Graham Sutherland - Graham Sutherland

Graham Sutherland

Geboren ( 1903-08-24 ) 24. August 1903
Ist gestorben 17. Februar 1980 (1980-02-17) (76 Jahre)
Kent , England
Staatsangehörigkeit britisch
Bildung Goldschmiedekolleg
Bekannt für Maler, Radierer, Designer
Bemerkenswerte Arbeit
Christus in Herrlichkeit im Tetramorph (Wandteppich in der Kathedrale von Coventry )
Bewegung Neoromantik, abstrakt
Auszeichnungen Verdienstorden
Benutzer Beratender Ausschuss der Kriegskünstler

Graham Vivian Sutherland OM (24. August 1903 - 17. Februar 1980) war ein englischer Künstler, der sich durch seine Arbeit mit Glas, Stoffen, Drucken und Porträts auszeichnet. Seine Arbeit war stark von Landschaft und Religion inspiriert und er entwarf den Wandteppich für die wiederaufgebaute Kathedrale von Coventry .

Die Druckgrafik, hauptsächlich aus romantischen Landschaften, dominierte Sutherlands Arbeit in den 1920er Jahren. Er entwickelte seine Kunst durch die Arbeit mit Aquarellen, bevor er in den 1940er Jahren auf Ölfarben umstieg. Es sind diese Ölgemälde, oft von surrealen, organischen Landschaften an der Küste von Pembrokeshire , die seinen Ruf als führender britischer moderner Künstler sicherten. Sutherland unterrichtete an einer Reihe von Kunsthochschulen, insbesondere an der Chelsea School of Art und am Goldsmiths College , wo er Student gewesen war. Er diente als offizieller Kriegskünstler im Zweiten Weltkrieg und zeichnete Industrieszenen an der britischen Heimatfront.

Sutherlands Ansehen im Nachkriegs-Großbritannien war so groß, dass er beauftragt wurde, den massiven zentralen Wandteppich in der neuen Kathedrale von Coventry, Christ in Glory im Tetramorph, zu entwerfen . Eine Reihe von Porträtaufträgen in den 1950er Jahren erwies sich als äußerst kontrovers. Winston Churchill hasste Sutherlands Darstellung von ihm . Nachdem er sich zunächst geweigert hatte, es überhaupt zu präsentieren, akzeptierte er es abfällig als „bemerkenswertes Beispiel moderner Kunst “. Churchills Frau, Lady Spencer-Churchill , ließ das Gemälde innerhalb eines Jahres nach Erhalt zerstören.

1955 kauften Sutherland und seine Frau ein Grundstück in der Nähe von Nizza . Das Leben im Ausland führte zu einem gewissen Rückgang seines Status in Großbritannien. Ein Besuch in Pembrokeshire im Jahr 1967, seine erste Reise seit fast zwanzig Jahren, führte jedoch zu einer kreativen Erneuerung, die dazu beitrug, seinen Ruf als führender britischer Künstler wiederherzustellen.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Schlackenpfannen (1943) (Art.IWM ART LD 1773)

Graham Sutherland wurde in Streatham in London als Sohn eines Anwalts geboren, der später Beamter im Grundbuchamt und im Board of Education wurde . Graham Sutherland besuchte die Homefield Preparatory School in Sutton und wurde dann bis 1919 am Epsom College in Surrey ausgebildet . Nach einigen vorläufigen Kunstkursen begann Sutherland eine Ausbildung zum Ingenieur bei der Lokomotivfabrik Midland Railway in Derby als mehrere Mitglieder der erweiterten Die Familie Sutherland hatte zuvor dort gearbeitet. Nach einem Jahr gelang es ihm, seinen Vater davon zu überzeugen, dass er nicht für eine Karriere als Ingenieur bestimmt war und dass er Kunst studieren durfte. Da er bei seiner ersten Wahl, der Slade School of Fine Art , keine offenen Stellen hatte , trat er 1921 in die Goldsmiths 'School of Art ein und spezialisierte sich auf Gravur und Radierung, bevor er 1926 seinen Abschluss machte. Sowohl 1925 als auch 1928 stellte Sutherland am XXI Zeichnungen und Gravuren aus Galerie in London. Noch als Student etablierte sich Sutherland als feiner Grafiker, und die kommerzielle Druckgrafik sollte in den späten 1920er Jahren seine Haupteinnahmequelle sein.

Sutherlands frühe Drucke von Hirtenmotiven zeigen den Einfluss von Samuel Palmer , der größtenteils durch den älteren Radierer FL Griggs vermittelt wird . Nach dem Zusammenbruch des Druckmarktes 1930 aufgrund der Weltwirtschaftskrise begann er erst mit 30 Jahren ernsthaft zu malen . Diese Stücke sind hauptsächlich Landschaften, die eine Affinität zur Arbeit von Paul Nash zeigen . Sutherland konzentrierte sich auf die inhärente Fremdheit natürlicher Formen und abstrahierte sie, um seinem Werk manchmal ein surrealistisches Aussehen zu verleihen . 1936 stellte er in der Internationalen Surrealistischen Ausstellung in London aus. Sutherland konvertierte im Dezember 1926, ein Jahr vor seiner Heirat mit Kathleen Barry (1905-1991), die Kommilitone am Goldsmith's College gewesen war, zum Katholizismus . Das untrennbare Ehepaar lebte an verschiedenen Orten in Kent, bevor es 1945 eine Immobilie in Trottiscliffe kaufte .

Sutherland nahm in den 1930er Jahren auch Glasdesign, Stoffdesign und Plakatdesign auf und unterrichtete ab 1926 Gravur an der Chelsea School of Art . Zwischen 1935 und 1940 unterrichtete er auch Komposition und Buchillustration bei Chelsea. 1934 besuchte er Pembrokeshire zum ersten Mal und ließ sich tief von seiner Landschaft inspirieren. Die Region blieb für einen Großteil des folgenden Jahrzehnts eine Quelle für seine Gemälde. Sutherland besuchte das Gebiet jedes Jahr bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs. Ölgemälde der walisischen Landschaft dominierten seine erste Einzelausstellung mit Gemälden im September 1938 in der Rosenberg and Helft Gallery in London.

Zweiter Weltkrieg

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde die Chelsea School of Art für die Dauer des Konflikts geschlossen und Sutherland zog in das ländliche Gloucestershire. Zwischen 1940 und 1945 war Sutherland als Vollzeitkünstler beim War Artists 'Advisory Committee beschäftigt . Gegen Ende 1940 verzeichnete er Bombenschäden im ländlichen und städtischen Wales, dann Bombenschäden durch den Blitz in der Stadt und im East End von London. Fast alle Gemälde von Sutherland über Bombenschäden durch den Blitz, entweder in Wales oder in London, tragen den Titel Devastation: ... und bilden als solche ein einziges Werk, das die Bedürfnisse der Kriegspropaganda widerspiegelt, wobei genaue Orte nicht bekannt gegeben werden und menschliche Überreste nicht gezeigt. Eine Reihe von Merkmalen tauchen in diesem Werk wieder auf, zum Beispiel die heruntergefallenen Aufzugsschächte, die häufig der erkennbarste Aspekt größerer bombardierter Gebäude waren, und eine doppelte Reihe bombardierter Häuser, die Sutherland im Silvertown- Gebiet des East End sah.

Die Stadt ein gefallener Aufzugsschacht (1941) (Art.IWM ART LD 893)
Verwüstung, 1941: Eine East End Street (Tate)
Verwüstung, 1941: East End, Lagerhaus für verbranntes Papier (Tate)

Sutherland kehrte im September 1941 nach Wales zurück, um an einer Reihe von Gemälden von Hochöfen zu arbeiten. Ab Juni 1942 malte Sutherland weitere Industrieszenen, zuerst in Zinnminen in Cornwall, dann in einem Kalksteinbruch in Derbyshire und dann in Tagebau- und Untertagekohlenminen in Swansea in Südwales. Sutherland verbrachte ab Ende März 1944 vier Monate in der Royal Ordnance Factory im Woolwich Arsenal und arbeitete an einer Serie von fünf Gemälden für WAAC. Im Dezember 1944 wurde er geschickt, um den Schaden darzustellen, den die RAF auf den Bahnhöfen von Trappes und an den Standorten für fliegende Bomben in Saint-Leu-d'Esserent in Frankreich angerichtet hatte . Insgesamt fertigte Sutherland im Rahmen seiner WAAC-Kommission rund 150 Gemälde an.

Nachkriegskarriere

Der große Wandteppich Christ in Glory im Tetramorph in der Kathedrale von Coventry , England, entworfen von Graham Sutherland, wurde 1962 installiert

1944 wurde er von Walter Hussey (dem Vikar der St. Matthew's Church in Northampton und einem wichtigen Förderer der modernen religiösen Kunst) beauftragt, die Kreuzigung (1946) zu malen . Dies war Sutherlands erstes großes religiöses Gemälde und seine erste große Figurenstudie. 1946 hatte Sutherland seine erste Ausstellung in New York. Im selben Jahr unterrichtete er auch Malerei an der Goldsmiths 'School of Art. Von 1947 bis in die 1960er Jahre war seine Arbeit von der Landschaft der französischen Riviera inspiriert und er verbrachte dort jedes Jahr mehrere Monate. Schließlich kaufte er 1955 die von der irischen Architektin Eileen Gray in Menton entworfene Villa Tempe à Pailla .

Ab 1949 malte Sutherland eine Reihe von Porträts, darunter die von Somerset Maugham und Lord Beaverbrook . Beaverbrook betrachtete sein Porträt von Sutherland, das ihn eindeutig als gerissen und reptilisch darstellte, sowohl als "Empörung" als auch als "Meisterwerk". Sutherlands Porträt von Winston Churchill (1954) verärgerte den Dargestellten sehr, der sich zunächst weigerte, seine Präsentation anzunehmen. Es wurde später auf Befehl von Churchills Frau Clementine zerstört . Einige von Sutherlands Studien für das Porträt sind jedoch erhalten. Insgesamt malte Sutherland über fünfzig Porträts, oft von europäischen Aristokraten oder hochrangigen Geschäftsleuten. Nach dem Porträt von Churchill etablierten ihn Sutherlands Porträts unter anderem von Konrad Adenauer und der Königinmutter als inoffiziellen staatlichen Porträtmaler. Dieser Status wurde durch die Verleihung des Verdienstordens im Jahr 1960 unterstrichen .

1951 wurde Sutherland beauftragt, ein großes Werk für das Festival of Britain zu produzieren . Er stellte 1952 zusammen mit Edward Wadsworth und der New Aspects of British Sculpture Group im British Pavilion auf der Biennale in Venedig aus . Von 1948 bis 1954 war Sutherland Treuhänder der Tate- Galerie.

Anfang 1954 wurde Sutherland beauftragt, den Wandteppich für die neue Kathedrale von Basil Spence in Coventry zu entwerfen . Die Fertigstellung von Christ in Glory im Tetramorph dauerte drei Jahre und wurde 1962 installiert. Um die Arbeit abzuschließen, besuchte Sutherland neun Mal die Weber Pinton Frères  [ fr ] von Felletin in Frankreich.

Obwohl Sutherland 1926 zum Katholizismus konvertiert war und von 1950 bis zu seinem Tod tief in die Religion involviert war, hörte er nie auf, Werke zu schaffen, die auf Natur und natürlichen Formen basierten. Manchmal war er in der Lage, religiöse Symbolik mit Natur zu verbinden, beispielsweise indem er Dornen in seine religiösen Kunstwerke steckte. Manchmal werden Formen, die oft als bedrohlich angesehen werden, vollständig erfunden und haben ein organisches Aussehen, wie in seiner Arbeit Head III (1953).

Späteres Leben

Verwüstung, 1940, Ein Haus an der walisischen Grenze (Tate)

Durch seine Porträtarbeit erwarb Sutherland mehrere Förderer in Italien und verbrachte den Sommer in Venedig . 1967 besuchte Sutherland für eine italienische Fernsehdokumentation zum ersten Mal seit über zwanzig Jahren Pembrokeshire und ließ sich von der Landschaft inspirieren, bis zu seinem Tod regelmäßig in der Region zu arbeiten. Ein Großteil seiner Arbeit von diesem Zeitpunkt an bis zu seinem Lebensende enthält Motive aus der Region, wie die Flussmündungen von Sandy Haven und Picton . Seine Arbeiten aus dieser Zeit umfassen zwei Drucksuiten The Bees (1976–77) und Apollinaire (1978–79).

Es gab große retrospektive Ausstellungen am Institut für zeitgenössische Kunst im Jahr 1951, in der Tate im Jahr 1982, im Musée Picasso, Antibes , Frankreich im Jahr 1998 und in der Dulwich Picture Gallery im Jahr 2005. Eine große Ausstellung selten gesehener Arbeiten auf Papier von Sutherland, kuratiert von Der Künstler George Shaw wurde 2011/12 in Oxford gezeigt.

Sutherland starb 1980 und wurde auf dem Friedhof der Kirche St. Peter und St. Paul in Trottiscliffe , Kent, beigesetzt.

Erbe

Das Hauptgebäude der Coventry School of Art and Design , Teil der Coventry University , ist nach Sutherland benannt. Das Hörspiel Portrait of Winston von Jonathan Smith ist eine Dramatisierung seines Porträts von Winston Churchill. Der gleiche Vorfall ist in der Netflix- Serie The Crown zu sehen , in der Sutherland von Stephen Dillane gespielt wird , und wurde von Simon Schama in seiner BBC- Fernsehserie The Face of Britain von Simon Schama aus dem Jahr 2015 diskutiert . Werke von Sutherland befinden sich in den Sammlungen von Amgueddfa Cymru - Nationalmuseum Wales , Bristol Museum und Kunstgalerie , Doncaster Museum und Kunstgalerie , Kirklees Museen und Kunstgalerie, Herbert Kunstgalerie und Museum , Manchester Art Gallery , National Portrait Gallery , Norwich Castle Museum und Kunstgalerie , Northampton Museen und Kunstgalerie, Pallant House Gallery , Southampton City Art Gallery , Ingram-Sammlung moderner britischer und zeitgenössischer Kunst, Tenby Museum und Kunstgalerie , Fitzwilliam Museum und Priseman Seabrook Collection .

Ehrungen und Auszeichnungen

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links