Gramm Parsons - Gram Parsons

Gramm Parsons
Pfarrer im Jahr 1972
Pfarrer im Jahr 1972
Hintergrundinformation
Geburtsname Ingram Cecil Connor III
Geboren ( 1946-11-05 )5. November 1946
Winter Haven, Florida , USA
Herkunft Waycross, Georgia
Ist gestorben 19. September 1973 (1973-09-19)(im Alter von 26)
Joshua Tree, Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e) Singer-Songwriter, Gitarrist, Pianist
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Klavier
  • Organ
aktive Jahre 1963–1973
Etiketten Reprise , A&M
Verbundene Taten
Webseite Gram Parsons .com

Ingram Cecil Connor III (5. November 1946 - 19. September 1973), professionell bekannt als Gram Parsons , war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Gitarrist und Pianist. Parsons nahm als Solokünstler und mit der International Submarine Band , den Byrds und den Flying Burrito Brothers auf . Er machte populär, was er "Cosmic American Music" nannte, eine Mischung aus Country, Rhythm and Blues , Soul , Folk und Rock .

Parsons wurde in Winter Haven, Florida, geboren und entwickelte während seines Studiums an der Harvard University ein Interesse an Country-Musik . Er gründete 1966 die International Submarine Band, die sich jedoch vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums Safe at Home 1968 auflöste . Parsons kam Anfang 1968 zu The Byrds und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entstehung des bahnbrechenden Albums Sweetheart of the Rodeo . Nachdem er die Gruppe Ende 1968 verlassen hatte, gründeten Parsons und sein Mitstreiter Byrd Chris Hillman 1969 The Flying Burrito Brothers; Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihr Debüt The Gilded Palace of Sin . Das Album wurde gut aufgenommen, scheiterte aber kommerziell. Nach einer schlampigen Cross-Country-Tour nahm die Band hastig Burrito Deluxe auf . Parsons wurde vor der Veröffentlichung des Albums Anfang 1970 aus der Band gefeuert. Emmylou Harris unterstützte ihn beim Gesang für sein erstes Soloalbum, GP , das 1973 veröffentlicht wurde. Obwohl es begeisterte Kritiken erhielt, erreichte die Veröffentlichung keine Charts. Sein nächstes Album, Grievous Angel , erreichte Platz 195 der Billboard- Charts. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich aufgrund des mehrjährigen Drogenmissbrauchs, der 1973 im Alter von 26 Jahren an einer toxischen Kombination von Morphin und Alkohol starb.

Parsons relativ kurze Karriere wurde von AllMusic als "enorm einflussreich" für Country und Rock beschrieben, "die beiden Genres so weit vermischt, dass sie nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind". Ihm wird zugeschrieben, mitgeholfen zu haben, die Genres Country Rock und Alt-Country zu begründen . Zu seinen posthumen Ehrungen zählen der "President's Award" der Americana Music Association für 2003 und ein Platz 87 auf der Rolling Stone - Liste der "100 Greatest Artists of All Time".

Leben und Karriere

Frühe Jahre (1946–1967)

Ingram Cecil Connor III wurde am 5. November 1946 in Winter Haven, Florida , als Sohn von Ingram Cecil "Coon Dog" (1917–1958) und Avis (geb. Snively) Connor (1923–1965) geboren. Die Connors wohnten normalerweise an ihrem Hauptwohnsitz in Waycross , Georgia , aber Avis kehrte in ihre Heimatstadt in Florida zurück, um zu gebären. Sie war die Tochter des Zitrusfruchtmagnaten John A. Snively , der umfangreiche Besitztümer in Winter Haven und in Waycross besaß. Grams Vater, Ingram Connor II, war ein berühmtes Fliegerass aus dem Zweiten Weltkrieg , das mit der Air Medal ausgezeichnet wurde und 1941 beim Angriff auf Pearl Harbor anwesend war . Der Biograf David Meyer charakterisierte diese Eltern als liebevoll; er schrieb in Twenty Thousand Roads, dass sie "als liebevolle Eltern und ein liebevolles Paar in Erinnerung bleiben".

Er stellt jedoch auch fest, dass "das Unglück an der Familie Connor zerfressen wurde": Avis litt an Depressionen, und beide Eltern waren Alkoholiker . Ingram Connor II. starb zwei Tage vor Weihnachten 1958 durch Selbstmord . Avis heiratete anschließend Robert Parsons, der Gram und seine Schwester adoptierte; sie nahmen seinen Nachnamen an.

Gram Parsons besuchte kurz die renommierte Bolles School in Jacksonville, Florida , bevor er an die öffentliche Winter Haven High School wechselte ; nachdem er sein Junior-Jahr nicht bestanden hatte, kehrte er nach Bolles zurück (das während des beginnenden Vietnamkrieges von einem militärischen zu einem geisteswissenschaftlichen Lehrplan übergegangen war ). Eine Zeit lang fand die Familie eine Art Stabilität. Sie wurden Anfang 1965 auseinander gerissen, als Robert in eine außereheliche Affäre verwickelt wurde und Avis' starker Alkoholkonsum am 5. Juni 1965, dem Tag von Grams Abschluss in Bolles, zu ihrem Tod an Leberzirrhose führte .

Als sich seine Familie um ihn herum auflöste, entwickelte Parsons ein starkes musikalisches Interesse, insbesondere nachdem er am 22. Februar 1956 in Waycross ein Konzert von Elvis Presley gesehen hatte . Fünf Jahre später, kaum als Teenager, spielte er in Rock'n'Roll- Coverbands wie den Pacers und den Legends und war Headliner in Clubs, die seinem Stiefvater in der Gegend von Winter Haven/Polk County gehörten. Im Alter von 16 Jahren machte er seinen Abschluss in Volksmusik , und 1963 tat er sich mit seiner ersten professionellen Band, den Shilohs, in Greenville, South Carolina, zusammen . Stark beeinflusst von The Kingston Trio und The Journeymen , spielte die Band Hootenannies , Kaffeehäuser und High School Auditorien; Da Parsons noch in der Vorbereitungsschule eingeschrieben war, trat er nur bei ausgewählten Engagements mit der Gruppe auf. Streifzüge nach New York City (wo Parsons kurzzeitig mit einer Folksängerin in einem Loft in der Houston Street lebte) umfassten einen Auftritt bei Floridas Ausstellung auf der New Yorker Weltausstellung 1964 und regelmäßige Auftritte im Café Rafio in der Bleecker Street in Greenwich Village im Sommer 1964. Obwohl John Phillips (ein Bekannter von Shiloh George Wrigley) ein Erkundungstreffen mit Albert Grossman arrangierte , zögerte der Impresario, die Gruppe für ein Weihnachtsengagement im The Bitter End zu buchen, als er entdeckte, dass die Shilohs noch Highschool-Schüler waren. Nach einer Aufnahmesession beim Radiosender der Bob Jones University geriet die Gruppe inmitten des Aufkommens des Folkrock in eine kreative Sackgasse und löste sich im Frühjahr 1965 auf.

Trotz seiner mittelmäßigen Noten und Testergebnisse wurde Parsons 1966 auf der Grundlage eines starken Zulassungsaufsatzes in die Klasse der Harvard University aufgenommen. Obwohl er in späteren Interviews behauptete, Theologie studiert zu haben (ein indirekter Hinweis auf seine enge Freundschaft mit seinem Hauslehrer, dem Absolventen der Harvard Divinity School, Jet Thomas), besuchte Parsons selten seine allgemeinbildenden Kurse, bevor er Anfang 1966 nach einem Semester abschied. Ernsthaftes Interesse für Country-Musik entwickelte er erst während seiner Zeit in Harvard, wo er Merle Haggard zum ersten Mal hörte .

1966 gründete er mit anderen Musikern der Bostoner Folk-Szene eine Gruppe namens International Submarine Band . Nach einem kurzen Aufenthalt im Kingsbridge- Abschnitt der Bronx zogen sie im folgenden Jahr nach Los Angeles . Nach mehreren Umbesetzungen, die Band unterzeichnet Lee Hazlewood ‚s LHI Aufzeichnungen , wo sie Ende 1967 Aufnahme verbrachte sicher zu Hause . Das Album enthält einen der bekanntesten Songs von Parsons, "Luxury Liner", und eine frühe Version von "Do You Know How It Feels", die er später in seiner Karriere überarbeitete. Safe at Home blieb bis Mitte 1968 unveröffentlicht, als sich die International Submarine Band aufgelöst hatte.

Die Byrds (1968)

Bis 1968 hatte Parsons kommen , um die Aufmerksamkeit von The Byrds ' Bassisten , Chris Hillman , über Business - Manager Larry Spector als mögliches Ersatz Bandmitglied nach den Abgängen von David Crosby und Michael Clarke aus der Gruppe Ende 1967. Parsons hatte bisher bekannt Hillman hatte sich 1967 in einer Bank kennengelernt und im Februar 1968 bestand er ein Vorsprechen für die Band, wobei er zunächst als Jazzpianist rekrutiert wurde, aber bald zu Rhythmusgitarre und Gesang wechselte.

Obwohl Parsons einen gleichberechtigten Beitrag zur Band leistete, wurde er vom Plattenlabel der Band , Columbia Records , nicht als vollwertiges Mitglied von The Byrds angesehen . Als der Columbia-Plattenvertrag der Byrds am 29. Februar 1968 verlängert wurde, waren es daher nur die ursprünglichen Mitglieder Roger McGuinn und Chris Hillman, die ihn unterschrieben. Parsons wurde wie sein neuer Rekrut Kevin Kelley als Sideman eingestellt und erhielt ein Gehalt von McGuinn und Hillman. In späteren Jahren führte dies dazu, dass Hillman sagte: „Gram wurde eingestellt. Er war nie ein Mitglied von The Byrds. Er hatte Gehalt. Diese Kommentare übersehen jedoch die Tatsache, dass Parsons wie Kelley 1968 als echtes Mitglied der Band galt und als solches neben McGuinn, Hillman und Kelley auf dem Album Sweetheart of the Rodeo und in zeitgenössischen Presseberichte über die Band.

„Bei den Byrds zu sein, verwirrte mich ein wenig. Ich konnte meinen Platz nicht finden. Ich hatte nicht genug Mitspracherecht. Ich war wirklich keiner von The Byrds. Ich wurde ursprünglich eingestellt, weil sie einen Keyboarder wollten. Aber Ich hatte Erfahrung als Frontmann und das hat sich sofort herausgestellt.

—Gram Parsons über seine Zeit bei The Byrds

Sweetheart of the Rodeo wurde ursprünglich von Bandleader Roger McGuinn als ausgedehntes Doppelalbum mit amerikanischer Popmusik konzipiert . Es begann mit Bluegrass-Musik , ging dann über Country und Western , Jazz , Rhythm and Blues und Rockmusik , bevor es schließlich mit der (für die Zeit) fortschrittlichsten Form der elektronischen Musik endete . Als jedoch die Aufnahmepläne gemacht wurden, übte Parsons einen kontrollierenden Einfluss auf die Gruppe aus und überredete die anderen Mitglieder, Los Angeles zu verlassen und das Album in Nashville, Tennessee, aufzunehmen . Auf dem Weg dorthin wurde McGuinns ursprüngliches Albumkonzept zugunsten eines vollwertigen Country-Projekts über Bord geworfen, das Parsons-Songs wie "One Hundred Years from Now" und " Hickory Wind " sowie Kompositionen von Bob Dylan , Woody Guthrie , Merle . beinhaltete Haggard und andere.

Aufnahme - Sessions für Schatz des Rodeo begonnen bei Columbia Records Studios Aufnahme in dem Music Row Bereich von Nashville am 9. März 1968 Midway durch, die Sitzungen zogen nach Columbia Studios, Hollywood, Los Angeles. Sie endeten schließlich am 27. Mai 1968. Parsons stand jedoch noch unter Vertrag bei LHI Records und folglich bestritt Hazlewood Parsons' Auftritt auf dem Album und drohte mit rechtlichen Schritten. Infolgedessen ersetzte McGuinn auf dem fertigen Album drei von Parsons' Lead-Vocals durch seinen eigenen Gesang, ein Schritt, der Parsons noch 1973 verärgerte, als er Cameron Crowe in einem Interview sagte, dass McGuinn "es gelöscht und die singt selbst und hat es versaut." Parsons ist jedoch immer noch als Leadsänger in den Songs "You're Still on My Mind", "Life in Prison" und "Hickory Wind" zu sehen.

Während in England mit The Byrds im Sommer 1968, Parsons die Band seine Bedenken über eine geplante aufgrund links Konzertreise von Südafrika, und nach dem Gespräch mit Mick Jagger und Keith Richards über die Tour, zitiert er gegen das ist Land Apartheid Politik . Hillman hat Zweifel an der Aufrichtigkeit von Parsons' Protest geäußert. Es scheint, dass Parsons größtenteils unpolitisch war, obwohl er in einem Interview einen der jüngeren afroamerikanischen Butler im Connor-Haushalt als "wie ein Bruder" bezeichnete. Während dieser Zeit lernte Parsons Mick Jagger und Keith Richards von den Rolling Stones kennen . Vor Parsons' Abreise von The Byrds hatte er die beiden Rolling Stones (zusammen mit McGuinn und Hillman) nach Stonehenge in der englischen Grafschaft Wiltshire begleitet . Unmittelbar nach dem Verlassen der Band blieb Parsons bei Richards Haus und das Paar entwickelte in den nächsten Jahren eine enge Freundschaft, wobei Parsons den Gitarristen wieder in die Country-Musik einführte. Laut Stones' Vertrautem und engem Freund von Parsons, Phil Kaufman, saßen die beiden stundenlang herum, spielten obskure Country-Platten und tauschten mit ihren Gitarren verschiedene Songs aus.

Die fliegenden Burrito-Brüder (1969-1970)

Parsons' Nudie-Anzug in der Country Music Hall of Fame in Nashville

Zurück in Los Angeles suchte Parsons Hillman auf, und die beiden gründeten The Flying Burrito Brothers mit dem Bassisten Chris Ethridge und dem Pedal Steel- Spieler Sneaky Pete Kleinow . Ihr 1969er Album The Gilded Palace of Sin markierte den Höhepunkt von Parsons' musikalischer Vision nach 1966: eine modernisierte Variante des Bakersfield-Sounds , die von Buck Owens populär gemacht wurde, verschmolzen mit Strängen von Soul und psychedelischem Rock . Die Band erschien auf dem Albumcover in Nudie- Anzügen, die mit allen möglichen Hippie- Accessoires verziert waren , darunter Marihuana- , Tuinal- und Seconal- inspirierte Aufnäher auf Parsons' Anzug. Neben den Parsons-Hillman-Originalen "Christine's Tune" und "Sin City" entstanden Versionen der Soulmusik- Klassiker " The Dark End of the Street " und "Do Right Woman", letztere mit David Crosby auf hoher Harmonie. Die Originalsongs des Albums waren das Ergebnis einer sehr produktiven Songwriting-Partnerschaft zwischen Parsons und Hillman, die sich während dieser Zeit eine Junggesellenbude im San Fernando Valley teilten . Der (für Parsons) untypische Gospel-Soul-Einfluss auf diesem Album hat sich wahrscheinlich aus dem ökumenischen Geschmack des Bassisten Chris Ethridge entwickelt (der "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" und "Hot Burrito No. 2" mitgeschrieben hat). " mit Parsons) und häufiges Jammen mit Delaney & Bonnie und Richards während der Entstehung des Albums.

Der ursprüngliche Schlagzeuger Eddie Hoh (am besten bekannt für seine Arbeit mit The Monkees und Al Kooper ) erwies sich aufgrund eines beginnenden Drogenmissbrauchs als nicht in der Lage, angemessene Takes zu machen, und wurde nach zwei Songs entlassen, was die Gruppe dazu veranlasste, den Rest des Albums mit aufzunehmen eine Vielzahl von Session-Schlagzeugern, darunter der ehemalige Schlagzeuger der International Submarine Band, Jon Corneal (der der Gruppe kurzzeitig als offizielles Mitglied beitrat und auf mehreren Tracks auftrat) und Popeye Phillips von Dr. Hook & the Medicine Show . Vor Beginn der Live-Auftritte entschied sich die Gruppe schließlich für den ursprünglichen Byrds-Schlagzeuger Michael Clarke . Technisch ungeschickt im Vergleich zu seinen Vorgängern, erwies sich Clarkes auffallendes körperliches Erscheinungsbild als das Hauptkriterium bei dieser Entscheidung; ein Mitarbeiter der Band erinnerte sich später daran, dass "die Burritos hübsch sein mussten" und "Corneal passte nicht" von diesem Standpunkt aus.

Obwohl es aus kommerzieller Sicht erfolglos war, wurde das Album von Rockkritiker Robert Christgau als "eine unheilvolle, obsessive, augenzwinkernde Country-Rock-Synthese, die ländlich und städtisch, traditionell und zeitgenössisch am Aufschlagpunkt absorbiert." Als Parsons mit dem Zug zu einer Überlandtour aufbrach, vergeudete die Gruppe den größten Teil ihres Geldes in einem ewigen Pokerspiel, da Parsons regelmäßig unter Flugangst litt, und erhielt in den meisten Städten fassungslose Reaktionen. Parsons schwelgte häufig in großen Mengen Psilocybin und Kokain , sodass seine Auftritte bestenfalls unregelmäßig waren, während ein Großteil des Repertoires der Band aus Vintage- Honky-Tonk- und Soul-Standards mit wenigen Originalen bestand. Der vielleicht erfolgreichste Auftritt fand in Philadelphia statt, wo die Gruppe für die wiederhergestellten Byrds eröffnet wurde. Mitten in ihrem Set trat Parsons dem Headliner-Act bei und war Frontmann seiner ehemaligen Gruppe bei Versionen von "Hickory Wind" und "You Don't Miss Your Water". Die anderen Burritos tauchten mit Ausnahme von Clarke auf, und die gemeinsame Aggregation spielte mehrere Songs, darunter " Long Black Veil " und "Goin' Back".

Die Flying Burrito Brothers traten Ende August beim Sky River Rock Festival in der Nähe von Sultan, Washington auf.

Nach ihrer Rückkehr nach Los Angeles nahm die Gruppe "The Train Song" auf, die während einer immer seltener werdenden Songwriting-Session im Zug geschrieben und von den 1950er-R&B-Legenden Larry Williams und Johnny "Guitar" Watson produziert wurde . Trotz einer Bitte der Burritos, die Reste ihres Werbebudgets für die Förderung der Single umzuleiten, floppte sie ebenfalls. Während dieser Zeit erkannte Ethridge, dass er Parsons und Hillmans Affinität zur Country-Musik nicht teilte, was seinen Weggang kurz darauf herbeiführte. Er wurde durch den Leadgitarristen Bernie Leadon ersetzt , während Hillman zum Bass zurückkehrte.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Parsons' eigener Drogenkonsum so stark zugenommen, dass neue Songs selten waren und ein Großteil seiner Zeit dem Feiern mit den Stones gewidmet war, die im Sommer 1969 kurz nach Amerika umzogen, um ihr bevorstehendes Let It Bleed- Album fertigzustellen bereiten sich auf eine Cross-Country-Tour im Herbst vor, ihre erste Serie regelmäßiger Live-Engagements seit über zwei Jahren. Als sie sich darauf vorbereiteten, die größten Basketballarenen des Landes und frühe Stadionkonzerte zu spielen, spielten die Burritos vor einem schwindenden Publikum in Nachtclubs; Einmal musste Jagger Parsons anflehen, einer Verpflichtung gegenüber seiner Gruppe nachzukommen. Da Parsons "ein Treuhand-Baby wurde, als er volljährig wurde", erhielt er während dieser Zeit immer noch etwa 30.000 US-Dollar pro Jahr (entspricht 210.000 US-Dollar im Jahr 2018) von seinem Familientreuhandwerk, "was ihn von seinen vielen hungrigen, hartgesottenen" unterscheidet Gleichaltrigen."

Das Engagement des Sängers für die Rolling Stones wurde jedoch belohnt, als die Burrito Brothers als einer der Acts beim berüchtigten Altamont Music Festival gebucht wurden . Parsons spielte ein kurzes Set mit "Six Days on the Road" und "Bony Moronie" und verließ einen der letzten Hubschrauber und versuchte, Michelle Phillips zu verführen . "Six Days..." wurde in Gimme Shelter , einer Dokumentation der Veranstaltung, aufgenommen.

Angesichts der steigenden Schulden hoffte A&M, einen Teil ihrer Verluste durch die Vermarktung der Burritos als reine Ländergruppe wettzumachen. Zu diesem Zweck initiierte Manager Jim Dickson eine lockere Session, in der die Band mehrere Honky-Tonk-Klänge aus ihrem Live-Act aufnahm, zeitgenössische Pop-Cover im ländlichen Stil ("To Love Somebody", "Lodi", "I Shall Be Released", " Honky Tonk Women") und Larry Williams' "Bony Moronie". Dies wurde bald zugunsten eines zweiten Albums mit Originalen mit einem extrem reduzierten Budget verschrottet.

Angesichts des Mangels an neuem Material wurde der größte Teil des Albums hastig im Studio von Leadon, Hillman und Parsons geschrieben, wobei zwei Outtakes von Gilded Palace of Sin in den Mix geworfen wurden. Das daraus resultierende Album mit dem Titel Burrito Deluxe wurde im April 1970 veröffentlicht. Obwohl es als weniger inspiriert gilt als sein Vorgänger, ist es bemerkenswert für den Parsons-Hillman-Leadon-Song "Older Guys" und für seine Version von Jagger und Richards' "Wild Horses", die erste veröffentlichte Aufnahme dieses berühmten Songs. Parsons wurde inspiriert, den Song zu covern, nachdem er ein Vorabband des Sticky Fingers- Tracks gehört hatte, das an Kleinow geschickt wurde, der einen Pedal-Steel-Part überspielen sollte; Obwohl Kleinows Part in der veröffentlichten Rolling Stones-Version nicht enthalten war, ist er auf Bootlegs erhältlich. Letztendlich – und zum Leidwesen von Hillman, der angesichts des kreativen Unwohlseins der Band nicht von dem Song begeistert war – stimmten Jagger und Richards der Coverversion zu .

Wie sein Vorgänger schnitt Burrito Deluxe kommerziell schlechter ab, konnte aber auch nicht das kritische Gütesiegel des Debüts tragen. Enttäuscht von der Band verließ Parsons die Burritos in gegenseitigem Einvernehmen mit Hillman, der lange Zeit von der Unprofessionalität seines Freundes erschöpft war. Unter Hillmans Leitung nahm die Gruppe ein weiteres Studioalbum auf, bevor sie sich im Herbst 1971 auflöste.

In einem kürzlich geführten Interview mit dem amerikanischen Songwriter Chris Hillman erklärte: „[d]ie größtes Vermächtnis der Flying Burrito Brothers und Gram ist, dass wir die alternative Country-Band waren. Wir konnten weder im Country-Radio noch im Rock-Radio auftreten ! Wir waren für kurze Zeit die Outlaw-Country-Band."

Solokarriere und Tournee mit Emmylou Harris (1970–1973)

Parsons unterschrieb einen Solovertrag bei A&M Records und zog Anfang 1970 mit dem Produzenten Terry Melcher zusammen . Melcher, der mit The Byrds und The Beach Boys zusammengearbeitet hatte , war Mitglied des erfolgreichen Duos Bruce & Terry , auch bekannt als The Rip Chords. Die beiden teilten eine gemeinsame Vorliebe für Kokain und Heroin, und als Ergebnis waren die Sitzungen weitgehend unproduktiv, und Parsons verlor schließlich das Interesse an dem Projekt. "Terry liebte Gram und wollte ihn produzieren ... Aber keiner von ihnen konnte etwas erreichen", erinnerte sich die Schriftstellerin und gemeinsame Freundin Eve Babitz . "Lange verloren, haben die Bänder dieser Session eine legendäre Patina bekommen", schreibt David Meyer. Die Aufnahme ist ins Stocken geraten und die Masterbänder wurden ausgecheckt, aber es gibt Konflikte, ob "Gram ... oder Melcher sie genommen hat".

Anschließend begleitete er die Rolling Stones auf ihrer UK-Tour 1971 in der Hoffnung, bei den neu gegründeten Rolling Stones Records unter Vertrag genommen zu werden ; zu diesem Zeitpunkt hatten Parsons und Richards die Möglichkeit erwogen, ein Duo-Album aufzunehmen. Umzug in Villa Nellcote mit dem Gitarristen während der Sitzungen für Exile on Main Street , die danach begonnen, blieb Parsons in einem konsequent arbeitsunfähig Zustand und häufig mit seiner Freundin, aufstrebende Schauspielerin Gretchen Burrell stritt. Schließlich wurde Parsons von Anita Pallenberg , Richards' langjähriger Lebensgefährtin , zum Verlassen aufgefordert . Jahrzehnte später schlug Richards in seinen Memoiren vor, dass Jagger möglicherweise der Anstoß für Parsons' Abreise war, weil Richards so viel Zeit damit verbrachte, mit Parsons Musik zu spielen. Es halten sich Gerüchte, dass er irgendwo auf dem legendären Album auftaucht, und während Richards zugibt, dass er sehr wahrscheinlich zum Chor der Sänger auf "Sweet Virginia" gehört, wurde dies nie bestätigt. Parsons versuchte auf ihrer Amerika-Tour 1972 vergeblich, seine Beziehung zur Band wiederzubeleben.

Nachdem er das Lager der Stones verlassen hatte, heiratete Parsons 1971 Burrell auf dem Anwesen seines Stiefvaters in New Orleans. Angeblich war die Beziehung alles andere als stabil, Burrell machte eine bedürftige und eifersüchtige Figur, während Parsons ihre aufkeimende Filmkarriere unterbrach. Viele der engsten Mitarbeiter und Freunde des Sängers behaupten, Parsons habe sich zum Zeitpunkt seines Todes auf die Einleitung eines Scheidungsverfahrens vorbereitet; das Paar hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits getrennt.

Parsons und Burrell genossen die idyllischste Zeit ihrer Beziehung in der zweiten Hälfte des Jahres 1971, als sie alte Kohorten wie Ian Dunlop und Family / Blind Faith / Traffic- Mitglied Ric Grech in England besuchten. Mit Hilfe von Grech und einem Freund des Bassisten, einem Arzt, der sich auch mit Country-Musik beschäftigte und heute als Hank Wangford bekannt ist , hörte Parsons schließlich auf, Heroin zu nehmen; eine frühere Behandlung, die von William Burroughs vorgeschlagen wurde, erwies sich als erfolglos.

Er in den USA zurück für ein einmaliges Konzert mit dem Burritos, und bei Hillman Wunsch ging zu hören Emmylou Harris singt in einem kleinen Club in Washington, DC befreundete sie sich gegenseitig und innerhalb eines Jahres, er bat sie , zu ihm zu kommen in Los Angeles für einen weiteren Versuch, sein erstes Soloalbum aufzunehmen. Es war für viele eine Überraschung, als Parsons Mitte 1972 von Mo Ostin begeistert bei Reprise Records unter Vertrag genommen wurde . Im folgenden GP (1973) traten mehrere Mitglieder der TCB-Band von Elvis Presley unter der Leitung von Lead-Gitarrist James Burton auf . Es enthielt sechs neue Songs eines kreativ revitalisierten Parsons neben mehreren Country-Covern, darunter Tompall GlasersStreets of Baltimore “ und George Jones ' „ That's All It Took “.

Parsons, inzwischen mit Harris als seinem Duettpartner, tourte von Februar bis März 1973 durch die Vereinigten Staaten als Gram Parsons und die Fallen Angels. Rock-Gitarrist Jock Bartley (bald mit Firefall berühmt ), erfahrener Nashville-Session-Musiker Neil Flanz auf Pedal Steel, vielseitiger Bassist Kyle Tullis (am besten bekannt für seine Arbeit mit Dolly Parton und Larry Coryell ) und ehemaliger Mountain- Drummer ND Smart . Zu der Tournee gehörten auch Gretchen Parsons – die zu diesem Zeitpunkt extrem neidisch auf Harris war – und Harris' junge Tochter. Koordiniert wurde das Spektakel als Road Manager von Phil Kaufman , der Mitte der sechziger Jahre bei Charles Manson auf Terminal Island gedient hatte und Parsons 1968 bei der Arbeit für die Stones zum ersten Mal traf. Kaufman sorgte dafür, dass der Darsteller sich von Drogenmissbrauch fernhielt, und begrenzte seine Alkoholkonsum während der Shows und das Wegwerfen von Drogen, die in Hotelzimmer geschmuggelt wurden. Anfangs war die Band zu wenig einstudiert und spielte schlecht; mit stetigen Auftritten verbesserten sie sich jedoch merklich und erhielten begeisterte Reaktionen an mehreren führenden gegenkulturellen Veranstaltungsorten, darunter Armadillo World Headquarters in Austin, Texas , Max's Kansas City in New York City und Liberty Hall in Houston, Texas (wo Neil Young und Linda Ronstadt saßen). für eine gefilmte Aufführung). Laut einer Reihe von Quellen war es Harris, der die Band zwang, zu üben und eine tatsächliche Setlist auszuarbeiten. Trotzdem gelang es der Tour nicht, den Verkauf von GP anzukurbeln , das nie in den Billboard 200 kartiert wurde .

Für sein nächstes und letztes Album, das 1974 posthum veröffentlichte Grievous Angel , benutzte er wieder Harris und Mitglieder der TCB Band für die Sessions. Die Platte erhielt im Allgemeinen mehr begeisterte Kritiken als ihr Vorgänger GP . Obwohl Parsons nur zwei neue Songs zum Album beisteuerte ("In My Hour of Darkness" und "Return of the Grievous Angel"), war er angeblich von seinem neuen Sound begeistert und schien endlich eine fleißige Denkweise in seine musikalische Karriere übernommen zu haben. Begrenzung seiner Aufnahme von Alkohol und Opiaten während der meisten Sitzungen.

Vor der Aufnahme spielten Parsons und Harris eine vorläufige Minitour mit vier Shows als Headliner in einem Country-Rock-Paket von Warner Brothers im Juni 1973 mit den New Kentucky Colonels und der Country Gazette . Zu einer gemeinsamen Begleitband gehörten der ehemalige Byrds-Leadgitarrist und Kentucky Colonel Clarence White , Pete Kleinow und Chris Ethridge . Am 14. Juli 1973 wurde White von einem betrunkenen Fahrer in Palmdale, Kalifornien , getötet , als er Ausrüstung für ein Konzert mit den New Kentucky Colonels in sein Auto lud. Bei Whites Beerdigung starteten Parsons und Bernie Leadon eine improvisierte rührende Interpretation von " Farther Along "; An diesem Abend informierte Parsons angeblich Phil Kaufman über seinen letzten Wunsch: in Joshua Tree eingeäschert zu werden. Trotz des fast unüberwindbaren Rückschlags beschlossen Parsons, Harris und die anderen Musiker, ihre Pläne für eine Herbsttournee fortzusetzen.

Im Sommer 1973 brannte das Haus von Parsons im Topanga Canyon bis auf die Grundmauern nieder, als Folge einer verirrten Zigarette. Fast alle seine Besitztümer wurden mit Ausnahme einer Gitarre und eines wertvollen Jaguar- Autos zerstört. Das Feuer erwies sich als der letzte Strohhalm in der Beziehung zwischen Burrell und Parsons, die in Kaufmans Haus ein Gästezimmer bezogen. Während er nicht aufnahm, hing und jamte er häufig mit Mitgliedern der in New Jersey ansässigen Country-Rocker Quacky Duck and His Barnyard Friends und dem Proto-Punk Jonathan Richman & the Modern Lovers, die vom ehemaligen Byrds-Manager Eddie Tickner vertreten wurden.

Bevor Parsons offiziell mit Burrell Schluss machte, wartete bereits eine Frau in den Startlöchern. Während der Aufnahme sah er ein Foto einer schönen Frau im Haus einer Freundin und war sofort begeistert. Es stellte sich heraus, dass es sich bei der Frau um Margaret Fisher handelte, eine Highschool-Geliebte des Sängers aus seinen Tagen in Waycross, Georgia . Wie Parsons war Fisher nach Westen abgedriftet und hatte sich in der Rockszene der Bay Area etabliert. Ein Treffen wurde arrangiert und die beiden entfachten sofort ihre Beziehung, wobei Fisher ihre Wochen auf Parsons' Kosten zwischen Los Angeles und San Francisco aufteilte.

Tod

In den späten 1960er Jahren war Parsons verliebt in den Joshua Tree National Park (damals ein National Monument ) im Südosten Kaliforniens und machte Urlaub , wo er häufig Psychedelika verwendete und Berichten zufolge mehrere UFO-Sichtungen erlebte . Nach der Trennung von Burrell verbrachte Parsons oft seine Wochenenden in der Gegend mit Margaret Fisher und Phil Kaufman, mit denen er zusammengelebt hatte. Parsons sollte im Oktober 1973 wieder auf Tour gehen und beschloss, am 17. September einen weiteren Erholungsausflug zu unternehmen. Ihn begleiteten Fisher, persönlicher Assistent Michael Martin, und Dale McElroy, Martins Freundin. Kaufman erklärte später, dass Parsons' Anwalt Scheidungspapiere vorbereitete, die er Burrell dienen sollte, während der Sänger am 20. September in Joshua Tree blieb.

Während der Reise zog sich Parsons oft in die Wüste zurück, während die Gruppe an beiden Nächten ihres Aufenthalts Bars im nahe gelegenen Weiler Yucca Valley, Kalifornien , besuchte. Parsons konsumierte große Mengen Alkohol und Barbiturate . Am 18. September fuhr Martin zurück nach Los Angeles, um die Gruppe mit Marihuana zu versorgen. In dieser Nacht, nachdem er Fisher und McElroy herausgefordert hatte, mit ihm zu trinken (Fisher mochte keinen Alkohol und McElroy erholte sich von einer Hepatitis), sagte er: "Ich werde für uns drei trinken" und fuhr fort, sechs zu trinken doppelte Tequilas. Dann kehrten sie zum Joshua Tree Inn zurück, wo Parsons Morphium von einer unbekannten jungen Frau kaufte . Nachdem er von ihr in Zimmer Nr. 1 injiziert wurde, überdosierte er. Fisher gab Parsons einen Eiswürfel Zäpfchen und später eine kalte Dusche. Anstatt Parsons durch den Raum zu bewegen, brachte sie ihn in Zimmer Nr. 8 ins Bett und ging hinaus, um Kaffee zu kaufen, in der Hoffnung, ihn wiederzubeleben, und ließ McElroy Wache. Als seine Atmung unregelmäßig wurde und später aufhörte, versuchte McElroy eine Wiederbelebung . Ihre Bemühungen schlugen fehl, und Fisher, der von außen zusah, war sichtlich alarmiert. Nach weiteren gescheiterten Versuchen beschlossen sie, einen Krankenwagen zu rufen. Parsons wurde am 19. September 1973 um 12:15 Uhr im Yucca Valley Hospital für tot erklärt. Die offizielle Todesursache war eine Überdosis Morphium und Alkohol.

Laut Fisher in der Biografie Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons aus dem Jahr 2005 wäre die von Parsons konsumierte Morphinmenge für drei regelmäßige Benutzer tödlich; daher hatte er wahrscheinlich seine Toleranz angesichts seiner verminderten Einnahme trotz seiner umfangreichen Erfahrung mit Opiaten überschätzt. Keith Richards erklärte in dem Dokumentarfilm Fallen Angel aus dem Jahr 2004, dass Parsons die Gefahr der Kombination von Opiaten und Alkohol verstanden habe und es besser hätte wissen sollen. Nach Parsons' Tod wurden Fisher und McElroy von Kaufman nach Los Angeles zurückgebracht, der die Überreste von Parsons' Drogen in der Wüste zerstreute.

Vor seinem Tod erklärte Parsons, dass er seinen Leichnam bei Joshua Tree einäschern und seine Asche über Cap Rock verteilen wollte, ein prominentes Naturmerkmal dort. Parsons' Stiefvater Bob organisierte jedoch eine private Zeremonie in New Orleans und versäumte es, einen seiner Freunde aus der Musikindustrie einzuladen. Zwei Berichte besagen, dass Bob Parsons Grams Anteil am Nachlass seines Großvaters erben würde, wenn er beweisen konnte, dass Gram in Louisiana wohnhaft war, und erklärte seinen Eifer, ihn dort begraben zu lassen.

Parsons' provisorisches Denkmal in Joshua Tree, Kalifornien

Um Parsons' Begräbniswünsche zu erfüllen, stahlen Kaufman und ein Freund seine Leiche vom Los Angeles International Airport und fuhren ihn in einem geliehenen Leichenwagen zu Joshua Tree. Als sie den Cap Rock-Abschnitt des Parks erreichten, versuchten sie, Parsons' Leiche einzuäschern, indem sie fünf Gallonen Benzin in den offenen Sarg gossen und ein brennendes Streichholz hineinwarfen. Das Ergebnis war ein riesiger Feuerball. Die Polizei nahm die Verfolgung auf, aber einem Bericht zufolge waren die Männer „frei von Nüchternheit“ und entkamen. Eine andere Aussage deutet darauf hin, dass die Polizei nicht "verfolgt" hat, sondern dass Kaufman und ein Freund vermutlich wegen eines Verstoßes gegen "offene Container / Kraftfahrzeuge" und / oder des Verdachts auf DUI festgenommen wurden und dieser Festnahme irgendwie entkommen sind.

Die beiden wurden einige Tage später festgenommen. Da es kein Gesetz gegen den Diebstahl einer Leiche gab, wurden sie nur mit einer Geldstrafe von 750 US-Dollar belegt, weil sie den Sarg gestohlen hatten, und wurden nicht strafrechtlich verfolgt, weil sie 16 kg seiner verkohlten Überreste in der Wüste zurückgelassen hatten. Was von Parsons Leiche übrig blieb, wurde schließlich auf dem Friedhof Garden of Memories in Metairie, Louisiana, beigesetzt.

Der Ort der Einäscherung von Parsons ist heute als The Cap Rock Parking Lot bekannt. Ein lokaler Mythos führt Parsons-Fans zu einer großen Felsplatte, die Kletterern als The Gram Parsons Memorial Hand Traverse bekannt ist . Dieser Mythos wurde populär, als jemand dem Gedenkstein eine Platte hinzufügte, die die Einäscherung von Parsons markierte. Die Platte wurde inzwischen vom US National Park Service entfernt und in das Joshua Tree Inn verlegt. Es gibt kein Denkmal am Cap Rock, das die Einäscherung von Parsons an dieser Stelle erwähnt. Die Führer des Joshua Tree Parks haben die Möglichkeit, während der Touren die Geschichte von Parsons 'Einäscherung zu erzählen, aber in offiziellen Karten oder Broschüren wird die Tat nicht erwähnt. Fans montieren regelmäßig einfache Felsstrukturen und Schriften auf den Felsen, die der Parkservice regelmäßig entfernt.

Erbe

Stephen Thomas Erlewine von AllMusic beschreibt Parsons als "enorm einflussreich" sowohl für Country als auch für Rock, "die beiden Genres so weit zu vermischen, dass sie nicht mehr voneinander zu unterscheiden sind. ... Sein Einfluss war noch bis weit ins nächste Jahrtausend zu hören." In seinem 2005 Essay über Parsons für Rolling Stone - Magazin " 100 Greatest Artist" -Liste , Keith Richards stellt fest , dass Parsons' reproduzierte Musik Ausgabe war "ziemlich minimal." Trotzdem behauptet Richards, dass Parsons "der Einfluss auf die Country-Musik enorm ist" und fügt hinzu, dass "wir jetzt deshalb über ihn sprechen".

Der Film Grand Theft Parsons aus dem Jahr 2003 spielt Johnny Knoxville als Phil Kaufman und zeichnet eine Farce des Diebstahls von Parsons Leiche auf. Im Jahr 2006 wurde der von Gandulf Hennig inszenierte Dokumentarfilm mit dem Titel Gram Parsons: Fallen Angel veröffentlicht.

Emmylou Harris hat sich während ihrer gesamten Karriere weiterhin für Parsons' Arbeit eingesetzt und im Laufe der Jahre eine Reihe seiner Songs gecovert, darunter "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" und "Hot Burrito No. 2". ". Harriss Songs " Boulder to Birmingham " aus ihrem 1975er Album Pieces of the Sky und "The Road" aus ihrem 2011er Album Hard Bargain sind Tribute an Parsons. Darüber hinaus ist ihr 1985er Album The Ballad of Sally Rose ein originelles Konzeptalbum, das in seiner Erzählung viele Anspielungen auf Parsons enthält. Der Song "My Man", geschrieben von Bernie Leadon und von den Eagles auf ihrem Album On the Border , ist eine Hommage an Gram Parsons. Sowohl Leadon als auch Parsons waren in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren Mitglieder der Flying Burrito Brothers.

Das 1973er Album Crazy Eyes von Poco ist eine Hommage an Parsons, da Richie Furay den Titelsong zu seinen Ehren komponierte und eine von Parsons' Eigenkompositionen "Brass Buttons" singt. Das Album wurde vier Tage vor Parsons Tod veröffentlicht.

Ein Musikfestival namens Gram Fest oder Cosmic American Music Festival wurde zwischen 1996 und 2006 zu Ehren von Parsons in Joshua Tree, Kalifornien, veranstaltet. Die Show enthielt Melodien von Gram Parsons und Gene Clark sowie einflussreiche Lieder und Musikstile von andere Künstler, die Teil dieser Ära waren. Die Darsteller wurden auch ermutigt, ihr eigenes Material zu präsentieren. Das zugrunde liegende Thema der Veranstaltung ist es, die Interpreten zu inspirieren, diese Musikstile auf die nächste Stufe des kreativen Prozesses zu bringen. Vergangene Konzerte haben so namhafte Künstler wie Sneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows , Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry und Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne gezeigt . Lucinda Williams , Polly Parsons, The "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark Olson und Sid Griffin sowie eine Vielzahl anderer Bands, die während der zwei- oder dreitägigen Veranstaltung gespielt hatten. Darüber hinaus ist das Gram Parsons Tribute in Waycross, Georgia, ein Musikfestival, das an Parsons in der Stadt erinnert, in der er aufgewachsen ist. Jedes Jahr kommen weitere Tribute auf den Markt, zuletzt das südkalifornische "Gram On!" Feier von The Rickenbastards im Juli 2013, das Leben und Vermächtnis eines einfachen Landjungen mit einem Traum, Gram Parsons, zu feiern.

Im Februar 2008 wurde Grams Schützling Emmylou Harris in die Country Music Hall of Fame aufgenommen . Trotz seines Einflusses muss Parsons jedoch noch aufgenommen werden. Radley Balko hat geschrieben, dass "Parsons möglicherweise der einflussreichste Künstler ist, der noch in die Rock and Roll oder Country Music Hall(s) of Fame aufgenommen wurde. Und es ist eine verdammte Schande." Das Gram Parsons Petition Project (jetzt Gram ParsonsInterNational) wurde im Mai 2008 zur Unterstützung einer laufenden Initiative zur Aufnahme von Parsons in die Country Music Hall of Fame gestartet. Am 19. September 2008, dem 35. Todestag von Parsons, wurde sie zusammen mit dem offiziellen Nominierungsvorschlag erstmals als "List of Supporters" an die Country Music Association (CMA) und Hall übergeben. Die Online-Liste der Unterstützer erreichte an seinem 40. Todestag 10.000, von denen derzeit mehr als 14.000 aufgeführt sind. Jährliche Gram Parsons InterNational Konzerte in Nashville und verschiedenen anderen Städten, jetzt im 14. Jahr, unterstützen die Petition.

Im November 2009 wurde die Musiktheaterproduktion Grievous Angel: Die Legende von Gram Parsons uraufgeführt, mit Anders Drerup als Gram Parsons und Kelly Prescott als Emmylou Harris. Unter der Regie von Michael Bate und Co-Autor von Bate und David McDonald wurde die Produktion von einem Interview im März 1973 inspiriert, das Bate mit Parsons führte und das Parsons letzte aufgezeichnete Unterhaltung wurde.

Im Jahr 2012 veröffentlichte das schwedische Folk-Duo First Aid Kit die Single "Emmylou" aus dem Album The Lion's Roar . Der Refrain des Songs ist eine lyrische Anerkennung der Gesangspartnerschaft zwischen Gram Parsons und Emmylou Harris und der romantischen Beziehung zwischen ihnen, die sich vor seinem Tod nie vollständig entwickelt hat.

Im Herbst 2012 präsentierte der Festivalveranstalter und Musiker aus Florida, Randy Judy, sein Bio-Musical Farther Along – The Music and Life of Gram Parsons beim Magnoliafest im Spirit of the Suwannee Music Park.

Eine Band aus Cleveland, Ohio , New Soft Shoe, tritt als Tribute-Band zur Musik von Parsons auf.

Eine Band aus St. Paul, Minnesota, The Gilded Palace Sinners, ist eine weitere Tribute-Gruppe von Parsons.

Diskografie

Jahr Album Etikett Chartpositionen
uns US-Land
1968 Sicher zu Hause (Internationales U-Boot-Band) LHI-Aufzeichnungen
Schatz des Rodeo (The Byrds) Columbia 77
1969 Der vergoldete Palast der Sünde (Flying Burrito Brothers) BIN 164
1970 Burrito Deluxe (Fliegende Burrito-Brüder) BIN
1973 GP Wiederholung
1974 Schwerer Engel Wiederholung 195
1976 Schlaflose Nächte (Gram Parsons & the Flying Burrito Brothers) BIN 185
1979 Die frühen Jahre (1963–1965) Sierra
1982 Live 1973 (Gram Parsons und die gefallenen Engel) Sierra
1987 Schwaches Licht, dicker Rauch und laute Musik (Flying Burrito Brothers) Edsel
1995 Cosmic American Music: The Rehearsal Tapes 1972 Magnum Amerika
2001 Eine andere Seite dieses Lebens: Die verlorenen Aufnahmen von Gram Parsons Sonnenbaden
2001 Sacred Hearts & Fallen Angels: The Gram Parsons Anthology Nashorn
2006 Die kompletten Reprise-Sitzungen Wiederholung
2007 Gram Parsons Archives Vol.1: Live at the Avalon Ballroom 1969
(Gram Parsons mit den Flying Burrito Brothers)
Amöbe 45
2014 Gram Parson Live In New York 1973
(Gram Parsons mit Emmylou Harris)
Plastik Soho
2018 Die Solo-Jahre Nashorn UK
"—" bedeutet, dass die Veröffentlichung nicht kartiert werden konnte.

Tribute-Alben

Filmografie

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

Auszeichnungen
Vorangestellt
AMA Präsidentenpreis
2003
gefolgt von