musik zu machen und sie fast gleichzeitig live zu spielen" und "Wenn wir mehr Gorillaz machen, wollen wir nicht sieben warten". Jahre, weil wir jetzt ein bisschen vorankommen.Die Band debütierte später bei einem Konzert in Seattle am 30. September 2017 einen neuen Song "Idaho", der später auf dem Album enthalten war, wobei Albarn sagte, dass es gewesen sei in den Tagen zuvor geschrieben.

Während einer Pause der Humanz Tour im Februar 2018 kehrte Albarn nach London zurück, wo er mit dem Produzenten James Ford , der für seine Arbeit mit Arctic Monkeys und Florence and the Machine bekannt ist , und Kabaka Jr. zusammenarbeitete, um das neu geschriebene Material fertigzustellen Das sechste Studioalbum der Band, The Now Now, wurde am 29. Juni 2018 veröffentlicht. Mit "einfachen, meist optimistischen Songs" und New-Wave- Einflüssen der 1980er Jahre war das Album für seine deutlich kleine Liste von vorgestellten Künstlern im Vergleich zu früheren Gorillaz-Werken bekannt, mit nur zwei Tracks mit irgendwelche externen Künstler (die Lead-Single des Albums „ Humility “ mit George Benson und „ Hollywood “ mit Snoop Dogg und Jamie Principle ). Albarn erwähnte, dass die wenige Anzahl der vorgestellten Künstler teilweise auf die schnelle Produktion des Albums zurückzuführen sei, was wiederum darauf zurückzuführen war, dass Albarn das Album fertigstellen wollte, bevor der Tourplan der Band wieder aufgenommen wurde: „Wir hatten großes Glück, dass wir alle Festivals dieses Jahr auf der Rückseite der letzten Platte [ Humanz ]... aber das wollte ich nicht machen, es sei denn, ich hätte etwas Neues zum Arbeiten, also war die einzige Möglichkeit, sehr schnell eine weitere Platte zu machen und nicht viel zu haben Gäste darauf, denn das zu organisieren dauert lange, einfach alles selbst machen." Albarn erklärte auch, dass er mit The Now Now versucht habe, ein Gorillaz-Album zu machen, "wo ich nur einmal singe" und dass das Album "so ziemlich nur ich singe, sehr in der Welt von 2-D ".

Gorillaz treten im Oktober 2018 im Barclays Center in New York City auf der Now Now Tour auf.

In der fiktiven Handlung Gorillaz führte die Band Ace von Cartoon Network ‚s Zeichentrickserie The Powerpuff Girls als temporärer Bassist der Band während des Now Album - Zyklus, in für die inhaftierten Murdoc Niccals füllen. Albarn erklärte das Crossover in einem Interview mit der BBC und sagte: „Wir waren große Fans von The Powerpuff Girls, als sie herauskamen, die Energie dieses Cartoons war wirklich cool und wir kennen den Schöpfer ( Craig McCracken ) irgendwie war eine sehr organische Sache."

Die verbleibenden Live-Termine der Band im Jahr 2018 wurden als The Now Now Tour in Rechnung gestellt , um das Album zu unterstützen, und beinhalteten einen Auftritt in Tokio am 22. nur mal eine Aufführung, die später von Boiler Room ausgestrahlt wurde . Am 16. Dezember 2019 wurde der Dokumentarfilm Gorillaz: Reject False Icons weltweit in einem eintägigen Kinostart gezeigt. Der Dokumentarfilm wurde von Hewletts Sohn Denholm gedreht und inszeniert und bietet einen Blick hinter die Kulissen der Produktion von Humanz und The Now Now sowie der damit verbundenen Tourneen des Albums. Eine Woche nach Kinostart wurde auf dem offiziellen Gorillaz-YouTube-Kanal eine "Director's Cut"-Version des Films mit zusätzlichem Filmmaterial in drei Teilen veröffentlicht. Im Abspann von Reject False Icons wurde Kabaka Jr. zum ersten Mal als offizielles Mitglied der Band (gekennzeichnet als "A&R/Producer") neben Albarn und Hewlett aufgeführt.

Song Machine- Projekt und Inzwischen EP (2020–heute)

Hewlett (links) und Albarn (rechts) mit den animierten Bandmitgliedern auf einem Werbefoto für Song Machine aus dem Jahr 2020 .

Am 29. Januar 2020 kündigte die Band ihr neues Projekt Song Machine an . Song Machine verzichtet auf das typische Albumformat der Veröffentlichung von Musik und ist stattdessen eine Webserie, bei der die Band jeden Monat einen neuen Song als "Episoden" der Serie veröffentlicht, wobei 11 Episoden veröffentlicht werden, die die erste "Staffel" umfassen. In einem Radiointerview kurz nach der Ankündigung des Projekts erläuterte Albarn die Idee hinter Song Machine und erklärte: "Wir sehen uns nicht mehr als beschränkt auf Alben. Wir können jetzt Episoden und Staffeln machen." Jede Episode bietet bisher unangekündigte Gastmusiker zu neuem Gorillaz-Material, die erste ist " Momentary Bliss ", die am 31. Januar veröffentlicht wurde und sowohl den britischen Rapper Slowthai als auch das in Kent ansässige Punkrock-Duo Slaves zeigt .

Bei der Premiere von "Momentary Bliss" gab Albarn bekannt, dass die Gruppe unter anderem mit Schoolboy Q und Sampa the Great im Studio war , obwohl er sagte, dass diese Songs wahrscheinlich für zukünftige Episoden von Song Machine gespeichert würden . Auf Instagram neckte die Gruppe auch eine mögliche Zusammenarbeit mit der australischen Band Tame Impala .

Am 27. Februar veröffentlichte die Band die zweite Episode von Song Machine mit dem Titel „ Désolé “. Das Lied enthält die malische Sängerin Fatoumata Diawara . Die dritte Episode, „ Aries “, wurde am 9. April veröffentlicht und zeigte Peter Hook und Georgia . Der vierte Track „ How Far? “ mit Tony Allen und Skepta wurde am 2. Mai veröffentlicht. Dieses Lied wurde ohne begleitendes Musikvideo als Hommage an Allen veröffentlicht, der am 30. April starb.

Am 26. Mai gab Gorillaz die Veröffentlichung eines neuen Buches mit dem Titel Gorillaz Almanac bekannt . Das Buch ist in drei Ausgaben erhältlich: Standard, Deluxe und Super Deluxe, die alle am 23. Oktober erscheinen sollen, aber seitdem auf den 22. Dezember verschoben wurden, wobei jeder Kopie eine physische Veröffentlichung der ersten Staffel von Song Machine beiliegt.

Am 9. Juni veröffentlichte die Band " Friday 13th ", die vierte Folge von Song Machine . Auf dem Track ist der französisch-britische Rapper Octavian zu hören .

Am 20. Juli veröffentlichte die Band „ Pac-Man “, die fünfte Episode von Song Machine , anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von Pac-Man . Die Strecke bietet amerikanische Rapper Schoolboy Q .

Am 9. September veröffentlichte die Band " Strange Timez ", die sechste Episode von Song Machine . Der Track zeigt Robert Smith von The Cure . Gorillaz kündigte auch den Titel und die Tracklist für Song Machine, Season One: Strange Timez , veröffentlicht am 23. Oktober 2020, mit weiteren Gastauftritten von Elton John , 6lack , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly und Chai an .

Am 1. Oktober veröffentlichte die Band „ The Pink Phantom “, die siebte Folge von Song Machine . Auf dem Track sind Elton John und der amerikanische Rapper 6lack zu hören.

Vor der Veröffentlichung von Song Machine, Season One: Strange Timez , startete Gorillaz eine Radiosendung bei Apple Music namens Song Machine Radio, in der jeder virtuelle Charakter an der Reihe ist, besondere Gäste einzuladen und einige seiner Lieblingslieder zu spielen.

Ein paar Tage nach der Veröffentlichung von Song Machine, Season One: Strange Timez , bestätigte Albarn, dass die Band bereits einen Song für die zweite Staffel von Song Machine zur Veröffentlichung vorbereitet hat und erwähnte auch, dass der zweite Teil des Projekts früher veröffentlicht wird als erwartet.

Am 5. November veröffentlichte die Band „ The Valley of the Pagans “, die achte Episode von Song Machine . Auf dem Track ist der amerikanische Sänger Beck zu hören . Das Musikvideo ist berüchtigt dafür, die erste große Studioproduktion zu sein, die in Grand Theft Auto V gedreht wurde . Das Video endet mit einem Verweis auf das vorherige Album Plastic Beach . Aus unbekannten Gründen wurde das Musikvideo auf dem offiziellen Gorillaz-YouTube-Kanal nur wenige Tage nach seiner ersten Premiere auf privat gestellt. März 2021 haben Gorillaz eine alternative Version des Musikvideos auf ihren offiziellen YouTube-Kanal hochgeladen, die kein Gameplay von Grand Theft Auto V enthält .

Am 24. Dezember veröffentlichte die Band "The Lost Chord", die neunte und letzte Episode der ersten Staffel von Song Machine . Der Track zeigt den britischen Musiker Leee John .

Am 26. März 2021 feierte die Band das 20-jährige Jubiläum ihres Debütalbums mit bevorstehenden Neuauflagen ihres Katalogs und Anspielungen auf nicht fungible Token ; Letzteres wurde aufgrund seiner Auswirkungen auf den Klimawandel von verschiedenen Quellen und Fans kritisiert – einige stellten fest, dass das Gesetz den Umweltthemen von Plastic Beach widerspricht . Die Band kündigte auch ein Boxset an, die G Collection, die sechs ihrer Studioalben – außer The Fall – für den Record Store Day enthält .

Am 10. August 2021 debütierten Gorillaz drei neue Songs, "Meanwhile" (mit der britischen Rapperin Jelani Blackman), "Jimmy Jimmy" (mit dem britischen Rapper AJ Tracey ) und "Déjà Vu" (mit der jamaikanisch-britischen Sängerin Alicaì Harley), während ein kostenloses Konzert in der O ₂ Arena in London, England, exklusiv für Mitarbeiter des National Health Service und deren Familien. Sie führten sie dann beim anschließenden Publikumskonzert am nächsten Tag erneut auf (beide dienten als erste Live-Publikumskonzerte der Song Machine Tour ). Diese drei Songs wurden als Tracks von einer neuen EP mit dem Titel Inzwischen angekündigt , deren Cover ursprünglich auf TikTok veröffentlicht wurde .

Am 17. September 2021 gab Albarn bekannt, dass er in Jamaika einen neuen Gorillaz-Song mit Bad Bunny aufgenommen hatte und es die erste Single für ein neues, von Lateinamerika beeinflusstes Album sein wird , das nächstes Jahr veröffentlicht wird.

Stil und Erbe

Autoren und Kritiker haben Gorillaz verschiedentlich als Art Pop , Alternative Rock , Hip Hop , Electronic , Trip Hop , Pop , Dark Pop , Alternative Hip Hop , Rap Rock , Indie Rock , Schlafzimmer Pop , Dance-Rock , New Wave , Funk , Worldbeat beschrieben und experimenteller Rock . Der ästhetische und allgemeine Ansatz der Band wurde als postmodern beschrieben . Laut AllMusic mischen Gorillaz Britpop und Hip-Hop, während The Guardian die Band als „eine Art Dub /Hip-Hop/ Lo-Fi- Indie/ Weltmusik- Hybrid“ beschrieb. Laut PopMatters ließ die frühe Arbeit der Band „die Verschmelzung von Hip-Hop-, Rock- und elektronischen Elementen in der Popmusik“ vorausahnen, die im nächsten Jahrzehnt an Bedeutung gewann.

Zu den wichtigsten musikalischen Einflüssen von Gorillaz zählen Massive Attack , The Specials , Big Audio Dynamite , Public Image Ltd , Tom Tom Club , Fun Boy Three , Unkle , A Tribe Called Quest und De La Soul sowie The Human League , The Kinks . XTC , Simple Minds , Sonic Youth , Pavement , Beck , Wire , Fela Kuti , Sly and the Family Stone , Earth Wind and Fire , Augustus Pablo , Zapp und DJ Kool Herc . Gorillaz' primäre visuelle Einflüsse sind Hanna-Barbera , Looney Tunes , Mad Magazine , The Simpsons , 2000 AD , und Métal Hurlant ( Heavy Metal ). Darüber hinaus hat Hewlett auch europäische Künstler wie Carl Giles , Ronald Searle , Moebius , Tanino Liberatore , Mike McMahon und Brendan McCarthy zitiert . Die Idee zu Gorillaz wurde von den vielen Cartoon-Bands inspiriert, die ihnen in den 1960er Jahren vorausgingen , wie den Banana Splits , den Archies , Josie and the Pussycats und Alvin and the Chipmunks , und echten Bands mit fiktiven Bühnenfiguren wie ABC (ca. How um ein ... Zillionär zu sein! ) und Silicon Teens .

Musikalische Künstler, die von Gorillaz beeinflusst wurden, sind Major Lazer , Dethklok , Rat Boy , Chromeo , Flume , Foster the People , The 1975 , 5 Seconds of Summer , Awolnation , Paramore , Grimes , Kesha , AG Cook , Finneas , Oliver Tree , Flatbush Zombies , Vic Mensa , IDK , Trippie Redd , Das Internet , ASAP Rocky , Lupe Fiasco , Brockhampton und Odd Future . Gorillaz haben auch Zeichentrickserien wie The Amazing World of Gumball , Glitch Techs , Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , Motorcity , Tron: Uprising , Teen Titans und Kipo and the Age of Wonderbeasts sowie Videospiele wie Borderlands beeinflusst . Sunset Overdrive , No Straight Roads , Battlefield und League of Legends .

Gorillaz hat mit einer Reihe von Marken zusammengearbeitet, darunter Motorola , O ₂ , Internet Explorer 9 , Converse und Jaguar Cars . Sie wurden auch in Modemagazinen wie Maxim , Nylon und Numéro vorgestellt . Die Nutzung des Internets und digitaler Medien für die Promotion der Band bereits im Jahr 2000 wurde in retrospektiven Rezensionen als ihrer Zeit voraus. Das Dazed- Magazin hat Gorillaz' Einfluss so zusammengefasst, dass "die Vorstellung, was eine Band sein könnte, vollständig neu erfindet".

Mitglieder

Zeitleiste für virtuelle Mitglieder

Live-Bandmitglieder

Zeitleiste der Live-Bandmitglieder

Diskographie

Studioalben

• Gorillaz (2001)
• Dämonentage (2005)
• Plastikstrand (2010)
• Der Herbst (2010)
• Mensch (2017)
• Das Jetzt Jetzt (2018)
• Song Machine, Staffel 1: Strange Timez (2020)

Touren

• Gorillaz Live (2001–2002)
• Dämonentage Live (2005–2006)
• Flucht zur Plastikstrandtour (2010)
• Humanz-Tour (2017–2018)
• Die Now Now-Tour (2018)
• Song-Maschinen-Tour (2021)

Auszeichnungen und Nominierungen

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Gorillaz- Diskographie auf Discogs
• Gorillaz bei Curlie
• Gorillaz bei Youtube