Gotische Architektur -Gothic architecture

gotische Architektur
Westfassade der Kathedrale von Wells, Großbritannien - Diliff.jpg
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Oben: Kathedrale von Wells (1176–1450); Mitte: Die Sainte-Chapelle von Paris (1194-1248); Unten: Tympanon der Kathedrale von Rouen (15. Jahrhundert)
aktive Jahre Ende des 12. bis 16. Jahrhunderts

Gotische Architektur (oder Spitzarchitektur ) ist ein Baustil , der in Europa vom späten 12. bis zum 16. Jahrhundert während des Hoch- und Spätmittelalters vorherrschte und in einigen Gebieten bis ins 17. und 18. Jahrhundert überlebte. Sie entwickelte sich aus der romanischen Architektur und wurde von der Renaissancearchitektur abgelöst . Es stammt ursprünglich aus den Regionen Île-de-France und Picardie in Nordfrankreich . Der damalige Stil war manchmal als opus Francigenum (lit. französisches Werk) bekannt; der Begriff Gotikwurde erstmals während der späteren Renaissance von jenen verächtlich angewandt, die die Architektur der klassischen Antike wiederbeleben wollten .

Das bestimmende Gestaltungselement der gotischen Architektur ist der Spitz- oder Spitzbogen . Die Verwendung des Spitzbogens führte wiederum zur Entwicklung des Spitzrippengewölbes und der Strebepfeiler , kombiniert mit kunstvollem Maßwerk und Buntglasfenstern .

In der Abtei von Saint-Denis in der Nähe von Paris wurde der Chor zwischen 1140 und 1144 rekonstruiert, wobei zum ersten Mal die sich entwickelnden gotischen architektonischen Merkmale zusammengeführt wurden. Dabei entstand ein neuer architektonischer Stil, der die Vertikalität und den Effekt betonte, der durch die Lichtübertragung durch Buntglasfenster entsteht .

Übliche Beispiele finden sich in der christlichen Kirchenarchitektur und in gotischen Kathedralen und Kirchen sowie in Abteien und Pfarrkirchen . Es ist auch die Architektur vieler Burgen , Schlösser , Rathäuser , Zunfthäuser , Universitäten und, heute weniger prominent, Privatwohnungen. Viele der schönsten Beispiele mittelalterlicher gotischer Architektur sind bei der UNESCO als Weltkulturerbe gelistet .

Mit der Entwicklung der Renaissance-Architektur in Italien Mitte des 15. Jahrhunderts wurde der gotische Stil durch den neuen Stil verdrängt, aber in einigen Regionen, insbesondere in England und Belgien, blühte die Gotik weiter und entwickelte sich bis ins 16. Jahrhundert hinein. Eine Reihe gotischer Wiederbelebungen begann Mitte des 18. Jahrhunderts in England , breitete sich im 19. Jahrhundert in Europa aus und setzte sich, hauptsächlich für Kirchen und Universitätsgebäude, bis ins 20. Jahrhundert fort.

Name

Die gotische Architektur ist auch als Spitzarchitektur oder Spitzbogenarchitektur bekannt. Mittelalterliche Zeitgenossen beschrieben den Stil als lateinisch : opus Francigenum , lit. 'Französisches Werk' oder ' Fränkisches Werk', als opus modernum , 'modernes Werk', novum opus , 'neues Werk' oder italienisch : maniera tedesca , lit. "Deutscher Stil".

Der Begriff "gotische Architektur" entstand als abwertende Beschreibung. Giorgio Vasari verwendete den Begriff „barbarischer deutscher Stil“ in seinen Leben der Künstler , um zu beschreiben, was heute als gotischer Stil gilt, und in der Einleitung zu den Leben schreibt er verschiedene architektonische Merkmale den Goten zu , die er für die Zerstörung der Antike verantwortlich machte Gebäude, nachdem sie Rom erobert hatten, und errichteten neue in diesem Stil. Als Vasari schrieb, hatte Italien ein Jahrhundert des Bauens im vitruvianischen Architekturvokabular klassischer Ordnungen erlebt, das in der Renaissance wiederbelebt und als Beweis für ein neues Goldenes Zeitalter des Lernens und der Verfeinerung angesehen wurde. So wurde der gotische Stil im Gegensatz zur klassischen Architektur aus dieser Sicht mit der Zerstörung von Fortschritt und Raffinesse in Verbindung gebracht. Die Annahme, dass die klassische Architektur besser sei als die gotische Architektur, war weit verbreitet und erwies sich als schwer zu widerlegen. Vasari wurde im 16. Jahrhundert von François Rabelais aufgegriffen , der sich auf Goten und Ostgoten ( Gotz und Ostrogotz ) bezog.

Der Universalgelehrte Architekt Christopher Wren missbilligte den Namen Gothic für spitze Architektur. Er verglich es mit der islamischen Architektur , die er den „ sarazenischen Stil“ nannte, und wies darauf hin, dass die Raffinesse des Spitzbogens nicht den Goten, sondern dem islamischen Goldenen Zeitalter zu verdanken sei . Er schrieb:

Das nennen wir jetzt die gotische Art der Architektur (so nannten die Italiener, was nicht nach dem römischen Stil war), obwohl die Goten eher Zerstörer als Erbauer waren; Ich denke, es sollte mit mehr Grund Sarazenenstil genannt werden, denn diese Leute wollten weder Kunst noch Bildung: und nachdem wir im Westen beides verloren hatten, entlehnten wir ihnen wieder aus ihren arabischen Büchern, was sie mit großer Sorgfalt übersetzt hatten von den Griechen.

-  Christopher Wren, Bericht über St. Paul's

Wren war der erste, der den Glauben verbreitete, dass es nicht die Europäer, sondern die Sarazenen waren, die den gotischen Stil geschaffen hatten. Der Begriff „Sarazene“ wurde noch im 18. Jahrhundert verwendet und bezog sich typischerweise auf alle muslimischen Eroberer, einschließlich der Mauren und Araber. Wren erwähnt in seinen Schriften nicht weniger als zwölf Mal die architektonische Schuld Europas gegenüber den Sarazenen. Er brach auch entschieden mit der Tradition in seiner Annahme, dass die gotische Architektur nicht nur einen heftigen und lästigen Fehler darstellte, wie Vasari andeutete. Vielmehr sah er, dass sich die Gotik im Laufe der Zeit im Sinne einer sich wandelnden Gesellschaft entwickelt hatte und somit ein eigenständiger Architekturstil war.

Es war kein Geheimnis, dass Wren die Baupraktiken des gotischen Stils stark ablehnte. Als er im Jahr 1698 zum Surveyor of the Fabric in der Westminster Abbey ernannt wurde, drückte er in einem Brief an den Bischof von Rochester seine Abneigung gegen den gotischen Stil aus:

Nichts galt als großartig, was nicht unermesslich hoch war, mit dem Flattern der Bogenpfeiler, so nennen wir die schrägen Bögen, die die höheren Gewölbe des Kirchenschiffs im Gleichgewicht halten. Die Römer versteckten ihre Butments immer, während die Normannen sie als Schmuck betrachteten. Diese, die ich beobachtet habe, sind die ersten Dinge, die die Zerstörung von Kathedralen verursachen, da sie so sehr der Luft und dem Wetter ausgesetzt sind; die Bewältigung, die sie nicht verteidigen kann, versagt zuerst, und wenn sie nachgeben, muss sich das Gewölbe ausbreiten. Zinnen sind nutzlos und als kleine Zierde.

—  Christopher Wren, Parentalia

Das Chaos der Gotik ließ in Wrens Augen viel zu wünschen übrig. Seine Abneigung gegen den Stil war so stark, dass er sich trotz Drucks weigerte, ein gotisches Dach auf die neue Paulskirche zu setzen. Wren bevorzugte viel Symmetrie und gerade Linien in der Architektur, weshalb er in seinen Schriften ständig die klassische Architektur der „Alten“ lobte.

Obwohl er offen seine Abneigung gegen den gotischen Stil zum Ausdruck brachte, machte Wren die Sarazenen nicht für den offensichtlichen Mangel an Einfallsreichtum verantwortlich. Ganz im Gegenteil: Er lobte die Sarazenen für ihre „überlegene“ Voltigiertechnik und ihre weitverbreitete Verwendung des Spitzbogens. Wren behauptete, die Erfinder der Gotik hätten die sarazenische Architektur während der Kreuzzüge , auch Religionskrieg oder Heiliger Krieg genannt, gesehen, die von den Normannen im Jahr 1095 organisiert wurden:

Der Heilige Krieg gab den Christen, die dort gewesen waren, eine Vorstellung von den Sarazenenwerken, die später von ihnen im Westen nachgeahmt wurden; und sie verfeinerten es jeden Tag, während sie damit fortfuhren, Kirchen zu bauen.

—  Christopher Wren, Parentalia

Es gibt mehrere chronologische Probleme, die sich aus dieser Aussage ergeben, was einer der Gründe ist, warum Wrens Theorie von vielen abgelehnt wird. Die frühesten Beispiele des Spitzbogens in Europa stammen aus der Zeit vor dem Heiligen Krieg im Jahr 1095; Dies wird weithin als Beweis dafür angesehen, dass der gotische Stil unmöglich von der sarazenischen Architektur abgeleitet sein kann. Mehrere Autoren haben sich gegen diese Behauptung gewehrt und behauptet, dass der gotische Stil höchstwahrscheinlich auf anderen Wegen nach Europa gedrungen sei, beispielsweise über Spanien oder Sizilien. Die spanische Architektur der Mauren könnte die Entstehung des gotischen Stils beeinflusst haben, lange bevor die Kreuzzüge stattfanden. Dies könnte nach und nach durch Kaufleute, Reisende und Pilger geschehen sein.

Laut einem Korrespondenten des Londoner Journals Notes and Queries aus dem 19. Jahrhundert war Gothic eine spöttische Fehlbezeichnung; Die Spitzbögen und die Architektur des späteren Mittelalters unterschieden sich stark von den in der Spätantike und der Zeit des ostgotischen Königreichs in Italien vorherrschenden Rundbögen :

Es besteht kein Zweifel, dass der Begriff „Gotik“, wie er auf spitze Stile der Kirchenarchitektur angewendet wurde, zunächst verächtlich und spöttisch von denen verwendet wurde, die nach der Wiederbelebung der klassischen Literatur den Ehrgeiz hatten, die griechischen Architekturordnungen nachzuahmen und wiederzubeleben . Aber ohne viele Autoritäten wie Christopher Wren und andere zu zitieren, die ihre Hilfe bei der Abwertung des alten mittelalterlichen Stils geleistet haben, den sie als Synonym für alles, was barbarisch und unhöflich war, als gotisch bezeichneten, mag es ausreichen, sich auf das zu beziehen die berühmte Abhandlung von Sir Henry Wotton mit dem Titel The Elements of Architecture , ... bereits 1624 in London gedruckt. ... Aber es war eine seltsame Fehlanwendung des Begriffs, ihn für den spitzen Stil zu verwenden, im Gegensatz zu früher Saxon genannt, jetzt normannisch, romanisch, &c. Diese letzteren Stile, wie der lombardische , der italienische und der byzantinische , gehören natürlich mehr zur Gotik als die leichten und eleganten Strukturen der Spitzordnung, die ihnen folgte.

Einflüsse

Der gotische Baustil wurde stark von der romanischen Architektur beeinflusst , die ihm vorausging; durch die wachsende Bevölkerung und den Wohlstand europäischer Städte und durch den Wunsch, lokale und nationale Größe zum Ausdruck zu bringen. Es wurde auch von theologischen Lehren beeinflusst, die mehr Licht forderten, und von technischen Verbesserungen an Gewölben und Strebepfeilern, die eine viel größere Höhe und größere Fenster ermöglichten. Es wurde auch durch die Notwendigkeit beeinflusst, dass viele Kirchen, wie die Kathedrale von Chartres und die Kathedrale von Canterbury , die wachsende Zahl von Pilgern aufnehmen mussten. Es wurden auch Merkmale früherer Stile wie der islamischen Architektur übernommen . Laut Charles Texier (französischer Historiker, Architekt und Archäologe) und Josef Strzygowski (polnisch-österreichischer Kunsthistoriker) wurde nach langwieriger Recherche und Untersuchung der Kathedralen in der mittelalterlichen Stadt Ani, der Hauptstadt des mittelalterlichen Königreichs Armenien, festgestellt, dass sie entdeckt wurden der älteste gotische Bogen. Nach Angaben dieser Historiker wurde die Architektur der St. Hripsime-Kirche in der Nähe des armenischen religiösen Sitzes Etchmiadzin im vierten Jahrhundert n. Chr. Erbaut und 618 repariert. Die Kathedrale von Ani wurde 980-1012 n. Chr. Erbaut. Sie kamen zu dem Schluss, dass die gotische Architektur nach Marseille, Frankreich und in verschiedene Teile Europas getragen wurde. Viele der Elemente der islamischen und armenischen Architektur, die als Einflüsse auf die gotische Architektur angeführt wurden, tauchten jedoch auch in der spätrömischen und byzantinischen Architektur auf, wobei das auffälligste Beispiel der Spitzbogen und der Strebepfeiler sind. Die byzantinische Architektur war einer der wichtigsten Einflüsse auf die gotische Architektur. Das beste Beispiel sind die Kapitelle, die sich mit geschwungenen Linien und naturalistischen Formen, die Vorläufer des gotischen Stils sind, von den klassischen Konventionen des antiken Griechenlands und Roms lösten.

Perioden

Architektur "wurde im späten Mittelalter zu einer führenden Form des künstlerischen Ausdrucks". Die gotische Architektur begann im frühen 12. Jahrhundert im Nordwesten Frankreichs und Englands und verbreitete sich im 13. Jahrhundert in ganz Lateinamerika. um 1300 hatte sich ein erster „internationaler Stil“ der Gotik entwickelt, mit gemeinsamen Gestaltungsmerkmalen und Formensprache. Ein zweiter "internationaler Stil" entstand um 1400 neben Innovationen in England und Mitteleuropa, die sowohl die senkrechten als auch die extravaganten Sorten hervorbrachten. Typischerweise werden diese Typologien wie folgt identifiziert:

  • ca. 1130– ca. 1240 Früh- bis Hochgotik und Frühenglisch
  • ca. 1240– ca. 1350 Rayonnant und dekorierter Stil
  • ca. 1350– ca. 1500 Spätgotik : extravagant und rechtwinklig

Geschichte

Frühgotische
Dreiseitenansicht der Kathedrale von Sens (1135–1164 )

Frühgotik

Die normannische Architektur auf beiden Seiten des Ärmelkanals entwickelte sich parallel zur Frühgotik . Gotische Merkmale wie das Rippengewölbe waren im 11. Jahrhundert in England und der Normandie aufgetaucht. Rippengewölbe wurden in einigen Teilen der Kathedrale von Durham (1093–) und in der Abtei von Lessay in der Normandie (1098) verwendet. Die ersten Gebäude, die als vollständig gotisch gelten, sind jedoch die königliche Grababtei der französischen Könige, die Abtei von Saint-Denis (1134–44) und die erzbischöfliche Kathedrale von Sens (1143–63). Sie waren die ersten Gebäude systematisch kombinieren Rippengewölbe, Strebepfeiler und Spitzbögen. Die meisten Merkmale des späteren Frühenglischen waren bereits in der unteren Apsis von Saint-Denis vorhanden.

Das Herzogtum Normandie , bis zum 13. Jahrhundert Teil des Anjou-Reiches , entwickelte seine eigene Version der Gotik. Eine davon war die normannische Apsis , eine kleine Apsis oder Kapelle, die am östlichen Ende der Kirche an den Chor angebaut war und typischerweise eine Halbkuppel hatte. Der Laternenturm war ein weiteres gemeinsames Merkmal in der normannischen Gotik. Ein Beispiel der frühen normannischen Gotik ist die Kathedrale von Bayeux (1060–70), in der das romanische Kirchenschiff und der Chor im gotischen Stil umgebaut wurden. Die Kathedrale von Lisieux wurde 1170 begonnen. Die Kathedrale von Rouen (begonnen 1185) wurde von der Romanik zur Gotik mit deutlichen normannischen Merkmalen umgebaut, darunter ein Laternenturm, tief geformte Dekoration und hohe spitze Arkaden. Die Coutances-Kathedrale wurde ab etwa 1220 gotisch umgestaltet. Ihr auffälligstes Merkmal ist die achteckige Laterne auf der Vierung des Querschiffs, die mit Zierrippen verziert und von sechzehn Erkern und sechzehn Spitzbogenfenstern umgeben ist.

Saint-Denis war das Werk von Abt Suger , einem engen Berater der Könige Ludwig VI . und Ludwig VII . Suger rekonstruierte Teile der alten romanischen Kirche mit dem Kreuzrippengewölbe , um Mauern zu entfernen und mehr Platz für Fenster zu schaffen. Er beschrieb den neuen Chorumgang als "einen kreisförmigen Ring von Kapellen, durch den die ganze Kirche mit dem wunderbaren und ununterbrochenen Licht der hellsten Fenster erstrahlen würde, das die innere Schönheit durchdringt". Um die Gewölbe zu stützen, führte er auch Säulen mit Kapitellen aus geschnitzten Pflanzenmustern ein, die den klassischen Säulen nachempfunden waren, die er in Rom gesehen hatte. Außerdem installierte er eine kreisrunde Rosette über dem Portal an der Fassade. Diese wurden auch zu einem gemeinsamen Merkmal gotischer Kathedralen.

Einige Elemente des gotischen Stils tauchten in England sehr früh auf. Die Kathedrale von Durham war die erste Kathedrale mit einem Rippengewölbe, die zwischen 1093 und 1104 erbaut wurde. Die erste Kathedrale, die vollständig im neuen Stil erbaut wurde , war die Kathedrale von Sens , die zwischen 1135 und 1140 begonnen und 1160 geweiht wurde. Die Kathedrale von Sens verfügt über einen gotischen Chor und sechs -Teilrippengewölbe über dem Kirchenschiff und den Seitenschiffen, abwechselnde Säulen und doppelte Säulen, um die Gewölbe zu stützen, und Strebepfeiler, um den nach außen gerichteten Schub von den Gewölben auszugleichen. Einer der Baumeister, von dem angenommen wird, dass er an der Kathedrale von Sens gearbeitet hat, Wilhelm von Sens , reiste später nach England und wurde der Architekt, der zwischen 1175 und 1180 den Chor der Kathedrale von Canterbury im neuen gotischen Stil rekonstruierte .

Die Kathedrale von Sens war einflussreich in ihrem stark vertikalen Erscheinungsbild und in ihrer dreiteiligen Erhebung, die typisch für spätere gotische Gebäude ist, mit einem Obergaden an der Spitze, der von einem Triforium getragen wird , das alles von hohen Arkaden aus Spitzbögen getragen wird. In den folgenden Jahrzehnten wurden fliegende Strebepfeiler eingesetzt, die den Bau leichterer und höherer Mauern ermöglichten. Französische gotische Kirchen wurden stark beeinflusst sowohl von den umgangs- und Seitenkapellen um den Chor in Saint-Denis als auch von den paarigen Türmen und dreifachen Türen an der Westfassade.

Auf Sens folgten schnell die Kathedrale von Senlis (begonnen 1160) und Notre-Dame de Paris (begonnen 1160). Ihre Erbauer gaben die traditionellen Pläne auf und führten die neuen gotischen Elemente von Saint-Denis ein. Die Erbauer von Notre-Dame gingen noch weiter, indem sie den Strebepfeiler einführten, schwere Stützsäulen außerhalb der Mauern, die durch Bögen mit den oberen Mauern verbunden waren. Die Strebepfeiler glichen den nach außen gerichteten Schub der Rippengewölbe aus. Dadurch konnten die Bauherren höhere, dünnere Wände und größere Fenster bauen.

Hochgotische Strebepfeiler
Kathedrale von Metz (1220–)
Hochgotische Westfront, Kathedrale von Reims (1211–)

Frühenglisch und Hochgotik

Nach der Zerstörung des Chors der Kathedrale von Canterbury durch einen Brand im Jahr 1174 wurde eine Gruppe von Baumeistern eingeladen, Pläne für den Wiederaufbau vorzuschlagen. Den Wettbewerb gewann der Baumeister Wilhelm von Sens , der an der Kathedrale von Sens gearbeitet hatte. Die Arbeiten begannen im selben Jahr, aber 1178 wurde William durch einen Sturz vom Gerüst schwer verletzt und kehrte nach Frankreich zurück, wo er starb. Seine Arbeit wurde von William dem Engländer fortgesetzt, der 1178 seinen französischen Namensvetter ersetzte. Die daraus resultierende Struktur des Chors der Kathedrale von Canterbury gilt als das erste Werk der frühen englischen Gotik . Die Domkirchen von Worcester (1175–), Wells ( ca. 1180–), Lincoln (1192–) und Salisbury (1220–) sind alle zusammen mit Canterbury wichtige Beispiele. Tiercerons – dekorative Gewölberippen – scheinen zuerst beim Gewölbe in der Kathedrale von Lincoln verwendet worden zu sein, die um 1200 installiert wurde. Anstelle eines Triforiums behielten frühe englische Kirchen normalerweise eine Galerie.

Die Hochgotik (ca. 1194–1250) war eine kurze, aber sehr produktive Periode, die einige der großen Wahrzeichen der gotischen Kunst hervorbrachte. Das erste Bauwerk der Hochgotik (französisch: Classique ) war die Kathedrale von Chartres , eine wichtige Wallfahrtskirche südlich von Paris. Die romanische Kathedrale wurde 1194 durch einen Brand zerstört, aber schnell im neuen Stil wieder aufgebaut, mit Beiträgen von König Philipp II. von Frankreich , Papst Coelestin III ., dem örtlichen Adel, Kaufleuten, Handwerkern und Richard Löwenherz , König von England. Die Bauherren vereinfachten die in Notre Dame verwendete Erhebung, beseitigten die Tribünengalerien und verwendeten fliegende Strebepfeiler, um die oberen Wände zu stützen. Die Wände waren mit Buntglas gefüllt, das hauptsächlich die Geschichte der Jungfrau Maria darstellte , aber auch in einer kleinen Ecke jedes Fensters das Handwerk der Zünfte illustrierte, die diese Fenster gespendet hatten.

Dem Modell von Chartres folgte eine Reihe neuer Kathedralen von beispielloser Höhe und Größe. Dies waren die Kathedrale von Reims (begonnen 1211), wo Krönungen der Könige von Frankreich stattfanden; Kathedrale von Amiens (1220–1226); Kathedrale von Bourges (1195–1230) (die im Gegensatz zu den anderen weiterhin sechsteilige Rippengewölbe verwendete); und die Kathedrale von Beauvais (1225–).

In Mitteleuropa tauchte der hochgotische Stil im Heiligen Römischen Reich auf, zuerst in Toul (1220–), dessen romanische Kathedrale im Stil der Kathedrale von Reims wieder aufgebaut wurde; dann die Pfarrkirche Liebfrauenkirche in Trier (1228–) und dann im ganzen Reich , beginnend mit der Elisabethkirche in Marburg (1235–) und dem Dom in Metz ( ca. 1235–).

In der Hochgotik wurde die gesamte Oberfläche des Obergadens Fenstern überlassen. In der Kathedrale von Chartres wurde Blechmaßwerk für die Rosette verwendet, aber in Reims war das Maßwerk für Bars freistehend. Lanzettenfenster wurden durch mehrere Lichter ersetzt, die durch geometrisches Maßwerk getrennt waren. Maßwerk dieser Art unterscheidet den Middle Pointed -Stil vom einfacheren First Pointed -Stil . Im Inneren war das Kirchenschiff in regelmäßige Joche unterteilt, die jeweils von einem vierteiligen Rippengewölbe bedeckt waren.

Weitere Merkmale der Hochgotik waren die Entwicklung größerer Rosettenfenster mit Maßwerk, höheren und längeren Strebepfeilern, die bis zu den höchsten Fenstern reichen konnten, und Skulpturenwände, die biblische Geschichten darstellten und die Fassade und die Fronten füllten von das Querschiff. Die Kathedrale von Reims hatte zweitausenddreihundert Statuen auf der Vorder- und Rückseite der Fassade.

Die neuen hochgotischen Kirchen wetteiferten darum, die höchsten zu sein, wobei immer ehrgeizigere Bauwerke das Gewölbe noch höher hoben. Die Höhe der Kathedrale von Chartres von 38 m (125 ft) wurde von der Kathedrale von Beauvais mit 48 m (157 ft) übertroffen, aber aufgrund des Zusammenbruchs der letzteren im Jahr 1248 wurde kein weiterer Versuch unternommen, höher zu bauen. Die Aufmerksamkeit verlagerte sich von der Erzielung einer größeren Höhe auf die Schaffung einer beeindruckenderen Dekoration.

Rayonnant Gothic Westfront
Straßburger Münster (1276–)

Rayonnant Gothic und dekorierter Stil

Rayonnant Gothic maximierte die Abdeckung von Buntglasfenstern, so dass die Wände effektiv vollständig verglast sind; Beispiele sind das Kirchenschiff von Saint-Denis (1231–) und die königliche Kapelle Ludwigs IX. Von Frankreich auf der Île de la Cité in der Seine – die Sainte-Chapelle ( ca. 1241–8). Die hohen und dünnen Wände der französischen Rayonnant-Gotik , die durch die Strebepfeiler ermöglicht wurden, ermöglichten immer ehrgeizigere Flächen aus Glas und verziertem Maßwerk, verstärkt mit Eisenarbeiten. Kurz nach Saint-Denis, in den 1250er Jahren, gab Ludwig IX. den Wiederaufbau der Querschiffe und riesigen Rosettenfenster von Notre-Dame de Paris in Auftrag (1250er Jahre für das nördliche Querschiff, 1258 für den Beginn des südlichen Querschiffs). Dieser erste „internationale Stil“ wurde auch im Obergaden der Kathedrale von Metz ( ca. 1245–), dann im Chor des Kölner Doms ( ca. 1250–) und erneut im Kirchenschiff der Kathedrale von Straßburg ( ca .1250–). Maurer erarbeiteten eine Reihe von Maßwerkmustern für Fenster – von den grundlegenden geometrischen bis zu den retikulierten und den krummlinigen – die das Lanzettfenster ersetzt hatten. Balken-Maßwerk der krummlinigen, fließenden und netzartigen Typen unterscheiden den zweiten spitzen Stil.

Die verzierte Gotik versuchte ebenfalls, die Fenster zu betonen, zeichnete sich jedoch durch die Verzierung ihres Maßwerks aus. Zu den Kirchen mit Merkmalen dieses Stils gehören die Westminster Abbey (1245–), die Kathedralen in Lichfield (nach 1257–) und Exeter (1275–), Bath Abbey (1298–) und der Retro-Chor in der Wells Cathedral ( um 1320–). .

Der Rayonnant entwickelte seinen zweiten „internationalen Stil“ mit zunehmend autonomen und scharfkantigen Maßwerkleisten, die in der Kathedrale von Clermont-Ferrand (1248–), der päpstlichen Stiftskirche in Troyes , Saint-Urbain (1262–) und der Westfassade zu sehen sind des Straßburger Münsters (1276–1439)). Um 1300 gab es von Straßburg beeinflusste Beispiele in den Kathedralen von Limoges (1273–), Regensburg ( um 1275–) und im Kirchenschiff der Kathedrale in York (1292–).

Extravagantes gotisches Ostende,
Prager Dom (1344–)
Senkrechtes gotisches Ostende, Henry VII Chapel (ca. 1503–12)

Spätgotik : extravagant und senkrecht

Mitteleuropa begann mit dem Bau einer neuen Kathedrale in Prag (1344–) unter der Leitung von Peter Parler die Entstehung eines neuen, internationalen, extravaganten Stils anzuführen . Dieses Modell aus reichem und buntem Maßwerk und komplizierten Netzrippengewölben war in der Spätgotik Kontinentaleuropas maßgebend und wurde nicht nur von den Stiftskirchen und Kathedralen nachgeahmt, sondern auch von städtischen Pfarrkirchen, die ihnen in Größe und Pracht Konkurrenz machten. Das Münster in Ulm und andere Pfarrkirchen wie das Heilig-Kreuz-Münster in Schwäbisch Gmünd ( ca. 1320–), die St.-Barbara-Kirche in Kutná Hora (1389–) und die Heilig-Geist-Kirche (1407–) und St. Martin Kirche ( ca. 1385–) in Landshut sind typisch. Die Verwendung von Ogees war besonders verbreitet.

Der extravagante Stil war durch die Vervielfachung der Rippen der Gewölbe mit neuen rein dekorativen Rippen, Tiercons und Liernes genannt, und zusätzlichen diagonalen Rippen gekennzeichnet. Ein übliches extravagantes Ornament in Frankreich ist der Arc-en-Accolade , ein Bogen über einem Fenster, der von einer Zinne gekrönt wird, die selbst mit Fleuron gekrönt und von anderen Zinnen flankiert wird. Beispiele für französisches extravagantes Bauen sind die Westfassade der Kathedrale von Rouen und insbesondere die Fassaden der Sainte-Chapelle de Vincennes (1370er Jahre) und der Chor der Abteikirche Mont-Saint-Michel (1448).

In England koexistierten ornamentale Rippengewölbe und Maßwerk der verzierten Gotik mit dem senkrechten Stil aus den 1320er Jahren mit begradigtem, orthogonalem Maßwerk, das mit Fächergewölben gekrönt war, und wichen dann diesem . Die senkrechte Gotik war in Kontinentaleuropa unbekannt und hatte im Gegensatz zu früheren Stilen in Schottland oder Irland kein Äquivalent. Es erschien erstmals in den Kreuzgängen und im Kapitelsaal (ca. 1332) der Old St. Paul's Cathedral in London von William de Ramsey . Der Chor der Kathedrale von Gloucester (ca. 1337–57) und ihre Kreuzgänge aus dem letzten 14. Jahrhundert sind frühe Beispiele. Oft wurden vierzentrige Bögen verwendet, und Lierne-Gewölbe, die in frühen Gebäuden zu sehen waren, wurden zu Fächergewölben entwickelt, zuerst im Kapitelsaal der Hereford Cathedral aus dem 14. Jahrhundert (1769 abgerissen) und im Kreuzgang in Gloucester und dann in Reginald Elys King 's College Chapel, Cambridge (1446–1461) und die Henry VII Chapel der Brüder William und Robert Vertue (ca. 1503–12) in der Westminster Abbey . Perpendicular wird manchmal Third Pointed genannt und wurde über drei Jahrhunderte verwendet; die fächergewölbte Treppe in Christ Church, Oxford, erbaut um 1640.

Spitzenmuster aus Maßwerk prägten weiterhin das kontinentale gotische Gebäude mit sehr kunstvollen und artikulierten Gewölben, wie bei St. Barbara in Kutná Hora (1512). In bestimmten Gebieten wurde die gotische Architektur bis ins 17. und 18. Jahrhundert weiter verwendet, insbesondere in provinziellen und kirchlichen Kontexten, insbesondere in Oxford .

Niedergang und Übergang

Ab Mitte des 15. Jahrhunderts verlor die Gotik allmählich ihre Vorherrschaft in Europa. Es war in Italien nie populär gewesen, und Mitte des 15. Jahrhunderts kehrten die Italiener, die sich auf antike römische Ruinen stützten, zu klassischen Modellen zurück. Die Kuppel der Kathedrale von Florenz (1420–1436) von Filippo Brunelleschi , inspiriert vom Pantheon in Rom , war eines der ersten Wahrzeichen der Renaissance, verwendete aber auch gotische Technologie; Die Außenhaut der Kuppel wurde von einem Rahmen aus vierundzwanzig Rippen getragen.

Die Könige von Frankreich hatten aufgrund des Feldzugs Karls VIII. nach Neapel und Mailand (1494) und insbesondere der Feldzüge Ludwigs XII. und Franz I. (1500–1505) zur Wiederherstellung der französischen Kontrolle Kenntnisse über den neuen italienischen Stil aus erster Hand über Mailand und Genua. Sie brachten italienische Gemälde, Skulpturen und Baupläne und vor allem italienische Handwerker und Künstler zurück. Der Kardinal Georges d'Amboise , Ministerpräsident Ludwigs XII., baute mit Hilfe italienischer Handwerker das Schloss von Gaillon in der Nähe von Rouen (1502–10). Das Château de Blois (1515–24) führte die Renaissance-Loggia und die offene Treppe ein. König Francois I. installierte Leonardo da Vinci 1516 in seinem Schloss von Chambord und führte 1528–1540 eine lange Renaissance-Galerie im Schloss von Fontainebleau ein. 1546 begann Francois I. mit dem Bau des ersten Beispiels des französischen Klassizismus, des quadratischen Innenhofs des Louvre-Palastes , der von Pierre Lescot entworfen wurde .

In Deutschland wurden einige italienische Elemente in der Fuggerkapelle der St.-Anna-Kirche in Augsburg (1510–1512) in Kombination mit gotischen Gewölben eingeführt; und andere tauchten in der Kirche St. Michael in München auf, aber in Deutschland wurden Elemente der Renaissance hauptsächlich zur Dekoration verwendet. Einige Renaissance-Elemente tauchten auch in Spanien auf, in dem von Kaiser Karl V. in Granada begonnenen neuen Palast innerhalb der Alhambra (1485–1550), inspiriert von Bramante und Raphael, aber er wurde nie fertiggestellt. Das erste große Renaissance-Bauwerk in Spanien war El Escorial , der von Philipp II. von Spanien erbaute Klosterpalast .

Unter Heinrich VIII. und Elisabeth I. war England weitgehend von den architektonischen Entwicklungen auf dem Kontinent isoliert. Das erste klassische Gebäude in England war das Old Somerset House in London ( 1547–1552 ) (seitdem abgerissen), erbaut von Edward Seymour , 1 1547. Somersets Nachfolger, John Dudley, 1. Herzog von Northumberland , schickte den Architekturwissenschaftler John Shute nach Italien, um den Stil zu studieren. Shute veröffentlichte 1570 das erste Buch in englischer Sprache über klassische Architektur. Die ersten englischen Häuser im neuen Stil waren Burghley House (1550–1580) und Longleat , die von Mitarbeitern von Somerset erbaut wurden. Mit diesen Bauten begann in England ein neues Architekturzeitalter.

Die gotische Architektur überlebte die frühe Neuzeit und blühte ab dem späten 18. Jahrhundert und im gesamten 19. Jahrhundert wieder auf. Senkrecht war der erste gotische Stil, der im 18. Jahrhundert wiederbelebt wurde.

Strukturelemente

Spitzbögen

Das bestimmende Merkmal des gotischen Stils ist der Spitzbogen , der sowohl in der Struktur als auch in der Dekoration weit verbreitet war. Der Spitzbogen stammt nicht aus der gotischen Architektur; Sie wurden im Nahen Osten seit Jahrhunderten in der vorislamischen sowie islamischen Architektur für Bögen, Arkaden und Rippengewölbe verwendet. In der gotischen Architektur, insbesondere in den späteren gotischen Stilen, wurden sie zum sichtbarsten und charakteristischsten Element, das wie die Türme ein Gefühl der Vertikalität vermittelte und nach oben zeigte. Gotische Rippengewölbe bedeckten das Kirchenschiff, und Spitzbögen wurden häufig für Arkaden, Fenster, Türen, im Maßwerk und insbesondere in den späteren gotischen Stilen verwendet, die die Fassaden schmücken. Sie wurden manchmal auch für praktischere Zwecke verwendet, z. B. um Quergewölbe auf die gleiche Höhe wie Diagonalgewölbe zu bringen, wie im Kirchenschiff und in den Gängen der Kathedrale von Durham, die 1093 erbaut wurde.

Die frühesten gotischen Spitzbögen waren Lanzettlichter oder Lanzettfenster , schmale Fenster, die in einem Lanzettbogen enden, einem Bogen mit einem Radius, der länger als ihre Breite (Breite) ist und der Klinge einer Lanzette ähnelt . In der ersten spitzen Phase der gotischen Architektur des 12. Jahrhunderts , auch Lanzettenstil genannt, und vor der Einführung von Maßwerk in den Fenstern in späteren Stilen dominierten Lanzettenfenster das gotische Gebäude.

Der extravagante gotische Stil war besonders bekannt für so verschwenderische spitze Details wie den Arc-en-Accolade , bei dem der Spitzbogen über einer Tür von einem spitzen skulpturalen Ornament namens Fleuron und von spitzen Zinnen auf beiden Seiten gekrönt wurde. Die Bögen der Tür wurden außerdem mit kleinen kohlförmigen Skulpturen verziert, die " Chou-Frisés " genannt wurden.

Rippengewölbe

Struktur eines frühgotischen Kreuzrippengewölbes. (Zeichnung von Eugène Viollet-le-Duc )

Das gotische Rippengewölbe war eines der wesentlichen Elemente, das die große Höhe und die großen Fenster des gotischen Stils ermöglichte. Im Gegensatz zu den halbkreisförmigen Tonnengewölben römischer und romanischer Gebäude, bei denen das Gewicht direkt nach unten drückte und dicke Wände und kleine Fenster erforderte, bestand das gotische Rippengewölbe aus diagonal gekreuzten Bogenrippen. Diese Rippen leiteten den Schub nach außen zu den Ecken des Gewölbes und nach unten über schlanke Kolonetten und gebündelte Säulen zu den darunter liegenden Pfeilern und Säulen. Der Raum zwischen den Rippen war mit dünnen Platten aus kleinen Steinstücken gefüllt, die viel leichter waren als frühere Kreuzgewölbe. Dem nach außen gerichteten Schub gegen die Wände wurde durch das Gewicht von Strebepfeilern und später fliegenden Strebepfeilern entgegengewirkt. Infolgedessen wurden die massiven dicken Mauern romanischer Gebäude nicht mehr benötigt; Da die Gewölbe von den Säulen und Pfeilern getragen wurden, konnten die Wände dünner und höher sein und mit Fenstern gefüllt werden.

Die früheren gotischen Rippengewölbe, die in der Kathedrale von Sens (begonnen zwischen 1135 und 1140) und Notre-Dame de Paris (begonnen 1163) verwendet wurden, wurden durch die Rippen in sechs Fächer unterteilt. Sie waren sehr schwierig zu bauen und konnten nur einen begrenzten Raum überqueren. Da jedes Gewölbe zwei Buchten bedeckte, brauchten sie im Erdgeschoss abwechselnd Säulen und Pfeiler. Im späteren Bau wurde das Design vereinfacht und die Rippengewölbe hatten nur vier Fächer. Die abwechselnden Reihen abwechselnder Säulen und Pfeiler, die das Gewicht der Gewölbe erhielten, wurden durch einfache Pfeiler ersetzt, die jeweils das gleiche Gewicht erhielten. Ein einziges Gewölbe konnte das Kirchenschiff überqueren. Diese Methode wurde in der Kathedrale von Chartres (1194–1220), der Kathedrale von Amiens (seit 1220) und der Kathedrale von Reims angewendet. Die vierteiligen Gewölbe ermöglichten eine noch höhere Bauhöhe. Notre-Dame de Paris, begonnen 1163 mit sechsteiligen Gewölben, erreichte eine Höhe von 35 m (115 ft). Die Kathedrale von Amiens, die 1220 mit den neueren vierteiligen Rippen begonnen wurde, erreichte am Querschiff eine Höhe von 42,3 m (139 ft).

Vierungsgewölbe, Kathedrale von Sevilla

Spätere Gewölbe (13.–15. Jahrhundert)

In Frankreich war das vierteilige Rippengewölbe mit zwei sich in der Mitte der Traverse kreuzenden Diagonalen der bis zum Ende der Gotik fast ausschließlich verwendete Typus. In England wurden jedoch mehrere fantasievolle neue Gewölbe erfunden, die aufwändigere dekorative Merkmale aufwiesen. Sie wurden zu einer Signatur der späteren englischen Gotik.

Das erste dieser neuen Gewölbe hatte eine zusätzliche Rippe, Tierceron genannt , die über die Mitte des Gewölbes verlief. Es erschien erstmals Ende des 12. Jahrhunderts in den Gewölben des Chors der Kathedrale von Lincoln und 1224 in der Kathedrale von Worcester, dann im südlichen Querschiff der Kathedrale von Lichfield .

Das 14. Jahrhundert brachte die Erfindung mehrerer neuer Arten von Gewölben, die immer dekorativer wurden. Diese Gewölbe kopierten oft die Form des kunstvollen Maßwerks der Spätgotik. Dazu gehörte das Sterngewölbe , bei dem eine Gruppe zusätzlicher Rippen zwischen den Hauptrippen ein Sterndesign bildet. Die ältesten Gewölbe dieser Art wurden in der Krypta von Saint Stephen im Westminster Palace gefunden , die um 1320 erbaut wurde. Ein zweiter Typ wurde als Netzgewölbe bezeichnet, das ein Netzwerk aus zusätzlichen dekorativen Rippen in Dreiecken und anderen geometrischen Formen aufwies, die zwischen oder platziert waren über den Querrippen. Diese wurden erstmals um 1311 im Chor der Kathedrale von Bristol verwendet . Später im 14. Jahrhundert erschien eine weitere spätgotische Form, das Fächergewölbe mit sich nach oben und außen ausbreitenden Rippen. Ein Beispiel ist der Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester (um 1370).

Eine weitere neue Form war das Skelettgewölbe, das im englischen Dekorationsstil erschien . Es hat ein zusätzliches Netz aus Rippen, wie die Rippen eines Regenschirms, die das Gewölbe kreuz und quer durchziehen, aber nur an bestimmten Stellen direkt mit ihm verbunden sind. Es erschien 1300 in einer Kapelle der Kathedrale von Lincoln und dann in mehreren anderen englischen Kirchen. Dieser Gewölbestil wurde im 14. Jahrhundert insbesondere von deutschen Architekten, insbesondere Peter Parler , und in anderen Teilen Mitteleuropas übernommen. Eine weitere befindet sich im Südvorbau der Prager Kathedrale

Aufwändige Gewölbe tauchten auch in der Bürgerarchitektur auf. Ein Beispiel ist die Decke des Vladislav-Saals auf der Prager Burg in Böhmen , die 1493 von Benedikt Ried entworfen wurde. Die Rippen drehen und verflechten sich in Fantasiemustern, die spätere Kritiker als "Rokoko-Gotik" bezeichneten.

Säulen und Pfeiler

In der frühen französischen Gotik wurden die Kapitelle der Säulen römischen Säulen der korinthischen Ordnung mit fein geformten Blättern nachempfunden. Sie wurden im Chorumgang der Abteikirche von Saint-Denis verwendet. Laut ihrem Erbauer, dem Abt Suger, waren sie von den Säulen inspiriert, die er in den antiken Thermen in Rom gesehen hatte. Sie wurden später in Sens, in Notre-Dame de Paris und in Canterbury in England verwendet.

Bei frühgotischen Kirchen mit sechsteiligem Kreuzrippengewölbe wechselten sich die Säulen im Langhaus mit massiveren Pfeilern ab, um die Gewölbe zu stützen. Mit der Einführung des vierteiligen Rippengewölbes konnten alle Pfeiler oder Säulen im Langhaus gleich gestaltet werden. In der Hochgotik wurde eine neue Form eingeführt, die aus einem zentralen Kern besteht, der mehrere angehängte schlanke Säulen oder Kolonetten umgibt und bis zu den Gewölben reicht. Diese gruppierten Säulen wurden in Chartres, Amiens, Reims und Bourges, der Westminster Abbey und der Kathedrale von Salisbury verwendet. Eine andere Variante war eine vierflügelige Säule in Form eines Kleeblatts, die aus vier aneinandergefügten Säulen bestand. In England wurden die gruppierten Säulen oft mit Steinringen sowie Säulen mit geschnitzten Blättern verziert.

Spätere Stile fügten weitere Variationen hinzu. Manchmal waren die Pfeiler rechteckig und geriffelt, wie in der Kathedrale von Sevilla. In England hatten Teile der Säulen manchmal kontrastierende Farben, indem weißer Stein mit dunklem Purbeck-Marmor kombiniert wurde . Anstelle des korinthischen Kapitells verwendeten einige Säulen ein steifes Blattdesign. In der späteren Gotik wurden die Pfeiler viel höher und erreichten mehr als die Hälfte des Kirchenschiffs. Eine andere Variante, die besonders in Ostfrankreich beliebt war, war eine Säule ohne Kapitell, die sich ohne Kapitelle oder andere Unterbrechungen bis zu den Gewölben nach oben fortsetzte und eine dramatische Darstellung der Vertikalität ergab.

Fliegende Strebepfeiler

Ein wichtiges Merkmal der gotischen Architektur war der Strebepfeiler , ein Halbbogen außerhalb des Gebäudes, der den Gewichtsschub des Daches oder der Gewölbe im Inneren über ein Dach oder einen Gang zu einer schweren Steinsäule trug. Die Strebepfeiler wurden in Reihen auf beiden Seiten des Gebäudes platziert und oft von schweren Steinspitzen gekrönt, sowohl um zusätzliches Gewicht zu verleihen als auch als zusätzliche Dekoration.

Strebepfeiler gab es seit der Römerzeit, normalerweise direkt am Gebäude, aber die gotischen Gewölbe waren raffinierter. In späteren Bauwerken hatten die Strebepfeiler oft mehrere Bögen, die jeweils in eine andere Ebene des Bauwerks reichten. Die Strebepfeiler ermöglichten es den Gebäuden, sowohl höher zu sein als auch dünnere Wände mit mehr Platz für Fenster zu haben.

Im Laufe der Zeit wurden die Strebepfeiler und Zinnen zu aufwändigeren Stützstatuen und anderen Dekorationen, wie in der Kathedrale von Beauvais und der Kathedrale von Reims . Die Bögen hatten einen zusätzlichen praktischen Zweck; sie enthielten Bleikanäle, die Regenwasser vom Dach abführten; es wurde aus den Mündungen steinerner Wasserspeier ausgestoßen , die in Reihen auf den Strebepfeilern aufgestellt waren.

Strebepfeiler wurden in England weniger häufig verwendet, wo der Schwerpunkt mehr auf der Länge als auf der Höhe lag. Ein Beispiel für englische Strebepfeiler war die Kathedrale von Canterbury , deren Chor und Strebepfeiler von Wilhelm von Sens und Wilhelm dem Engländer im gotischen Stil wieder aufgebaut wurden. In Deutschland waren sie jedoch sehr beliebt: Im Kölner Dom waren die Strebepfeiler üppig mit Statuen und anderen Ornamenten verziert und prägten das Äußere.

Kathedrale von Rouen von Südwesten – Fassadentürme aus dem 12.–15. Jahrhundert, der extravagante Turm aus dem 15. Jahrhundert, die Turmspitze wurde im 16. Jahrhundert umgebaut

Türme und Spitzen

Ochsenskulptur in den hochgotischen Türmen der Kathedrale von Laon (13. Jahrhundert)

Türme, Spitzen und Flèches waren ein wichtiges Merkmal gotischer Kirchen. Sie präsentierten ein dramatisches Spektakel von großer Höhe, halfen dabei, ihre Kirchen zu den höchsten und sichtbarsten Gebäuden ihrer Stadt zu machen, und symbolisierten die Sehnsucht ihrer Erbauer nach dem Himmel. Sie hatten auch einen praktischen Zweck; Sie dienten oft als Glockentürme, die Glockentürme stützten , deren Glocken die Zeit anzeigten , indem sie Gottesdienste ankündigten, vor Feuer oder feindlichen Angriffen warnten und besondere Anlässe wie militärische Siege und Krönungen feierten. Manchmal wird der Glockenturm getrennt von einer Kirche gebaut; Das bekannteste Beispiel dafür ist der Schiefe Turm von Pisa .

Die Türme der Kathedralen waren normalerweise der letzte Teil der Struktur, der gebaut wurde. Da der Bau von Kathedralen in der Regel viele Jahre dauerte und extrem teuer war, ließ die Begeisterung der Öffentlichkeit bis zum Bau des Turms nach, und der Geschmack änderte sich. Viele projizierte Türme wurden nie gebaut oder wurden in anderen Stilen als andere Teile der Kathedrale oder mit unterschiedlichen Stilen auf jeder Ebene des Turms gebaut. Der Südturm der Kathedrale von Chartres wurde im 12. Jahrhundert im einfacheren frühgotischen Stil erbaut, während der Nordturm im höher dekorierten Flamboyant -Stil gehalten ist. Chartres wäre noch überschwänglicher gewesen, wenn der zweite Plan befolgt worden wäre; es erforderte sieben Türme um das Querschiff und das Heiligtum.

In der Île-de-France folgten die Kathedralentürme der romanischen Tradition von zwei identischen Türmen, einer auf jeder Seite der Portale. Die Westfront des Saint-Denis wurde zum Vorbild für die frühgotischen und hochgotischen Kathedralen in Nordfrankreich, darunter Notre-Dame de Paris, die Kathedrale von Reims und die Kathedrale von Amiens.

Die früh- und hochgotische Kathedrale von Laon hat einen quadratischen Laternenturm über der Vierung des Querschiffs; zwei Türme an der Westfront; und zwei Türme an den Enden der Querschiffe. Die Türme von Laon, mit Ausnahme des zentralen Turms, bestehen aus zwei gestapelten gewölbten Kammern, die von Lanzettöffnungen durchbohrt werden. Die beiden westlichen Türme enthalten in ihren oberen Arkaden lebensgroße Steinstatuen von sechzehn Ochsen , die angeblich die Tiere ehren, die den Stein während des Baus der Kathedrale gezogen haben.

In der Normandie hatten Kathedralen und große Kirchen oft mehrere Türme, die im Laufe der Jahrhunderte gebaut wurden; die Abbaye aux Hommes (begonnen 1066), Caen hat neun Türme und Spitzen, die an der Fassade, den Querschiffen und der Mitte platziert sind. Ein Laternenturm wurde oft in der Mitte des Kirchenschiffs am Treffpunkt mit dem Querschiff platziert, um die darunter liegende Kirche zu beleuchten.

In späteren Perioden der Gotik wurden den Türmen oft spitze, nadelartige Türme hinzugefügt, die ihnen eine viel größere Höhe verliehen. Eine Variation des Turms war die Flèche, ein schlanker, speerartiger Turm, der normalerweise auf dem Querschiff platziert wurde, wo er das Kirchenschiff kreuzte. Sie bestanden oft aus Holz, das mit Blei oder anderem Metall überzogen war. Sie hatten manchmal offene Rahmen und waren mit Skulpturen verziert. Die Kathedrale von Amiens hat eine Flèche. Das berühmteste Beispiel war das von Notre-Dame de Paris. Die ursprüngliche Flèche von Notre-Dame wurde Mitte des 13. Jahrhunderts an der Kreuzung des Querschiffs errichtet und beherbergte fünf Glocken. Es wurde 1786 im Rahmen eines Programms zur Modernisierung der Kathedrale entfernt, aber in einer neuen, von Eugène Viollet-le-Duc entworfenen Form wiederhergestellt. Die neue Flèche aus mit Blei bedecktem Holz war mit Statuen der Apostel geschmückt; die Figur des heiligen Thomas ähnelte Viollet-le-Duc. Die Flèche wurde beim Brand 2019 zerstört , wird aber im gleichen Design restauriert.

In der englischen Gotik wurde der Hauptturm oft an der Kreuzung von Querschiff und Kirchenschiff platziert und war viel höher als der andere. Das berühmteste Beispiel ist der Turm der Kathedrale von Salisbury , der 1320 von William of Farleigh fertiggestellt wurde. Es war eine bemerkenswerte Bauleistung, da es auf den Säulen der viel früheren Kirche errichtet wurde. Ein Vierungsturm wurde 1493–1501 von John Wastell , der zuvor am King's College in Cambridge gearbeitet hatte, in der Kathedrale von Canterbury errichtet. Es wurde von Henry Yevele fertiggestellt , der auch das heutige Kirchenschiff von Canterbury baute. Der neue zentrale Turm der Wells Cathedral verursachte ein Problem; es war zu schwer für die ursprüngliche Struktur. In der Mitte der Vierung musste ein ungewöhnlicher Doppelbogen errichtet werden, um dem Turm die nötige zusätzliche Stütze zu geben.

Englands gotische Pfarrkirchen und Stiftskirchen haben im Allgemeinen einen einzigen Westturm. Einige der schönsten Kirchen haben gemauerte Türme, darunter die der St. James Church in Louth ; Kirche St. Wulfram, Grantham ; St. Mary Redcliffe in Bristol ; und Kathedrale von Coventry . Diese Türme sind alle höher als 85 m (280 ft).

Der Vierungsturm der Westminster Abbey ist seit Jahrhunderten unbebaut geblieben, und zahlreiche Architekten haben seit den 1250er Jahren, als unter Heinrich III . mit den Arbeiten am Turm begonnen wurde, verschiedene Möglichkeiten vorgeschlagen, ihn fertigzustellen . Anderthalb Jahrhunderte später wurde stattdessen eine achteckige Dachlaterne installiert, die der der Kathedrale von Ely ähnelte, die dann im 16. Jahrhundert abgerissen wurde. Der Bau begann 1724 erneut nach dem Entwurf von Nicholas Hawksmoor , nachdem zuerst Christopher Wren 1710 einen Entwurf vorgeschlagen hatte, wurde aber 1727 wieder eingestellt. Die Kreuzung bleibt mit dem Stummel der Laterne und einem „provisorischen“ Dach bedeckt.

Spätere gotische Türme in Mitteleuropa folgten oft dem französischen Modell, fügten jedoch noch dichteres dekoratives Maßwerk hinzu. Der Kölner Dom wurde im 13. Jahrhundert nach dem Plan des Doms von Amiens begonnen , aber nur die Apsis und der Sockel eines Turms wurden in der Gotik fertiggestellt. Die ursprünglichen Pläne wurden konserviert und 1817 wiederentdeckt, und das Gebäude wurde im 20. Jahrhundert nach dem ursprünglichen Entwurf fertiggestellt. Es hat zwei spektakulär verzierte Türme, die mit Bögen, Giebeln, Zinnen und durchbrochenen Spitzen bedeckt sind, die nach oben zeigen. Der Turm des Ulmer Münsters hat eine ähnliche Geschichte, die 1377 begonnen, 1543 gestoppt und erst im 19. Jahrhundert fertiggestellt wurde.

Regionale Varianten gotischer Türme tauchten in Spanien und Italien auf. Die Kathedrale von Burgos wurde von Nordeuropa inspiriert. Es hat eine außergewöhnliche Ansammlung von durchbrochenen Spitzen, Türmen und Zinnen, die mit Ornamenten durchtränkt sind. Es wurde 1444 von einem deutschen Architekten, Juan de Colonia (Johannes von Köln), begonnen und schließlich durch einen zentralen Turm (1540), der von seinem Enkel gebaut wurde, vervollständigt.

In Italien waren die Türme manchmal von der Kathedrale getrennt; und vom nordeuropäischen Stil hielten sich die Architekten meist fern. der schiefe Turm der Kathedrale von Pisa , erbaut zwischen 1173 und 1372, ist das bekannteste Beispiel. Der Campanile der Kathedrale von Florenz wurde von Giotto im Stil der Florentiner Gotik erbaut und mit Verkrustungen aus polychromem Marmor verziert. Es wurde ursprünglich entworfen, um eine Spitze zu haben.

Maßwerk

Kathedrale von Beauvais , südliches Querschiff (geweiht 1272)

Maßwerk ist eine architektonische Lösung, bei der Fenster (oder Bildschirme, Paneele und Gewölbe) durch Steinstäbe oder Formleisten in Abschnitte mit verschiedenen Proportionen unterteilt werden. Spitzbogenfenster gotischer Gebäude waren ursprünglich (Ende des 12. bis Ende des 13. Jahrhunderts) Spitzbogenfenster , eine Lösung, die typisch für die Frühgotik oder den ersten Spitzbogenstil und die frühe englische Gotik ist. Plattenmaßwerk war die erste Art von Maßwerk, die entwickelt wurde und in der späteren Phase der Frühgotik oder First Pointed auftauchte . Second Pointed unterscheidet sich von First durch das Auftreten von Maßwerk , das den Bau viel größerer Fensteröffnungen ermöglicht, und die Entwicklung von Curvilinear , Flowing und Reticulated Tracery, was letztendlich zum extravaganten Stil beiträgt. In der Spätgotik entwickelten sich in den meisten Teilen Europas Maßwerkmuster, die Spitzen ähnelten , während in England Perpendicular Gothic oder Third Pointed schlichtere vertikale Pfosten und Querbalken bevorzugten. Maßwerk ist sowohl praktisch als auch dekorativ, denn die immer größer werdenden Fenster gotischer Bauten benötigten maximalen Halt gegen den Wind.

Plattenmaßwerk, bei dem Lichter in eine dünne Wand aus Quadersteinen gestochen wurden, ermöglichte es einem Fensterbogen, mehr als ein Licht zu haben – normalerweise zwei nebeneinander und durch flache Steinzwickel getrennt . Die Zwickel wurden dann zu Figuren wie einem Rondell oder einem Vierpass geformt . Plattenmaßwerk erreichte mit den Fenstern der Kathedrale von Chartres aus dem 12. Jahrhundert und in der Rosette "Dean's Eye" in der Kathedrale von Lincoln den Höhepunkt seiner Raffinesse.

Zu Beginn des 13. Jahrhunderts wurde das Tellermaßwerk vom Stabmaßwerk abgelöst. Maßwerk trennt die großen Lichter mit geformten Pfosten voneinander . Maßwerk aus Stein, ein wichtiges dekoratives Element des gotischen Stils, wurde erstmals kurz nach 1211 in der von Jean D'Orbais erbauten Apsis in der Kathedrale von Reims verwendet. Es wurde um 1240 in England verwendet. Nach 1220 hatten Baumeister in England begonnen, die Fensteröffnungen als eine Reihe von Öffnungen zu behandeln, die durch dünne Steinstäbe getrennt waren, während vor 1230 die Apsiskapellen der Kathedrale von Reims mit Maßwerk mit Spitzen verziert waren Kreise (mit Balken, die von der Mitte ausgehen). Maßwerk wurde nach ca. 1240 üblich, mit zunehmender Komplexität und abnehmendem Gewicht. Die Linien der Pfosten setzten sich über die Spitzen der Fensterlichter fort und unterteilten die offenen Zwickel über den Lichtern in eine Vielzahl dekorativer Formen. Der Rayonnant -Stil (ca. 1230–ca. 1350) wurde durch die Entwicklung des Maßwerks in Kontinentaleuropa ermöglicht und ist nach der Abstrahlung von Licht um einen zentralen Punkt in kreisförmigen Rosettenfenstern benannt. Rayonnant setzte auch Leisten von zwei verschiedenen Arten in Maßwerk ein, wo frühere Stile Leisten einer einzigen Größe mit unterschiedlich großen Pfosten verwendet hatten. Typisch sind die Rosettenfenster von Notre-Dame de Paris (um 1270).

Plattenmaßwerk , Rosenfenster der Kathedrale von Lincoln "Dean's Eye" (um 1225)

Die frühe Phase des mittelspitzigen Stils (Ende des 13. Jahrhunderts) ist durch geometrisches Maßwerk gekennzeichnet – einfaches Maßwerk aus Balken, das Muster aus folierten Bögen und Kreisen bildet, die mit dreieckigen Lichtern durchsetzt sind. Die Pfosten des geometrischen Stils hatten typischerweise Kapitelle mit gebogenen Balken, die daraus hervorgingen. Sich kreuzendes Maßwerk (um 1300) setzte Pfosten ohne Kapitelle ein, die in gleichem Abstand zum Fensterkopf abzweigten. Die Fensterköpfe selbst bestanden aus gleichen Kurven, die einen Spitzbogen bildeten, und die Maßwerkstäbe wurden gebogen, indem Kurven mit unterschiedlichen Radien von denselben Mittelpunkten wie die Fensterköpfe gezogen wurden. Die Pfosten wurden folglich in Y-förmige Designs verzweigt, die weiter mit Spitzen verziert wurden. Die sich kreuzenden Zweige erzeugten eine Reihe von rautenförmigen Lichtern zwischen zahlreichen lanzettbogenförmigen Lichtern. Y-Maßwerk wurde oft in Zweilichtfenstern um 1300 verwendet.

Second Pointed (14. Jahrhundert) sah sich schneidendes Maßwerk, das mit Ogees ausgearbeitet wurde, wodurch ein komplexes netzartiges (netzartiges) Design entstand, das als netzartiges Maßwerk bekannt ist . Die zweite spitze Architektur verwendete Maßwerk in hochdekorierter Weise, bekannt als Curvilinear und Flowing ( Wogend ). Diese Arten von Maßwerk wurden im 15. Jahrhundert in ganz Europa zum Flamboyant -Stil weiterentwickelt, benannt nach den charakteristischen flammenförmigen Zwischenräumen zwischen den Maßwerkstäben. Diese Formen sind als Dolche , Fischblasen oder Mouchettes bekannt .

Die 3. Spitz- oder Senkrechtgotik entwickelte sich in England ab dem späten 14. Jahrhundert und ist typisch für geradliniges Maßwerk ( Tafelmaßwerk ). Die Pfosten sind oft durch Querbalken miteinander verbunden und setzen ihre geraden vertikalen Linien bis zur Spitze des Hauptbogens des Fensters fort, wobei sich einige in kleinere Bögen verzweigen und eine Reihe von plattenartigen Lichtern erzeugen. Perpendicular strebte nach Vertikalität und verzichtete auf die geschwungenen Linien des Curvilinear -Stils zugunsten von ununterbrochenen geraden Pfosten von oben nach unten, die von horizontalen Riegeln und Balken durchschnitten wurden. Vierzentrige Bögen wurden im 15. und 16. Jahrhundert verwendet, um Fenster mit zunehmender Größe und flacheren Fensterköpfen zu schaffen, die oft die gesamte Wand der Bucht zwischen jedem Strebepfeiler ausfüllten. Die Fenster selbst waren in Lichtfelder unterteilt, die von Spitzbögen gekrönt wurden, die von vier Zentren aus geschlagen wurden. Die Riegel wurden oft von Miniaturzinnen gekrönt . Die Fenster in der Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) repräsentieren die Höhen des senkrechten Maßwerks.

Maßwerk wurde sowohl im Inneren als auch im Äußeren von Gebäuden verwendet. Es bedeckte häufig die Fassaden, und die Innenwände des Kirchenschiffs und des Chors waren mit blinden Arkaden bedeckt. Es nahm auch oft die Designs in den Buntglasfenstern auf und wiederholte sie. Das Straßburger Münster hat eine Westfront, die üppig mit Maßwerk verziert ist, das zu den Fenstern passt.

Einflüsse auf die gotische Architektur

Der gotische Baustil wurde stark von der romanischen Architektur beeinflusst, die ihm vorausging; durch die wachsende Bevölkerung und den Wohlstand europäischer Städte und durch den Wunsch, nationale Größe zum Ausdruck zu bringen. Es wurde auch von theologischen Lehren beeinflusst, die mehr Licht forderten, von technischen Verbesserungen an Gewölben und Strebepfeilern, die eine viel größere Höhe und größere Fenster ermöglichten, und von der Notwendigkeit vieler Kirchen, eine große Anzahl von Pilgern aufzunehmen.

Elemente der romanischen und gotischen Architektur im Vergleich

# Strukturelement Romanik gotisch Entwicklungen
1 Bögen Runden Spitz Der gotische Spitzbogen variierte von einer sehr scharfen Form bis zu einer breiten, abgeflachten Form.
2 Gewölbe Barrel oder Leiste Gerippt Rippengewölbe tauchten in der Romanik auf und wurden in der Gotik ausgearbeitet.
3 Wände Dick, mit kleinen Öffnungen Dünner, mit großen Öffnungen Die Wandstruktur reduzierte sich während der Gotik zu einem Rahmen aus Pfosten, die Fenster trugen.
4 Strebepfeiler Wandpfeiler mit geringer Ausladung. Wandpfeiler mit hoher Auskragung und fliegende Pfeiler Komplexe gotische Strebepfeiler stützten die hohen Gewölbe und die mit Fenstern durchbohrten Wände
5 Fenster Rundbögen, manchmal gepaart Spitzbögen, oft mit Maßwerk Gotische Fenster variierten von einfacher Lanzettenform bis hin zu kunstvollen extravaganten Mustern
6 Pfeiler und Säulen Zylindrische Säulen, rechteckige Pfeiler Zylindrische und gruppierte Säulen, komplexe Pfeiler Säulen und Pfeiler entwickelten während der Gotik eine zunehmende Komplexität
7 Galerie Arkaden Zwei Öffnungen unter einem Bogen, gepaart. Zwei spitze Öffnungen unter einem Spitzbogen Die gotische Galerie wurde immer komplexer und mit dem Obergaden vereinheitlicht

 


Der südwestliche Turm der Kathedrale von Ely, England
Das Kirchenschiffgewölbe mit spitzen Querbögen in der Kathedrale von Durham
Das sexpartite Rippengewölbe in Saint Etienne, Caen
Innenraum der Kathedrale von Cefalù

Pläne

Plan einer gotischen Kathedrale

Der Plan gotischer Kathedralen und Kirchen basierte normalerweise auf dem Plan des lateinischen Kreuzes (oder "kreuzförmigen"), der von der alten römischen Basilika und von den späteren romanischen Kirchen übernommen wurde. Sie haben ein langes Kirchenschiff, das den Körper der Kirche bildet, wo die Gemeindemitglieder beteten; ein Querarm, der Querschiff genannt wird, und dahinter im Osten der Chor , auch Chor oder Presbyterium genannt, der normalerweise dem Klerus vorbehalten war. Das östliche Ende der Kirche war in französischen Kirchen abgerundet und wurde von mehreren strahlenden Kapellen besetzt, die es ermöglichten, mehrere Zeremonien gleichzeitig durchzuführen. In englischen Kirchen hatte das östliche Ende ebenfalls Kapellen, war aber normalerweise rechteckig. Ein Durchgang, der als Ambulanz bezeichnet wird, umgab den Chor. Dies ermöglichte es Gemeindemitgliedern und insbesondere Pilgern, an den Kapellen vorbeizugehen, um die dort ausgestellten Reliquien zu sehen, ohne andere Gottesdienste zu stören.

Jedes Gewölbe des Kirchenschiffs bildete eine separate Zelle mit eigenen Stützpfeilern oder Säulen. Die frühen Kathedralen, wie Notre-Dame, hatten sechsteilige Rippengewölbe mit abwechselnden Säulen und Pfeilern, während spätere Kathedralen die einfacheren und stärkeren vierteiligen Gewölbe mit identischen Säulen hatten.

Nach dem Vorbild der romanischen Architektur und der Basilika Saint-Denis hatten Kathedralen gewöhnlich zwei Türme, die die Westfassade flankierten. Türme über der Kreuzung waren in England üblich ( Salisbury Cathedral , York Minister ), aber seltener in Frankreich.

Querschiffe waren in der frühen französischen gotischen Architektur normalerweise kurz, wurden aber länger und erhielten in der Rayonnant- Zeit große Rosettenfenster. Die Chöre gewannen an Bedeutung. Der Chor wurde oft von einem doppelten Gehweg flankiert, der von einem Ring kleiner Kapellen gekrönt wurde. In England waren Querschiffe wichtiger, und die Grundrisse waren normalerweise viel komplexer als in französischen Kathedralen, mit dem Hinzufügen von angeschlossenen Marienkapellen , einem achteckigen Kapitelsaal und anderen Strukturen (siehe Pläne der Kathedrale von Salisbury und des York Minster unten). Dies spiegelte eine Tendenz in Frankreich wider, mehrere Funktionen im selben Raum auszuführen, während englische Kathedralen sie unterteilten. Dieser Kontrast ist im Unterschied zwischen der Kathedrale von Amiens mit ihren minimalen Querschiffen und der halbkreisförmigen Apsis, die mit Kapellen gefüllt ist, am östlichen Ende im Vergleich zu den doppelten Querschiffen, der vorspringenden Nordportal und dem rechteckigen östlichen Ende von Salisbury und York sichtbar.

Notre Dame de Paris , Frankreich, Länge 128 m.
Kathedrale von Amiens , Frankreich, Länge 145 m.
Kölner Dom , Deutschland, Länge 144 m, Sein Grundriss wurde dem Dom von Amiens nachempfunden, aber verbreitert
Kathedrale von Salisbury , England, Länge 135 m, mit zentralem Turm über der Vierung
York Minster , England, Länge 159 m, mit angebautem achteckigem Kapitelsaal

Erhebungen und die Suche nach Höhe

 

Frühgotische Kathedrale von Laon (1150–1230)
Arkade
Arkade
Tribun
Tribun
Triforium
Triforium
Obergeschoß
Obergeschoß
Frühgotische Kathedrale von Laon (1150–1230)

Die gotische Architektur war eine ständige Suche nach größerer Höhe, dünneren Wänden und mehr Licht. Dies wurde deutlich in den sich entwickelnden Erhebungen der Kathedralen veranschaulicht.

In der frühgotischen Architektur , nach dem Vorbild der romanischen Kirchen, hatten die Gebäude dicke, solide Mauern mit einem Minimum an Fenstern, um den gewölbten Dächern genügend Halt zu geben. Eine Erhebung hatte typischerweise vier Ebenen. Im Erdgeschoss befand sich eine Arkade mit massiven Pfeilern, die sich mit dünneren Säulen abwechselten, die die sechsteiligen Rippengewölbe trugen. Darüber befand sich eine Tribüne genannte Galerie, die den Wänden Stabilität verlieh und manchmal als Sitzgelegenheit für die Nonnen diente. Darüber befand sich eine schmalere Galerie namens Triforium , die auch dazu beitrug, zusätzliche Dicke und Unterstützung zu bieten. Ganz oben, direkt unter den Gewölben, befand sich der Obergaden , in dem die hohen Fenster platziert waren. Die obere Ebene wurde von außen durch die fliegenden Strebepfeiler gestützt. Dieses System wurde in der Kathedrale von Noyon, der Kathedrale von Sens und anderen frühen Bauwerken verwendet.

In der Hochgotik erschien dank der Einführung des vierteiligen Rippengewölbes eine vereinfachte Erhebung in der Kathedrale von Chartres und anderen. Die abwechselnden Pfeiler und Säulen im Erdgeschoss wurden durch Reihen identischer kreisförmiger Pfeiler ersetzt, die in vier ineinandergreifende Säulen eingewickelt waren. Die Tribüne verschwand, wodurch die Arkaden höher werden konnten. Dadurch wurde oben mehr Platz für die oberen Fenster geschaffen, die um ein kleineres Rundfenster über einer Gruppe von Lanzettfenstern erweitert wurden. Die neuen Wände gaben ein stärkeres Gefühl der Vertikalität und brachten mehr Licht herein. Eine ähnliche Anordnung wurde in England in der Kathedrale von Salisbury, der Kathedrale von Lincoln und der Kathedrale von Ely übernommen .

Ein wichtiges Merkmal der gotischen Kirchenarchitektur ist ihre Höhe, sowohl absolut als auch im Verhältnis zu ihrer Breite, wobei die Vertikalität ein Streben nach Himmel suggeriert. Die zunehmende Höhe der Kathedralen während der Gotik ging mit einem zunehmenden Anteil der Fensterwände einher, bis die Innenräume in der Spätgotik zu Glaskäfigen wurden. Möglich wurde dies durch die Entwicklung des fliegenden Strebepfeilers, der die Schubkraft des Dachgewichts auf die Stützen außerhalb der Mauern übertrug. Infolgedessen wurden die Wände allmählich dünner und höher, und Mauerwerk wurde durch Glas ersetzt. Die vierteilige Erhebung der Schiffe früher Kathedralen wie Notre-Dame (Arkade, Tribüne, Triforium, Obergaden) wurde im Chor der Kathedrale von Beauvais in sehr hohe Arkaden, ein dünnes Triforium und hoch aufragende Fenster bis zum Dach umgewandelt.

Die Kathedrale von Beauvais erreichte die Grenze dessen, was mit gotischer Technologie möglich war. Ein Teil des Chors stürzte 1284 ein, was in allen Städten mit sehr hohen Kathedralen Alarm auslöste. In Siena und Chartres wurden Expertengremien eingesetzt, um die Stabilität dieser Strukturen zu untersuchen. Nur das Querschiff und der Chor von Beauvais wurden fertiggestellt, und im 21. Jahrhundert wurden die Querschiffswände mit Querbalken verstärkt. Keine Kathedrale, die seitdem gebaut wurde, überstieg die Höhe des Chors von Beauvais.

Westfront

Notre-Dame de Paris – tiefe Portale, eine Rosette, Gleichgewicht zwischen horizontalen und vertikalen Elementen. Frühgotik.

Kirchen sind traditionell nach Osten ausgerichtet, mit dem Altar im Osten, und die Westfront oder Fassade galt als wichtigster Eingang. Gotische Fassaden wurden nach dem Vorbild der romanischen Fassaden adaptiert. Die Fassaden hatten normalerweise drei Portale oder Türen, die in das Kirchenschiff führten. Über jeder Tür war ein Tympanon , eine mit Figuren überfüllte Skulptur. Die Skulptur des zentralen Tympanons war dem Jüngsten Gericht gewidmet, die linke der Jungfrau Maria und die rechte den Heiligen, die in dieser bestimmten Kathedrale verehrt wurden. In der frühen Gotik nahmen die Säulen der Portale die Form von Heiligenstatuen an, was sie buchstäblich zu "Säulen der Kirche" machte.

In der frühen Gotik zeichneten sich die Fassaden durch Höhe, Eleganz, Harmonie, Einheit und Ausgewogenheit der Proportionen aus. Sie folgten der Lehre des heiligen Thomas von Aquin , dass Schönheit eine „Harmonie der Kontraste“ sei. Nach dem Vorbild von Saint-Denis und später Notre-Dame de Paris wurde die Fassade von zwei Türmen flankiert, die proportional zum Rest der Fassade waren und die horizontalen und vertikalen Elemente ausbalancierten. Frühgotische Fassaden hatten oft eine kleine Rosette über dem Mittelportal. In England wurde die Rosette oft durch mehrere Spitzbogenfenster ersetzt.

In der Hochgotik wurden die Fassaden höher und hatten eine dramatischere Architektur und Skulptur. In der Kathedrale von Amiens (um 1220) waren die Veranden tiefer, die Nischen und Zinnen markanter. Die Portale waren mit hohen Bogengiebeln gekrönt, die aus konzentrischen Bögen bestanden, die mit Skulpturen gefüllt waren. Die Rosetten wurden riesig und füllten eine ganze Wand über dem zentralen Portal aus, und sie selbst waren mit einem großen Spitzbogen bedeckt. Die Rosettenfenster wurden durch die wachsende Dekorationsfülle darunter nach oben geschoben. Die Türme waren mit eigenen Bögen geschmückt, die oft mit Zinnen gekrönt waren. Die Türme selbst waren mit Spitzen gekrönt, oft mit durchbrochenen Skulpturen. Eines der schönsten Beispiele einer extravaganten Fassade ist Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).

Während französische Kathedralen die Höhe der Fassade betonten, betonten englische Kathedralen, insbesondere in der früheren Gotik, oft die Breite. Die Westfront der Kathedrale von Wells ist 146 Fuß breit, verglichen mit 116 Fuß Breite bei der fast zeitgenössischen Kathedrale von Amiens, obwohl Amiens doppelt so hoch ist. Die Westfront von Wells war wie Amiens fast vollständig mit Statuen bedeckt und wurde durch ihre Farben noch stärker betont; Spuren von Blau, Scharlachrot und Gold finden sich auf der Skulptur sowie gemalte Sterne vor dem dunklen Hintergrund auf anderen Abschnitten.

Italienische gotische Fassaden haben die drei traditionellen Portale und Rosettenfenster oder manchmal einfach ein großes rundes Fenster ohne Maßwerk sowie eine Fülle extravaganter Elemente, darunter Skulpturen, Zinnen und Türme. Sie fügten jedoch unverwechselbare italienische Elemente hinzu. wie an den Fassaden des Doms von Siena ) und des Doms von Orvieto zu sehen . Die Fassade von Orvieto war größtenteils das Werk eines Maurermeisters, Lorenzo Maitani , der von 1308 bis zu seinem Tod 1330 an der Fassade arbeitete. Er löste sich von der französischen Betonung auf Höhe und beseitigte die Säulenstatuten und Statuen in den gewölbten Eingängen und bedeckte die Fassade mit farbenfrohen Mosaiken biblischer Szenen (die aktuellen Mosaiken sind späteren Datums). Er fügte auch Reliefskulpturen auf den tragenden Contreforts hinzu.

Ein weiteres wichtiges Merkmal des italienischen gotischen Portals war die skulptierte Bronzetür. Der Bildhauer Andrea Pisano fertigte die berühmten Bronzetüren für das Baptisterium von Florenz (1330–1336) an. Sie waren nicht die ersten; Abt Suger hatte 1140 Bronzetüren für Saint-Denis in Auftrag gegeben, die jedoch bei der Erweiterung der Abtei durch Holztüren ersetzt wurden. Pisanos Werk weist mit seinem Realismus und seiner Emotion auf die kommende Renaissance hin.

Ostende

Kathedralen und Kirchen wurden traditionell mit dem Altar am östlichen Ende gebaut, damit der Priester und die Gemeinde während der Morgenliturgie der aufgehenden Sonne zugewandt waren . Die Sonne galt als Symbol für Christus und das Zweite Kommen , ein Hauptthema in der Skulptur der Kathedrale. Der Teil der Kirche östlich des Altars ist der Chor, der den Mitgliedern des Klerus vorbehalten ist. Um den Chor und das östliche Ende herum gibt es normalerweise einen einfachen oder doppelten Krankengang oder Gang, sodass Gemeindemitglieder und Pilger leicht frei um das östliche Ende herumlaufen können.

In romanischen Kirchen war das Ostende aufgrund der dicken Mauern und kleinen Fenster sehr dunkel. Im Chorumgang die Basilika Saint Denis . Abt Suger verwendete zuerst die neuartige Kombination aus Rippengewölben und Strebepfeilern, um die dicken Mauern zu ersetzen und sie durch Buntglas zu ersetzen, und öffnete diesen Teil der Kirche für das, was er als "göttliches Licht" ansah.

In französischen gotischen Kirchen hatte das östliche Ende oder Chevet oft eine Apsis, einen halbkreisförmigen Vorsprung mit einem gewölbten oder gewölbten Dach. Die Apsis großer Kathedralen hatte häufig einen Ring aus strahlenden Kapellen, die zwischen den Strebepfeilern platziert wurden, um maximales Licht zu erhalten. Es gibt drei solcher Kapellen in der Kathedrale von Chartres, sieben in Notre Dame de Paris, der Kathedrale von Amiens, der Prager Kathedrale und dem Kölner Dom und neun in der Basilika des Heiligen Antonius von Padua in Italien. In England ist das östliche Ende häufiger rechteckig und bietet Zugang zu einer separaten und großen Marienkapelle , die der Jungfrau Maria gewidmet ist . Marienkapellen waren auch in Italien üblich.

Skulptur

Portale und Tympanon

Skulptur war ein wichtiges Element der gotischen Architektur. Seine Absicht war es, der großen Mehrheit der Gläubigen, die nicht lesen konnten, die Geschichten der Bibel auf anschauliche und verständliche Weise vorzustellen. Die Ikonographie des skulpturalen Schmucks an der Fassade wurde nicht den Bildhauern überlassen. Ein Edikt des Zweiten Konzils von Nicäa aus dem Jahr 787 hatte erklärt: „Die Komposition religiöser Bilder darf nicht der Inspiration von Künstlern überlassen werden; sie leitet sich von den Prinzipien ab, die von der katholischen Kirche und der religiösen Tradition aufgestellt wurden. Nur die Kunst gehört dem Künstler, die Komposition gehört den Vätern."

In frühgotischen Kirchen, der romanischen Tradition folgend, erschienen Skulpturen an der Fassade oder Westfront im dreieckigen Tympanon über dem Mittelportal. Allmählich, als sich der Stil entwickelte, wurde die Skulptur immer prominenter, übernahm die Säulen des Portals und kletterte allmählich über die Portale, bis Statuen in Nischen die gesamte Fassade bedeckten, wie in der Kathedrale von Wells , bis zu den Querschiffen und, wie in der Kathedrale von Amiens, sogar auf der Innenseite der Fassade.

Einige der frühesten Beispiele sind in der Kathedrale von Chartres zu finden , wo die drei Portale der Westfront die drei Epiphanien im Leben Christi darstellen . In Amiens stellte das Tympanon über dem zentralen Portal das Jüngste Gericht dar , das rechte Portal zeigte die Krönung der Jungfrau Maria und das linke Portal zeigte das Leben von Heiligen, die in der Diözese wichtig waren. Dies legte ein Muster komplexer Ikonographie fest, das in anderen Kirchen befolgt wurde.

Die Säulen unter dem Tympanon haben die Form von Heiligenstatuen, die sie buchstäblich als „die Säulen der Kirche“ darstellen. Jeder Heilige hatte sein eigenes Symbol zu seinen Füßen, damit die Zuschauer sie erkennen konnten; ein geflügelter Löwe bedeutete den Heiligen Markus , ein Adler mit vier Flügeln bedeutete den Heiligen Johannes den Apostel und ein geflügelter Stier symbolisierte den Heiligen Lukas ... Blumen- und Pflanzendekorationen waren ebenfalls sehr verbreitet und repräsentierten den Garten Eden ; Trauben stellten die Weine der Eucharistie dar .

Das Tympanon über dem zentralen Portal an der Westfassade von Notre-Dame de Paris zeigt anschaulich das Jüngste Gericht, mit Figuren von Sündern, die in die Hölle geführt werden, und guten Christen, die in den Himmel gebracht werden. Die Skulptur des rechten Portals zeigt die Krönung der Jungfrau Maria , und das linke Portal zeigt das Leben der Heiligen, die für die Pariser wichtig waren, insbesondere der Heiligen Anna , der Mutter der Jungfrau Maria.

Um die Botschaft noch deutlicher hervorzuheben, wurde die Skulptur des Tympanons in leuchtenden Farben bemalt. nach einem im 12. Jahrhundert kodifizierten Farbsystem; Gelb, Gold genannt , symbolisierte Intelligenz, Erhabenheit und Tugend; Weiß, Silber genannt , symbolisierte Reinheit, Weisheit und Korrektheit; Schwarz oder Zobel bedeutete Traurigkeit, aber auch Wille; Grün oder Sinopel repräsentierte Hoffnung, Freiheit und Freude; rot oder gueules (siehe gules ) bedeuteten Almosen oder Sieg; Blau oder Azurblau symbolisierte den Himmel, Treue und Ausdauer; und Violett oder Pourpre war die Farbe des Königtums und der Souveränität.

In der späteren Gotik wurde die Skulptur naturalistischer; Die Figuren waren von den Wänden getrennt und hatten viel ausdrucksstärkere Gesichter, die Emotionen und Persönlichkeit zeigten. Der Vorhang war sehr kunstvoll geschnitzt. Die Höllenqualen wurden noch eindringlicher dargestellt. Besonders bemerkenswert ist die spätgotische Skulptur im Dom von Siena von Nino Pisano , die auf die Renaissance hinweist. Vieles davon wird heute in einem Museum aufbewahrt, um es vor dem Verfall zu schützen.

Grotesken und Labyrinthe

Groteske der Selby Abbey (14. Jahrhundert)

Neben Heiligen und Aposteln waren die Außenseiten gotischer Kirchen auch mit Skulpturen einer Vielzahl fabelhafter und furchterregender Grotesken oder Monster geschmückt. Dazu gehörten die Chimäre , ein mythisches Mischwesen, das normalerweise den Körper eines Löwen und den Kopf einer Ziege hatte, und die Strix oder Stryge, eine Kreatur, die einer Eule oder Fledermaus ähnelte und angeblich Menschenfleisch aß. Der Strix erschien in der klassischen römischen Literatur; Er wurde vom römischen Dichter Ovid , der im Mittelalter viel gelesen wurde, als großköpfiger Vogel mit starren Augen, räuberischem Schnabel und grauweißen Flügeln beschrieben. Sie waren Teil der visuellen Botschaft für die Analphabeten, Symbole des Bösen und der Gefahr, die diejenigen bedrohten, die den Lehren der Kirche nicht folgten.

Die Wasserspeier , die Notre-Dame um 1240 hinzugefügt wurden, hatten einen eher praktischen Zweck. Sie waren die Regenspeier der Kirche, die dazu bestimmt waren, den Wasserschwall, der nach einem Regen vom Dach strömte, zu teilen und ihn so weit wie möglich von den Strebepfeilern und den Wänden und Fenstern nach außen zu projizieren, damit er die Mörtelbindung nicht erodierte der Stein. Um viele dünne Bäche anstelle eines Wasserschwalls zu erzeugen, wurden viele Wasserspeier verwendet, sodass sie auch als dekoratives Element der Architektur konzipiert waren. Das Regenwasser lief vom Dach in Bleirinnen, dann Kanäle an den Strebepfeilern hinunter, dann entlang eines Kanals, der in die Rückseite des Wasserspeiers geschnitten war, und aus der Öffnung, weg von der Kirche.

Viele der Statuen von Notre-Dame, insbesondere die Grotesken, wurden im 17. und 18. Jahrhundert von der Fassade entfernt oder während der Französischen Revolution zerstört . Sie wurden durch Figuren im gotischen Stil ersetzt, die während der Restaurierung im 19. Jahrhundert von Eugène Viollet-le-Duc entworfen wurden. Ähnliche Figuren erscheinen auf den anderen großen gotischen Kirchen Frankreichs und Englands.

Ein weiteres gemeinsames Merkmal gotischer Kathedralen in Frankreich war ein Labyrinth oder Labyrinth auf dem Boden des Kirchenschiffs in der Nähe des Chors, das die schwierige und oft komplizierte Reise eines christlichen Lebens vor dem Erreichen des Paradieses symbolisierte. Die meisten Labyrinthe wurden im 18. Jahrhundert entfernt, aber einige, wie das in der Kathedrale von Amiens, wurden rekonstruiert, und das Labyrinth in der Kathedrale von Chartres existiert noch immer im Wesentlichen in seiner ursprünglichen Form.

Fenster und Buntglas

Fenster der Sainte-Chapelle (13. Jahrhundert)

Die Erhöhung der Lichtmenge im Innenraum war ein vorrangiges Ziel der Begründer der gotischen Bewegung. Abt Suger beschrieb die neue Art von Architektur, die er am östlichen Ende von Saint-Denis geschaffen hatte : „ein kreisförmiger Ring von Kapellen, durch den die ganze Kirche mit dem wunderbaren und ununterbrochenen Licht der hellsten Fenster erstrahlen würde, die die Kirche durchdringen innere Schönheit."

Religiöse Lehren im Mittelalter, insbesondere die Schriften von Pseudo-Dionysius dem Areopagiten , einem Mystiker aus dem 6. Jahrhundert, dessen Buch De Coelesti Hierarchia unter Mönchen in Frankreich beliebt war, lehrten, dass alles Licht göttlich sei. Als der Abt Suger den Wiederaufbau des Chors seiner Abteikirche in Saint-Denis anordnete, ließ er die Baumeister siebzig Fenster schaffen, die so viel Licht wie möglich hereinließen, um die Gläubigen von der materiellen Welt in die Welt zu erheben immaterielle Welt.

Die Platzierung der Fenster wurde auch von der religiösen Lehre bestimmt. Die Fenster auf der Nordseite, oft im Schatten, hatten Fenster mit Darstellungen des Alten Testaments. Die Fenster im Osten, entsprechend der Richtung des Sonnenaufgangs, hatten Bilder von Christus und Szenen aus dem Neuen Testament.

In der Frühgotik , Zeit. das Glas war besonders dick und mit Metalloxiden tief gefärbt; Kobalt für Blau, Kupfer für Rubinrot, Eisen für Grün und Antimon für Gelb. Der Herstellungsprozess der Fenster wurde im Detail von dem Mönch Theophilus Presbyter aus dem 12. Jahrhundert beschrieben . Das Glas jeder Farbe wurde mit dem Oxid geschmolzen, geblasen , zu kleinen Platten geformt, mit einem heißen Bügeleisen in kleine Stücke gebrochen und auf einem großen Tisch zusammengesetzt. Die Details wurden mit Glasemaille auf das Glas gemalt und dann in einem Ofen gebrannt , um die Emaille auf dem Glas zu verschmelzen. Die Teile wurden in einen Rahmen aus dünnen Bleistreifen eingepasst und dann in einen festeren Rahmen oder Eisenarmaturen zwischen den Platten gesteckt. Das fertige Fenster wurde in die Steinöffnung eingelassen. Dünne vertikale und horizontale Eisenstangen, Vergettes oder Barlotierres genannt , wurden im Inneren des Fensters angebracht, um das Glas gegen den Wind zu verstärken.

Die Verwendung von Eisenstangen zwischen den Glasplatten und einem Rahmen aus Steinpfosten oder Rippen ermöglichte es, viel größere Fenster zu schaffen. Die drei Rosettenfenster in Chartres (1203–1240) hatten jeweils einen Durchmesser von mehr als 12 m (40 ft). Größere Fenster erschienen auch im York Minster (1140–1160) und in der Canterbury Cathedral (1178–1200).

Die Buntglasfenster waren äußerst komplex und teuer in der Herstellung. König Ludwig IX . bezahlte die Rosettenfenster im Querschiff von Notre-Dame de Paris, andere Fenster wurden jedoch durch Beiträge der Berufe oder Zünfte der Stadt finanziert. Diese Fenster hatten normalerweise eine Tafel, die die Arbeit der Gilde illustrierte, die sie finanzierte, wie die Tuchmacher , Steinmetze oder Böttcher .

Im 13. Jahrhundert wurde eine neue Art von Fenstern mit Grisaille oder weißem Glas mit einem geometrischen Muster eingeführt, das normalerweise mit Medaillons aus Buntglas verbunden ist. Diese Fenster ließen viel mehr Licht in die Kathedrale, verringerten jedoch die Lebendigkeit des Buntglases, da es weniger Kontrast zwischen dem dunklen Inneren und dem hellen Äußeren gab. Das bemerkenswerteste und einflussreichste Buntglaswerk des 13. Jahrhunderts war die königliche Kapelle Sainte-Chapelle (1243–1248), in der die 15 m hohen Fenster der oberen Kapelle alle Wände der Kirche einnahmen drei Seiten, mit 1.134 Einzelszenen. Sainte-Chapelle wurde zum Vorbild für andere Kapellen in ganz Europa.

Das 14. Jahrhundert brachte eine Vielzahl neuer Farben und die Verwendung realistischerer Schattierungen und Halbtöne. Dies geschah durch die Entwicklung von Überfangglas . Klares Glas wurde in farbiges Glas getaucht, dann wurden Teile des farbigen Glases weggeschliffen, um genau den richtigen Farbton zu erhalten. Im 15. Jahrhundert begannen Künstler mit Emailfarben direkt auf das Glas zu malen. Allmählich näherte sich die Glaskunst der traditionellen Malerei immer mehr an.

Eines der berühmtesten extravaganten Gebäude war die Sainte-Chapelle de Vincennes (1370er Jahre) mit Glaswänden vom Boden bis zur Decke. Das Originalglas wurde zerstört und durch Grisaille-Glas ersetzt. Die King's College Chapel (15. Jahrhundert) folgte ebenfalls dem Modell von Wänden, die vollständig mit Glas gefüllt waren.

Die Buntglasfenster waren äußerst komplex und teuer in der Herstellung. König Ludwig IX . bezahlte die Rosettenfenster im Querschiff von Notre-Dame de Paris, während andere Fenster oft durch Beiträge der Berufe oder Zünfte der Stadt finanziert wurden. Diese Fenster enthielten normalerweise eine Tafel, die die Arbeit der Gilde darstellt, die sie finanzierte, wie z. B. die Tuchmacher, Steinmetze oder Fassmacher.

Auch in England nahmen die Buntglasfenster an Größe und Bedeutung zu; Hauptbeispiele waren die Becket-Fenster in der Kathedrale von Canterbury (1200–1230) und die Fenster der Kathedrale von Lincoln (1200–1220). Riesige Fenster waren auch ein wichtiges Element des York Minster und der Kathedrale von Gloucester .

Ein Großteil der Glasmalereien in gotischen Kirchen stammt heute aus späteren Restaurierungen, aber einige wenige, insbesondere die Kathedrale von Chartres und die Kathedrale von Bourges , haben noch viele ihrer ursprünglichen Fenster

Rosettenfenster

Rosettenfenster waren ein herausragendes Merkmal vieler gotischer Kirchen und Kathedralen. Die Rose war ein Symbol der Jungfrau Maria und wurde besonders in ihr gewidmeten Kirchen verwendet, darunter Notre-Dame de Paris. Fast alle großen gotischen Kathedralen hatten sie in der Westfassade, und viele, wie Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Straßburger Münster und Westminster Abbey, hatten sie auch in Querschiffen. Die Entwürfe ihres Maßwerks wurden immer komplexer und gaben zwei Perioden ihre Namen; der Rayonnant und der Flamboyant . Zwei der berühmtesten Rosenfenster von Rayonnant wurden im 13. Jahrhundert in den Querschiffen von Notre-Dame errichtet.

Hochgotische Architekturelemente, 1180–1230

  • Strebepfeiler entwickelt
  • Durch die Strebepfeiler waren höhere Gewölbe möglich
  • Größere Obergadenfenster wegen der Strebepfeiler.
  • Clerestory-Fenster hatten geometrisches Maßwerk
  • Rosettenfenster wurden größer, mit geometrischem Maßwerk
  • Die Westfront von Notre-Dame legte eine Formel fest, die von anderen Kathedralen übernommen wurde.
  • Querschiffenden hatten verzierte Portale wie die Westfront

Rayonnant gotische Architekturelemente 1230–1350

  • Kathedralen, die im Verhältnis zur Breite immer größer werden, was durch die Entwicklung komplexer Stützsysteme erleichtert wird
  • Vierteilige Gewölbe über einer einzigen Bucht
  • Gewölbe in Frankreich behielten einfache Formen bei, aber anderswo wurden die Muster der Rippen kunstvoller.
  • Betonung auf dem Auftreten von High im Inneren.
  • Verzicht auf die vierte Stufe, entweder die tiefe Triforium-Galerie oder die flache Tribünen-Galerie, in der Innenansicht.
  • Säulen mit klassischen Proportionen verschwinden zugunsten von immer höheren Säulen, die von Schachtgruppen umgeben sind.
  • Komplexe Wellenpfeiler
  • Große Fenster, die durch Pfosten in mehrere Lichter (vertikale Paneele) unterteilt sind, mit geometrischem Maßwerk im Bogen
  • Große Rosetten in geometrischen oder strahlenden Designs

Extravagante gotische Architekturelemente 1350–1550

  • Die Gestaltung von Maßwerk war nicht mehr von Kreisformen abhängig, entwickelte S-Kurven und flammenähnliche Formen.
  • Komplexe Gewölbe mit extravaganten Rippenformen, besonders in Spanien und Mitteleuropa, aber selten in Frankreich
  • Viele Rosetten mit extravagantem Maßwerk, viele davon in Frankreich.
  • Große Fenster mit mehreren Lichtern mit extravagantem Maßwerk im Bogen
  • Der Flamboyant-Bogen, entworfen aus vier Zentren, wird für kleinere Öffnungen verwendet, z. B. Türen und Nischen.
  • Formteile in extravaganter Form, die oft als nicht strukturelle Dekoration über Öffnungen verwendet werden, gekrönt von einem floralen Abschluss ( Poupée )

Paläste

Mittelalterlicher Louvre im frühen 15. Jahrhundert

Der gotische Stil wurde in königlichen und päpstlichen Residenzen sowie in Kirchen verwendet. Prominente Beispiele sind der Palais de la Cité , der mittelalterliche Louvre , das Chateau de Vincennes in Paris, Residenzen der französischen Könige, der Dogenpalast in Venedig und der Palast der Könige von Navarra in Olite (1269–1512). Ein weiterer ist der Palais des Papes (Palast der Päpste), die ehemalige päpstliche Residenz in Avignon. Es wurde zwischen 1252 und 1364 während des Papsttums von Avignon erbaut . Angesichts der komplizierten politischen Lage vereinte es die Funktionen einer Kirche, eines Regierungssitzes und einer Festung.(

Der Palais de la Cité in Paris, in der Nähe von Notre-Dame de Paris, wurde 1119 begonnen und war bis 1417 die Hauptresidenz der französischen Könige. Der größte Teil des Palais de la Cité ist verschwunden, aber zwei der ursprünglichen Türme entlang der Seine, der Türme, die gewölbten Decken des Saals der Bewaffneten (1302) (jetzt in der Conciergerie ) und die ursprüngliche Kapelle Sainte-Chapelle sind noch zu sehen.

Der Louvre-Palast wurde ursprünglich von Philippe II. von Frankreich ab 1190 erbaut, um die Archive und Schätze des Königs zu beherbergen, und erhielt Machicoulis und Merkmale einer gotischen Festung. Durch die Entwicklung der Artillerie wurde es jedoch bald obsolet und im 15. Jahrhundert zu einem komfortablen Wohnschloss umgebaut. Während die Außenmauern ihr ursprüngliches militärisches Aussehen behielten, wurde die Burg selbst mit einer Fülle von Spitzen, Türmen, Zinnen, Bögen und Giebeln zu einem sichtbaren Symbol für Königtum und Aristokratie. Der Stil wurde in Schlössern und anderen aristokratischen Residenzen in ganz Frankreich und anderen Teilen Europas kopiert.

Bürgerliche Architektur

Im 15. Jahrhundert, nach der Spätgotik oder dem Flamboyantstil, tauchten Elemente der gotischen Dekoration entwickelter Kirchen in den Rathäusern Nordfrankreichs, Flanderns und der Niederlande auf. Das Gerichtsgebäude von Rouen in der Normandie ist repräsentativ für die Flamboyant-Gotik in Frankreich. Das Hôtel de Ville von Compiègne hat einen imposanten gotischen Glockenturm mit einer Turmspitze, die von kleineren Türmen umgeben ist, und seine Fenster sind mit kunstvollen Auszeichnungen oder Zierbögen geschmückt. Ähnlich extravagante Rathäuser wurden in Arras , Douai und Saint-Quentin, Aisne und im modernen Belgien in Brüssel , Gent , Brügge , Audenarde , Mons und Leuven gefunden .

Die gotische Zivilarchitektur in Spanien umfasst die Seidenbörse in Valencia , Spanien (1482–1548), einen großen Marktplatz, der eine Haupthalle mit gewundenen Säulen unter seiner Gewölbedecke hat.

Universitätsgotik

Platereske Fassade, Universität von Salamanca (Ende des 15. Jahrhunderts)

Der gotische Stil wurde im späten 13. bis 15. Jahrhundert in frühen englischen Universitätsgebäuden übernommen, wobei die Inspiration von Klöstern und Herrenhäusern kam. Das älteste existierende Beispiel in England ist wahrscheinlich das Mob Quad des Merton College an der Universität Oxford , das zwischen 1288 und 1378 gebaut wurde.

Der Stil wurde 1379 von William of Wykeham , Kanzler von England und Gründer des New College, Oxford , weiter verfeinert . Sein Architekt, William Wynford , entwarf in den 1380er Jahren das Viereck des New College, das eine Halle, eine Kapelle, eine Bibliothek und Wohnhäuser kombinierte für Fellows und Studierende. Eine ähnliche Art akademischer Kreuzgang wurde in den 1140er Jahren am Queen's College in Oxford errichtet, wahrscheinlich entworfen von Reginald Ely .

Die Gestaltung der Colleges wurde nicht nur von Abteien beeinflusst, sondern auch von der Gestaltung englischer Herrenhäuser des 14. und 15. Jahrhunderts, wie Haddon Hall in Derbyshire . Sie bestanden aus rechteckigen Innenhöfen mit überdachten Gehwegen, die die Flügel voneinander trennten. Einige Colleges, wie das Balliol College in Oxford , liehen sich einen militärischen Stil von gotischen Burgen mit Zinnen und zinnenbesetzten Mauern.

Die King's College Chapel in Cambridge ist eines der schönsten Beispiele des spätgotischen Stils. Es wurde von König Heinrich VI . erbaut , dem die übermäßige Dekoration früherer Stile missfiel. Er schrieb 1447, dass er wollte, dass seine Kapelle "in großer Form, sauber und substanziell fortgeführt wird und den Überfluss von zu großen, merkwürdigen Werken mit Folge und geschäftigem Formen abhebt". Die zwischen 1508 und 1515 erbaute Kapelle hat vom Boden bis zur Decke reichende Glaswände, die sich zu weitläufigen Fächergewölben erheben, die von John Wastell entworfen wurden . Die Glaswände werden von großen äußeren Strebepfeilern getragen, die an der Basis von Seitenkapellen verdeckt werden.

Andere europäische Beispiele sind das Collegio di Spagna in der Universität von Bologna , das im 14. und 15. Jahrhundert erbaut wurde; das Collegium Carolinum der Karlsuniversität in Prag in Böhmen (um 1400); die Escuelas mayores der Universität von Salamanca in Spanien; und das Collegium Maius der Jagiellonen-Universität in Krakau , Polen.

Militärarchitektur

Donjon des Château de Vincennes , (1337–)

Im 13. Jahrhundert entwickelte sich das Design der Burg ( französisch : Schlossfestung ) als Reaktion auf den Kontakt mit den ausgefeilteren Befestigungen des Byzantinischen Reiches und der islamischen Welt während der Kreuzzüge . Diese neuen Befestigungen waren geometrischer, mit einem zentralen hohen Turm, genannt Donjon (Französisch: Donjon ), der verteidigt werden konnte, selbst wenn die Ringmauern der Burg durchbrochen wurden. Der von Philipp VI. von Frankreich begonnene Donjon des Château de Vincennes war ein gutes Beispiel. Es war 52 m (171 ft) hoch und hatte, obwohl es sich innerhalb des Grabens und der Mauern der Festung befand, eine eigene separate Zugbrücke, um in die höheren Stockwerke zu gelangen.

Türme, normalerweise rund, wurden an den Ecken und entlang der Mauern im Schloss Phillipienne aufgestellt, nahe genug beieinander, um sich gegenseitig zu stützen. Die Mauern hatten auf der Innenseite zwei Ebenen mit Laufgängen, eine zinnenbewehrte Brüstung mit Zinnen und vorspringende Machikolen , von denen aus Raketen auf Belagerer abgeworfen werden konnten. Die oberen Wände hatten auch geschützte hervorstehende Balkone, Echauguettes und Bretèches , von denen Soldaten sehen konnten, was an den Ecken oder auf dem Boden darunter geschah. Außerdem waren die Türme und Mauern mit Schießscharten durchbohrt , die manchmal die Form von Kreuzen hatten, um ein breiteres Schussfeld für Bogenschützen und Armbrustschützen zu ermöglichen.

Burgen waren von einem tiefen Graben umgeben, der von einer einzigen Zugbrücke überspannt wurde. Der Eingang war auch durch ein Eisengitter geschützt, das geöffnet und geschlossen werden konnte. Die Wände unten waren oft schräg und mit Erdbarrieren geschützt. Ein gut erhaltenes Beispiel ist das Château de Dourdan in der Nähe von Nemours .

Nach dem Ende des Hundertjährigen Krieges (1337–1453) verloren die Burgen mit Verbesserungen der Artillerie größtenteils an militärischer Bedeutung. Sie blieben als Symbole des Ranges ihrer edlen Bewohner; Die sich verengenden Öffnungen in den Wänden wurden oft zu den Fenstern von Schlafkammern und Zeremoniensälen erweitert. Der Turm des Château de Vincennes wurde bis zur Fertigstellung des Schlosses von Versailles zu einer zeitweiligen königlichen Residenz .

Synagogen

Obwohl das Christentum in der gotischen Sakralarchitektur eine dominierende Rolle spielte, waren jüdische Gemeinden im Mittelalter in vielen europäischen Städten präsent und bauten ihre Gebetshäuser ebenfalls im gotischen Stil. Leider haben die meisten gotischen Synagogen nicht überlebt, da sie oft im Zusammenhang mit der Judenverfolgung zerstört wurden (z. B. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Wien ). Eines der am besten erhaltenen Beispiele einer gotischen Synagoge ist die Altneue Synagoge in Prag, die um 1270 fertiggestellt und nie wieder aufgebaut wurde.

Moscheen

Es gibt einige Moscheen im gotischen Stil. Sie sind lateinisch-katholische Kirchen, die in Moscheen umgewandelt wurden. Die Bekehrung implizierte Kompromisse, da lateinische Kirchen nach Osten und Moscheen nach Mekka orientiert sind .

Abfall

Ab dem 16. Jahrhundert, als Renaissance-Architektur aus Italien in Frankreich und anderen Ländern Europas auftauchte, begann die Dominanz der gotischen Architektur zu schwinden. Trotzdem wurden weiterhin neue gotische Gebäude, insbesondere Kirchen, gebaut.

Zu den neugotischen Kirchen, die in dieser Zeit in Paris gebaut wurden, gehörten Saint-Merri (1520–1552) und Saint-Germain l'Auxerrois . Die ersten Anzeichen des Klassizismus in Pariser Kirchen tauchten erst 1540 in Saint-Gervais-Saint-Protais auf . Die größte neue Kirche, Saint-Eustache (1532–1560), konkurrierte in der Größe mit Notre-Dame, 105 m (344 ft) lang, 44 m (144 ft) breit und 35 m (115 ft) hoch. Als der Bau dieser Kirche fortgesetzt wurde, wurden Elemente der Renaissance-Dekoration, einschließlich des Systems der klassischen Säulenordnung, zu dem Entwurf hinzugefügt, was sie zu einem Gotik-Renaissance-Hybrid machte.

Der gotische Stil wurde als veraltet, hässlich und sogar barbarisch beschrieben. Der Begriff "Gothic" wurde zuerst als abwertende Beschreibung verwendet. Giorgio Vasari verwendete den Begriff "barbarischer deutscher Stil" in seinen Künstlerleben von 1550 , um zu beschreiben, was heute als gotischer Stil gilt. In der Einleitung zu den Leben schrieb er den Goten verschiedene architektonische Merkmale zu, die er dafür verantwortlich machte, dass sie die alten Gebäude zerstörten, nachdem sie Rom erobert hatten, und neue in diesem Stil errichteten. Im 17. Jahrhundert verspottete Molière in dem Gedicht La Gloire von 1669 auch den gotischen Stil : "...the fade taste of gothic ornaments, these odious monstrosities of a ignorant age, created by the streams of barbarism..." Die vorherrschenden Stile in Europa wurden wiederum italienische Renaissancearchitektur , Barockarchitektur und der große Klassizismus des Stils Louis XIV .

Überleben, Wiederentdeckung und Wiederbelebung

Distelkapelle in Edinburghs High Kirk (fertiggestellt 1910)

Gotische Architektur, meist Kirchen oder Universitätsgebäude, wurde weiterhin gebaut. Irland war im 17. und 18. Jahrhundert eine Insel der gotischen Architektur . Weitere Beispiele sind der Bau der Kathedrale von Derry (fertiggestellt 1633), der Kathedrale von Sligo (um 1730) und der Kathedrale von Down (1790–1818). Im 17. und 18. Jahrhundert wurden an der Oxford University und der Cambridge University mehrere wichtige gotische Gebäude errichtet , darunter der Tom Tower (1681–82) in Christ Church, Oxford , von Christopher Wren . Es erschien auch auf skurrile Weise in Horace Walpoles Twickenham - Villa , Strawberry Hill (1749–1776). Die beiden Westtürme der Westminster Abbey wurden zwischen 1722 und 1745 von Nicholas Hawksmoor erbaut und läuteten damit eine neue Epoche der Neugotik ein .

In England begann die Neugotik , teilweise als Reaktion auf eine Philosophie, die von der Oxford-Bewegung vertreten wurde, und andere, die mit der aufkommenden Wiederbelebung der „High Church“ oder anglo-katholischen Ideen im zweiten Viertel des 19 Figuren als bevorzugter Stil für kirchliche, bürgerliche und institutionelle Architektur. Die Anziehungskraft dieser Wiederbelebung der Gotik (die nach 1837 in Großbritannien manchmal als viktorianische Gotik bezeichnet wird) erweiterte sich allmählich und umfasste sowohl Kunden der "niedrigen Kirche" als auch der "hohen Kirche". Diese Periode von universellerer Anziehungskraft, die sich von 1855 bis 1885 erstreckte, ist in Großbritannien als High Victorian Gothic bekannt .

Der Palace of Westminster in London von Sir Charles Barry mit Innenräumen von Augustus Welby Pugin , einem bedeutenden Vertreter der frühen Neugotik , ist ein Beispiel für den neugotischen Stil aus seiner früheren Zeit im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts. Beispiele aus der Hochviktorianischen Gotik sind der Entwurf von George Gilbert Scott für das Albert Memorial in London und die Kapelle von William Butterfield am Keble College in Oxford . Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde es in Großbritannien immer üblicher, Neogotik bei der Gestaltung von nichtkirchlichen und nichtstaatlichen Gebäudetypen zu verwenden. Gotische Details tauchten sogar in Arbeiterwohnungen auf, die von Philanthropie subventioniert wurden, wenn auch angesichts der Kosten weniger häufig als in der Gestaltung von Wohnungen der Ober- und Mittelklasse.

Die Mitte des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Restaurierung und teilweisen Modifikation antiker Denkmäler und dem Bau neugotischer Bauwerke wie dem Langhaus des Kölner Doms und der Pariser Sainte -Clotilde als Spekulationen mittelalterlicher Architektur wandte sich technischen Überlegungen zu. Der Londoner Palace of Westminster, der Bahnhof St. Pancras , die New Yorker Trinity Church und die St. Patrick's Cathedral sind ebenfalls berühmte Beispiele für neugotische Gebäude. Der Stil erreichte in dieser Zeit auch den Fernen Osten , zum Beispiel die anglikanische St. John's Cathedral im Zentrum von Victoria City in Central, Hongkong .

Untersorten

Stile

Französische Stile

Mediterrane Stile

Nördliche Stile

Neugotisch

Typ

Bemerkenswerte Beispiele

Österreich

Weißrussland

Belgien

Kroatien

Tschechien

Frankreich

Deutschland

Ungarn

Italien

Niederlande

St.-Johannes-Kathedrale ('s-Hertogenbosch)
Grote Kerk (Breda)

Norwegen

Polen

Portugal

Rumänien

Spanien

Schweden

Schweiz

Slowakei

Vereinigtes Königreich

vereinigte Staaten von Amerika

Siehe auch

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links

  • Mapping Gothic France , ein Projekt der Columbia University und des Vassar College mit einer Datenbank mit Bildern, 360°-Panoramen, Texten, Diagrammen und historischen Karten
  • Gotische Architektur Encyclopædia Britannica
  • Holbeche Bloxam, Matthew (1841). Gotische Kirchenarchitektur, erläutert durch Frage und Antwort . Gutenberg.org , vom Projekt Gutenberg
  • Brandon, Raffael ; Brandon, Arthur (1849). Eine Analyse der Gothick-Architektur: illustriert durch eine Reihe von mehr als siebenhundert Beispielen von Türen, Fenstern usw. und begleitet von Bemerkungen zu den verschiedenen Details eines kirchlichen Gebäudes . Archive.org , aus dem Internetarchiv