gnade glatt - Grace Slick

Grace Slick
Grace Slick ca.  1967.jpg
Glatt c.  1967
Geboren
Grace Barnett Flügel

( 1939-10-30 )30. Oktober 1939 (81 Jahre)
Andere Namen
  • Gracie
  • Die Säurekönigin
  • Die Chrome-Nonne
Beruf
  • Singer-Songwriter
  • Maler
aktive Jahre 1964–1990
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
Etiketten RCA
Verbundene Taten The Great Society
Jefferson Airplane
Jefferson Starship
Starship
Hot Tuna
Webseite www .graceslick .com

Grace Slick (* 30. Oktober 1939 als Grace Barnett Wing ) ist eine US-amerikanische Künstlerin, Malerin und Sängerin und Songwriterin im Ruhestand. Slick war Mitte der 1960er Jahre eine Schlüsselfigur in San Franciscos früher psychedelischer Musikszene. Mit einer Musikkarriere über vier Jahrzehnte trat sie erstmals mit The Great Society auf , ist aber vor allem für ihre Arbeit mit Jefferson Airplane und den nachfolgenden Nachfolgebands Jefferson Starship und Starship bekannt . Berühmtheit erlangten Slick und Jefferson Airplane mit ihrem 1967 erschienenen Album Surrealistic Pillow , das die Top-Ten- Billboard- Hits „ White Rabbit “ und „ Somebody to Love “ enthielt . Sie lieferte den Lead-Gesang auf beiden Tracks. Mit Starship sang sie Co-Lead für zwei Nummer-Eins-Hits, " We Built This City " und " Nothing's Gonna Stop Us Now ". Sie veröffentlichte auch vier Soloalben. Slick zog sich 1990 aus der Musik zurück, ist aber weiterhin im Bereich der bildenden Künste tätig.

Frühen Lebensjahren

Grace Barnett Wing wurde am 30. Oktober 1939 im Chicagoer Vorort Highland Park, Illinois, als Tochter von Ivan Wilford Wing (1907–1987), norwegischer und schwedischer Abstammung, und Virginia Wing (geb. Barnett; 1909–1983) geboren. Ihre Eltern lernten sich kennen, als sie beide an der University of Washington studierten und später heirateten. 1949 wurde ihr Bruder Chris geboren. Ihr Vater, der bei Weeden and Company im Investmentbanking-Sektor arbeitete, wurde als Kind mehrmals versetzt und lebte neben dem Großraum Chicago auch in Los Angeles und San Francisco, Kalifornien, bevor sich ihre Familie schließlich niederließ Palo Alto, Kalifornien in den frühen 1950er Jahren.

Wing besuchte die Palo Alto Senior High School und wechselte dann zur Castilleja School , einer privaten Mädchenschule in Palo Alto. Nach ihrem Abschluss besuchte sie von 1957 bis 1958 das Finch College in New York City und von 1958 bis 1959 die University of Miami in Coral Gables. Am 26. August 1961 heiratete Wing Gerald "Jerry" Slick, einen aufstrebenden Filmemacher Ehepaar kurz von San Francisco weggezogen, arbeitete Grace Slick drei Jahre lang als Model in einem Kaufhaus von I. Magnin . Slick begann auch, Musik zu komponieren, darunter einen Beitrag zu einem Kurzfilm von Jerry Slick.

Karriere

1965–1966: Die große Gesellschaft

The Great Society im Jahr 1965: Grace wird von ihrem damaligen Ehemann Jerry Slick getragen. Sein Bruder Darby ist rechts.

Im August 1965 las Slick im San Francisco Chronicle einen Artikel über das neu gegründete Jefferson Airplane . Obwohl sie im wachsenden musikalischen Zentrum von San Francisco liegt, betrachtete Slick Musik nur halbherzig als ihren Beruf, bis sie die Band live im The Matrix sah . Infolgedessen gründeten Slick (Gesang, Gitarre), begleitet von Ehemann Jerry Slick (Schlagzeug), Jerrys Bruder Darby Slick (Leadgitarre) und David Miner (Bassgitarre) eine Gruppe namens The Great Society . Am 15. Oktober 1965 debütierte die Band an einem Ort, der als Coffee Gallery bekannt ist, und kurz darauf komponierte Slick das psychedelische Stück „ White Rabbit “. Das Lied, das sie angeblich in einer Stunde geschrieben haben soll, ist eine Reflexion über die halluzinatorische Wirkung psychedelischer Drogen ; live gespielt, zeigte es ein schnelleres Tempo und war sofort ein Favorit unter den Anhängern der Band. Obwohl Slick einen gleichwertigen Beitrag zum Originalmaterial von The Great Society leistete, trieb Darby Slick die Band dazu an, eine Raga- beeinflusste psychedelische Band zu werden . Bis Ende 1965 waren sie zu einer beliebten Attraktion in der Bay Area geworden. Zwischen Oktober und Dezember 1965 trat The Great Society in Golden State Recorders ein und nahm unter der Aufsicht von Sylvester Stewart mehrere Tracks auf . Eine Single entstand aus den Demos, das von Darby Slick geschriebene „ Someone to Love “ (die „B“-Seite von „Free Advice“) auf dem lokal ansässigen Tochterlabel „North Beach“ von Autumn Records . Grace Slick lieferte Gesang, Gitarre, Klavier und Blockflöte .

1966–1972: Jefferson-Flugzeug

Im Herbst 1966 beschloss die damalige Sängerin von Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson , die Band zu verlassen, um ihr Kind großzuziehen, und Jack Casady bat Slick, sich ihnen anzuschließen. Slick gab an, dass sie dem Flugzeug beigetreten sei, weil es im Gegensatz zur Great Society professionell betrieben wurde. Mit Slick an Bord begann Jefferson Airplane, neue Musik aufzunehmen, und sie wandten sich von ihrem früheren Folk-Rock-Stil in eine psychedelischere Richtung. Surrealistic Pillow enthielt neue Aufnahmen von "White Rabbit" und "Somebody to Love", die beide zu den Top-10-Singles wurden. Jefferson Airplane wurde zu einer der beliebtesten Bands des Landes und brachte Slick eine Position als eine der prominentesten Rockmusikerinnen ihrer Zeit ein. 1968 spielte Slick "Crown of Creation" in The Smothers Brothers Comedy Hour in Blackface und beendete die Aufführung mit einer Black Panther- Faust. In einem Auftritt in einer Episode der Dick Cavett Show von 1969 war sie die erste Person, die während einer Aufführung von "We Can Be Together" im Fernsehen "Motherfucker" sagte.

1970-1984: Jefferson Starship und Solokarriere

Slick im Jahr 1976
Slick und Kantner mit Jefferson Starship

Nachdem Jack Casady und Jorma Kaukonen beschlossen hatten, Jefferson Airplane zu verlassen, um sich auf ihr Projekt Hot Tuna zu konzentrieren , gründete Slick mit Paul Kantner und anderen Bandkollegen Jefferson Starship und begann auch eine Reihe von Soloalben mit Manhole , gefolgt von Dreams , Welcome to the Wrecking Ball ! und Software . Manhole war auch Keyboarder/Bassist Pete Sears , der 1974 zu Jefferson Starship kam. Sears und Slick schrieben mehrere frühe Jefferson Starship-Songs zusammen, darunter „Hyperdrive“ und „Play On Love“. Dreams , das von Ron Frangipane produziert wurde und viele der Ideen beinhaltete, die sie bei den zwölfstufigen Programmmeetings erlebte, ist das persönlichste ihrer Soloalben und wurde für einen Grammy Award nominiert . Der Song "Do It the Hard Way" von Dreams ist ein Beispiel für Slicks damalige Musik.

Slick erhielt den Spitznamen "The Chrome Nun" von David Crosby , der auch den Spitznamen "Baron von Tollbooth" für Kantner verwendete. Ihre Spitznamen erscheinen als Titel eines Albums, das sie 1973 mit den Bandkollegen Kantner und David Freiberg machte: Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .

1984-1989: Wiedervereinigung von Starship und Jefferson Airplane

Während Slick in den 1980er Jahren das einzige ehemalige Jefferson Airplane-Mitglied in Starship war , erzielte die Band mit „ We Built This City “, „ Sara “ und „ Nothing's Gonna Stop Us Now “ drei Chart-Erfolge . Trotz des Erfolgs hat sich Slick seitdem negativ über die Erfahrung und die Musik geäußert. 1987 war Slick Co-Moderatorin von The Legendary Ladies of Rock & Roll , für die sie auch Backing Vocals bei „ Be My Baby “ und „ Da Doo Ron Ron “ sang . Sie verließ Starship 1988, kurz nach der Veröffentlichung von No Protection .

1989 reformierten Slick und ihre ehemaligen Jefferson Airplane-Bandmitglieder die Gruppe. Sie veröffentlichten ein selbstbetiteltes Reunion-Album und veranstalteten eine erfolgreiche Tournee, bevor sie sich auflösten.

1989-heute: Ruhestand

Nach der Wiedervereinigung von Jefferson Airplane zog sich Slick aus dem Musikgeschäft zurück. Während eines Interviews mit VH1 im Jahr 1998 über eine Dokumentation zu Behind the Music mit Jefferson Airplane sagte Slick, die nie schüchtern war, alt zu werden, dass der Hauptgrund, warum sie sich aus dem Musikgeschäft zurückzog, der war: „Alle Rock-and-Roller vorbei mit 50 sehen dumm aus und sollten in Rente gehen." In einem Interview von 2007 wiederholte sie ihre Überzeugung: "Du kannst Jazz , Klassik, Blues , Oper und Country machen, bis du 150 bist, aber Rap und Rock'n'Roll sind wirklich eine Möglichkeit für junge Leute, diese Wut rauszubekommen". und: "Es ist albern, ein Lied zu spielen, das keine Relevanz für die Gegenwart hat oder Gefühle ausdrückt, die man nicht mehr hat."

Trotz ihrer Pensionierung ist Slick zweimal mit Kantners überarbeiteter Version von Jefferson Starship aufgetreten; die erste kam 1995, als die Band im House of Blues in Los Angeles spielte , wie auf dem Live-Album Deep Space/Virgin Sky dokumentiert . Der zweite war für einen Gig nach dem 11. September 2001, bei dem sie in einer behelfsmäßigen Burka auf die Bühne kam, zunächst von Kopf bis Fuß schwarz gekleidet . Dann entfernte sie die Burka, um eine Abdeckung mit einer amerikanischen Flagge und den Worten "Fuck Fear" freizulegen. Ihr Statement gegenüber den Fans zu dem Outfit lautete: "Bei dem Outfit geht es nicht um den Islam , es geht um Unterdrückung; bei dieser Flagge geht es nicht um Politik, es geht um Freiheit."

Slick im Jahr 2010 mit Autor Phil Konstantin

Nachdem er sich von der Musik zurückgezogen hatte, begann Slick zu malen und zu zeichnen. Sie hat viele Interpretationen ihrer Mitmusiker der 1960er Jahre gemacht, wie Janis Joplin , Jerry Garcia und andere. Slick hat seit ihrer Kindheit eine Leidenschaft für Kunst, bevor sie sich der Musik zuwandte. Im Jahr 2000 begann sie, ihre Kunstwerke auszustellen und zu verkaufen. Sie besucht viele ihrer Kunstausstellungen in den Vereinigten Staaten. Sie hat im Allgemeinen davon Abstand genommen, sich im Musikgeschäft zu engagieren, obwohl sie auf "Knock Me Out", einem Track aus In Flight , dem Solo-Debüt der ehemaligen 4 Non Blondes- Sängerin und Freundin von Tochter China, Linda Perry , 1996 aufgetreten ist . Das Lied war auch auf dem Soundtrack zum Film The Crow: City of Angels .

Slick veröffentlichte ihre Autobiografie Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir aus dem Jahr 1998 und erzählte eine gekürzte Version des Buches als Hörbuch . Eine Biografie, Grace Slick, The Biography , von Barbara Rowes, wurde 1980 veröffentlicht und ist derzeit vergriffen. In einem Artikel von USA Today aus dem Jahr 2001 sagte Slick: „Ich bin bei guter Gesundheit und die Leute wollen wissen, was ich tue, um so zu sein … Ich esse keinen Käse, ich esse keine Ente – der Punkt ist, dass ich bin Veganer ." Sie gab jedoch zu, dass sie "nicht streng vegan ist, weil ich ein hedonistisches Schwein bin . Wenn ich einen großen Schokoladenkuchen sehe, der aus Eiern besteht, werde ich ihn haben."

2006 litt Slick an Divertikulitis . Nach der ersten Operation erlitt sie einen Rückfall, der eine weitere Operation und eine Tracheotomie erforderte . Sie wurde für zwei Monate in ein künstliches Koma gelegt und musste dann wieder laufen lernen. Ebenfalls 2006 hielt Slick eine Rede bei der Einweihung der neuen Fluggesellschaft Virgin America , die ihr erstes Flugzeug Jefferson Airplane nannte . Im Jahr 2010 schrieb Slick gemeinsam mit der Sängerin Michelle Mangione "Edge of Madness" , um Geld für die Sanierungsmaßnahmen nach der BP-Ölkatastrophe zu sammeln . Grace sang auch Hintergrundgesang bei dem Lied und ist in der Mitte des Liedes deutlich zu hören, wie sie "Am Rande des Wahnsinns" singt. In den letzten Jahren trat Slick sporadisch auf und gab Radiointerviews. 2016 trat sie auch bei den Grammy Lifetime Achievement Awards auf.

Persönliches Leben

Slick war von 1961 bis 1971 mit dem Kameramann und Schlagzeuger Gerald "Jerry" Slick verheiratet, dann von 1976 bis 1994 mit dem Lichtdesigner Skip Johnson. Sie hat eine Tochter, die Schauspielerin China Wing Kantner , geboren am 25. Januar 1971. Chinas Vater ist Jefferson Airplane Gitarrist Paul Kantner , mit dem Slick von 1969 bis 1975 eine Beziehung hatte.

1971 wurde Slick fast tödlich verletzt, als das Auto, das sie fuhr, in San Francisco in einen Tunnel krachte. Dies geschah, als sie Jorma Kaukonen Drag Racing fuhr und beide über 100 Meilen pro Stunde fuhren.

Slick hat öffentlich ihren Alkoholismus und den Konsum von Substanzen wie LSD und Marihuana anerkannt . Sie hat dies und ihre Rehabilitationserfahrungen in ihrer Autobiografie, verschiedenen Interviews und mehreren veröffentlichten Büchern über Sucht und Genesung von Prominenten diskutiert. Zu letzteren zählen The Courage to Change von Dennis Wholey und The Harder They Fall von Gary Stromberg und Jane Merrill. Ihr Alkoholismus wurde während der Europatournee von Jefferson Starship 1978 zu einem Problem für die Band. Die Gruppe musste den ersten Abend in Deutschland absagen, weil sie zu berauscht war, um aufzutreten, was das Publikum für Aufruhr sorgte. Sie trat am nächsten Abend mit der Band auf, war aber so betrunken, dass sie nicht richtig singen konnte. Sie griff auch das Publikum an, verspottete Deutschland für den Verlust des Zweiten Weltkriegs und begrapschte sowohl weibliche Zuschauer als auch Bandkollegen. Sie verließ die Gruppe am nächsten Tag und wurde von einer Spielshow in San Francisco "verschleppt", weil sie die Kandidaten missbraucht hatte. Sie wurde mindestens zweimal in eine Entgiftungsanlage aufgenommen, einmal in den 1970er Jahren bei Duffy's im Napa Valley und einmal in den 1990er Jahren mit Tochter China.

Rechtliche Vorfälle

Präsident Richard Nixons Tochter Tricia und Slick sind beide Alumnae des Finch College , und Slick wurde 1969 zu einer Teeparty für die Alumnae im Weißen Haus eingeladen. Sie lud die Anarchistin Abbie Hoffman ein , ihre Eskorte zu sein und plante, Präsident Nixons Tee aufzustocken mit 600 Mikrogramm LSD (eine enorme Menge), aber die Party war als "All Ladies"-Event in Rechnung gestellt worden. Hoffmans Anwesenheit in der Warteschlange weckte sofort den Verdacht des Sicherheitspersonals des Weißen Hauses; er behauptete, Slicks "Leibwächter und Eskorte" zu sein, was das Sicherheitspersonal nicht überzeugen konnte, das ihm sagte, dass die Veranstaltung "ausschließlich für Frauen" sei. Hoffman holte dann eine schwarze Flagge mit einem bunten Marihuanablatt heraus und hängte sie an das Tor des Weißen Hauses. Slick lehnte die Teilnahme ab, als Hoffman der Zutritt verweigert wurde und die beiden über die Straße zu einem wartenden Auto rannten. Slick spekulierte später, dass sie die Einladung nur erhielt, weil sie an "Grace Wing" (ihr Mädchenname) adressiert war, und dass sie nie eingeladen worden wäre, wenn die Nixons gewusst hätten, dass sie Grace Slick war.

Slick wurde mindestens viermal wegen „TUI“ („unter Einfluss reden“) und „betrunkenem Mund“ festgenommen. Ein Vorfall ereignete sich, als ein Polizist sie in den Hinterwäldern von Marin County, Kalifornien , an einem Baumstamm sitzend traf , Wein trank, Brot aß und Gedichte las. Der Beamte fragte, was sie tue; sie gab eine sarkastische Antwort und wurde festgenommen und eingesperrt. Sie wurde 1994 wegen Körperverletzung mit einer tödlichen Waffe festgenommen, nachdem sie eine ungeladene Waffe auf einen Polizisten gerichtet hatte. Sie behauptete, der Beamte sei ohne Erklärung auf ihr Grundstück gekommen.

Visuelle Kunst

Slick im Jahr 2008

Nach ihrer Pensionierung, einem Hausbrand, einer Scheidung und einer Trennung begann Slick Tiere zu zeichnen und zu malen, hauptsächlich um sich selbst zu amüsieren und weil sie dies in einer schwierigen Phase ihres Lebens glücklich machte. Kurz darauf wurde sie gebeten, ihre Memoiren zu schreiben, die schließlich zu Somebody to Love? Eine Rock-and-Roll-Erinnerung . Ihr Agent sah ihre Kunstwerke und bat sie, einige ihrer verschiedenen Zeitgenossen aus dem Rock-and-Roll-Genre zu porträtieren, um sie in die Autobiografie aufzunehmen. Anfangs zögerlich (weil sie dachte "es war viel zu süß. Rock-n-Roll zeichnet Rock-n-Roll"), stimmte sie schließlich zu, weil sie fand, dass es ihr gefallen hat, und Farbwiedergaben von Janis Joplin , Jimi Hendrix und Jerry Garcia erschien in der fertigen Autobiographie. Ein Gemälde zum Thema Alice im Wunderland und verschiedene andere Skizzen sind über das ganze Buch verstreut. Ihre Bilder von Jorma Kaukonen und Jack Casady wurden für das Cover des Albums The Best of Hot Tuna von 1998 verwendet . Obwohl Slick seit ihrer Kindheit zeichnet und malt, gibt sie zu, dass sie nicht in der Lage ist, Multitasking zu betreiben , also tat sie nicht viel davon, während sie sich auf ihre Musikkarriere konzentrierte. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist das Cover ihres ersten Soloalbums Manhole aus dem Jahr 1974 , das sie mit "Child Type Odd Art by Grace" signierte.

Slick verwendet in ihrer bildenden Kunst nicht immer den gleichen Stil oder das gleiche Medium und hat kein Interesse daran. Sie verwendet Acrylfarben (sie sagt, dass Ölfarbe zu lange braucht, um zu trocknen), Leinwand, Stift, Tinte, Scratchboard , Pastelle und Bleistift. Viele ihrer Arbeiten sind Mixed Media . Ihre Stile sind die bookish Kinder Alice im Wunderland Themen, realistisch Rock and Roll Porträts, scratchboards von Tieren, minimalistische Tintenwäsche -styled Akte und eine Vielzahl von anderen Themen und Stilen.

Die meistverkauften Drucke und Originale sind ihre verschiedenen Interpretationen des White Rabbit und die Porträts ihrer Kollegen aus der Musikindustrie. Im Jahr 2006 führte die Popularität ihrer Alice im Wunderland- Werke zu einer Partnerschaft mit Dark Horse Comics , Inc., die zur Veröffentlichung von Briefpapier und Zeitschriften mit dem Wunderland- Motiv führte.

Während Kritiker ihre Arbeit unterschiedlich gelobt und gelobt haben, scheint Slick die Kritik gleichgültig zu sein. Sie sieht ihre bildende Kunst als eine weitere Erweiterung des künstlerischen Temperaments, das sie ins Musikgeschäft gebracht hat, da sie es ihr ermöglicht, weiterhin Kunst zu produzieren, die nicht die körperlichen Anforderungen eines nächtlichen Bühnenauftritts erfordert oder mit einer großen Gruppe von Menschen reisen.

Im Jahr 2007 interviewt, besucht Slick viele ihrer Galerieausstellungen in den Vereinigten Staaten und besucht manchmal mehr als 30 Ausstellungen pro Jahr. Sie sagt zwar, dass sie gerne mit den Leuten spricht, die zu ihren Kunstausstellungen kommen, aber sie ist kein Fan des Reisens, insbesondere des Fliegens.

Erbe

Slick, berühmt als Rock 'n' Roll-Sängerin, war neben ihrem engen Zeitgenossen Janis Joplin einer der ersten weiblichen Rockstars und eine wichtige Figur in der Entwicklung der Rockmusik in den späten 1960er Jahren. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre markante Bühnenpräsenz übten Einfluss auf andere weibliche Darstellerinnen aus, darunter Stevie Nicks , Patti Smith und Terri Nunn (von "Berlin" bekannt).

Zwischen 1985 und 1999 war Slick die älteste Sängerin einer Billboard Hot 100- Chartsingle. " We Built This City " erreichte am 16. November 1985, kurz nach ihrem 46. Geburtstag, Platz eins. Zuvor war Tina Turner die älteste Sängerin mit einer Chart-Top-Single , die mit 44 Jahren 1984 den Nummer-Eins-Smash " What's Love Got To Do With It " hatte. Turner (der einen Monat jünger als Slick ist) wurde zwei Monate nachdem der Song die Charts anführte, 45 Jahre alt. Slick brach im April 1987 im Alter von 47 Jahren ihren eigenen Rekord, als " Nothing's Gonna Stop Us Now " die US-Charts anführte. Ihr Rekord stand 12 Jahre lang, wurde aber schließlich von Cher gebrochen , die 1999 53 Jahre alt war, als " Believe " die Nummer eins erreichte.

Slick sang für ein Stück namens "Jazz Numbers", eine Reihe animierter Kurzfilme über die Nummern zwei bis 10 (ein Nummer-eins-Kurzfilm wurde nie gedreht), der in der Sesamstraße ausgestrahlt wurde . Das Segment für die Nummer zwei erschien in der ersten Folge der ersten Staffel der Sesamstraße , 10. November 1969. Für ihr Soloalbum Dreams wurde sie 1981 als beste Rocksängerin für einen Grammy nominiert . Sie spielte auch das Lied "Panda" beim March for the Animals 1990 .

1996 wurde sie als Mitglied von Jefferson Airplane in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

1993 erzählte sie in seinem Hörbuch Nightmares & Dreamscapes die Stephen King- Kurzgeschichte " You Know They Got a Hell of a Band " .

1999 wurde sie auf Platz 20 der 100 Greatest Women of Rock N Roll von VH1 gewählt.

Im Jahr 2017 lizenziert Grace Slick das Starship Lied „gonna stop uns jetzt nichts“ zu Chick-fil-A in einem TV - Spot zu verwenden, sondern weil sie mit Chick-fil-A Corporate Ansichten über nicht einverstanden ist die gleichgeschlechtliche Ehe gab sie alle Der Erlös dieser Transaktion geht an Lambda Legal , eine Organisation, die sich für die Bürgerrechte von LGBTQ- Menschen und allen mit HIV lebenden Menschen einsetzt.

Diskografie

Album US- Reklametafel 200 AUS UK-Alben-Charts
1974 Mannloch 127 - -
1980 Träume 32 46 28
1981 Willkommen auf der Abrissbirne! 48 - -
1984 Software 206 - -

mit Paul Kantner

Jahr Album US- Reklametafel 200 AUS UK-Alben-Charts
1970 Schläge gegen das Imperium 20 - -
1971 Sonnenkämpfer 89 45 -
1973 Baron von Tollbooth & the Chrome Nun 120 - -
1983 Planet Earth Rock and Roll Orchester - - -

Andere Auftritte

Jahr Arbeit Mitarbeiter Kommentar
1971 Wenn ich mich nur an meinen Namen erinnern könnte David Crosby Backing-Vocals bei "What Are Their Names"
Papa John Creach Papa John Creach Gesang bei "The Janitor Drives a Cadillac"
1972 Donnergrollen Mickey Hart Klavier, Hintergrundgesang
1975 Seesteine Ned Lagin Stimme
1981 Kent State- Soundtrack Diverse Künstler Co-Autor & Gesang bei "Dance Around the Sun"
Gesang bei "They All Look the Same"
1982 Werfen nach unten Rick James Hintergrundgesang
1985 Herz Herz Backing Vocals bei " What About Love "
1988 Zurück zu Avalon Kenny Loggins Hintergrundgesang
1995 Deep Space/Virgin Sky Jefferson Raumschiff Gastsänger
1996 Im Flug Linda Perry Co-Autor & Backing Vocals bei "Knock Me Out"
1998 Das Beste von heißem Thunfisch Heißer Thunfisch Titelbild
1999 Fenster des Himmels Jefferson Raumschiff Gesang bei "I'm On Fire"
Das Beste von Grace Slick Grace Slick "Können Sie sich an mich erinnern?" (zuvor unveröffentlicht)
2001 Über das Meer der Sonnen Jefferson Raumschiff Linernotes
2007 Leben unter der Sonne Michelle Mangione Titelbild
2008 Jeffersons Baum der Freiheit Jefferson Raumschiff Gesang auf Bonustrack
2009 Was ist ein Heiliger? Michelle Mangione Co-Autor von "What Is a Saint" & "Love Disappears"
2010 Ponys Co-Autor & Backing Vocals bei "The Edge of Madness"

Verweise

Externe Links