Große Oper -Grand opera

Degas (1871): Ballett der Nonnen aus Mseyerbeers Robert le diable (1831); eine der frühesten Sensationen der großen Oper

Große Oper ist ein Genre der Oper des 19. Jahrhunderts , das im Allgemeinen aus vier oder fünf Akten besteht und sich durch große Besetzungen und Orchester sowie (in ihren Originalproduktionen) verschwenderische und spektakuläre Gestaltung und Bühneneffekte auszeichnet, normalerweise mit Handlungen, die auf oder um dramatische Geschichte basieren Veranstaltungen. Der Begriff wird besonders auf bestimmte Produktionen der Pariser Oper von Ende der 1820er bis etwa 1850 angewendet (manchmal speziell in seinem französischsprachigen Äquivalent grand opéra verwendet , ausgesprochen  [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] ); „Grand Opéra“ wurde manchmal verwendet, um die Pariser Oper selbst zu bezeichnen.

Der Begriff „große Oper“ wird auch in einer breiteren Anwendung in Bezug auf zeitgenössische oder spätere Werke von ähnlichen monumentalen Ausmaßen aus Frankreich, Deutschland, Italien und anderen Ländern verwendet.

Es kann auch umgangssprachlich in einem ungenauen Sinne verwendet werden, um sich auf „ernste Oper ohne gesprochenen Dialog“ zu beziehen.

Ursprünge

Paris an der Wende zum 19. Jahrhundert zog viele französische und ausländische Komponisten an, insbesondere Opernkomponisten. Mehrere Italiener, die in dieser Zeit arbeiteten, darunter Luigi Cherubini , demonstrierten, dass die Verwendung von Rezitativen für die kraftvollen Dramen geeignet war, die geschrieben wurden. Andere, wie Gaspare Spontini , schrieben Werke zur Verherrlichung Napoleons . Diese Opern wurden in angemessen großem Umfang für den Kaiser komponiert. Andere Faktoren, die zur Vorherrschaft der Pariser Opernspektakel führten, waren die Fähigkeit der großen Pariser Oper, beträchtliche Werke zu inszenieren und führende Bühnenmaler, Designer und Techniker zu rekrutieren, sowie die lange Tradition des französischen Balletts und der Bühnenkunst . Die erste mit Gas beleuchtete Theateraufführung war zum Beispiel Aladin ou La lampe merveilleuse an der Opéra im Jahr 1823; und das Theater beschäftigte die innovativen Designer Duponchel , Cicéri und Daguerre .

Bühnenbild von Francesco Bagnara für Akt 1 von Il crociato in Egitto von Meyerbeer

Mehrere Opern von Gaspare Spontini , Luigi Cherubini und Gioachino Rossini können als Vorläufer der französischen Grand Opera angesehen werden. Dazu gehören Spontinis La vestale (1807) und Fernand Cortez (1809, überarbeitet 1817), Cherubinis Les Abencérages (1813) und Rossinis Le siège de Corinthe (1827) und Moïse et Pharaon (1828). Alle diese haben einige der Merkmale von Größe und Spektakel, die normalerweise mit der französischen Grand Opera in Verbindung gebracht werden. Ein weiterer wichtiger Vorläufer war Il crociato in Egitto von Meyerbeer , der schließlich zum anerkannten König des Genres der großen Oper wurde. In Il crociato , das 1825 von Rossini nach Erfolgen in Venedig , Florenz und London in Paris produziert wurde, gelang es Meyerbeer, italienischen Gesangsstil mit einem von seiner deutschen Ausbildung abgeleiteten Orchesterstil zu verschmelzen und eine weitaus breitere Palette von Musiktheatereffekten einzuführen als traditionelle italienische Oper. Darüber hinaus wies Il Crociato mit seiner exotischen historischen Kulisse, Bühnenbands, spektakulären Kostümen und Themen des Kulturkampfs viele der Merkmale auf, auf denen die Popularität der großen Oper beruhen würde.

Was zu den wesentlichen Merkmalen der „Grand Opéra“ wurde, wurde von Étienne de Jouy , dem Librettisten von Guillaume Tell , in einem Aufsatz von 1826 vorhergesehen:

Die Aufteilung in fünf Akte scheint mir am geeignetsten für jede Oper, die die Elemente des Genres wiedervereinen würde: [...] wo der dramatische Fokus mit dem Wunderbaren kombiniert wurde: wo die Natur und Majestät des Themas [...] forderte die Hinzufügung attraktiver Festlichkeiten und prächtiger ziviler und religiöser Zeremonien zum natürlichen Ablauf der Handlung und erforderte folglich häufige Szenenwechsel.

Frankreich

Die ersten großen Opern (1828–1829)

Die erste Oper des großen Opernkanons ist nach allgemeiner Meinung La muette de Portici (1828) von Daniel François Auber . Diese Revolutionsgeschichte, die 1647 in Neapel spielt (und mit einem Ausbruch des Vesuvs endet , in den sich die Heldin stürzt), verkörpert die musikalische und szenische Sensationslust, die das Markenzeichen der großen Oper werden sollte. Das Libretto für La muette stammt von Eugène Scribe , einer dominierenden Kraft im französischen Theater der damaligen Zeit, der sich auf melodramatische Versionen (oft mit extremen Zufällen) von historischen Themen spezialisierte, die gut auf den Publikumsgeschmack der Zeit zugeschnitten waren. Dies war sein erstes Libretto für die Opéra; Er sollte viele der Libretti der erfolgreichsten großen Opern, die folgten, schreiben oder mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Der Ruf von La muette wurde dadurch gestärkt, dass es das Berührungspapier für eine echte Revolution war, als es 1830 in Brüssel hergestellt wurde .

1829 folgte Rossinis Schwanengesang Guillaume Tell . Der findige Rossini, der weitgehend einen Stil der italienischen Oper geschaffen hatte, dem das europäische Theater verfallen war, erkannte das Potenzial neuer Technologien, größerer Theater und Orchester und moderner Instrumentierung und bewies in diesem Werk, dass er ihnen darin gewachsen war unbestritten große Oper. Seine komfortable finanzielle Lage und die Veränderung des politischen Klimas nach der Julirevolution überzeugten ihn jedoch, das Feld aufzugeben, und dies war seine letzte öffentliche Komposition.

Das goldene Zeitalter der großen Oper: 1830–1850

Nach der Revolution beschloss das neue Regime, die zuvor staatlich geführte Opéra zu privatisieren , und der Gewinner des Auftrags war ein Geschäftsmann, der zugab, nichts von Musik zu verstehen, Louis-Désiré Véron . Er zeigte sich jedoch bald äußerst schlau im anspruchsvollen Publikumsgeschmack, indem er stark in die Formel der großen Oper investierte. Seine erste Neuinszenierung war ein lange bei Meyerbeer in Auftrag gegebenes Werk, dessen Uraufführung durch die Revolution verzögert worden war. Dies war sowohl für Véron als auch für Meyerbeer ein Glücksfall. Wie Berlioz kommentierte, hatte Meyerbeer „nicht nur das Glück, talentiert zu sein, sondern das Talent, glücklich zu sein“. Meyerbeers neue Oper Robert le diable passte gut zu den liberalen Gefühlen des Frankreichs der 1830er Jahre. Darüber hinaus kam seine kraftvolle Mischung aus Melodrama, Spektakel, Kitzel (einschließlich eines Balletts der Geister ausschweifender Nonnen) und dramatischen Arien und Chören bei den neuen Führern des Geschmacks, der wohlhabenden Bourgeoisie, außerordentlich gut an. Der Erfolg von Robert war so spektakulär wie seine Produktion.

In den nächsten Jahren brachte Véron Aubers Gustave III (1833, Libretto von Scribe, später adaptiert für Verdis Un ballo in maschera ) und Fromental Halévys La Juive (1835, Libretto ebenfalls von Scribe) heraus und gab Meyerbeer in Auftrag nächste Oper Les Huguenots (1836, Libretto von Scribe und Deschamps), deren Erfolg sich als die nachhaltigste aller großen Opern des 19. Jahrhunderts erweisen sollte.

Nachdem Véron als Verwalter der Opéra ein Vermögen gemacht hatte, übergab er sein Zugeständnis geschickt an Henri Duponchel , der sein Erfolgsrezept fortsetzte, wenn auch nicht mit einer solchen finanziellen Belohnung. Zwischen 1838 und 1850 führte die Pariser Opéra zahlreiche große Opern auf, von denen die bemerkenswertesten Halévys La reine de Chypre (1841) und Charles VI (1843), Donizettis La favorite and Les martyrs (1840) und Dom Sébastien (1843, Libretti von Scribe) und Meyerbeers Le prophète (1849) (Scribe again). 1847 wurde Giuseppe Verdis erste Oper für Paris, Jérusalem , uraufgeführt , eine Adaption seiner früheren I Lombardi alla prima crociata , die den großen Opernkonventionen entsprach .

Meyerbeer Le Prophète Bühnenbild für den finalen Brand von Philippe Chaperon

Für Produktionsstatistiken der großen Oper in Paris siehe Liste der Aufführungen französischer großer Opern an der Pariser Oper .

Ballett in der großen Oper

Ein bemerkenswertes Merkmal der großen Oper, wie sie sich in den 1830er Jahren in Paris entwickelte, war das Vorhandensein eines verschwenderischen Balletts, das zu Beginn oder kurz vor dem Beginn seines zweiten Akts auftrat. Dies war nicht aus ästhetischen Gründen erforderlich, sondern um den Ansprüchen der wohlhabenden und aristokratischen Gönner der Oper gerecht zu werden, von denen viele mehr an den Tänzern selbst als an der Oper interessiert waren und ihre regelmäßigen Essenszeiten nicht stören wollten. Das Ballett wurde daher zu einem wichtigen Element des gesellschaftlichen Ansehens der Opéra. Komponisten, die dieser Tradition nicht folgten, könnten darunter leiden, wie Richard Wagner 1861 mit seinem Versuch, einen überarbeiteten Tannhäuser als große Oper in Paris zu inszenieren , der nach drei Aufführungen zurückgezogen werden musste , auch weil das Ballett in war Akt 1 (als die Bewunderer der Tänzer noch beim Abendessen waren).

Große Opern der 1850er und 1860er Jahre

Die bedeutendste Entwicklung – ja Transformation – der großen Oper nach den 1850er Jahren war ihre Behandlung durch Giuseppe Verdi , dessen Les vêpres siciliennes (1855) sich in Italien und anderen italienischsprachigen Opernhäusern als häufiger aufgeführt erwies als in Frankreich. Der Geschmack für Luxus und Extravaganz im französischen Theater ging nach der Revolution von 1848 zurück, und neue Produktionen in der vorherigen Größenordnung waren wirtschaftlich nicht so rentabel. Der beliebte Faust (1859) von Charles Gounod begann als Opéra comique und wurde erst in den 1860er Jahren umgeschrieben zu einer großen Oper . Les Troyens von Hector Berlioz (komponiert 1856–1858, später überarbeitet) wurde erst fast ein Jahrhundert nach Berlioz’ Tod vollständig aufgeführt – obwohl Teile schon vorher aufgeführt worden waren –, aber der Geist dieses Werks ist weit entfernt vom bürgerlichen Geschmack der großen Oper der 1830er und 1840er Jahre.

In den 1860er Jahren kehrte der Geschmack für den großen Stil zurück. La reine de Saba von Charles Gounod wurde selten vollständig aufgeführt, obwohl die große Tenor-Arie „Inspirez-moi, race divese“ ein beliebter Bestandteil von Tenor-Konzerten war. Meyerbeer starb am 2. Mai 1864; seine späte Oper L'Africaine wurde 1865 posthum uraufgeführt. Giuseppe Verdi kehrte nach Paris zurück für Don Carlos (1867), was viele als die größte große französische Oper ansehen. Ambroise Thomas steuerte 1868 seinen Hamlet bei , und schließlich, am Ende des Jahrzehnts, wurde der überarbeitete Faust an der Opéra in seinem großen Opernformat uraufgeführt.

Späte französische große Opern

Le Cid , Massanet, Ballett im Lager von Le Cid. Set von Rubé, Chaperon und Jambon.

In den 1870er und 1880er Jahren produzierte eine neue Generation französischer Komponisten weiterhin groß angelegte Werke in der Tradition der großen Oper, durchbrach jedoch häufig ihre melodramatischen Grenzen. Der Einfluss von Wagners Opern begann sich zu spüren, und es ist fraglich, ob diese Werke einfach als große Oper bezeichnet werden können. Jules Massenet hatte mindestens zwei große historische Werke zu verdanken, Le roi de Lahore (Paris, 1877, von Grove als „die letzte große Oper mit großem und weit verbreitetem Erfolg“ bewertet) und Le Cid (Paris, 1885) . . Andere Werke in dieser Kategorie sind Polyeucte (Paris, 1878) von Charles Gounod und Henry VIII von Camille Saint-Saëns (Paris, 1883). Ernest Reyer hatte Jahre zuvor begonnen, sein Sigurd zu komponieren , aber da es ihm nicht gelang, es in Paris uraufzuführen, entschied er sich für La Monnaie in Brüssel (1884). Was vielleicht eine der letzten erfolgreichen großen französischen Opern war, stammt von einem unbekannten Komponisten, Émile Paladilhe : Patrie! (Paris, 1886). Es lief fast 100 Aufführungen in Paris und etliche in Belgien, wo die Handlung stattfindet, ist aber seitdem spurlos verschwunden.

Niedergang der französischen Grand Opera

Die teuren Artefakte der großen Oper (die auch teure Sänger erforderte) – Les Huguenots war als „die Nacht der sieben Sterne“ bekannt, weil sie sieben hochkarätige Künstler erforderte – bedeuteten, dass sie wirtschaftlich am anfälligsten waren, als sich ein neues Repertoire entwickelte . Daher verloren sie ihren Ehrenplatz an der Pariser Opéra (insbesondere, als viele der ursprünglichen Bühnenbilder im späten 19. Jahrhundert bei einem Brand verloren gingen). Doch noch 1917 widmete die Gaîté-Lyrique dem Genre eine ganze Spielzeit, einschließlich Halévys La reine de Chypre .

Große französische Oper heute

Einige dieser Werke – Guillaume Tell , La favorite , Les vêpres siciliennes und Don Carlos zum Beispiel – haben weiterhin einen Platz im Opernrepertoire. Selbst selten aufgeführte Stücke werden zunehmend für CD-Aufnahmen wiederbelebt, viele werden bei Opernfestivals und von Kompanien wie Palazetto Bru Zane wiederbelebt .

Nachdem sie im 20. Jahrhundert weltweit praktisch aus dem Opernrepertoire verschwunden waren, werden Meyerbeers große Große Opern wieder von führenden europäischen Opernhäusern aufgeführt.

Große Oper außerhalb Frankreichs

Bühnenbild von Philippe Chaperon für Akt 1 von Aida von Verdi, Uraufführung 1871 Kairo

Italien

Die französische Grand Opera wurde in Italien allgemein gut aufgenommen, wo sie immer in italienischer Übersetzung aufgeführt wurde.

Italienische Opern mit eigenem Ballett wurden in den späten 1860er und 1870er Jahren relativ verbreitet. Einige davon, wie Il Guarany des brasilianischen Komponisten Antônio Carlos Gomes, wurden als „opera ballo“ (dh „getanzte Oper“) bezeichnet. Andere, wie La Gioconda von Amilcare Ponchielli , waren es nicht, obwohl sie sich für die Beschreibung qualifizierten. Sie bildeten eine Weiterentwicklung der großen Oper.

Verdis Aida entspricht, obwohl sie nur vier Akte hat, in vielerlei Hinsicht der großen Opernformel. Es hat eine historische Kulisse, befasst sich mit dem „Kulturkampf“ und enthält mehrere Ballette sowie seinen äußerst bekannten Großen Marsch. Es war ein großer Erfolg, sowohl bei seiner Uraufführung in Kairo 1871 als auch bei seiner italienischen Erstaufführung in Mailand 1872. Es führte zu einer Steigerung des Umfangs einiger Werke anderer Komponisten, die ihm folgten. Dies machte sich besonders in Werken von Gomes bemerkbar ( Fosca 1873 und sein Salvator Rosa 1874); Marchetti (insbesondere Gustavo Wasa 1875); Ponchielli: ( I Lituani 1874) und La Gioconda (Mailand, 1876, überarbeitet 1880)); und Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , 1874 in Turin uraufgeführt).

Andere Opern dieser Größenordnung wurden in den 1880er und sogar 1890er Jahren weiterhin von italienischen Komponisten komponiert, jedoch mit geringerer Häufigkeit; Beispiele sind Marchettis Don Giovanni d'Austria (1880) und Ponchiellis Il figluol prodigo (ebenfalls 1880).

Deutschland

Bühnenbild für Akt 1 von L'étoile du nord von Charles Cambon .

Große französische Opern wurden regelmäßig von deutschen Opernhäusern aufgeführt; Ein früher Artikel von Richard Wagner zeigt deutsche Opernmanager, die nach Paris eilen, um zu versuchen, den nächsten Hit zu identifizieren. Die Dresdner Aufführungen von Le prophète (in deutscher Sprache) im Jahr 1850 waren Anlass für eine Reihe von Artikeln von Wagners Schüler Theodor Uhlig , der Meyerbeers Stil verurteilte und sein angebliches ästhetisches Versagen grob auf seine jüdische Herkunft zurückführte, was Wagner zu seinem Antijüdischen inspirierte Schmähschrift Das Judenthum in der Musik .

Meyerbeer selbst war gebürtiger Deutscher, richtete aber in Paris fast alle seine reifen Bemühungen auf den Erfolg. Richard Wagners Rienzi , der erste Erfolg des Komponisten (produziert in Dresden , 1842), ist im Stil völlig Meyerbeerean. Wagner war damals ein aufrichtiger Bewunderer des älteren Komponisten, der ihm half, Aufführungen von Rienzi und Der fliegende Holländer in Dresden und Berlin zu arrangieren. Wie oben beschrieben, versuchte Wagner 1860/1861, Tannhäuser als große Oper neu zu fassen, und diese später für Wien adaptierte Pariser Fassung wird noch heute häufig produziert. Die Götterdämmerung zeigt , wie George Bernard Shaw feststellte , deutliche Spuren einer gewissen Rückkehr Wagners zur großen Operntradition, und man könnte auch für Die Meistersinger von Nürnberg sprechen .

Meyerbeers einzige reife deutsche Oper, Ein Feldlager in Schlesien, ist eigentlich ein Singspiel , obwohl Akt 2 mit einem kurzen Ballett und einem kunstvollen Marsch einige Merkmale einer großen Oper aufweist. Die Oper wurde schließlich vom Komponisten in L'étoile du nord umgewandelt .

In vielen deutschsprachigen Häusern, insbesondere in Wien, wo Eduard Hanslick und später Gustav Mahler für Meyerbeer bzw. Halévy eintraten, wurden die Opern bis weit ins 20. Jahrhundert hinein aufgeführt. Das Anwachsen des Antisemitismus in Deutschland, insbesondere nachdem die NSDAP 1933 die politische Macht erlangte, bedeutete das Ende der Werke dieser Komponisten auf deutschen Bühnen bis in die Neuzeit, als La Juive , Les Huguenots , Le prophète und L'Africaine waren wiederbelebt.

Nordamerika

Die erste große amerikanische Oper, Leonora , wurde in den 1840er Jahren von dem amerikanischen Komponisten William Fry für Ann Childe Seguin geschrieben , um die Titelrolle zu übernehmen.

Zitate

Allgemeine Bibliographie