Francisco Goya -Francisco Goya
Francisco de Goya | |
|---|---|
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| Geboren |
Francisco José de Goya und Lucientes
30. März 1746 |
| Gestorben | 16. April 1828 (82 Jahre) |
| Bekannt für | Malen , Zeichnen |
| Bemerkenswerte Arbeit | Liste der Gemälde und Stiche |
| Bewegung | Romantik |
Francisco José de Goya y Lucientes ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; Spanisch: [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ] ; 30. März 1746 – 16. April 1828) war ein spanischer romantischer Maler und Grafiker . Er gilt als der bedeutendste spanische Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde, Zeichnungen und Stiche spiegelten zeitgeschichtliche Umwälzungen wider und beeinflussten bedeutende Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Goya wird oft als der letzte der Alten Meister und der erste der Modernen bezeichnet .
Goya wurde 1746 in Fuendetodos in Aragonien in eine bürgerliche Familie geboren . Ab seinem 14. Lebensjahr studierte er Malerei bei José Luzán y Martinez und zog nach Madrid , um bei Anton Raphael Mengs zu studieren . Er heiratete 1773 Josefa Bayeu . Ihr Leben war geprägt von einer Reihe von Schwangerschaften und Fehlgeburten, und nur ein Kind, ein Sohn, überlebte das Erwachsenenalter. Goya wurde 1786 Hofmaler der spanischen Krone , und dieser frühe Teil seiner Karriere ist geprägt von Porträts der spanischen Aristokratie und des Königshauses sowie von Gobelin-Karikaturen im Rokoko -Stil , die für den königlichen Palast entworfen wurden.
Er wurde bewacht, und obwohl Briefe und Schriften erhalten sind, ist wenig über seine Gedanken bekannt. Er hatte 1793 eine schwere und nicht diagnostizierte Krankheit, die ihn taub machte , woraufhin seine Arbeit zunehmend dunkler und pessimistischer wurde. Seine späteren Staffelei- und Wandmalereien , Drucke und Zeichnungen scheinen eine düstere Perspektive auf persönlicher, sozialer und politischer Ebene widerzuspiegeln und stehen im Kontrast zu seinem sozialen Aufstieg. Er wurde 1795 zum Direktor der Royal Academy ernannt, in dem Jahr, in dem Manuel Godoy einen ungünstigen Vertrag mit Frankreich abschloss. 1799 wurde Goya Primer Pintor de Cámara (Erster Hofmaler), der höchste Rang für einen spanischen Hofmaler . In den späten 1790er Jahren vollendete er im Auftrag von Godoy seine La maja desnuda , eine für die damalige Zeit bemerkenswert gewagte Aktdarstellung, die eindeutig Diego Velázquez verpflichtet war . 1800–01 malte er Karl IV. von Spanien und seine Familie , ebenfalls beeinflusst von Velázquez.
1807 führte Napoleon die französische Armee in den Halbinselkrieg gegen Spanien. Goya blieb während des Krieges in Madrid, was ihn offenbar tief getroffen hat. Obwohl er seine Gedanken nicht öffentlich äußerte, können sie aus seiner Druckserie Disasters of War (obwohl 35 Jahre nach seinem Tod veröffentlicht) und seinen Gemälden The Second of May 1808 und The Third of May 1808 von 1814 abgeleitet werden . Andere Werke aus seiner mittleren Schaffensperiode umfassen die Radierungsserien Caprichos und Los Disparates sowie eine Vielzahl von Gemälden, die sich mit Wahnsinn , Irrenanstalten , Hexen , fantastischen Kreaturen und religiöser und politischer Korruption befassen , die alle darauf hindeuten, dass er um beides seines Landes fürchtete Schicksal und seine eigene geistige und körperliche Gesundheit.
Sein Spätwerk gipfelt in den Schwarzen Gemälden von 1819–1823, die er in Öl auf die Gipswände seines Hauses, der Quinta del Sordo ( Haus der Gehörlosen ), auftrug, wo er desillusioniert von den politischen und sozialen Entwicklungen in Spanien fast isoliert lebte . Goya verließ schließlich 1824 Spanien, um sich in die französische Stadt Bordeaux zurückzuziehen , begleitet von seiner viel jüngeren Magd und Begleiterin Leocadia Weiss , die möglicherweise seine Geliebte war oder auch nicht. Dort fertigte er seine La Tauromaquia- Serie und eine Reihe anderer, bedeutender Leinwände an.
Nach einem Schlaganfall , der ihn rechtsseitig gelähmt zurückließ, starb er mit nachlassendem Sehvermögen und schlechtem Zugang zu Malmaterialien und wurde am 16. April 1828 im Alter von 82 Jahren begraben. Sein Leichnam wurde später in der Real Ermita de San Antonio de beigesetzt La Florida in Madrid. Bekanntlich fehlte der Schädel, ein Detail, das der spanische Konsul sofort seinen Vorgesetzten in Madrid mitteilte, die zurück telegrafierten: „Sende Goya, mit oder ohne Kopf.“
Frühe Jahre (1746–1771)
Francisco de Goya wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos , Aragón , Spanien , als Sohn von José Benito de Goya y Franque und Gracia de Lucientes y Salvador geboren . Die Familie war in diesem Jahr aus der Stadt Saragossa weggezogen , aber es gibt keine Aufzeichnungen darüber, warum; wahrscheinlich wurde José beauftragt, dort zu arbeiten. Sie gehörten der unteren Mittelschicht an. José war der Sohn eines Notars und baskischer Herkunft, seine Vorfahren stammten aus Zerain , er verdiente seinen Lebensunterhalt als Vergolder , spezialisiert auf religiöse und dekorative Handwerkskunst. Er beaufsichtigte die Vergoldung und die meisten Verzierungen während des Wiederaufbaus der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule ( Santa Maria del Pilar ), der Hauptkathedrale von Saragossa. Francisco war ihr viertes Kind nach seiner Schwester Rita (geb. 1737), seinem Bruder Tomás (geb. 1739) (der in den Beruf seines Vaters eintreten sollte) und seiner zweiten Schwester Jacinta (geb. 1743). Es gab zwei jüngere Söhne, Mariano (geb. 1750) und Camilo (geb. 1753).
Die Familie seiner Mutter erhob Anspruch auf Adel, und das Haus, ein bescheidenes Backsteinhaus, gehörte ihrer Familie und trug, vielleicht phantasievoll, deren Wappen . Um 1749 kauften José und Gracia ein Haus in Saragossa und konnten in die Stadt zurückkehren. Obwohl es keine erhaltenen Aufzeichnungen gibt, wird angenommen, dass Goya die Escuelas Pías de San Antón besucht hat, die kostenlose Schulbildung anboten. Seine Ausbildung scheint angemessen, aber nicht aufschlussreich gewesen zu sein; Er hatte Lesen, Schreiben und Rechnen und einige Kenntnisse der Klassiker. Laut Robert Hughes "scheint sich der Künstler nicht mehr für philosophische oder theologische Angelegenheiten interessiert zu haben als ein Zimmermann, und seine Ansichten zur Malerei ... waren sehr bodenständig: Goya war kein Theoretiker." In der Schule verband ihn eine enge und lebenslange Freundschaft mit seinem Mitschüler Martín Zapater ; die 131 Briefe, die Goya ihm von 1775 bis zu Zapaters Tod 1803 schrieb, geben wertvolle Einblicke in Goyas frühe Jahre am Hof in Madrid.
Besuch in Italien
Mit 14 Jahren lernte Goya bei dem Maler José Luzán , wo er 4 Jahre lang Briefmarken kopierte, bis er beschloss, sich selbstständig zu machen, wie er später über „Farbe nach meiner Erfindung“ schrieb. Er zog nach Madrid, um bei Anton Raphael Mengs zu studieren, einem bei spanischen Adligen beliebten Maler . Er stieß mit seinem Meister zusammen, und seine Prüfungen waren unbefriedigend. Goya reichte 1763 und 1766 Einträge für die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ein, ihm wurde jedoch der Eintritt in die Akademie verweigert.
Rom war damals die Kulturhauptstadt Europas und beherbergte alle Prototypen der klassischen Antike, während Spanien eine kohärente künstlerische Ausrichtung mit all seinen bedeutenden visuellen Errungenschaften in der Vergangenheit fehlte. Da er kein Stipendium erhielt, übersiedelte Goya auf eigene Kosten nach Rom in die alte Tradition europäischer Künstler, die mindestens bis Albrecht Dürer zurückreicht . Er war zu dieser Zeit ein Unbekannter und daher sind die Aufzeichnungen spärlich und unsicher. Frühe Biographen lassen ihn mit einer Bande von Stierkämpfern nach Rom reisen, wo er als Straßenakrobat oder für einen russischen Diplomaten arbeitete oder sich in eine schöne junge Nonne verliebte, die er plante, aus ihrem Kloster zu entführen. Es ist möglich, dass Goya während des Besuchs zwei überlebende mythologische Gemälde fertigstellte, ein Opfer für Vesta und ein Opfer für Pan , beide aus dem Jahr 1771.
1771 gewann er den zweiten Preis bei einem von der Stadt Parma organisierten Malwettbewerb . In diesem Jahr kehrte er nach Saragossa zurück und malte Elemente der Kuppeln der Säulenbasilika (einschließlich Anbetung des Namens Gottes ), einen Freskenzyklus für die Klosterkirche der Kartause Aula Dei und die Fresken des Sobradiel-Palastes . Er studierte bei dem aragonesischen Künstler Francisco Bayeu y Subías und seine Malerei zeigte Anzeichen der zarten Tonalitäten, für die er berühmt wurde. Er freundete sich mit Francisco Bayeu an und heiratete am 25. Juli 1773 seine Schwester Josefa (er gab ihr den Spitznamen „Pepa“). Ihr erstes Kind, Antonio Juan Ramon Carlos, wurde am 29. August 1774 geboren.
Madrid (1775–1789)
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Francisco Bayeu (Josefa Bayeus Bruder), 1765 Mitgliedschaft in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando und Leitung der Wandteppiche ab 1777 halfen Goya, einen Auftrag für eine Reihe von Wandteppichkarikaturen für die Königliche Wandteppichfabrik zu erhalten. Über fünf Jahre entwarf er etwa 42 Muster, von denen viele zur Dekoration und Isolierung der Steinmauern von El Escorial und des Palacio Real del Pardo , den Residenzen der spanischen Monarchen, verwendet wurden. Während das Entwerfen von Wandteppichen weder prestigeträchtig noch gut bezahlt war, sind seine Cartoons meist populär im Rokoko- Stil, und Goya nutzte sie, um sich breitere Aufmerksamkeit zu verschaffen.
Die Cartoons waren nicht seine einzigen königlichen Aufträge und wurden von einer Reihe von Stichen begleitet, meist Kopien nach alten Meistern wie Marcantonio Raimondi und Velázquez . Zu letzterem hatte Goya ein kompliziertes Verhältnis; Während viele seiner Zeitgenossen Goyas Versuche, ihn zu kopieren und ihm nachzueifern, für töricht hielten, hatte er Zugang zu einer breiten Palette von Werken des längst verstorbenen Malers, die in der königlichen Sammlung enthalten waren. Dennoch war die Radierung ein Medium, das der junge Künstler beherrschen sollte, ein Medium, das sowohl die wahren Tiefen seiner Vorstellungskraft als auch seine politischen Überzeugungen offenbaren sollte. Sein c. 1779 Radierung von The Garrotted Man ("El agarrotado") war das größte Werk, das er bis heute produziert hatte, und eine offensichtliche Vorahnung seiner späteren Serie " Disasters of War ".
Goya wurde von Krankheit heimgesucht, und sein Zustand wurde von seinen Rivalen gegen ihn verwendet, die eifersüchtig auf jeden Künstler blickten, dessen Ansehen zunahm. Einige der größeren Cartoons, wie etwa Die Hochzeit , waren mehr als 2,50 x 3,50 m groß und hatten sich als eine Belastung für seine körperliche Kraft erwiesen. Immer einfallsreich drehte Goya dieses Unglück um und behauptete, seine Krankheit habe ihm die Einsicht ermöglicht, Werke zu schaffen, die persönlicher und informeller seien. Das Format empfand er jedoch als einschränkend, da es ihm nicht erlaubte, komplexe Farbverschiebungen oder Texturen einzufangen, und für die Impasto- und Lasurtechniken , die er bis dahin auf seine Gemälde anwendete, ungeeignet war. Die Wandteppiche wirken wie Kommentare zu Menschentypen, Mode und Modeerscheinungen.
Zu den weiteren Werken aus dieser Zeit gehört ein Gemälde für den Altar der Kirche San Francisco El Grande in Madrid, das zu seiner Ernennung zum Mitglied der Royal Academy of Fine Art führte.
Hofmaler
1783 beauftragte der Graf von Floridablanca , Günstling von König Karl III ., Goya, sein Porträt zu malen. Er freundete sich mit dem Halbbruder des Königs, Luis , an und verbrachte zwei Sommer damit, an Porträts sowohl des Infanten als auch seiner Familie zu arbeiten. In den 1780er Jahren wuchs sein Gönnerkreis um den Herzog und die Herzogin von Osuna , den König und andere bemerkenswerte Persönlichkeiten des Königreichs, die er malte. 1786 erhielt Goya eine bezahlte Stelle als Maler von Karl III.
Goya wurde 1789 zum Hofmaler Karls IV. ernannt. Im folgenden Jahr wurde er Erster Hofmaler mit einem Gehalt von 50.000 Reales und einer Zulage von 500 Dukaten für eine Kutsche. Er malte Porträts des Königs und der Königin, des spanischen Premierministers Manuel de Godoy und vieler anderer Adliger. Diese Porträts zeichnen sich durch ihre Abneigung gegen Schmeichelei aus; sein Charles IV of Spain and His Family ist eine besonders brutale Einschätzung einer königlichen Familie. Moderne Interpreten betrachten das Porträt als satirisch; Es wird angenommen, dass es die Korruption hinter der Herrschaft Karls IV. Aufdeckt. Unter seiner Regentschaft hatte seine Frau Louisa die wirkliche Macht gehabt, und so stellte Goya sie in den Mittelpunkt des Gruppenporträts. Von hinten links auf dem Gemälde sieht man den Künstler selbst den Betrachter anblicken, und das Gemälde hinter der Familie zeigt Lot und seine Töchter und spiegelt damit noch einmal die zugrunde liegende Botschaft von Korruption und Verfall wider.
Goya erhielt Aufträge von den höchsten Rängen des spanischen Adels , darunter Pedro Téllez-Girón, 9. Herzog von Osuna, und seine Frau María Josefa Pimentel, 12. Gräfin-Herzogin von Benavente , José Álvarez de Toledo, Herzog von Alba, und seine Frau María del Pilar de Silva und María Ana de Pontejos y Sandoval, Markgräfin von Pontejos . 1801 malte er Godoy im Auftrag zum Gedenken an den Sieg im kurzen Orangenkrieg gegen Portugal. Die beiden waren befreundet, auch wenn Goyas Porträt von 1801 meist als Satire angesehen wird. Doch selbst nach Godoys Sündenfall bezog sich der Politiker auf den Künstler mit herzlichen Worten. Godoy betrachtete sich selbst als maßgeblich an der Veröffentlichung der Caprichos und es wird allgemein angenommen, dass er La maja desnuda in Auftrag gegeben hat .
Mittlere Periode (1793–1799)
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La Maja Desnuda ( La maja desnuda ) wurde als "der erste völlig profane lebensgroße weibliche Akt in der westlichen Kunst" ohne Anspruch auf allegorische oder mythologische Bedeutung beschrieben. Die Identität der Majas ist ungewiss. Die am häufigsten zitierten Modelle sind die Herzogin von Alba , mit der Goya manchmal eine Affäre gehabt haben soll, und Pepita Tudó, die Geliebte von Manuel de Godoy . Keine der Theorien wurde verifiziert, und es bleibt ebenso wahrscheinlich, dass die Gemälde ein idealisiertes Komposit darstellen. Die Gemälde wurden zu Goyas Lebzeiten nie öffentlich ausgestellt und waren im Besitz von Godoy. 1808 wurde der gesamte Besitz von Godoy von Ferdinand VII. nach seinem Sturz von der Macht und dem Exil beschlagnahmt, und 1813 beschlagnahmte die Inquisition beide Werke als „obszön“ und gab sie 1836 an die Akademie der Schönen Künste von San Fernando zurück. 1798 malte er leuchtende und luftige Szenen für die Pendentifs und die Kuppel der Real Ermita (Kapelle) von San Antonio de la Florida in Madrid. Viele davon zeigen Wunder des Heiligen Antonius von Padua inmitten des zeitgenössischen Madrids.
Irgendwann zwischen Ende 1792 und Anfang 1793 machte eine nicht diagnostizierte Krankheit Goya taub. Er wurde zurückgezogen und introspektiv, während sich die Richtung und der Ton seiner Arbeit änderten. Er begann mit der Reihe der Aquatinta- Radierungen , die 1799 als Caprichos veröffentlicht wurden – parallel zu den offizielleren Aufträgen für Porträts und religiöse Gemälde. 1799 veröffentlichte Goya 80 Caprichos -Drucke, die das darstellten, was er als "die unzähligen Schwächen und Torheiten beschrieb, die in jeder zivilisierten Gesellschaft zu finden sind, und von den gängigen Vorurteilen und betrügerischen Praktiken, die Gewohnheit, Unwissenheit oder Eigeninteresse üblich gemacht haben". Die Visionen in diesen Drucken werden teilweise durch die Überschrift "Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor" erklärt. Doch diese sind nicht nur trostlos; sie demonstrieren den scharfen satirischen Witz des Künstlers, der besonders in Radierungen wie Hunting for Teeth deutlich wird .
Während seiner Genesung zwischen 1793 und 1794 fertigte Goya eine Reihe von elf kleinen auf Zinn gemalten Bildern an, die eine bedeutende Veränderung im Ton und Thema seiner Kunst markieren und aus den dunklen und dramatischen Bereichen des Fantasy-Albtraums schöpfen. Yard with Lunatics ist eine Vision von Einsamkeit, Angst und sozialer Entfremdung. Die Verurteilung der Brutalität gegenüber Gefangenen (ob kriminell oder geisteskrank) ist ein Thema, das Goya in späteren Arbeiten untersuchte, die sich auf die Erniedrigung der menschlichen Figur konzentrierten. Es war eines der ersten Kabinettgemälde von Goya Mitte der 1790er Jahre, in dem seine frühere Suche nach idealer Schönheit einer Untersuchung der Beziehung zwischen Naturalismus und Fantasie Platz machte, die ihn für den Rest seiner Karriere beschäftigen sollte. Er erlitt einen Nervenzusammenbruch und geriet in eine längere körperliche Krankheit und gab zu, dass die Serie geschaffen wurde, um seine eigenen Selbstzweifel, Ängste und Ängste widerzuspiegeln, dass er den Verstand verlieren würde. Goya schrieb, dass die Werke dazu dienten, "meine Vorstellungskraft zu beschäftigen, die von der Betrachtung meiner Leiden gequält wird". Die Serie bestehe aus Bildern, die "normalerweise keinen Platz in Auftragsarbeiten finden".
Goyas körperlicher und seelischer Zusammenbruch scheint wenige Wochen nach der französischen Kriegserklärung an Spanien passiert zu sein. Ein Zeitgenosse berichtete: "Die Geräusche in seinem Kopf und seine Taubheit bessern sich nicht, aber seine Sicht ist viel besser und er hat sein Gleichgewicht wieder unter Kontrolle." Diese Symptome können auf eine anhaltende virale Enzephalitis oder möglicherweise auf eine Reihe von Mini-Schlaganfällen hinweisen, die auf Bluthochdruck zurückzuführen sind und die Hör- und Gleichgewichtszentren des Gehirns beeinträchtigt haben. Symptome von Tinnitus , Episoden von Ungleichgewicht und fortschreitender Taubheit sind typisch für die Ménière-Krankheit . Es ist möglich, dass Goya eine kumulative Bleivergiftung hatte , da er in seinen Gemälden große Mengen Bleiweiß – das er selbst gemahlen hat – sowohl als Grundierung als auch als Primärfarbe verwendete.
Andere postmortale diagnostische Beurteilungen deuten auf paranoide Demenz hin, möglicherweise aufgrund eines Hirntraumas, wie durch deutliche Veränderungen in seiner Arbeit nach seiner Genesung belegt wird, die in den "schwarzen" Gemälden gipfeln. Kunsthistoriker haben Goyas einzigartige Fähigkeit, seine persönlichen Dämonen auszudrücken, als schreckliche und fantastische Bildsprache bezeichnet, die universell spricht und es seinem Publikum ermöglicht, seine eigene Katharsis in den Bildern zu finden.
Halbinselkrieg (1808–1814)
Die französische Armee fiel 1808 in Spanien ein, was zum Halbinselkrieg von 1808–1814 führte. Das Ausmaß von Goyas Beteiligung am Hof des „Eindringlingskönigs“, Joseph I. , des Bruders von Napoleon Bonaparte , ist nicht bekannt; Er malte Werke für französische Mäzene und Sympathisanten, blieb aber während der Kämpfe neutral. Nach der Wiedereinsetzung des spanischen Königs Ferdinand VII. im Jahr 1814 bestritt Goya jegliche Beteiligung an den Franzosen. Zum Zeitpunkt des Todes seiner Frau Josefa im Jahr 1812 malte er „ Der zweite Mai 1808“ und „Der dritte Mai 1808“ und bereitete die Serie von Radierungen vor, die später als „ Die Katastrophen des Krieges “ ( Los desastres de la guerra ) bekannt wurden. Ferdinand VII. kehrte 1814 nach Spanien zurück, aber die Beziehungen zu Goya waren nicht herzlich. Der Künstler fertigte Porträts des Königs für verschiedene Ministerien an, jedoch nicht für den König selbst.
Obwohl Goya seine Absicht bei der Schaffung von The Disasters of War nicht bekannt gab , betrachten Kunsthistoriker sie als visuellen Protest gegen die Gewalt des Dos de Mayo-Aufstands von 1808 , den anschließenden Halbinselkrieg und den Schritt gegen den Liberalismus nach der Wiederherstellung von die Bourbon-Monarchie im Jahr 1814. Die Szenen sind einzigartig verstörend, manchmal makaber in ihrer Darstellung des Schreckens auf dem Schlachtfeld und repräsentieren ein empörtes Gewissen angesichts von Tod und Zerstörung. Sie wurden erst 1863 veröffentlicht, 35 Jahre nach seinem Tod. Es ist wahrscheinlich, dass es erst dann als politisch sicher angesehen wurde, eine Reihe von Kunstwerken zu verteilen, die sowohl die französischen als auch die restaurierten Bourbonen kritisieren.
Die ersten 47 Tafeln der Serie konzentrieren sich auf Kriegsereignisse und zeigen die Folgen des Konflikts für einzelne Soldaten und Zivilisten. Die mittlere Serie (Tafeln 48 bis 64) zeichnet die Auswirkungen der Hungersnot auf, die Madrid 1811/12 heimsuchte, bevor die Stadt von den Franzosen befreit wurde. Die letzten 17 spiegeln die bittere Enttäuschung der Liberalen wider, als die wiederhergestellte Bourbonenmonarchie, ermutigt von der katholischen Hierarchie, die spanische Verfassung von 1812 ablehnte und sich sowohl der staatlichen als auch der religiösen Reform widersetzte. Seit ihrer ersten Veröffentlichung wurden Goyas Szenen von Gräueltaten, Hunger, Erniedrigung und Demütigung als „wunderbare Blüte des Zorns“ beschrieben.
Der dritte Mai 1808 , 1814. Öl auf Leinwand, 266 cm × 345 cm (105 Zoll × 136 Zoll). Museo del Prado , Madrid
Der zweite Mai 1808 , 1814
Tafel 4: Las mujeres dan valor ( Die Frauen sind mutig ). Diese Platte zeigt einen Kampf zwischen einer Gruppe von Zivilisten, die gegen Soldaten kämpfen.
Platte 5: Y son fieras ( Und sie sind wild oder Und sie kämpfen wie wilde Tiere ). Zivile Frauen kämpfen mit Speeren und Steinen gegen Soldaten.
Tafel 46: Esto es malo ( Das ist schlecht ). Ein Mönch wird von französischen Soldaten getötet, die Kirchenschätze plündern. Ein seltenes sympathisches Bild des Klerus, das im Allgemeinen auf der Seite von Unterdrückung und Ungerechtigkeit gezeigt wird.
Tafel 47: Así sucedió ( So geschah es ). Der letzte Druck in der ersten Gruppe. Ermordete Mönche liegen vor französischen Soldaten, die Kirchenschätze plündern.
Seine Arbeiten von 1814 bis 1819 sind hauptsächlich Auftragsporträts, umfassen aber auch das Altarbild von Santa Justa und Santa Rufina für die Kathedrale von Sevilla , die Druckserie von La Tauromaquia mit Szenen aus dem Stierkampf und wahrscheinlich die Radierungen von Los Disparates .
Quinta del Sordo und schwarze Gemälde (1819–1822)
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Aufzeichnungen über Goyas späteres Leben sind relativ spärlich, und er war sich immer politisch bewusst, er unterdrückte eine Reihe seiner Werke aus dieser Zeit und arbeitete stattdessen privat. Er wurde von Altersangst und Angst vor dem Wahnsinn gequält. Goya war ein erfolgreicher und königlich platzierter Künstler gewesen, zog sich aber in seinen letzten Lebensjahren aus dem öffentlichen Leben zurück. Ab den späten 1810er Jahren lebte er fast abgeschieden außerhalb von Madrid in einem Bauernhaus, das in ein Atelier umgewandelt wurde. Das Haus war unter dem Namen „La Quinta del Sordo “ (Das Haus des Gehörlosen) bekannt geworden, nach dem nächstgelegenen Bauernhaus, das zufällig auch einem Gehörlosen gehört hatte.
Kunsthistoriker gehen davon aus, dass sich Goya von den sozialen und politischen Trends, die der Restauration der Bourbonen-Monarchie im Jahr 1814 folgten , entfremdet fühlte und dass er diese Entwicklungen als reaktionäre Mittel der sozialen Kontrolle betrachtete. In seiner unveröffentlichten Kunst scheint er gegen das gewettert zu haben, was er als taktischen Rückzug ins Mittelalter ansah . Es wird angenommen, dass er auf politische und religiöse Reformen gehofft hatte, aber wie viele Liberale wurde er desillusioniert, als die wiederhergestellte Bourbonenmonarchie und die katholische Hierarchie die spanische Verfassung von 1812 ablehnten.
Im Alter von 75 Jahren vollendete er allein und in geistiger und körperlicher Verzweiflung das Werk seiner 14 Schwarzen Gemälde , die alle in Öl direkt auf die Gipswände seines Hauses ausgeführt wurden. Goya beabsichtigte nicht, die Gemälde auszustellen, schrieb nicht darüber und sprach wahrscheinlich nie darüber. Um 1874, 50 Jahre nach seinem Tod, wurden sie vom Besitzer Baron Frédéric Émile d'Erlanger abgenommen und auf eine Leinwandstütze übertragen . Viele der Werke wurden während der Restaurierung erheblich verändert, und nach den Worten von Arthur Lubow sind die Überreste „bestenfalls ein grobes Faksimile dessen, was Goya gemalt hat“. Die Auswirkungen der Zeit auf die Wandbilder, gepaart mit den unvermeidlichen Schäden, die durch den heiklen Vorgang des Anbringens des bröckelnden Putzes auf der Leinwand verursacht wurden, führten dazu, dass die meisten Wandbilder erheblichen Schaden und Farbverlust erlitten. Heute sind sie dauerhaft im Museo del Prado in Madrid ausgestellt.
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Bordeaux (Oktober 1824 – 1828)
Leocadia Weiss (geb. Zorrilla, 1790–1856), die um 35 Jahre jüngere Magd des Künstlers und eine entfernte Verwandte, lebte nach Bayeus Tod mit Goya zusammen und kümmerte sich um ihn. Sie wohnte mit ihrer Tochter Rosario bis 1824 bei ihm in seiner Villa Quinta del Sordo . Leocadia ähnelte wahrscheinlich Goyas erster Frau Josefa Bayeu in ihren Gesichtszügen, so dass eines seiner bekannten Porträts den vorsichtigen Titel Josefa Bayeu (oder Leocadia Weiss) trägt .
Außer ihrem feurigen Temperament ist nicht viel über sie bekannt. Sie war wahrscheinlich mit der Familie Goicoechea verwandt, einer wohlhabenden Dynastie, in die der Sohn des Künstlers, Javier, eingeheiratet hatte. Es ist bekannt, dass Leocadia eine unglückliche Ehe mit einem Juwelier, Isidore Weiss, hatte, aber seit 1811 von ihm getrennt war, nachdem er sie des "illegalen Verhaltens" beschuldigt hatte. Sie hatte vor dieser Zeit zwei Kinder und gebar 1814 im Alter von 26 Jahren ein drittes, Rosario. Isidor war nicht der Vater, und es wurde oft spekuliert – obwohl es wenig eindeutige Beweise gibt – dass das Kind Goya gehörte. Es wurde viel darüber spekuliert, dass Goya und Weiss romantisch miteinander verbunden waren; Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass die Zuneigung zwischen ihnen sentimental war.
Goya starb am 16. April 1828. Leocadia blieb nichts in Goyas Testament; Geliebte wurden unter solchen Umständen oft weggelassen, aber es ist auch wahrscheinlich, dass er nicht auf seine Sterblichkeit eingehen wollte, indem er über sein Testament nachdachte oder es revidierte. Sie schrieb an eine Reihe von Goyas Freunden, um sich über ihren Ausschluss zu beschweren, aber viele ihrer Freunde gehörten auch Goya und waren inzwischen alte Männer oder gestorben, und sie antworteten nicht. Weitgehend mittellos zog sie in eine Mietwohnung und gab ihr Exemplar der Caprichos später kostenlos weiter.
Filme und Fernsehen
- Goya: Crazy Like a Genius (2002), ein Dokumentarfilm von Ian MacMillan, präsentiert von Robert Hughes
- Goyas Geister (2006) unter der Regie von Miloš Forman
- Volavérunt (1999) unter der Regie von Bigas Luna nach dem Roman von Antonio Larreta
- Goya in Bordeaux (1999), spanischer historischer Dramafilm, geschrieben und inszeniert von Carlos Saura über das Leben von Francisco de Goya
- Goya oder der harte Weg zur Erleuchtung ( 1971)ist ein ostdeutsches Drama aus dem Jahr 1971 von Konrad Wolf . Er wurde beim 7. Moskauer Internationalen Filmfestival eingereicht, wo er einen Sonderpreis gewann. Es basiert auf einem gleichnamigen Roman von Lion Feuchtwanger.
- Die nackte Maja (1958) von Henry Koster . Ein Film über den Maler Francisco Goya und die Herzogin von Alba ; Anthony Franciosa spielte Goya und Ava Gardner spielte die Herzogin.
- Tiempo de ilustrados (Zeit der Erleuchteten) in der Serie The Ministry of Time . Goya (gespielt von Pedro Casablanc) muss La maja desnuda neu streichen , nachdem ein Kult namens Exterminating Angels es zerstört hat.
Goyas Einfluss auf moderne und zeitgenössische Künstler und Schriftsteller
- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließen sich die spanischen Meister Pablo Picasso und Salvador Dalí von Los Caprichos und den Schwarzen Gemälden von Goya beeinflussen .
- Im 21. Jahrhundert lassen sich amerikanische postmoderne Maler wie Michael Zansky und Bradley Rubenstein von „The Dream of Reason Produces Monsters“ (1796–98) und Goyas Black Paintings inspirieren . Zanksys "Giants and Dwarf Series" (1990–2002) mit großformatigen Gemälden und Holzschnitzereien verwenden Bilder von Goya.
- Goyas Gemälde inspirierte den Roman Das Begräbnis der Sardine des spanischen Autors Fernando Arrabal .
- I Am Goya des russischen Dichters Andrei Voznesensky wurde von Goyas Antikriegsbildern inspiriert.
- Das Videospiel Impasto basierte auf den Werken von Goya.
Verweise
Fußnoten
Zitate
Weiterlesen
- Baticle, Jeannine . Goya: Maler der schrecklichen Pracht , Serie „ Abrams Discoveries “. New York: Harry N. Abrams, 1994
- Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya . Köln: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6
- Ciofalo, John J. Die Selbstporträts von Francisco Goya. Cambridge University Press, 2002
- Connell, Evan S. Francisco Goya: Ein Leben . New York: Kontrapunkt, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3
- Eitner, Lorenz. Ein Überblick über die europäische Malerei des 19. Jahrhunderts . New York: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4
- Gassier, Pierre. Goya: Eine biographische und kritische Studie . New York: Skira, 1955
- Gassier, Piere und Juliet Wilson. Das Leben und Gesamtwerk von Francisco Goya . NewYork 1971.
- Glendinning, Nigel. Goya und seine Kritiker . New Haven 1977.
- Glendinning, Nigel. "Die seltsame Übersetzung von Goyas schwarzen Gemälden". The Burlington Magazine , Band 117, Nr. 868, 1975
- Hagen, Rose-Marie & Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746–1828 . London: Taschen, 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7
- Haverd, Robert. "Goyas Haus erneut besucht: Warum ein Gehörloser seine Wände schwarz gestrichen hat". Bulletin of Spanish Studies , Band 82, Ausgabe 5. Juli 2005
- Hennigfeld, Ursula (Hg.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Freiburg: Rombach, 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2
- Hilt, Douglas. "Goya: Aufruhr eines Patrioten" History Today (August 1973), Vol. 23 Ausgabe 8, S. 536–545, online
- Hughes, Robert . Goja . New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 978-0-394-58028-9
- Junquera, Juan José. Die schwarzen Gemälde von Goya . London: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5
- Krawtschenko, Anastasiia. Mythologische Themen im Werk von Francisco Goya . 2019
- Licht, Fred S. Goya in Perspektive . NewYork 1973.
- Licht, Fred. Goya: Die Ursprünge des modernen Temperaments in der Kunst . Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Litroy, Jo. Jusqu'à la mort . Paris: Editions du Masque , 2013. ISBN 978-2702440193
- Symmons, Sarah. Goya: Ein Leben in Buchstaben . Pimlico, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0
- Tomlinson, Janis. Francisco Goya und Lucientes 1746–1828 . London: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1
- Tomlinson, Janis. "Verbrenne es, verstecke es, stelle es zur Schau: Goyas Majas und der Zensurgeist". The Art Journal , Band 50, Nr. 4, 1991
Externe Links
- Francisco Goyas Katzen
- www.FranciscoGoya.com
- Stiftung Goya in Aragon: Online-Katalog
- Goya, the Secret of the Shadows , Dokumentarfilm von David Mauas, Spanien, 2011, 77'
- Goya: Der spanischste aller Künstler, Museum of Fine Arts, Boston
- Caprichos (PDF) . (10,0 MB ) (PDF in der Arno-Schmidt-Präsenzbibliothek )
- Desastres de la Guerra (PDF) . (10,6 MB ) (PDF in der Arno Schmidt Präsenzbibliothek )
- Radierungsserie von Goya
- „Der Riesenameisenbär Seiner Majestät – Ein neuer Goya wird entdeckt!“
- Bibliothèque numérique de l'INHA – Estampes de Francisco de Goya
- Goya im Metropolitan Museum of Art , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (vollständig online als PDF verfügbar)
- Prints & People: A Social History of Printed Pictures , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (vollständig online als PDF verfügbar), der eine beträchtliche Menge an Material zu den Drucken von Goya enthält
- Francisco Goya-Drucke in der Digitalbibliothek der Claremont Colleges
- Francisco Goya Arbeiten im Muscarelle Museum of Art
- Goya versteckte Mikrosignaturen, eine revolutionäre Entdeckung