Graffiti in New York City - Graffiti in New York City

Stark getaggtes New Yorker U - Bahn- Wagen im Jahr 1973

Bbus129 von DONDI auf einem New Yorker U-Bahn-Wagen, 1984

Graffiti in New York City hat einen erheblichen lokalen, nationalen und internationalen Einfluss gehabt. Graffiti, die ihren Ursprung in Philadelphia haben und sich in der New Yorker U-Bahn und darüber hinaus verbreitet haben, gehören heute zu den häufigsten Formen von Vandalismus .

Wachstum der Graffiti-Kultur in New York

Moderne Graffiti begannen in den 1960er Jahren in Philadelphia , tauchten jedoch kurz zuvor kurz nach dem Tod von Charlie Parker (Spitzname "Yardbird" oder "Bird") im Jahr 1955 auf. Graffiti tauchten dann in New York City mit den Worten "Bird Lives" auf “, aber es dauerte ungefähr anderthalb Jahrzehnte, bis Graffiti in NYC auffiel. Um 1970-71 verlagerte sich das Zentrum der Graffiti-Kultur von Philadelphia nach New York City, insbesondere um Washington Heights , wo Verdächtige wie TAKI 183 und Tracy 168 für ihren häufigen Vandalismus bekannt wurden. Mit einer Namenskonvention, bei der sie ihre Hausnummer zu ihrem Spitznamen hinzufügten, "bombten" sie einen Zug mit ihrer Arbeit und ließen die U-Bahn durch die ganze Stadt fahren. Bubble-Schriftzug war bei Tätern aus der Bronx beliebt , wurde aber durch einen neuen „ Wildstyle “ ersetzt, ein Begriff, der von Tracy 168 und einer legendären Original-Graffiti-Crew mit über 500 Mitgliedern wie Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 geprägt wurde und Dan Plasma. Graffiti-Tags begannen an Stil und Größe zu wachsen. Bemerkenswerte Namen aus dieser Zeit sind DONDI , Lady Pink , Zephyr , Julio 204 , STAY HIGH 149 , PHASE 2 .

Graffiti wurde immer wettbewerbsfähiger und Künstler wollten ihre Namen in der ganzen Stadt sehen. Um 1974 begannen Verdächtige wie Tracy 168, CLIFF 159 und BLADE ONE, Werke zu schaffen, die mehr als nur ihren Namen trugen: Sie fügten ihren Tags Illustrationen voller Landschaften und Comicfiguren hinzu und legten den Grundstein für das Wandbild- Auto. Die Standards aus den frühen 1970er Jahren entwickeln sich weiter, und in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren gab es neue Stile und Ideen. Als sich Graffiti über Washington Heights und die Bronx hinaus ausbreiteten , wurde eine Welle der Graffiti-Kriminalität geboren. Fab 5 Freddy (Friendly Freddie, Fred Brathwaite) war eine der berüchtigtsten Graffiti-Figuren dieser Zeit. Er stellt fest, wie in den späten 1970er Jahren die Unterschiede in Sprühtechnik und Schrift zwischen Upper Manhattan und Brooklyn zu verschmelzen begannen: "Daraus entstand 'Wild Style'." Fab 5 Freddy wird oft zugeschrieben, dass er dazu beigetragen hat, den Einfluss der Graffiti- und Rap- Musik über ihre frühen Gründungen in der Bronx hinaus zu verbreiten und Verbindungen in die meist weiße Kunst- und Musikszene der Innenstadt zu knüpfen. Zu dieser Zeit wurde die etablierte Kunstwelt erstmals seit Hugo Martinez' Razor Gallery Anfang der 1970er Jahre für die Graffiti-Kultur empfänglich.

Das Wachstum von Graffiti in New York City wurde durch sein U-Bahn-System ermöglicht , dessen Zugänglichkeit und Vernetzung die Bewegung ermutigten, die jetzt oft durch koordinierte Bemühungen operierte. Es wurde weiterhin aufgrund der Haushaltsbeschränkungen in New York City nicht überprüft, die seine Fähigkeit zum Entfernen von Graffiti und zur Durchführung von Transitwartungen einschränkten. Bürgermeister John Lindsay erklärte 1972 den ersten Krieg gegen Graffiti, aber es würde eine Weile dauern, bis die Stadt in der Lage und bereit war, genügend Ressourcen für dieses Problem bereitzustellen, um die wachsende Subkultur zu beeinflussen.

Die Abraham Beame Administration richtete eine Polizeieinheit von etwa 10 Polizisten ein, um in Anti-Graffiti-Kapazitäten zu arbeiten. Die Gruppe nahm an informellen Treffen teil und knüpfte Kontakte mit minderjährigen Verdächtigen, um Informationen zu sammeln, die ihnen bei der Festnahme von Anführern helfen könnten. Obwohl die Gruppe Informationen über Tausende von Graffiti-Vandalen sammelte, verhinderten unzureichende Arbeitskräfte, dass sie Festnahmen durchführten.

In New York City wurden zwischen 1972 und 1974 etwa 4.500 Verhaftungen von Graffiti-Vandalen gemeldet, 1976 998, 1977 578, 1978 272, 1979 205.

Niedergang der New Yorker Graffiti-Subkultur: Durchsetzung und Kontrolle

Schaufenster-Graffiti eines Restaurants in Chinatown, Manhattan

Als Graffiti mit Kriminalität in Verbindung gebracht wurden, forderten viele, dass die Regierung eine ernstere Haltung dazu einnimmt, insbesondere nach der Popularisierung der Philosophie der Reparatur defekter Fenster . In den 1980er Jahren führten die verstärkte polizeiliche Überwachung und die Einführung verstärkter Sicherheitsmaßnahmen (Nadeldraht, Wachhunde) in Kombination mit kontinuierlichen Bemühungen zur Säuberung zur Schwächung der New Yorker Graffiti-Subkultur. Da U-Bahnen schwerer zu malen waren, gingen mehr Schriftsteller auf die Straße, was heute neben S-Bahnen und Güterwagen die am weitesten verbreitete Form des Schreibens ist. Aber die Straßen wurden aufgrund der aufkeimenden Crack-Epidemie gefährlicher , es gab Gesetze, die die Strafen für Graffiti-Künstler härter machten, und Einschränkungen beim Verkauf und der Ausstellung von Farben erschwerten die Beschaffung von Materialien.

Viele Graffiti-Künstler sahen die neuen Probleme jedoch eher als Herausforderung denn als Grund zum Aufhören. Ein Nachteil dieser Herausforderungen war, dass die Künstler von guten Schreiborten sehr territorial wurden und Stärke und Einheit in Zahlen ( Gangs ) immer wichtiger wurden. Dies wurde als das Ende der lässigen U-Bahn-Graffiti-Künstler bezeichnet.

1984 startete die New York City Transit Authority (NYCTA) ein fünfjähriges Programm zur Beseitigung von Graffiti. Die Jahre zwischen 1985 und 1989 wurden als die "eifrige" Ära bekannt. Ein letzter Schuss für die Graffiti-Künstler dieser Zeit waren U-Bahn-Wagen für den Schrottplatz . Mit der erhöhten Sicherheit war die Kultur einen Schritt zurückgetreten. Die bisherigen aufwendigen "Brenner" an der Außenseite von Autos wurden jetzt mit einfachen Markierungsschildern übersät, die oft den Lack durchnässten.

Mitte 1986 gewannen die Metropolitan Transportation Authority (MTA) und die NYCTA ihren "Krieg gegen Graffiti", wobei der letzte mit Graffiti versehene Zug 1989 aus dem Verkehr gezogen wurde. Als die Zahl der Künstler zurückging, sank auch die Gewalt im Zusammenhang mit Graffiti-Crews und " Bombardierung." Teenager aus London und anderen europäischen Städten mit familiären und anderen Verbindungen zu New York City hatten jedoch zu dieser Zeit einige der Traditionen der U-Bahn-Graffiti aufgegriffen und nach Hause exportiert, obwohl New Yorker Schriftsteller wie Brim, Bio und Futura dies getan hatten selbst spielten eine bedeutende Rolle bei der Herstellung solcher Verbindungen, als sie Anfang bis Mitte der 80er Jahre London besuchten und am oder in der Nähe des westlichen Endes der Metropolitan Line außerhalb Londons "Stücke aufstellten" .

Fast ebenso bedeutsam kehrten einige britische Teenager, die Zeit mit ihrer Familie in Queens und der Bronx verbracht hatten, mit der „Mission“ nach London zurück, die London Underground Limited (LUL) durch Malerei zu amerikanisieren Graffiti im New Yorker Stil in Zügen. Diese kleinen Gruppen von Londoner "Zugautoren" (LUL-Autoren) übernahmen viele der Stile und Lebensstile ihrer New Yorker Vorfahren, malten Graffiti-Zugstücke und "bombten" das System im Allgemeinen, bevorzugten jedoch nur einige ausgewählte U-Bahn-Linien, die als am besten geeignet für Zug-Graffiti. Obwohl in einem wesentlich kleineren Maßstab als in New York City, wurden Graffiti auf LUL-Fahrzeugen Mitte der 1980er Jahre als Problem genug angesehen, um die britische Transportpolizei zu provozieren, eine eigene Graffiti-Truppe zu gründen, die direkt nach dem Vorbild und in Absprache gestaltet wurde mit dem des MTA. Gleichzeitig weckte Graffiti-Kunst in LUL-Zügen ein gewisses Interesse an Medien und Kunst, was dazu führte, dass mehrere Kunstgalerien Ausstellungen einiger Kunstwerke (auf Leinwand) einiger LUL-Autoren sowie TV-Dokumentationen über die Londoner Hip zeigten -Hop-Kultur wie "Bad Meaning Good" der BBC, das einen Abschnitt mit Interviews mit LUL-Autoren und einigen Beispielen ihrer Stücke enthielt.

Ära der sauberen Zugbewegung

Graffiti auf der Lower East Side

Die Clean Train Movement , bei der das Rollmaterial entweder gereinigt oder komplett ersetzt wurde, begann 1985, wobei der letzte mit Graffiti bedeckte Zug 1989 außer Betrieb war. Da U-Bahnen immer unzugänglicher wurden, wurde anderes Eigentum zum Ziel von Graffiti. Dächer wurden zu den neuen Werbetafeln für einige Schriftsteller der 80er-Jahre. Die aktuelle Graffiti-Ära ist dadurch gekennzeichnet, dass die Mehrheit der Graffiti-Künstler von U-Bahnen oder Bahnen in "Straßengalerien" wechselt. Vor der Clean-Train-Bewegung blieben die Straßen nicht nur in New York City, sondern auch in anderen amerikanischen Großstädten weitgehend unberührt. Nachdem die Verkehrsgesellschaft begann, ihre Züge fleißig zu säubern, platzten Graffiti auf den Straßen Amerikas vor einem unerwarteten und undankbaren Publikum.

Stadtbeamte in anderen Teilen des Landes gingen selbstgefällig davon aus, dass Gang-Graffiti ein Schädling waren, der hauptsächlich auf den Big Apple [New York City] beschränkt war. Die stilisierten Abstriche, die in der South Bronx geboren wurden, haben sich im ganzen Land verbreitet und bedecken Gebäude, Brücken und Autobahnen in jedem städtischen Zentrum. Von Philadelphia bis Santa Barbara, Kalifornien, steigen die jährlichen Aufräumkosten nach den Underground-Künstlern in die Milliarden.

Unterdessen gründete Bürgermeister Rudolph Giuliani 1995 in New York die Anti-Graffiti Task Force, eine behördenübergreifende Initiative zur Bekämpfung von Graffiti in New York City. Dies begann ein hartes Durchgreifen gegen "Verbrechen der Lebensqualität" in der ganzen Stadt und eine der größten Anti-Graffiti-Kampagnen in der US-Geschichte. Im selben Jahr verbot Titel 10-117 des New Yorker Verwaltungsgesetzbuches den Verkauf von Spraydosen an Kinder unter 18 Jahren Tresen, außerhalb der Reichweite potenzieller Ladendiebe. Verstöße gegen das Anti-Graffiti-Gesetz der Stadt werden mit Geldstrafen in Höhe von 350 US-Dollar pro Vorfall geahndet.

Am 1. Januar 2006 versuchte in New York City ein Gesetz von Ratsmitglied Peter Vallone, Jr. , das Mindestalter für den Besitz von Sprühfarbe oder Permanentmarkern von 18 auf 21 anzuheben. Das Gesetz löste Empörung beim Mode- und Medienmogul Marc Ecko . aus die Bürgermeister Michael Bloomberg und Ratsmitglied Vallone im Namen von Kunststudenten und "legitimen" Graffiti-Künstlern verklagten . Am 1. Mai 2006 gab Richter George B. Daniels dem Antrag der Kläger auf eine einstweilige Verfügung gegen die jüngsten Änderungen der Anti-Graffiti-Gesetzgebung statt, wodurch der New Yorker Polizei die Durchsetzung des höheren Mindestalters faktisch untersagt wurde . Eine ähnliche Maßnahme wurde im April 2006 in New Castle County, Delaware, vorgeschlagen und im Mai 2006 als Bezirksverordnung in Kraft gesetzt.

Gleichzeitig hat Graffiti begonnen, in den Mainstream einzudringen. Es gab viele Kontroversen darüber, ob Graffiti als eine tatsächliche Kunstform angesehen werden sollte. 1974 veröffentlichte Norman Mailer einen Essay, The Faith of Graffiti , der die Frage von Graffiti als Kunst untersucht und Interviews mit frühen U-Bahn-Graffitiisten und dem damaligen New Yorker Bürgermeister John Lindsey enthält. Seit den 1980er Jahren begannen Museen und Kunstgalerien, Graffiti ernst zu nehmen. Viele Graffiti-Künstler hatten es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Werke in Galerien auszustellen und eigene Ateliers zu besitzen. Diese Praxis begann in den frühen 1980er Jahren mit Künstlern wie Jean-Michel Basquiat , der damit begann, Orte mit seiner Signatur SAMO ("Same Old Shit") zu markieren, und Keith Haring , der seine Kunst auch in Atelierräume bringen konnte. In einigen Fällen hatten Graffiti-Künstler so aufwendige Graffitis (insbesondere solche, die zum Gedenken an eine verstorbene Person angebracht wurden) an den Toren von Schaufenstern angebracht, dass Ladenbesitzer zögerten, sie zu vertuschen. In der Bronx, nach dem Tod des Rappers Big Pun , erschienen mehrere Wandgemälde, die seinem Leben gewidmet waren, von Bio, Nicer TATS CRU praktisch über Nacht; Ähnliche Ergüsse ereigneten sich nach dem Tod von The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L und Jam Master Jay .

Nachwirkungen

Der Straßenkünstler/Rapper Magneto Dayo hat einen Song mit Visuals geschrieben, der der Graffiti-Kultur gewidmet ist und den Titel "Royalty Of The UnderWorld" trägt.

Medien

• Stations of the Elevated (1981) – der früheste Dokumentarfilm über U-Bahn-Graffiti in New York City, mit Musik von Charles Mingus
• Wild Style (1982) – ein Drama über Hip-Hop- und Graffiti-Kultur in New York City
• Style Wars (1983) – ein früher Dokumentarfilm über die Hip-Hop-Kultur, gedreht in New York City
• Bomb the System (2006) – ein Drama über eine Crew von Graffiti-Künstlern im heutigen New York City
• Infamy (2007) – ein abendfüllender Dokumentarfilm über die Graffiti-Kultur, erzählt durch die Erfahrungen von sechs bekannten Graffiti-Autoren und einem Graffiti-Puffer.

Siehe auch

• 5 Punkte
• Kommerzielle Graffiti
• Freiheitstunnel
• Revs (Graffiti-Künstler)
• SAMO
• Der Spritzer
• U-Bahn-Kunst

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

Externe Links

• Medien zu Graffiti in New York City bei Wikimedia Commons