Liceu -Liceu
Teatro del Liceo de Montesión (1837–1847) | |
Adresse |
La Rambla , 51–59 Ciutat Vella , Barcelona , Spanien |
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Eigentümer | Öffentliches Theater |
Typ | Opernhaus |
Kapazität | 2.292 Sitzplätze auf 6 Ebenen |
Produktion | Fundación del Gran Teatre del Liceu |
Konstruktion | |
Geöffnet | 1847 (gegründet 1837 an einem anderen Ort) |
Wieder aufgebaut | 1862, 1999 (nach Bränden 1861 und 1994) |
aktive Jahre | Aktiv |
Architekt | Miquel Garriga i Roca (1847), Josep Oriol Mestres (1862), Ignasi de Solà-Morales (1999) |
Webseite | |
www.liceubarcelona.cat |
Das Gran Teatre del Liceu ( katalanische Aussprache: [ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw] , englisch: Great Theatre of the Lyceum), oder Liceu auf Katalanisch , ist ein Opernhaus an der La Rambla in Barcelona , Katalonien , Spanien . Das Liceu wurde am 4. April 1847 eröffnet. Die angrenzende Metrostation Liceu ist nach dem Theater benannt.
Geschichte
Ursprünge (1837–1847)
1837 wurde das Liceo Filodramático de Montesión (Philodramatisches Lyzeum von Montesión, jetzt Conservatori Superior de Música del Liceu genannt ) in Barcelona gegründet, um die musikalische Bildung zu fördern (daher der Name „Liceo“, oder Lyzeum ) und szenische Darstellungen von Opernaufführungen zu organisieren Liceo-Studenten.
Im Klostergebäude wurde ein Theater errichtet – genannt Teatro de Montesión oder Teatro del Liceo de Montesión – und Theaterstücke und Opern wurden aufgeführt: Die erste war Vicenzo Bellinis Norma (3. Februar 1838). Das Repertoire war italienisch, die meistgespielten Komponisten waren Donizetti und Mercadante sowie Bellini und Rossini . Hier fand die Barcelona - Premiere von Hérolds Zampa statt.
1838 änderte die Gesellschaft ihren Namen in Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Dramatisches Philharmonisches Lyzeum von HM Queen Isabel II). Platzmangel sowie der Druck einer Gruppe von Nonnen (die ehemaligen Besitzerinnen des Klosters, die ihr Rückkehrrecht wiedererlangt hatten) veranlassten das Liceu 1844, seinen Sitz zu verlassen. Die letzte Theateraufführung war am 8 September.
Das Gebäude des Trinitarierklosters im Zentrum der Stadt an der Rambla wurde gekauft. Die Leiter des Liceu betrauten Joaquim de Gispert d'Anglí mit einem Projekt, um den Bau des neuen Gebäudes rentabel zu machen. Es wurden zwei unterschiedliche Gesellschaften gegründet: eine „Bausparkasse“ und eine „Hilfsbausparkasse“. Anteilseigner der Bausparkasse erhielten für ihre wirtschaftlichen Zuwendungen an einigen Logen und Sitzplätzen das Nutzungsrecht auf Dauer . Diejenigen der zweiten Gesellschaft steuerten den Rest des Geldes bei, das im Austausch für Eigentum an anderen Räumen im Gebäude erforderlich war, darunter einige Geschäfte und ein privater Club namens Círculo del Liceo .
Im Gegensatz zu vielen anderen europäischen Städten, in denen die Monarchie die Verantwortung für den Bau und Unterhalt von Opernhäusern übernahm, wurde das Liceu von privaten Anteilseignern finanziert, die später zur Societat del Gran Teatre del Liceu (Große Liceu-Theatergesellschaft) wurden ähnlich wie eine Handelsgesellschaft oder Gesellschaft . Dies spiegelt sich in der Architektur des Gebäudes wider; zum Beispiel gibt es keine Königsloge. Die Königin trug nicht zum Bau bei, daher wurde der Name der Gesellschaft in Liceo Filarmónico Dramático geändert , wodurch der Name der Königin daraus entfernt wurde.
Miquel Garriga i Roca war der beauftragte Architekt; Der Bau begann am 11. April 1845. Das Theater wurde am 4. April 1847 eingeweiht.
Eröffnung, Brand und Wiederaufbau (1847–1862)
Die Einweihung präsentierte ein gemischtes Programm, darunter die Uraufführungen von José Melchior Gomis' musikalischer Ouvertüre , ein historisches Stück Don Fernando de Antequera von Ventura de la Vega, das Ballett La rondeña ( Das Mädchen aus Ronda ) von Josep Jurch und eine Kantate Il regio himene mit Musik von der musikalischen Leiterin des Theaters Marià Obiols . Die erste vollständige Oper, Donizettis Anna Bolena , wurde am 17. April präsentiert. Zu diesem Zeitpunkt war Liceu mit 3.500 Sitzplätzen das größte Opernhaus Europas. Andere Opern, die im ersten Jahr im Liceu aufgeführt wurden, waren (in chronologischer Reihenfolge): I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante) , Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) und Il Barbiere di Siviglia (Rossini).
Das Gebäude wurde am 9. April 1861 durch einen Brand schwer beschädigt, aber es wurde vom Architekten Josep Oriol Mestres wieder aufgebaut und am 20. April 1862 mit Bellinis I puritani wiedereröffnet . Vom Altbau blieben nur die Fassade, die Eingangshalle und das Foyer (Spiegelsaal) erhalten.
Bombenangriffe und Bürgerkrieg (1862–1940)
Am 7. November 1893, am Eröffnungsabend der Saison und während des zweiten Akts der Oper Guillaume Tell von Rossini, wurden zwei Orsini-Bomben in das Parkett des Opernhauses geworfen. Nur eine der Bomben explodierte; Etwa zwanzig Menschen wurden getötet und viele weitere verletzt. Der Angriff des Anarchisten Santiago Salvador erschütterte Barcelona zutiefst und wurde zu einem Symbol für die turbulenten sozialen Unruhen jener Zeit. Das Liceu öffnete seine Türen am 18. Januar 1894 wieder, aber die Sitze der Getöteten wurden einige Jahre lang nicht benutzt. Die zweite Bombe wurde 2007 während einer Ausstellung über Barcelona um 1900 im Van Gogh Museum platziert .
1909 wurde die Zuschauerraumverzierung erneuert. Die spanische Neutralität während des Ersten Weltkriegs ermöglichte es der katalanischen Textilindustrie, durch die Belieferung der Kriegsparteien enormen Reichtum anzuhäufen. Die 1920er Jahre waren erfolgreiche Jahre und das Liceu etablierte sich voll und ganz als führendes Opernhaus, das bessere Sänger, Orchesterleiter der damaligen Zeit und Kompanien wie Sergei Diaghilevs Ballets Russes willkommen hieß .
Als 1931 die Zweite Spanische Republik ausgerufen wurde, führte die politische Instabilität dazu, dass das Liceu eine schwere Finanzkrise erlitt, die nur durch Subventionen der Stadtverwaltung von Barcelona und der Regierung von Katalonien überwunden werden konnte . Während des spanischen Bürgerkriegs wurde das Liceu verstaatlicht und erhielt den Namen Teatre del Liceu – Teatre Nacional de Catalunya (Opernhaus Liceu – das Nationaltheater von Katalonien). Die Opernsaison wurde ausgesetzt. Nach dem Krieg wurde es 1939 an seine ursprünglichen Besitzer zurückgegeben.
"Silbernes Zeitalter" und Krise (1940–1980)
Von 1940 bis in die 1960er Jahre waren die Jahreszeiten qualitativ hochwertig. Das Jahr 1955 war dank der Schaffung eines besonderen Vorstandes ein historisches Ereignis, als die Bayreuther Festspiele zum ersten Mal seit ihrer Gründung außerhalb ihres gewohnten Spielorts stattfanden. Aufführungen von Parsifal , Tristan und Isolde und Die Walküre mit innovativen Bühnenbildern von Wieland Wagner wurden begeistert aufgenommen.
In den 1970er Jahren wurde das Theater von einer Wirtschaftskrise heimgesucht, und die private Organisation konnte sich die steigenden Budgets moderner Opernproduktionen nicht leisten, und die allgemeine Qualität nahm ab.
Neue Richtung und zweites Feuer (1980–1994)
Der Tod von Joan Antoni Pàmias im Jahr 1980 zeigte die Notwendigkeit des Eingreifens der offiziellen Stellen, wenn die Institution ein führendes Opernhaus bleiben sollte. 1981 gründete die Generalitat de Catalunya zusammen mit dem Stadtrat von Barcelona und der Societat del Gran Teatre del Liceu die Consorci del Gran Teatre del Liceu (Konsortium des Großen Liceu-Theaters), die für die Verwaltung des Theaters verantwortlich sind.
Die Deputation von Barcelona und das spanische Kulturministerium traten dem Konsortium 1985 bzw. 1986 bei. Dem Konsortium gelang es dank einer erheblichen Verbesserung seines künstlerischen Niveaus, das Publikum schnell wieder ins Liceu zu locken. Dazu gehörte eine vollständigere und aktuellere Perspektive auf das Wesen einer Opernaufführung, eine große Verbesserung von Chor und Orchester, eine sorgfältige Besetzung und die Aufmerksamkeit des Publikums auf andere Aspekte von Produktionen neben den Hauptrollen allein . Dieser Ansatz, gepaart mit der neuen wirtschaftlichen Unterstützung und einem anspruchsvolleren und anspruchsvolleren Publikum, führte zu einem hohen Produktionsstandard.
Die vom Konsortium organisierten Saisons hielten hohe Standards in Bezug auf Casting, Produktion und Loyalität der Öffentlichkeit aufrecht, gemessen an der Besucherzahl, aber all dies kam mit einem Brand am 31. Januar 1994 zum Erliegen. Das Gebäude wurde durch einen Brand zerstört, der durch einen Funken verursacht wurde ist bei einer Routinereparatur versehentlich auf den Vorhang gefallen. Zu dieser Zeit lief im Theater Paul Hindemiths Mathis der Maler und als nächste Oper wurde Puccinis Turandot aufgeführt .
Die öffentliche und institutionelle Reaktion war einhellig auf die Notwendigkeit, ein neues Opernhaus an derselben Stelle mit verbesserten Einrichtungen wieder aufzubauen. Das neue Liceu ist das Ergebnis einer Reihe von Maßnahmen zur Erhaltung der vom Brand nicht betroffenen Teile des Gebäudes, die den Brand von 1861 überstanden hatten. Das Auditorium wurde mit dem gleichen Grundriss wieder aufgebaut, mit Ausnahme der Dachmalereien, die es waren durch neue Kunstwerke von Perejaume und modernste Bühnentechnik ersetzt.
Um das Theater wieder aufzubauen und zu verbessern, wurde es öffentlich. Die Fundació del Gran Teatre del Liceu (Stiftung des Großen Theaters von Liceu) wurde gegründet und die Societat del Gran Teatre del Liceu übergab das Eigentum an dem Gebäude an die Stiftung. Einige Eigentümer waren mit der Entscheidung nicht einverstanden, die vor Gericht erfolglos angefochten wurde.
Wiedereröffnung (1994 - heute)
Von 1994 bis zur Wiedereröffnung 1999 fanden die Opernsaisons in Barcelona statt in: Palau Sant Jordi Arena (nur einige große Aufführungen im Jahr 1994), Palau de la Música Catalana und Teatre Victòria. Das umgebaute, verbesserte und erweiterte Theater wurde am 7. Oktober 1999 mit Puccinis Turandot eröffnet , wie es 1994 vor dem Brand gezeigt wurde. Der neue Veranstaltungsort hatte das gleiche traditionelle hufeisenförmige Auditorium wie zuvor, aber mit stark verbesserten technischen, Probe-, Büro- und Bildungseinrichtungen, einem neuen Probesaal, einer neuen Kammeroper und einem kleinen Aufführungssaal sowie viel mehr öffentlichem Raum. Architekten für das Wiederaufbauprojekt waren Ignasi de Solà-Morales und Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
Bei allen Opernaufführungen und einigen Liederkonzerten werden Übertitel verwendet , die auf eine Leinwand über dem Proszenium projiziert werden . Das elektronische Librettosystem liefert für die meisten Plätze Übersetzungen (in Englisch, Spanisch oder Katalanisch) auf kleine individuelle Monitore.
Während der COVID-19-Pandemie im Jahr 2020 markierte das Opernhaus die Aufhebung der Vorschriften durch Spanien, indem es vor einem Publikum von 2.292 Pflanzen spielte. Die Veranstaltung wurde per Livestream in den sozialen Medien übertragen. Jede Pflanze wurde dann an medizinisches Personal der Hospital Clinic of Barcelona gespendet.
Bau des Opernhauses
Das Theater befindet sich in La Rambla , in der Innenstadt von Barcelona. Das Gebäude hat nur zwei Fassaden, da die anderen beiden Seiten bis 1994 von Wohngebäuden begrenzt waren.
Einige Teile des ersten Gebäudes bleiben erhalten:
- Die Hauptfassade in La Rambla (1847).
- Die Halle und die Treppe (1861) mit einer Statue der Musik von Vallmitjana (1901).
- Das Foyer (Saló de Miralls oder Spiegelsaal) (1847). Es bewahrt romantische Verzierungen mit runden Gemälden von Musikern, Sängern und Tänzern aus der Zeit von Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck , Marie Taglioni . Es wurde 1877 von Elies Rogent teilweise neu dekoriert und das Dachgemälde mit dem Parnassus stammt aus dieser Zeit.
Das Auditorium wurde nach dem Brand von 1994 wieder aufgebaut; Es ist eine originalgetreue Nachbildung des Auditoriums von 1861 mit einigen Verbesserungen. Es hat eine Kapazität von 2.292 Plätzen und ist damit eines der größten Opernhäuser Europas. Es ist ein typisch italienisches hufeisenförmiges Theater. Maximale Länge und Breite sind 33 und 27 m. Es gibt eine Platea (Erdgeschoss) und fünf Ebenen (oder Balkone). Logen mit angeschlossenen kleinen Räumen befinden sich in der Vorbühne, in der Platea und in einigen Galerien. Es gibt keine signifikanten physischen Trennungen zwischen den Boxen: Nur ein niedriger Bildschirm trennt eine Box von der anderen. Im Theater befinden sich keine Säulen außer innerhalb der Platea, die den Anschein der Galerien eines goldenen Hufeisens ohne visuelle Unterbrechungen erwecken. Eine weitere Besonderheit befindet sich in der ersten Galerie, in der sich das Amfiteatre Ubicare befindet. Dies ist ein vorspringender Teil dieser Galerie mit einer weniger ausgeprägten Hufeisenform, der es ermöglicht, dort drei Sitzreihen zu platzieren, die als die besten des Theaters gelten.
Die Baukosten wurden durch den Verkauf von Logen und Sitzen gedeckt. Die Kisten wurden von ihren Besitzern aufwendig dekoriert, aber sie verschwanden im Brand von 1994. Die oberen Balkone (4. und 5. Reihe) sind die billigsten Sitzplätze und werden als Galliner (wörtlich "Hühnerstall") bezeichnet.
Die Vorbühne oder Proszenium reproduziert die alte, die 1909 umgebaut wurde. Sie hat einen großen zentralen Bogen mit zwei korinthischen Säulen auf beiden Seiten und zwischen den Säulen vier Reihen von Brüstungen mit Logen und breiteren und luxuriöseren Logen Theater namens Banyeres (wörtlich "Badewannen").
Die Dekoration des Zuschauerraums reproduziert die von 1909: üppig mit goldenen und polychromen Stuckleisten, wie es in europäischen Theatern des 19. Jahrhunderts üblich ist. Lampen sind aus Messing und Glas in Form eines Erpels. Sessel im Erdgeschoss sind aus strapazierfähigem Eisen und rotem Samt.
Beim Umbau wurden einige moderne Elemente eingeführt. Die acht kreisförmigen Gemälde auf dem Dach und die drei auf der Vorbühne gingen alle im Feuer verloren und wurden vom zeitgenössischen Künstler Perejaume neu geschaffen . Der Bühnenvorhang ist ein Werk des katalanischen Designers Antoni Miró . Die neue halbkugelförmige Leuchte in der Mitte des Daches ist eine Plattform für technische Einrichtungen (Licht, Ton und Computer).
Weitere technische Einrichtungen sind Steuer- und Projektionskabinen in einigen Balkonen, ein „Technikboden“ über dem Dach und Hightech-Geräte zur Aufzeichnung und Übertragung von Aufführungen. Mit computergesteuerten Kameras könnte der Zuschauerraum auch als Fernsehgerät genutzt werden. Die Bühnentechnik gehört zu den modernsten und erlaubt schnelle Szenenwechsel und die Aufführung von vier verschiedenen Sets gleichzeitig.
Unter dem großen Saal wurde ein neues Foyer errichtet. Es ist ein Raum, in dem sich die Hauptbar und das Restaurant befinden und der auch für Konzerte, kleinformatige Aufführungen, Vorträge, kulturelle Aktivitäten und Tagungen usw. genutzt wird.
Künstlerische Geschichte
Aufgeführte Werke
Gegenwärtig ist das Liceu sowohl ein Empfangs- als auch ein Produktionshaus , mit zwei oder drei neuen Produktionen, die jedes Jahr aufgeführt werden. Die Liceu-Kompanie besteht aus einem festen Orchester und Chor und einigen Sängern für die Nebenrollen. Hauptrollen werden in der Regel von Gastsängern gesungen. Stagecraft wird zum Teil vom Theater selbst produziert (allein oder zusammen mit anderen Opernhäusern) und auch von anderen externen Häusern gemietet. Bis in die 1990er Jahre hatte Liceu seine Ballettkompanie, die in den 1920er bis 1930er Jahren unter Joan Magriñà am besten war.
Die meisten der aufgeführten Opern stammten aus der italienischen und deutschen Schule des 19. Jahrhunderts: Autoren von Verdi , Wagner , Belcanto und in jüngerer Zeit Puccini , Richard Strauss und Mozart sind darunter.
Die Geschichte der Liceu-Premieren ist ein gutes Beispiel für die Entwicklung des europäischen Operngeschmacks. Anfangs war die Oper nur ein Teil der künstlerischen Aktivitäten und die Oper wechselte sich mit anderen Aufführungsformen wie Zarzuela (spanische leichte Oper), klassischem Tanz ( Giselle wurde 1847 zum ersten Mal in Barcelona aufgeführt), Theateraufführungen, Zaubershows und zahlreichen Aktivitäten ab heute vielleicht eher für ein Varieté-Konzert oder einen Varieté-Saal geeignet erscheinen.
Die uraufgeführten Opern, Donizettis Anna Bolena und Verdis I due Foscari , sind symptomatisch für die Vorliebe für Belcanto und italienisches romantisches Melodram: Rossini , Donizetti, Bellini und Verdi usw. Sie sind immer noch im Repertoire, und Verdi ist bei weitem der meistgespielte Komponist.
Die ersten Opern nichtitalienischer Komponisten, die im Liceu aufgeführt wurden , waren Ferdinand Hérolds Zampa (1848), Carl Maria von Webers Der Freischütz (1849) , Giacomo Meyerbeers Robert le diable , Aubers La muette de Portici (1852) und Fra Diavolo (1853). Diese wurden, wie damals üblich, auf Italienisch gesungen.
Die Uraufführungen von Il trovatore (1854) und La traviata (1855) führten zur Krönung von Giuseppe Verdi zum Opernkönig. 1866 wurde Mozart mit Don Giovanni zum ersten Mal im Liceu aufgeführt .
1883 ist ein Meilenstein , als Wagners Lohengrin uraufgeführt wird. Von da an und vor allem in den 1880er bis 1950er Jahren wurde Wagner zu einem der beliebtesten und angesehensten Komponisten am Liceu. Das Theater hatte die erste szenische Aufführung von Parsifal außerhalb von Bayreuth am 31. Dezember 1913, nachdem das Bayreuther Monopol endete (obwohl die Aufführung am 1. Januar 1914 30 Minuten vor 00:00 Uhr begann), mit Francesc Viñas in der Titelrolle und dirigiert von Franz Beidler. 1955 besuchte die Bayreuther Festspielgesellschaft das Theater und führte drei Opern auf.
Verismo , insbesondere Puccini, ist eine angesehene Schule vom Ende des 19. Jahrhunderts. Die erste russische Oper wurde 1915 mit großem Erfolg aufgeführt; Mussorgsky , Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky werden oft aufgeführt. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts dirigierte Richard Strauss seine Werke. 1904 dirigierte Siegfried Wagner ein Konzert und ein Jahr später dirigierte Pietro Mascagni ein Werk.
1915 erweiterte der Impresario Mestres Calvet das Repertoire und führte Komponisten wie Mozart, Richard Strauss, de Falla , Strawinsky usw. ein. Es war ein goldenes Zeitalter für russische und deutsche Opern, die jetzt in ihrer Originalsprache gesungen wurden. Mestres war auch eng mit dem Erfolg verbunden, der 1917 mit den Balletten von Diaghilev begann, mit Nijinsky, Massine, Lopokova, Chernicheva und anderen großen Persönlichkeiten. Jahre später sollte hier auch eine andere berühmte Tänzerin, Anna Pavlova , auftreten.
1947 wechselte die Regie und ging in die Hände von Arquer und Pàmias über. Im Gegensatz zu den Vorjahren, die von einer fast ausschließlichen Programmierung der großen Repertoirewerke geprägt waren, kam es in der ersten Spielzeit der neuen Intendanz zu einer besonderen Erneuerung des Repertoires mit der Uraufführung von rund 100 Werken zahlreicher Komponisten in Barcelona. Verschiedene Wiederaufnahmen zeigten Donizettis Anna Bolena , die hundert Jahre zuvor erstmals im Liceu aufgeführt worden war. Pàmias war 33 Jahre lang die führende Figur der Aktivitäten des Liceu in einer Zeit, in der es schien, als wäre es unmöglich, das Opernhaus ohne offizielle Hilfe aufrechtzuerhalten.
Von den 1950er Jahren bis heute umfasst das Repertoire größtenteils die meistgespielten Titel der Welt, darunter praktisch alle großen Komponisten des 20. Jahrhunderts: Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Schostakowitsch, Prokofjew, Britten, Schönberg . Hindemith usw., zusammen mit den Barock- und Klassikkomponisten Monteverdi , Händel und Gluck .
Ballettsaisonen sind ein wichtiger Teil der Aktivitäten des Theaters mit einigen der bekanntesten Kompanien der Welt, darunter Diaghilev und Béjart .
Die angrenzende Metrostation Liceu ist nach dem Theater benannt.
Meist aufgeführte Opern
Die meistgespielten Opern in der Geschichte von Liceu sind (im Januar 2009):
- Verdis Aida mit 442 Aufführungen von 1877 bis 2008.
- Verdis Rigoletto mit 359 Aufführungen von 1853 bis 2005.
- Gounods Faust mit 297 Aufführungen von 1864 bis 1988.
- Donizettis Lucia di Lammermoor mit 274 Aufführungen von 1849 bis 2007.
- Donizettis La favorita mit 263 Aufführungen von 1850 bis 2002 (die letzten 10 Aufführungen stammen aus der französischen Fassung)
- Verdis Il trovatore mit 259 Aufführungen von 1854 bis 1993.
- Wagners Lohengrin mit 241 Aufführungen von 1883 bis 2006.
- Puccinis La Bohème mit 238 Aufführungen von 1898 bis 2001.
- Rossinis Il barbiere di Siviglia mit 233 Aufführungen von 1847 bis 1991.
- Verdis La traviata mit 231 Aufführungen von 1855 bis 2002.
- Meyerbeers Les Huguenots mit 228 Aufführungen von 1856 bis 1971 (meist in italienischer Fassung).
- Bizets Carmen mit 205 Aufführungen von 1888 bis 1993.
- Boitos Mefistofele mit 195 Aufführungen von 1880 bis 1988.
- Meyerbeers L'Africaine mit 191 Aufführungen von 1866 bis 1977 (meist in italienischer Fassung).
- Wagners Die Walküre mit 182 Aufführungen von 1899 bis 2008.
Premieren im Theater
Als prominentes Theater war das Liceu der Ort für die Premieren mehrerer Theater- und Musikwerke und für die spanischen Premieren vieler musikalischer Werke. Zu diesen Premieren gehören:
- 1847 (4. April) Ventura de la Vegas Geschichtsstück Don Fernando de Antequera .
- 1851 (Juni) El Granuja , Zarzuela mit Musik von N. Gardyn.
- 1853 (8. Januar) Temistocle Soleras spanische Oper La hermana de Pelayo ; La tapada del retiro , Zarzuela von Nicolau Manent; Sueño y realidad , Zarzuela mit Musik von Felipe Pedrell .
- 1854 (16. Februar) Oper La figlia del deserto von J. Freixas .
- 1857 (23. Mai) Nicolau Manents Oper Gualtero di Monsonís .
- 1858 Pujadas' katalanische Zarzuela Setze jutges ( Sechzehn Richter ), das erste rein katalanische Theaterstück, das am Liceu aufgeführt wurde.
- 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , Musik von Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent und Francisco Porcell
- 1859 (12. Mai) Nicolau Guanyabéns Oper Arnaldo d'Erill .
- 1859 Josep Anselm Clavés katalanische Zarzuela L'aplec del Remei .
- 1867 (23. März) Francesc Sánchez Gavagnachs Oper Rahabba .
- 1874 (28. Januar) Marià Obiols Oper Editta di Belcourt .
- 1874 (14. April) Felipe Pedrells Oper L'ultimo Abenzerraggio .
- 1878 (27. November) Salvatore Auteri-Manzocchis Oper Il negriero
- 1885 (6. Juni) Manuel Girós Oper Il rinnegato Alonso García
- 1885 (12. Juni) Antoni Barattas Oper Lo desengany , erste Oper in katalanischer Sprache, die im Liceu gesungen wird.
- 1889 (10. Juli) Francesc Sánchez Gavagnachs Oper La messagiera .
- 1892 (14. Mai) Tomás Bretóns Oper Garín .
- 1895 (8. Mai) Isaac Albéniz ' Oper Henry Clifford .
- 1896 (5. Januar) Isaac Albéniz 'Oper Pepita Jiménez .
- 1902 (4. Januar) Felipe Pedrells große Oper Els Pirineus .
- 1903 (3. Dezember) Joan Manéns Oper Acté .
- 1906 (20. Januar) Enric Moreras Oper Empòrium .
- 1906 (21. April) Enric Moreras Oper Bruniselda .
- 1907 (21. Januar) Joan Lamote de Grignons Oper Hesperia .
- 1912 (17. Januar) Enric Moreras Titaina mit Libretto von Àngel Guimerà .
- 1913 (15. Januar) Jaume Pahissas erste Oper Gal·la Placídia .
- 1913 Jesús Guridis Oper Mirentxu (1910 in Bilbao als Zarzuela uraufgeführt und vom Autor als Oper überarbeitet)
- 1916 (18. Januar) Enric Moreras Oper Tassarba .
- 1919 (15. Februar) Jaume Pahissas Oper La Morisca .
- 1920 (24. Januar) Joaquim Cassadós Lo monjo negre .
- 1923 ( 31. März) Jaume Pahissas Marianela .
- 1924 (20. Dezember) A. Marqués 'Oper Sor Beatriu .
- 1927 (12. Januar) Facundo de la Viñas Oper La espigadora .
- 1928 (28. Februar) Jaume Pahissas La princesa Margarida .
- 1929 (12. Februar) Ricard Lamote de Grignons Ballett Somnis .
- 1929 (14. Dezember) Jose Maria Usandizagas Oper Las golondrinas (1914 als Zarzuela uraufgeführt und von Ramón Usandizaga als Oper überarbeitet)
- 1932 (3. März) Joan Manéns Oper Neró i Acté .
- 1935 (15. Januar) Joan Gaigs Oper El estudiante de Salamanca .
- 1938 Salvador Bacarisses Ballett Corrida de feria .
- 1948 (10. Januar) Xavier Montsalvatges Kinderoper El gato con botas .
- 1948 (10. Januar) Carlos Surinachs Oper El mozo que casó con mujer brava .
- 1950 (14. Dezember) Conrado del Campos Oper Lola la Piconera .
- 1952 (12. Dezember) Joan Manéns Oper Soledad ; sein Ballett Rosario la Tirana .
- 1953 (21. Mai) Canigó von Antoni Massana , die erste Oper in katalanischer Sprache nach dem Bürgerkrieg .
- 1955 (17. Dezember) Ángel Barrios 'Oper La Lola se va a los puertos .
- 1955 (19. Dezember) Joaquín Rodrigos Ballett Pavana real .
- 1956 (28. April) Frederic Mompou und Xavier Montsalvatges Ballett Perlimplinada .
- 1959 (1. Januar) Joan Altisents Oper Amunt! .
- 1960 (17. November) Ricard Lamote de Grignons Oper La Cabeza del Dragón (geschrieben 1939).
- 1960 (1. Mai) Cristóbal Halffters Ballett Jugando al toro ; Matilde Salvadors Ballett El segoviano esquivo
- 1961 (24. November) Manuel de Falla und Ernesto Halffters szenische Kantate Atlàntida .
- 1962 (11. Dezember) Xavier Montsalvatges Oper Una voce in off .
- 1969 (1. Februar) Joan Guinjoans Ballett Els cinc continents .
- 1974 (19. Januar) Matilde Salvadors Oper Vinatea .
- 1975 (29. November) J. Ventura Torts Oper Rondalla d'esparvers .
- 1986 (22. Mai) Josep Solers Oper Oedipus et Iocasta (uraufgeführt als Oratorium im Palau de la Música Catalana , 1972).
- 1988 (21. September) Xavier Benguerels szenische Kantate Llibre vermell .
- 1989 (24. September) Leonardo Baladas Oper Cristóbal Colón .
- 2000 (2. Oktober) José Luis Turinas Oper DQ, Don Quijote en Barcelona , mit Vertonungen von La Fura dels Baus .
- 2004 (3. November) Joan Guinjoans Oper Gaudí .
- 2006 (6. April) Josep Mestres Quadrenys Kameraoper El ganxo .
- 2009 (20. April) Enric Palomars Oper La Cabeza del Bautista .
Spanische Opernpremieren
Das Liceu war auch der Ort für die spanischen Erstaufführungen bekannter Opern. Darunter sind:
- 1847 Giuseppe Verdis Giovanna d'Arco (1845).
- 1848 Saverio Mercadantes Orazi e Curiazi ( 1846).
- 1849 Carl Maria von Webers Der Freischütz (1821); Giuseppe Verdis Alzira (1847); Gaetano Donizettis Les martyrs (1840 , auf Italienisch).
- 1853 Daniel-François Aubers Fra Diavolo (1830).
- 1854 Giuseppe Verdis Il trovatore (1853).
- 1856 Giuseppe Verdis Les vepres siciliennes (1855, 1856), in italienischer Sprache; Giacomo Meyerbeers Les Huguenots (auf Italienisch) (1836).
- 1861 Giuseppe Verdis Un ballo in maschera (1859).
- 1862 Giuseppe Verdis Simon Boccanegra (1857).
- 1863 Giacomo Meyerbeers Le prophète (auf Italienisch) (1849).
- 1864 Charles Gounods Faust ( 1859).
- 1868 Giacomo Meyerbeers Dinorah ( auf Italienisch) (1859).
- 1870 Giuseppe Verdis Don Carlos (1868, italienische Fassung 1869).
- 1875 Giuseppe Verdis Requiem (1874); Ambroise Thomas 's Mignon (1866).
- 1876 Carlos Gomes ' Il guarany (1870).
- 1880 Arrigo Boitos Mefistofele (1868 , rev. 1875).
- 1883 Amilcare Ponchiellis La Gioconda (1876).
- 1885 Richard Wagners Die fliegende Höllender ( 1843).
- 1887 Richard Wagners Tannhäuser (1845, 1861).
- 1891 Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana (1890).
- 1894 Pietro Mascagnis L'amico Fritz (1891); Jules Massenets Manon ( 1884).
- 1897 Camille Saint-Saëns ‚s Samson et Dalila (1877).
- 1898 Giacomo Puccinis La bohème (1896); Umberto Giordanos Andrea Chénier (1896).
- 1899 Richard Wagners Tristan und Isolde (1865); Jules Massenets Werther ( 1892).
- 1900 Umberto Giordanos Fedora ( 1898); Pietro Mascagnis Iris (1898); Richard Wagners Siegfried ( 1876); Christoph Willibald Glucks Iphigénie en Tauride ( 1779).
- 1901 Richard Wagners Götterdämmerung (1876); Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel (1893).
- 1903 Francesco Cileas Adriana Lecouvreur (1902).
- 1904 Gustave Charpentiers Louise ( 1900).
- 1905 Jules Massenets Thaïs ( 1894); Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg (1868).
- 1907 Pietro Mascagnis Amica (1905).
- 1908 Camille Saint-Saëns Les barbares (1901).
- 1910 Richard Strauss ' Salome (1905); Eugen d'Alberts Tiefland ( 1903) (auf Katalanisch gesungen).
- 1911 Claude Debussys L'Enfant prodigue ( 1884).
- 1913 Richard Wagners Parsifal (1883).
- 1915 Giacomo Puccinis La fanciulla del West (1914); Modest Mussorgskys Boris Godunov (1869).
- 1916 Il segreto di Susanna (1909) von Ermanno Wolf - Ferrari ; Wolfgang Amadeus Mozarts Le nozze di Figaro (1786).
- 1919 Jules Massenets Le jongleur de Notre-Dame ( 1902); Guglielmo Rattcliff (1895) von Pietro Mascagni
- 1920 Pietro Mascagnis Isabeau (1911).
- 1921 Richard Strauss' Rosenkavalier (1911); Vincent d'Indys L' étranger (1901).
- 1922 Nikolai Rimsky-Korsakows Schneguroschka ( 1885); Alexander Borodins Prinz Igor (1890); Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Pikovaia dama (1890).
- 1923 Modest Mussorgskys Chowanschtschina (1886, 1913 erste westliche Aufführung).
- 1924 Antonín Dvořáks Rusalka ( 1900); Bedřich Smetanas Prodaná nevesta (1866, Die verkaufte Braut); Jacques Offenbachs Les contes d'Hoffmann (1881); Jules Massenets Hérodiade ( 1881).
- 1925 Umberto Giordanos La cena delle beffe (1924); Intermezzo von Richard Strauss (1924); Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte (1791).
- 1926 Riccardo Zandonais Francesca da Rimini (1914); Nikolai Rimsky-Korsakovs Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh (1907), (Erstaufführung außerhalb Russlands), Pskovityanka (1873, 1892) und May Night (1879).
- 1927 Zoltán Kodálys Háry János - Suite (Orchestersuite aus der Oper Háry János )
- 1928 Igor Strawinskys Ballett La sacre du printemps (1913); Giacomo Puccinis Turandot (1926); Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail (1782).
- 1929 Jules Massenets Don Quichotte ( 1910).
- 1930 Italo Montemezzis L' amore dei tre re (1913).
- 1933 Igor Strawinskys Ödipus rex (1927).
- 1936 Antonín Dvořáks Jakobin ( 1897, rev.).
- 1939 Enric Granados ' Goyescas (1916).
- 1943 Richard Strauss' Ariadne auf Naxos (1912).
- 1948 Giacomo Puccinis Il trittico (1918); Ottorino Respighis La fiamma ( 1934); Igor Strawinskys Le Rossignol (1914).
- 1949 Richard Strauss' Elektra (1909); Édouard Lalos Le roi d'Ys (1888).
- 1951 Richard Strauss' Die Frau ohne Schätten (1918).
- 1952 Gian Carlo Menottis Der Konsul (1950).
- 1953 Riccardo Zandonais I cavalieri di Ekebù ( 1925).
- 1954 Gian Carlo Menottis Amelia al ballo (1937); Béla Bartóks Schloss von Herzog Blaubart ( 1919); Giacomo Puccinis La Rondine (1920, 1924).
- 1955 Ildebrando Pizzettis Debora e Jaele ( 1921); George Gershwins Porgy and Bess (1935); Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Eugen Onegin (1879).
- 1956 Henry Purcells Dido and Aeneas (1689).
- 1957 Ottorino Respighis Maria Egiziaca (1932); Gian Carlo Menotti : Der Heilige der Bleecker Street (1955).
- 1958 Ildebrando Pizzettis Assassinio nella catedrale (1958); Carl Orffs Die Kluge (1943).
- 1959 Francis Poulencs Dialogues des Carmelites (1959); Franco Alfanos Cyrano de Bergerac (1936).
- 1962 Richard Strauss' Arabella (1932).
- 1963 Wolfgang Amadeus Mozarts La clemenza di Tito (1791).
- 1964 Alban Bergs Wozzeck ( 1925); Georg Friedrich Händels Giulio Cesare (1724).
- 1965 Dmitri Schostakowitschs Katerina Ismailowa (1956); Leoš Janáčeks Jenůfa ( 1904).
- 1966 José Pablo Moncayos La mulata de Córdoba (1948); Carlota von Luis Sandi ; Severino von Salvador Moreno ; Alfredo Keils A serrana (1899); Francis Poulencs La voix humaine (1959); Henri Bussers La carrosse du Saint-Sacrement ; Ruggero Leoncavallos La bohème ( 1896).
- 1969 Igor Strawinskys The Rake's Progress (1962); Alban Bergs Lulu ( 1938); Mikhail Glinkas Ein Leben für den Zaren .
- 1971 Kurt Weills Mahagonny .
- 1972 Bohuslav Martinus A Greek Passion ; Bedřich Smetanas Dalibor .
- 1973 Katia Kabanova von Leoš Janáček ; Caterina Cornaro von Gaetano Donizetti .
- 1975 Benjamin Brittens Billy Budd (1941); Il cappello di paglia di Firenze von Nino Rota ; Il capitano Spavento von Gian Francesco Malipiero ; Mavra von Igor Strawinsky .
- 1976 Aus dem Totenhaus von Leoš Janáček .
- 1977 Krieg und Frieden von Sergej Prokofjew ; Benvenuto Cellini von Hector Berlioz ; Medea von Luigi Cherubini .
- 1985 Arnold Schönbergs Moses und Aaron .
- 1987 Alban Bergs Lulu ( Friedrich Cerhas vollendete Fassung, 1979) ; Wolfgang Amadeus Mozarts Lucio Silla .
- 1991 Richard Strauss' Capriccio (1942).
- 1992 Philip Glass : Einstein am Strand (1976); Mario und der Zauberer von János Vajda .
- 1994 Paul Hindemiths Mathis der Maler (1938).
- 1999 Leoš Janáčeks Vec Makropoulos .
- 2000 Ermanno Wolf-Ferrari 's Sly .
- 2001 Benjamin Brittens Gloriana .
- 2002 Dmitri Schostakowitschs Lady Macbeth de Mtsenk ( Originalfassung) (1934); Gaetano Donizettis französische Lieblingsversion (1850).
- 2003 Philippe Boesmans ' Wintermärchen (1999).
- 2004 Jules Massenets Cléopâtre ( 1914).
- 2005 Benjamin Brittens Ein Sommernachtstraum ( 1960); Giuseppe Verdis Il corsaro (1848); Gioacchino Rossinis La Gazzetta (1816).
- 2006 Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt ; Georg Friedrich Händels Ariodante ( 1735).
- 2007 Hans Werner Henzes Boulevard Solitude (1952); Jules Massenets Le portrait de Manon (1894); Giuseppe Verdis Don Carlos französische Originalfassung (1868).
- 2008 Benjamin Brittens Tod in Venedig ; L'ape musicale (1789), Pasticcio von Lorenzo da Ponte mit Musik von Mozart , Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Domenico Cimarosa , Giordani und Tarchi.
- 2009 Karol Szymanowskis Król Roger (1926); Héctor Parras Hypermusic-Prolog (2009).
- 2010 George Benjamins Into the Little Hill (2006).
- 2011 Agustí Charles Lord Byron: un estiu sense estiu (2011); György Ligetis Le Grand Macabre (1978).
- 2013 Kurt Weills Straßenszene (1946) .
Regisseure, Orchester und Unternehmen
Das Theater wird von einem Generaldirektor oder Intendanten ( empresari oder administrador ) geleitet. Ab 1980 gibt es auch eine künstlerische Leitung ( Director Artistic ).
Generaldirektoren:
- Albert Bernis (1901–1911)
- Francesc Casanovas (1911–1913)
- Alfredo Volpini (1913–1914)
- Joan Mestres und Calvet (1915–1947)
- Josep F. Arquer (bis 1959) & Joan Pàmias, (1947–1980)
- Lluís Portabella (1981–1986)
- Josep M. Busquets (1986–1992)
- Jordi Maluquer (1992–1993)
- Josep Caminal (1993–2005)
- Rosa Cullell (2005–2008)
- Joan Francesc Marco (ab 2008).
Künstlerische Leiter:
- Napoleone Annovazzi (1947–1952)
- Lluís Andreu (1981–1990)
- Albin Hänseroth (1990–1996)
- Joan Matabosch (1996-2014)
- Christina Scheppelmann (2014-2019).
Orchester und Dirigenten
Das Theater hat seit seiner Gründung im Jahr 1847 ein eigenes Orchester, das Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu . Es ist das älteste noch funktionierende Orchester in Spanien. Ihre erste Dirigentin war Marià Obiols.
Orchestermusikdirektoren und Chefdirigenten:
- Ernest Xanco (1959–1961)
- Eugenio Marco (1981–1984)
- Uwe Mund (1987–1994)
- Bertrand de Billy (1999–2004)
- Sebastian Weigle (2004–2008)
- Michael Böder (2008–2012)
- Josep Pons (seit 2012)
Der aktuelle Musikdirektor des Unternehmens ist seit 2012 Josep Pons . Im November 2017 gab das Liceu die Verlängerung des Vertrags von Pons bis zur Saison 2021–2022 bekannt.
Chorleiter
Der Chor wurde in den 1960er Jahren von seinem Dirigenten Riccardo Bottino (1960–1982) konsolidiert. Chorleiter waren ab 1982 Romano Gandolfi (1982–1993) mit Vittorio Sicuri (1982–1990) und Andrés Máspero (ab 1990). Der gegenwärtige Chorleiter ist William Spaulding.
Regisseure und Bühnentechnik
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde am Liceu eine Schule für Bühnen- und Bühnenbild entwickelt. Nach den Anfängen mit Joan Ballester, der für seine Vertonung von L'Africaine bekannt ist, war Francesc Soler i Rovirosa der führende Bühnenbildner, der in den Jahren 1880–1900 arbeitete. Der Stil war sehr realistisch mit bemalten Papiertaschen und Vorhängen. In den Theaterwerkstätten wurden Kulissen und Kostüme hergestellt. Von 1900 bis 1930 wird die Schule von Bühnenmalern wie Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma und Oleguer Junyent vertreten. Der letzte dieser Maler war Josep Mestres Cabanes, der in den 1930–1950er Jahren Landschaften malte.
Sänger
Viele berühmte Sänger haben im Liceu gesungen. Die Komponistin Camille Saint-Saëns sagte einmal bei einem Besuch des Liceu: „Ils aiment trop the ténor“ (Sie [das Publikum des Liceu] lieben Tenöre zu sehr). In Klammern sind die Daten der Hausdebüts und letzten/neuesten Auftritte prominenter Sänger, die im Liceu aufgetreten sind:
- 1800: Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina Cepeda (1877), Angelo Masini (1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel , Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894) , Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix , Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918), Rosina Storchio (1898).
- 1900er: 1904 nahm Enrico Caruso (bei seinem einzigen Liceu-Auftritt) an zwei Aufführungen von Rigoletto teil . Gemma Bellincioni spielte die Titelrolle in einer Salomé , die katalanische Sängerin Conchita Supervía debütierte. Erfolge verzeichneten auch andere Künstler wie: Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926), Riccardo Stracciari (1909/1939)
- 1910er-1920er Jahre: Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani , Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello , Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 und 1972) , Miguel Fleta (1925/1933 ). ), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren, Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza , Georges Thill , Giannina Arangi Lombardi und Gina Cigna .
- 1940er Jahre: Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968 und 1994), Giuseppe Di Stefano (1946/1970 und 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), Hans Hotter (1948/1987), Max Lorenz (1950/1954)
- 1950er Jahre: Boris Christoff (1951/1952), Renata Tebaldi (1953/1959), Giuseppe Taddei (1953/1986), Wolfgang Windgassen (1954/1959), Walter Berry (1954/1985), Anton Dermota (1955/1966), Gianna D'Angelo (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri , Margherita Carosio , Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl , Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982), Alfredo Kraus (1958/1994).
- 1960er: Joan Sutherland (1960/1989), Piero Cappuccilli (1961/1994), Fiorenza Cossotto (1961/1994), Montserrat Caballé (1962/2007), Virginia Zeani (1963/1977), Pedro Lavirgen (1964/ 1989), Plácido Domingo (1966/2015), Jaume Aragall (1964–1997), Vicente Sardinero (1964/1997), Richard Tucker (1965/1975), Grace Bumbry (1966/1988), Anja Silja (1966/2000) .
- 1970er: Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958, als Kind, und 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992), Edita Gruberová (1977/2008)
- 1980er: Simon Estes (1981/1997), Matti Salminen (1981/2004), Ewa Podleś (1981/2007), Martti Talvela (1982/1989), Franco Bonisolli Éva Marton (1982/2006), Gwyneth Jones (1985/1997 ). ), Nicolai Ghiaurov (1985/1992), Rockwell Blake (1986/1996), Dolora Zajick (1988/2008).
- 1990er & 2000er: Josep Bros. (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay , Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert or Fiorenza Cedolins (2005/2007), Nina Stemme (2004–2005/2008–2009).
Conservatori de Música del Liceu
Mit dem Theater verbunden ist das Conservatori Superior de Música del Liceu , eine 1837 gegründete Musikhochschule, die Teil derselben Gesellschaft ist.
Circulo del Liceo
Der Círculo del Liceo ist ein exklusiver Privatclub im Liceu-Gebäude. Der Círculo wurde im November 1847, wenige Monate nach dem Opernhaus Liceu, mit 125 Gründungsmitgliedern nach seinen frühesten Aufzeichnungen eröffnet. Zu den Einrichtungen des Clubs gehören zahlreiche elegante Lounges, Konferenzräume, ein Restaurant, eine Bibliothek und andere Dienstleistungen.
In den ersten 150 Jahren der Gesellschaft durften nur Männer Mitglieder werden; Frauen war der Zutritt nur als Gäste männlicher Gesellschaftsmitglieder gestattet. Im Jahr 2001 wurde nach einer öffentlichen Kontroverse über die ausschließlich männliche Mitgliedschaft des Clubs die Satzung des Clubs geändert und zehn Frauen (darunter die renommierte Sopranistin Montserrat Caballé und mehrere Familienmitglieder bestehender Mitglieder) wurde zum ersten Mal gestattet, eine Mitgliedschaft zu beantragen. Alle zehn Frauen wurden zunächst abgelehnt und später nach einer anschließenden Abstimmung durch die Mitglieder mit einem endgültigen Votum von 373 Ja-Stimmen und 279 Nein-Stimmen zugelassen. Derzeit hat der Verein rund tausend Mitglieder.
Der Círculo del Liceo ist der älteste Club in Spanien, der seinen ursprünglichen Standort behält. Die lange Geschichte des Clubs hat es ihm ermöglicht, ein einzigartiges Erbe künstlerischer Werke zu sammeln. Viele der Zimmer sind im Jugendstil eingerichtet. Vier große Fenster im niedrigen Foyer zeugen vom Einfluss des Wagnerismus auf die katalanische Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Zusätzlich zu den Möbeln und Dekorationen bewahrt der Club eine Sammlung von Skulpturen, Intarsien , Emaille, Gravuren, Radierungen und Gemälden von katalanischen Künstlern auf: unter anderem Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada und Francesc Miralles . Die bemerkenswerteste Arbeit des Clubs ist ein Satz von zwölf Ölfarben auf Stoff, der Ramon Casas in Auftrag gegeben und in der Rotunde des Clubs installiert wurde. Jedes der zwölf Gemälde, Casas anspruchsvollstes Werk, ist von einem musikalischen Thema inspiriert.
Das Liceu in Fiktion, Kino usw.
Belletristik: Romane, Theaterstücke usw.
- Frederic Soler 's satirische Komödie "Liceístas" i "cruzados" (1865), über die Streitigkeiten zwischen den Fans des Liceu und den Fans des Teatre Principal , den beiden wichtigsten Opernhäusern, da es zwischen ihnen eine große Rivalität gab Barcelona im 19. Jahrhundert.
- Narcís Ollers Roman La febre d'or (1892).
- Artur Masrieras Skizzenbuch Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850–1870) (1925).
- Ignacio Agustí 's Romane: Mariona Rebull (1944) und El viudo Rius (1945), wo die Bombe von 1893 in Liceu erzählt wird.
- Eduardo Mendozas Roman La ciudad de los prodigios (1986). Der darauf basierende Film wurde jedoch im Teatre Fortuny in Reus gedreht , nicht im Liceu .
- Joan Agut 's Kurzgeschichtenbuch El dia que es va cremar el Liceu ( Der Tag, an dem das Liceu verbrannt wurde ) (1995).
Filme
- Mariona Rebull (1947) unter der Regie von José Luis Sáenz de Heredia
- Gayarre (1958), von Domingo Viladomat, ein Biopic über Julián Gayarre , aufgeführt von Alfredo Kraus .
- Circus World (1964) unter der Regie von Henry Hathaway mit John Wayne und Claudia Cardinale ; Einige Zirkusszenen werden im Liceu-Theater gedreht.
- Romanza Finale (1986) unter der Regie von José María Forqué, ein Film über das Leben von Julián Gayarre mit Josep Carreras .
- Un submarí a les estovalles (1990) von Ignasi Pere Ferré.
- La febre d'or (1993), Regie Gonzalo Herralde, mit Fernando Guillén, Rosa M. Sardà und Àlex Casanovas , mit Fragmenten einer Aufführung von Gounods Faust .
- Das Leben des David Gale (2003) von Alan Parker mit Kevin Spacey und Kate Winslet .
Siehe auch
Verweise
Anmerkungen
Quellen
- Alier, Roger, El gran llibre del Liceu . Barcelona: Carroggio, DL 1999.
- Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
- Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
- Anuari 1947–1997 des Gran Teatre del Liceu . Recerca i recopilació: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Ambit, DL 1997.
- Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona historisch und monumental. Barcelona: Ayma, 1946.
- Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Lloret, Teresa, Gran Teatre del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], Cop. 2002.
- Òpera Liceu: una exposició en cinc actes: Museu d'Història de Catalunya, 19. September 1997-11. gener. 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
- Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II oder Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Veröffentlichungen von l'Abadia de Montserrat, 1998.
- Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
- Tribó, Jaume, Annalen 1847–1897 des Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
Externe Links
- Offizielle Website (auf Englisch, Katalanisch und Spanisch)