Oma Moses -Grandma Moses

Oma Mose
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Geboren
Anna Mary Robertson

( 1860-09-07 )7. September 1860
Gestorben 13. Dezember 1961 (1961-12-13)(101 Jahre)
Staatsangehörigkeit Vereinigte Staaten
Bekannt für Malerei , Stickerei
Bemerkenswerte Arbeit
Das alte karierte Gasthaus im Sommer
Ehepartner Thomas Salmon Moses (m. 1887–1927; sein Tod)

Anna Mary Robertson Moses (7. September 1860 – 13. Dezember 1961) oder Oma Moses war eine amerikanische Volkskünstlerin . Mit 78 Jahren begann sie ernsthaft zu malen und ist ein prominentes Beispiel für eine erneut erfolgreiche Kunstkarriere im fortgeschrittenen Alter. Ihre Arbeiten wurden weltweit gezeigt und verkauft, unter anderem in Museen, und wurden vermarktet, beispielsweise auf Grußkarten. Sugaring Off wurde 2006 für 1,2 Millionen US-Dollar verkauft .

Moses erschien auf Titelseiten von Zeitschriften, im Fernsehen und in einer biografischen Dokumentation. Ihre Autobiographie ist My Life's History , sie gewann zahlreiche Auszeichnungen und sie hatte zwei Ehrendoktorwürden.

Die New York Times sagte: „Der einfache Realismus, die nostalgische Atmosphäre und die leuchtenden Farben, mit denen Grandma Moses das einfache Farmleben und die ländliche Landschaft darstellte, brachten ihr eine große Anhängerschaft ein. Sie konnte die Aufregung des ersten Schnees im Winter, dieVorbereitungen für Thanksgiving und das Neue einfangen , junges Grün des nahenden Frühlings ... Persönlich bezauberte Oma Moses, wohin sie auch ging. Eine kleine, lebhafte Frau mit schelmischen grauen Augen und einem schnellen Witz, sie konnte scharfzüngig mit einem Speichellecker und streng mit einem fehlgeleiteten Enkelkind sein.

Sie war ab ihrem 12. Lebensjahr insgesamt 15 Jahre lang als Haushälterin im Haushalt tätig. Ein Arbeitgeber bemerkte ihre Wertschätzung für die Drucke von Currier und Ives und versorgte sie mit Zeichenmaterial. Moses und ihr Mann begannen ihr Eheleben in Virginia, wo sie auf Farmen arbeiteten. 1905 kehrten sie in den Nordosten der Vereinigten Staaten zurück und ließen sich in Eagle Bridge, New York, nieder . Sie hatten zehn Kinder, von denen fünf das Säuglingsalter überlebten. Sie stickte Bilder mit Garn, bis sie durch Arthritis behindert wurde.

Frühen Lebensjahren

Anna Mary Robertson in den 1860er Jahren

Anna Mary Robertson wurde am 7. September 1860 in Greenwich, New York , geboren; Sie war das dritte von zehn Kindern von Margaret Shanahan Robertson und Russell King Robertson. Sie wuchs mit vier Schwestern und fünf Brüdern auf. Ihr Vater betrieb eine Flachsmühle und war Landwirt. Sie besuchte kurz eine Einraumschule . Diese Schule ist heute das Bennington Museum in Vermont, das die größte Sammlung ihrer Werke in den Vereinigten Staaten besitzt. Zum Malen wurde sie durch den Kunstunterricht in der Schule inspiriert. Als Kind begann sie mit Zitronen- und Traubensaft zu malen, um Farben für ihre "Landschaften" herzustellen, und verwendete gemahlenen Ocker , Gras, Mehlpaste, losen Kalk und Sägemehl.

Im Alter von 12 Jahren verließ sie ihr Zuhause und verrichtete landwirtschaftliche Arbeiten für eine wohlhabende Nachbarfamilie. Sie führte 15 Jahre lang den Haushalt, kochte und nähte für wohlhabende Familien. Eine dieser Familien, die Whitesides, bemerkte ihr Interesse an ihren Currier- und Ives- Drucken und kaufte ihre Kreide- und Wachsmalstifte.

Ehe und Kinder

Im Alter von 27 Jahren arbeitete sie mit Thomas Salmon Moses, einem „Arbeiter“, auf derselben Farm. Sie heirateten und ließen sich in der Nähe von Staunton, Virginia, nieder, wo sie fast zwei Jahrzehnte verbrachten und abwechselnd auf fünf lokalen Farmen lebten und arbeiteten. Vier davon sind The Bell Farm oder Eakle Farm, The Dudley Farm, Mount Airy Farm (jetzt Teil des Millway Place Industrial Park von Augusta County) und Mount Nebo. Um das Familieneinkommen am Berg Nebo aufzubessern, stellte Anna Kartoffelchips her und schlug Butter aus der Milch einer Kuh, die sie mit ihren Ersparnissen gekauft hatte. Später kaufte das Paar einen Bauernhof. Mount Airy in der Nähe von Verona, Virginia, wurde 2012 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Nachdem das Haus im Januar 1901 gekauft wurde, ist es der erste Wohnsitz der Familie. Sie lebten dort bis September 1902.

Anna Mary Robertson Moses mit zwei ihrer Kinder

Fünf der zehn Kinder, die ihnen geboren wurden, überlebten das Säuglingsalter. Obwohl sie es liebte, im Shenandoah Valley zu leben , zogen Anna und Robert 1905 auf Drängen ihres Mannes auf eine Farm in Eagle Bridge, New York . Als Thomas Moses 1927 etwa 67 Jahre alt war, starb er an einem Herzinfarkt, woraufhin Annas Sohn Forrest ihr half, die Farm zu betreiben. Sie hat nie wieder geheiratet. Sie zog sich zurück und zog 1936 in das Haus einer Tochter. Sie war entweder als "Mutter Moses" oder "Oma Moses" bekannt, und obwohl sie zuerst als "Mrs. Moses" ausstellte, nannte die Presse sie "Oma Moses" und den Spitznamen gesteckt.

Dekorative Kunst

Fireboard 1918 von Moses dekoriert

Als junge Frau und Mutter war Moses in ihrem Zuhause kreativ; 1918 verwendete sie beispielsweise Hausfarbe, um eine Feuerplatte zu dekorieren . Ab 1932 fertigte Moses gestickte Bilder aus Garn für Freunde und Familie an. Sie schuf gesteppte Objekte, eine Form der "Hobbykunst". Lucy R. Lippard erklärte in „The Word in Their Hands“, dass sie „Hobbykunst“ als „eine Aktivität fand, die auf den Kunstlisten so ‚niedrig‘ ist, dass sie immer noch weit unter ‚Volkskunst‘ rangiert.“ Sie fand das Hobbykunst beinhaltet oft die Wiederverwendung von ansonsten weggeworfenen Objekten.

Im Alter von 76 Jahren hatte Moses Arthritis entwickelt , die das Sticken schmerzhaft machte. Ihre Schwester Celestia schlug vor, dass das Malen für sie einfacher wäre, und diese Idee beflügelte Moses Karriere als Malerin in ihren späten 70ern. Oma Moses erzählte Reportern auch, dass sie sich der Malerei zuwandte, um das Weihnachtsgeschenk des Postboten zu kreieren, da es „einfacher war, [ein Gemälde] zu machen, als einen Kuchen über einem heißen Ofen zu backen“. Gemalte Arbeiten waren praktisch und hielten länger als ihre gestickten Kompositionen aus Kammgarn, die Gefahr liefen, von Motten gefressen zu werden. Judith Stein bemerkte, dass "ihr Erfolgserlebnis in ihrer Malerei in ihrer Fähigkeit verwurzelt war, 'etwas aus dem Nichts' zu machen". Als ihre rechte Hand zu schmerzen begann, wechselte sie zur linken Hand.

Künstlerische Laufbahn

Was als Interesse an der Malerei im späten Alter erschien, war tatsächlich die Manifestation eines Kindheitstraums. Da sie in ihrem schwierigen Leben auf dem Bauernhof keine Zeit hatte, sich der Malerei zu widmen, musste sie ihre Leidenschaft für die Malerei beiseite legen. Im Alter von 92 Jahren schrieb sie: „Ich war ziemlich klein, mein Vater besorgte mir und meinen Brüdern weißes Papier blattweise.

Stil

Moses malte Szenen des ländlichen Lebens aus früheren Tagen, die sie "altzeitliche" Landschaften Neuenglands nannte. Moses sagte, dass sie "eine Inspiration bekommen und anfangen würde zu malen; dann werde ich alles vergessen, alles außer wie die Dinge früher waren und wie man es malt, damit die Leute wissen, wie wir früher gelebt haben." Aus ihren Kunstwerken ließ sie Merkmale des modernen Lebens wie Traktoren und Telefonmasten weg.

Ihr früher Stil ist weniger individuell und eher realistisch oder primitiv, mit einem Mangel an Kenntnis oder vielleicht Ablehnung einer grundlegenden Perspektive . Anfangs schuf sie einfache Kompositionen oder kopierte vorhandene Bilder. Im Laufe ihrer Karriere schuf sie komplizierte, panoramische Kompositionen des ländlichen Lebens.

Sie war eine produktive Malerin, die in drei Jahrzehnten mehr als 1.500 Leinwände schuf. Anfangs berechnete sie je nach Größe 3 bis 5 US-Dollar für ein Gemälde, und als ihr Ruhm zunahm, wurden ihre Werke für 8.000 bis 10.000 US-Dollar verkauft. Ihre Winterbilder erinnern an einige der bekannten Winterbilder von Pieter Bruegel dem Älteren , obwohl sie seine Werke nie gesehen hatte. Ein deutscher Fan sagte: „Von ihren Bildern geht ein unbeschwerter Optimismus aus, die Welt, die sie uns zeigt, ist schön und gut. Man fühlt sich in all diesen Bildern zu Hause und kennt ihre Bedeutung. Die Unruhe und die neurotische Unsicherheit der heutigen Zeit machen uns geneigt, die einfache und bejahende Sichtweise von Großmutter Moses zu genießen."

Erste Ausstellungen

Bei einem Besuch in Hoosick Falls im Jahr 1938 sah Louis J. Caldor, ein Kunstsammler, der als Ingenieur im Bundesstaat New York arbeitete, Gemälde von Moses im Schaufenster einer Drogerie. Er kaufte ihren Vorrat und zehn weitere von ihrem Haus in Eagle Bridge für jeweils 3 oder 5 Dollar. Im nächsten Jahr wurden drei Gemälde von Grandma Moses in die Ausstellung des New Yorker Museum of Modern Art mit dem Titel „Contemporary Unknown American Painters“ aufgenommen. Ihre erste Einzelausstellung „What a Farm Wife Painted“ wurde im Oktober 1940 in Otto Kallirs Galerie St. Etienne in New York eröffnet . Als nächstes fand am 15. November ein Meet-and-Greet mit der Künstlerin und eine Ausstellung mit 50 Gemälden in Gimbel's Department Store statt. Ihre Kunstausstellungen umfassten Proben ihrer Backwaren und Konserven, die Moses-Preise auf dem Jahrmarkt gewannen. Ihre dritte Einzelausstellung in ebenso vielen Monaten fand in der Whyte Gallery, Washington, DC statt. 1944 wurde sie vom American British Art Center und der Galerie St. Etienne vertreten, was ihre Verkäufe steigerte. Ihre Bilder wurden in den nächsten 20 Jahren in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Otto Kallir gründete für sie die Grandma Moses Properties, Inc.

Die Gemälde von Oma Moses wurden verwendet, um amerikanische Feiertage wie Thanksgiving , Weihnachten und Muttertag bekannt zu machen . Ein Muttertags-Feature in True Confessions (1947), geschrieben von Eleanor Early, bemerkte, wie "Oma Moses stolzer auf ihre Konserven bleibt als auf ihre Gemälde und am stolzesten auf alle ihre vier Kinder, elf Enkelkinder und vier Urenkelkinder." In den 1950er Jahren brachen ihre Ausstellungen weltweit Besucherrekorde. Die Kunsthistorikerin Judith Stein bemerkte: "Eine kulturelle Ikone, der rüstige, produktive Neunzigjährige, wurde immer wieder als Inspiration für Hausfrauen, Witwen und Rentner zitiert." Ihre Gemälde wurden auf Hallmark-Grußkarten, Fliesen, Stoffen und Keramik reproduziert. Sie wurden auch verwendet, um Produkte wie Kaffee, Lippenstift, Zigaretten und Kameras zu vermarkten.

Anerkennung

1950 wurde sie vom National Press Club als eine der fünf Frauen mit dem größten Nachrichtenwert ausgezeichnet, und die National Association of House Dress Manufacturers ehrte sie 1951 als Frau des Jahres. Als sie 88 Jahre alt wurde, ernannte sie das Magazin Mademoiselle zur „Junge Frau des Jahres“. Sie wurde mit zwei Ehrendoktorwürden ausgezeichnet. Der erste wurde 1949 vom Russell Sage College und der zweite zwei Jahre später vom Moore College of Art and Design verliehen .

Präsident Harry S. Truman überreichte ihr 1949 den Trophäenpreis des Women's National Press Club für herausragende künstlerische Leistungen. Jerome Hill drehte 1950 den Dokumentarfilm über ihr Leben, der für einen Oscar nominiert wurde . 1952 veröffentlichte sie ihre Autobiografie My Life's History . Darin sagte sie: „Ich schaue auf mein Leben zurück wie auf ein gutes Tageswerk, es war geschafft und ich bin zufrieden damit. Ich war glücklich und zufrieden, ich wusste nichts Besseres und machte das Beste aus dem, was das Leben bot. Und das Leben ist was wir daraus machen, war schon immer, wird immer sein." 1955 trat sie als Gast in See It Now auf , einer Fernsehsendung, die von Edward R. Murrow moderiert wurde .

Spätere Jahre und Tod

Sie war Mitglied der Society of Mayflower Descendants and Daughters of the American Revolution . Ihr 100. Geburtstag wurde vom New Yorker Gouverneur Nelson Rockefeller zum „Grandma Moses Day“ ausgerufen . Das LIFE- Magazin feierte ihren Geburtstag, indem es sie auf dem Cover vom 19. September 1960 zeigte. Das Kinderbuch Grandma Moses Story Book wurde 1961 veröffentlicht.

Oma Moses starb am 13. Dezember 1961 im Alter von 101 Jahren im Gesundheitszentrum in Hoosick Falls, New York. Sie ist dort auf dem Maple Grove Cemetery begraben. Präsident John F. Kennedy erinnerte an sie: „Der Tod von Großmutter Moses entfernte eine geliebte Figur aus dem amerikanischen Leben. Die Direktheit und Lebendigkeit ihrer Bilder gab unserer Wahrnehmung der amerikanischen Szene eine primitive Frische zurück. Sowohl ihre Arbeit als auch ihr Leben haben unserer Nation geholfen Erneuern Sie ihr Pioniererbe und erinnern Sie sich an ihre Wurzeln auf dem Land und an der Grenze. Alle Amerikaner trauern um ihren Verlust. Nach ihrem Tod wurde ihre Arbeit in mehreren großen Wanderausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland gezeigt.

Erbe

Die US-Briefmarke von 1969 zu Ehren von Oma Moses. Es stellt ihr Gemälde Fourth of July nach , das dem Weißen Haus gehört.

Ein Stück aus dem Jahr 1942, The Old Chequered House, 1862 , wurde auf der Antiques Roadshow 2004 in Memphis begutachtet . Es war nicht so üblich wie ihre Winterlandschaften. Ursprünglich in den 1940er Jahren für weniger als 10 US-Dollar gekauft, wurde dem Stück vom Gutachter Alan Fausel ein Versicherungswert von 60.000 US-Dollar zugewiesen.

Im November 2006 wurde ihr Werk Sugaring Off von 1943 mit 1,2 Millionen US-Dollar zu ihrem meistverkauften Werk.

Otto Kallir von der Galerie St. Etienne schenkte 1952 dem Weißen Haus ihr Gemälde Fourth of July (1951) . Das Gemälde erscheint auch auf einer US-Gedenkmarke, die 1969 zu Ehren von Grandma Moses herausgegeben wurde.

Die Figur Daisy „Granny“ Moses ( Irene Ryan ) in The Beverly Hillbillies wurde als Hommage an Grandma Moses benannt, die kurz vor Beginn der Serie starb.

Norman Rockwell und Grandma Moses waren Freunde, die an der Grenze zwischen Vermont und New York lebten. Moses lebte in Eagle Bridge, New York, und nach 1938 besaßen die Rockwells ein Haus im nahe gelegenen Arlington, Vermont . Sie erscheint am äußersten linken Rand des Gemäldes Christmas Homecoming von Norman Rockwell, das auf dem Cover der Saturday Evening Post vom 25. Dezember 1948 abgedruckt war .

Sammlungen

Dies ist eine Auswahl der öffentlichen Sammlungen ihrer Arbeiten:

Funktioniert

Dies sind ausgewählte Werke:

  • Herbst in den Berkshires
  • Schwarze Pferde , 1942
  • Bondsville-Messe, 1945
  • Die Thanksgiving-Truthahn fangen , San Diego Museum of Art
  • Weihnachten, 1958, Öl und Tempura auf Pressholz, Smithsonian American Art Museum
  • Dividing of the Ways, 1947, Öl und Tempera auf Masonit, Sammlung American Folk Art Museum, New York
  • Englischer Cottage-Blumengarten , Stickerei
  • Raus aus dem Schlitten , 1960, Öl auf Pressholz
  • Oma Moses geht in die große Stadt, 1946, Öl auf Leinwand, Smithsonian American Art Museum
  • Haying Time, 1945
  • Heimat des Hiskia-Königs, 1776 , 1943, Phoenix Art Museum
  • Heim zum Erntedankfest , 1952
  • Hoosick Falls, 1944, Southern Vermont Arts Center
  • Jack'n Jill
  • 4. Juli 1951
  • My Hills of Home, Memorial Art Gallery der University of Rochester, New York
  • Aus für Weihnachtsbäume
  • Rockabye, 1957, Oma Moses mit ihren Enkelkindern
  • Das Elternhaus von Anna Mary Robertson Moses , 1942
  • Thanksgiving Türkei
  • Die Heimkehr der Tochter, Öl auf gepresstem Holz
  • Das alte karierte Haus
  • Die alte überdachte Brücke, Kunstmuseum Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
  • Der alte Eicheneimer
  • Das rot karierte Haus
  • Truthahn im Stroh, c.  1940 , Privatsammlung
  • weisse Weihnachten
  • Der Winter ist da , 1945

Verweise

Externe Links