Grafik-Design - Graphic design

Aufgrund seines interdisziplinären Charakters kann Grafikdesign in verschiedenen Anwendungsbereichen durchgeführt werden: Branding, technisches und künstlerisches Zeichnen, Beschilderung, Fotografie, Bild- und Videobearbeitung, 3D-Modellierung, Animation, Programmierung, unter anderem.

Grafikdesign ist der Beruf und die akademische Disziplin, deren Tätigkeit darin besteht, visuelle Kommunikation zu projizieren , die bestimmte Botschaften mit bestimmten Zielen an soziale Gruppen übermitteln soll. Im Gegensatz zur Kunst , deren Ziel lediglich die Kontemplation ist, basiert das Design auf dem Prinzip „Form folgt einer bestimmten Funktion“.

Daher ist das Grafikdesign ein interdisziplinärer Zweig des Designs, dessen Grundlagen und Ziele sich um die Definition von Problemen und die Bestimmung von Zielen für die Entscheidungsfindung drehen, durch Kreativität , Innovation und Querdenken zusammen mit manuellen oder digitalen Werkzeugen, um sie richtig zu transformieren Interpretation. Diese Aktivität hilft bei der Optimierung der grafischen Kommunikation (siehe auch Kommunikationsdesign ) . Es wird auch als visuelles Kommunikationsdesign , visuelles Design oder Editorial Design bezeichnet .

Die Rolle des Grafikdesigners im Kommunikationsprozess ist die des Kodierers oder Interpreters der Nachricht. Sie arbeiten an der Interpretation, Anordnung und Präsentation visueller Botschaften. Die Gestaltungsarbeit kann auf einem Kundenwunsch basieren, der am Ende sprachlich, mündlich oder schriftlich begründet wird, dh dass Grafikdesign eine sprachliche Botschaft in eine grafische Manifestation umwandelt.

Grafikdesign hat als Anwendungsgebiet verschiedene Wissensgebiete, die sich auf jedes visuelle Kommunikationssystem konzentrieren. Es kann beispielsweise in Werbestrategien eingesetzt werden oder auch in der Luftfahrt oder der Weltraumforschung eingesetzt werden . In diesem Sinne ist Grafikdesign in einigen Ländern nur mit der Erstellung von Skizzen und Zeichnungen verbunden, dies ist falsch, da visuelle Kommunikation nur ein kleiner Teil einer riesigen Palette von Arten und Klassen ist, in denen sie angewendet werden kann.

Angesichts des rasanten und massiven Wachstums des Informationsaustauschs ist der Bedarf an erfahrenen Designern größer denn je, insbesondere aufgrund der Entwicklung neuer Technologien und der Notwendigkeit, menschliche Faktoren zu berücksichtigen, die über die Kompetenz der Ingenieure hinausgehen, die sie entwickeln.

Geschichte

Die Ursprünge des Grafikdesigns können von den Ursprüngen der menschlichen Existenz, von den Höhlen von Lascaux , über die Trajanssäule in Rom bis hin zu den illuminierten Handschriften des Mittelalters bis hin zu den Neonlichtern von Ginza , Tokio, verfolgt werden. In "Babylon pressten Handwerker Keilschriftinschriften in Tonziegel oder -tafeln, die zum Bau verwendet wurden. Die Ziegel gaben Informationen wie den Namen des regierenden Monarchen, des Baumeisters oder eines anderen Würdenträgers". Dies war das erste bekannte Straßenschild, das den Namen des Gouverneurs eines Staates oder des Bürgermeisters der Stadt ankündigte. Die Ägypter entwickelten die Kommunikation durch Hieroglyphen, die Bildsymbole verwendeten, die bis ins Jahr 136 v. Chr. zurückreichen und auf dem Rosetta-Stein gefunden wurden . "Der Rosetta-Stein, der von einem der Ingenieure Napoleons gefunden wurde, war eine Werbung für den ägyptischen Herrscher Ptolemaios als den "wahren Sohn der Sonne, der Vater des Mondes und der Hüter des Glücks der Menschen". Die Ägypter erfanden auch den Papyrus . Papier aus dem am Nil gefundenen Schilf , auf das sie die damals unter ihrem Volk verbreiteten Reklame niederschrieben Während des " Dunklen Zeitalters ", von 500 n . Chr. bis 1450 n . Chr. , schufen Mönche aufwendige, illustrierte Manuskripte.

Sowohl in seiner langen Geschichte als auch in der relativ jungen Explosion der visuellen Kommunikation im 20. und 21. Jahrhundert ist die Unterscheidung zwischen Werbung , Kunst, Grafikdesign und bildender Kunst verschwunden. Sie teilen viele Elemente, Theorien, Prinzipien, Praktiken, Sprachen und manchmal denselben Wohltäter oder Klienten. In der Werbung ist das oberste Ziel der Verkauf von Waren und Dienstleistungen. Im Grafikdesign "ist es das Wesentliche, Informationen zu ordnen, Ideen eine Form zu geben, Ausdruck und Gefühl für Artefakte, die die menschliche Erfahrung dokumentieren."

Grafikdesign in den Vereinigten Staaten begann mit Benjamin Franklin , der seine Zeitung The Pennsylvania Gazette nutzte , um die Kunst der Werbung zu beherrschen, seine eigenen Bücher zu fördern und die Massen zu beeinflussen. "Benjamin Franklins Einfallsreichtum wurde immer stärker, ebenso wie seine List, und 1737 hatte er seinen Kollegen in Pennsylvania, Andrew Bradford, als Postmeister und Drucker nach einem von ihm initiierten und gewonnenen Wettbewerb abgelöst. Er zeigte sein Können, indem er eine Anzeige in seinem General Magazine und der Historische Chronik der britischen Plantations in Amerika (die Vorläufer der Saturday Evening Post ), die die Vorteile von einem Ofen angeboten betonte er erfunden, mit dem Namen der Pennsylvania Kamin . Seine Erfindung wird heute noch verkauft und ist bekannt als der Franklin - Ofen . "

Die amerikanische Werbung imitierte zunächst britische Zeitungen und Zeitschriften. Anzeigen wurden in verwürfelter Schrift und ungleichmäßigen Zeilen gedruckt, was die Lesbarkeit erschwerte. Franklin organisierte dies besser, indem er einen 14-Punkte-Schriftzug für die erste Zeile der Anzeige hinzufügte; obwohl es später gekürzt und zentriert wurde und "Schlagzeilen" machte. Franklin fügte Illustrationen hinzu, etwas, das Londoner Drucker nicht versucht hatten. Franklin war der erste, der Logos verwendete , die frühe Symbole waren, die solche Dienste wie Optiker ankündigten, indem sie goldene Brillen zeigten. Franklin lehrte Werbetreibende, dass die Verwendung von Details bei der Vermarktung ihrer Produkte wichtig ist. Einige Anzeigen liefen für 10-20 Zeilen, einschließlich Farbe, Namen, Sorten und Größen der angebotenen Waren.

Das Aufkommen des Druckens

Während der Tang-Dynastie (618–907) wurden Holzblöcke geschnitten, um auf Textilien zu drucken und später buddhistische Texte zu reproduzieren. Eine 868 gedruckte buddhistische Schrift ist das früheste bekannte gedruckte Buch. Ab dem 11. Jahrhundert wurden längere Schriftrollen und Bücher im Druck mit beweglichen Lettern hergestellt, wodurch Bücher während der Song-Dynastie (960-1279) weit verbreitet waren.

Im 17.-18. Jahrhundert wurden bewegliche Lettern für Flugblätter oder Handelskarten verwendet, die aus Holz- oder Kupferstichen gedruckt wurden. Diese Dokumente gaben ein Geschäft und seinen Standort bekannt. Der englische Maler William Hogarth nutzte seine Fähigkeiten im Gravieren und war einer der ersten, der für den Handel entwarf.

In Mainz, Deutschland, führte Johannes Gutenberg 1448 bewegliche Lettern ein, die eine neue Metalllegierung für die Verwendung in einer Druckmaschine verwendeten, und leitete eine neue Ära des Handels ein. Dies machte Grafiken leichter verfügbar, da der Massendruck die Preise für Druckmaterial erheblich senkte. Früher war die meiste Werbung Mundpropaganda. In Frankreich und England zum Beispiel kündigten Ausrufer wie die alten Römer Produkte zum Verkauf an .

Der Buchdruck machte Bücher breiter zugänglich. Aldus Manutius entwickelte die Buchstruktur, die zur Grundlage des westlichen Publikationsdesigns wurde. Diese Ära des Grafikdesigns wird Humanist oder Old Style genannt. Außerdem produzierte William Caxton , Englands erster Drucker, religiöse Bücher, hatte aber Schwierigkeiten, sie zu verkaufen. Er entdeckte die Verwendung von übrig gebliebenen Seiten und benutzte sie, um die Bücher anzukündigen und an Kirchentüren zu hängen. Diese Praxis wurde um 1612 als "Squis"- oder "Pin-up"-Plakate bezeichnet und wurde zur ersten Form der Printwerbung in Europa . Der Begriff Siquis stammt aus der Römerzeit, als öffentliche Bekanntmachungen veröffentlicht wurden, die besagten , "wenn jemand..." , was auf Latein "si quis" ist . Diesen gedruckten Bekanntmachungen folgten später öffentliche Suchregister, die sogenannte Fahndungsanzeigen, und in einigen Bereichen, wie beispielsweise der ersten Zeitschrift in Paris, wurde die Werbung als "Ratschläge" bezeichnet. Die "Ratschläge" waren das, was wir heute als Suchanzeigen oder Ratgeberspalten kennen .

1638 erhielt die Harvard University eine Druckerpresse aus England. Mehr als 52 Jahre vergingen, bis der Londoner Buchhändler Benjamin Harris eine weitere Druckmaschine in Boston erhielt. Harris veröffentlichte eine Zeitung in fortlaufender Form, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick . Es war vier Seiten lang und wurde nach seiner ersten Ausgabe von der Regierung unterdrückt.

John Campbell wird die erste Zeitung zugeschrieben, der Boston News-Letter , der 1704 erschien. Die Zeitung war während der Revolution als "Weeklies" bekannt . Der Name kam von den 13 Stunden, die die Tinte auf jeder Seite des Papiers zum Trocknen benötigte. Die Lösung bestand darin, zuerst die Anzeigen zu drucken und dann die Nachrichten am Tag vor der Veröffentlichung auf der anderen Seite zu drucken. Die Zeitung war vier Seiten lang und hatte Anzeigen auf mindestens 20%-30% der gesamten Zeitung (Seiten eins und vier) die heißen Nachrichten befanden sich auf der Innenseite. Die anfängliche Verwendung des Boston News-Letters führte Campbells eigene Aufforderungen zur Werbung von seinen Lesern. Campbells erste bezahlte Anzeige war in seiner dritten Ausgabe vom 7. oder 8. Mai 1704. Zwei der ersten Anzeigen waren für gestohlene Ambosse. Der dritte war für Immobilien in Oyster Bay , im Besitz von William Bradford , einem Pionier der Druckerei in New York, und der erste, der etwas Wertvolles verkaufte. Bradford veröffentlichte 1725 seine erste Zeitung, New Yorks erste, die New-York Gazette . Bradford Sohn vor ihm in Philadelphia Veröffentlichung der American Weekly Mercury , 1719. The Mercury und William Brooker des Massachusetts Gazette zunächst einen Tag früher veröffentlicht.

Neunzehntes Jahrhundert

Im Jahr 1849 wurde Henry Cole zu einer der wichtigsten Kräfte in der Designausbildung in Großbritannien und informierte die Regierung in seinem Journal of Design and Manufactures über die Bedeutung des Designs . Er organisierte die Große Ausstellung als ein Fest der modernen Industrietechnologie und des viktorianischen Designs.

Von 1891 bis 1896 veröffentlichte William Morris ' Kelmscott Press einige der bedeutendsten Grafikdesign-Produkte der Arts and Crafts-Bewegung und machte ein lukratives Geschäft mit der Herstellung und dem Verkauf stilvoller Bücher. Morris hat einen eigenen Markt für Grafikdesign und einen Beruf für diese neue Kunst geschaffen. Die Kelmscott Press zeichnet sich durch eine Besessenheit von historischen Stilen aus. Dieser Historismus war die erste bedeutende Reaktion auf den Zustand des Grafikdesigns des 19. Jahrhunderts. Morris 'Arbeit, zusammen mit dem Rest der Private-Presse- Bewegung, beeinflusste direkt den Jugendstil .

In der ersten Hälfte des neunzigsten Jahrhunderts gab es verschiedene Stile, die von verschiedenen Grafikdesignern verwendet wurden. Mehrere Beispiele sind griechisch, römisch, klassisch, ägyptisch und gotisch. Der Anfang des Jahrhunderts wurde oft als glanzlos angesehen, wenn es um die Wiederbelebung historischer Stile ging. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden jedoch Designer präsentiert, die diese bestehenden Stile als konzeptionellen Rahmen nutzten, um ihre eigenen Stile zu erweitern. Zum Beispiel hat der Designer Augustus WN Pugin in dem Buch The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) ein Zitat , das besagt, dass Gotik "kein Stil, sondern ein Prinzip" ist.

Cover der Thanksgiving 1895-Ausgabe von The Chap-Book , entworfen von Will H. Bradley

Will H. Bradley wurde im späten 19. Jahrhundert zu einem der bemerkenswerten Grafikdesigner, da er Kunstwerke in verschiedenen Jugendstilstilen schuf. Bradley entwarf eine Reihe von Designs als Werbeaktion für ein Literaturmagazin mit dem Titel The Chap-Book . Eines davon war ein Thanksgiving-Poster, das 1895 fertiggestellt wurde. Das Poster ist bekannt dafür, dass es ein System aus geschwungenen Linien und Formen enthält. Das Poster greift auch Elemente japanischer Druckstile auf, indem es flache Farbflächen verwendet. Bradleys Werke haben sich als Inspiration erwiesen, da das Konzept der Kunstplakate zu Beginn des 20. Jahrhunderts allgemeiner wurde. Darüber hinaus würden Kunstplakate zu einem bedeutenden Aspekt im Bereich Werbung.

Zwanzigstes Jahrhundert

Ein Boeing 747-Flugzeug mit Lackierung als Air Force One . Die cyanfarbenen Formen, die US-Flagge , das Präsidentensiegel und der Caslon- Schriftzug wurden alle zu unterschiedlichen Zeiten von verschiedenen Designern für verschiedene Zwecke entworfen und von Designer Raymond Loewy in diesem einzigen Außendesign des Flugzeugs kombiniert .

1917 unterrichtete Frederick H. Meyer , Direktor und Dozent an der California School of Arts and Crafts , eine Klasse mit dem Titel "Graphic Design and Lettering". Raffes Graphic Design , das 1927 veröffentlicht wurde, war das erste Buch, das "Graphic Design" in seinem Titel verwendet.

Die Beschilderung in der Londoner U-Bahn ist ein klassisches Designbeispiel der Moderne. Obwohl es ihm an künstlerischer Ausbildung mangelte, leitete Frank Pick die Design- und Werbebewegung der Underground Group. Die ersten U-Bahn-Stationsschilder wurden 1908 mit dem Design einer durchgehenden roten Scheibe mit einem blauen Balken in der Mitte und dem Namen der Station eingeführt. Der Sendername war in weißen serifenlosen Buchstaben. Es war im Jahr 1916, als Pick die Expertise von Edward Johnston nutzte , um eine neue Schriftart für die Underground zu entwerfen. Johnston gestaltete das Underground-Schild und das Logo neu, um seine Schrift auf dem blauen Balken in der Mitte eines roten Kreises einzufügen.

In den 1920er Jahren wandte der sowjetische Konstruktivismus die „intellektuelle Produktion“ in verschiedenen Produktionsbereichen an. Die Bewegung sah im revolutionären Russland individualistische Kunst als nutzlos an und bewegte sich daher dazu, Objekte für Gebrauchszwecke zu schaffen. Sie entwarfen Gebäude, Theaterkulissen, Poster, Stoffe, Kleidung, Möbel, Logos, Speisekarten usw.

Jan Tschichold kodifizierte die Prinzipien der modernen Typografie in seinem 1928 erschienenen Buch Neue Typografie . Später verwarf er die Philosophie, die er in diesem Buch vertrat, als faschistisch, blieb aber einflussreich. Tschichold, Bauhaus- Typografen wie Herbert Bayer und László Moholy-Nagy und El Lissitzky haben das Grafikdesign stark beeinflusst. Sie leisteten Pionierarbeit bei Produktionstechniken und Stilmitteln, die im 20. Jahrhundert verwendet wurden. In den folgenden Jahren fand Grafikdesign im modernen Stil breite Akzeptanz und Anwendung.

Die amerikanische Wirtschaft nach dem Zweiten Weltkrieg zeigte einen größeren Bedarf an Grafikdesign, hauptsächlich in den Bereichen Werbung und Verpackung. Die Ausbreitung der deutschen Bauhaus- Schule für Gestaltung nach Chicago im Jahr 1937 brachte einen "massenproduzierten" Minimalismus nach Amerika; zündende "moderne" Architektur und Design. Bemerkenswerte Namen im modernen Design der Mitte des Jahrhunderts sind Adrian Frutiger , Designer der Schriften Univers und Frutiger ; Paul Rand , der die Prinzipien des Bauhauses auf die populäre Werbung und das Logo-Design anwendete, um einen einzigartigen amerikanischen Ansatz für den europäischen Minimalismus zu schaffen und gleichzeitig zu einem der wichtigsten Pioniere der Corporate Identity , einer Teilmenge des Grafikdesigns, zu werden. Alex Steinweiss wird die Erfindung des Albumcovers zugeschrieben; und Josef Müller-Brockmann , der Plakate in einer strengen, aber zugänglichen Weise gestaltete, die für die Zeit der 1950er und 1970er Jahre typisch ist.

Die professionelle Grafikdesignbranche wuchs parallel zum Konsum . Dies führte zu Bedenken und Kritik, insbesondere innerhalb der Grafikdesign-Community mit dem First Things First-Manifest . Erstmals von Ken Garland im Jahr 1964 ins Leben gerufen, wurde es 1999 als First Things First 2000-Manifest in der Zeitschrift Emigre 51 erneut veröffentlicht, in der es heißt: „Wir schlagen eine Umkehr der Prioritäten zugunsten nützlicher, dauerhafter und demokratischer Formen der Kommunikation vor – ein Mindshift weg vom Produktmarketing und hin zur Erforschung und Produktion einer neuen Art von Bedeutung. Der Spielraum der Debatte schrumpft, er muss erweitert werden. Der Konsumismus läuft unangefochten, er muss durch andere Perspektiven herausgefordert werden, die teilweise durch die visuellen Sprachen und Gestaltungsmittel." Beide Ausgaben wurden von Praktikern und Denkern wie Rudy VanderLans , Erik Spiekermann , Ellen Lupton und Rick Poynor unterzeichnet . Das Manifest von 2000 wurde auch in Adbusters veröffentlicht , das für seine starke Kritik an der visuellen Kultur bekannt ist.

Anwendungen

Grafik - Design ist alles visuell, von der angewandten Verkehrsschilder an den technischen Schaltpläne, von innerbetrieblichen Memoranden zu Referenzhandbüchern .

Design kann beim Verkauf eines Produkts oder einer Idee helfen . Es wird auf Produkte und Elemente der Unternehmensidentität wie Logos , Farben, Verpackungen und Texte im Rahmen des Brandings aufgebracht (siehe auch Werbung ). Branding gewinnt im Leistungsangebot von Grafikdesignern immer mehr an Bedeutung. Grafikdesigner sind oft Teil eines Branding-Teams.

Grafikdesign wird in der Unterhaltungsindustrie in Dekoration, Landschaft und visuellem Geschichtenerzählen angewendet . Andere Beispiele für Design für Unterhaltungszwecke sind Romane, Vinyl- Album-Cover , Comics, DVD-Cover, Vor- und Nachspann beim Filmemachen sowie Programme und Requisiten auf der Bühne. Dies kann auch Kunstwerke umfassen, die für T-Shirts und andere zum Verkauf im Siebdruck gedruckte Artikel verwendet werden.

Von wissenschaftlichen Zeitschriften bis hin zur Nachrichtenberichterstattung wird die Darstellung von Meinungen und Fakten oft durch Grafiken und durchdachte Kompositionen visueller Informationen verbessert – bekannt als Informationsdesign . Zeitungen, Zeitschriften, Blogs, Fernseh- und Filmdokumentationen können Grafikdesign verwenden. Mit dem Aufkommen des Webs werden Informationsdesigner mit Erfahrung in interaktiven Tools zunehmend dazu verwendet, den Hintergrund von Nachrichten zu veranschaulichen. Informationsdesign kann Datenvisualisierung umfassen , die die Verwendung von Programmen zur Interpretation und Formung von Daten in eine visuell überzeugende Präsentation beinhaltet, und kann mit Informationsgrafiken verknüpft werden .

Fähigkeiten

Ein Grafikdesignprojekt kann die Stilisierung und Präsentation von vorhandenem Text und entweder bereits vorhandener Bilder oder von dem Grafikdesigner entwickelte Bilder beinhalten. Elemente können sowohl in traditioneller als auch in digitaler Form integriert werden, was den Einsatz von bildender Kunst, Typografie und Seitenlayouttechniken beinhaltet. Grafikdesigner organisieren Seiten und fügen optional grafische Elemente hinzu. Grafikdesigner können Fotografen oder Illustratoren beauftragen, originelle Stücke zu erstellen. Designer verwenden digitale Werkzeuge, die oft als interaktives Design oder Multimedia- Design bezeichnet werden. Designer brauchen Kommunikationsfähigkeiten, um ein Publikum zu überzeugen und ihre Designs zu verkaufen.

Die "Prozessschule" beschäftigt sich mit Kommunikation; es hebt die Kanäle und Medien hervor, über die Nachrichten übertragen werden und durch die Sender und Empfänger diese Nachrichten verschlüsseln und entschlüsseln. Die semiotische Schule behandelt eine Nachricht als eine Konstruktion von Zeichen, die durch Interaktion mit Empfängern Bedeutung erzeugt; Kommunikation als Agent.

Typografie

Typografie umfasst Schriftdesign, das Ändern von Schriftzeichen und das Anordnen von Schriften. Typglyphen (Zeichen) werden unter Verwendung von Illustrationstechniken erstellt und modifiziert. Satzanordnung ist die Auswahl von Schriftarten, Punktgröße, Spurhaltung (der Abstand zwischen allen verwendeten Zeichen), Kerning (der Abstand zwischen zwei bestimmten Zeichen) und Zeilenabstand (Zeilenabstand).

Typografie wird von Schriftsetzern, Setzern, Typografen, Grafikern, Art Directoren und Büroangestellten durchgeführt. Bis zum digitalen Zeitalter war Typografie ein spezialisierter Beruf. Bestimmte Schriftarten kommunizieren oder ähneln stereotypen Vorstellungen. 1942 Report ist beispielsweise eine Schriftart, die Text ähnlich einer Schreibmaschine oder einem Vintage-Bericht schreibt.

Seitenlayout

Goldener Schnitt im Buchdesign

Seitenlayout befasst sich mit der Anordnung von Elementen (Inhalten) auf einer Seite, wie Bildplatzierung, Textlayout und Stil. Seitendesign war schon immer eine Überlegung bei gedrucktem Material und wurde in jüngerer Zeit auf Displays wie Webseiten ausgeweitet. Elemente bestehen typischerweise aus Typ (Text), Bilder (Bilder) und (mit Druckmedien) gelegentlich Platzhalterbit Grafiken wie etwa ein Dieline für Elemente , die mit Tinte gedruckt sind , nicht wie Matrize / Laserschneiden , Folienprägen oder Blindprägung .

Druckgrafik

Druckgrafik ist der Prozess der Herstellung von Kunstwerken durch Bedrucken von Papier und anderen Materialien oder Oberflächen. Das Verfahren ist in der Lage, ein Vielfaches derselben Arbeit zu produzieren, die jeweils als Druck bezeichnet werden. Jeder Druck ist ein Original, technisch als Abdruck bekannt. Drucke werden aus einer einzigen Originaloberfläche erstellt, technisch gesehen einer Matrix. Zu den gängigen Matrizentypen gehören: Metallplatten, normalerweise Kupfer oder Zink zum Gravieren oder Ätzen; Stein, für Lithographie verwendet; Holzblöcke für Holzschnitte, Linoleum für Linolschnitte und Stoffplatten für den Siebdruck. Werke, die von einer einzigen Platte gedruckt wurden, bilden eine Edition, in der Neuzeit meist jeweils signiert und nummeriert, um eine limitierte Auflage zu bilden. Drucke können in Buchform, als Künstlerbücher veröffentlicht werden. Ein einzelner Druck kann das Produkt einer oder mehrerer Techniken sein.

Der Bleistift ist eines der grundlegendsten Werkzeuge für das Grafikdesign.

Abgesehen von der Technologie erfordert Grafikdesign Urteilsvermögen und Kreativität . Für Design-Layouts und Rendering sind kritisches, beobachtendes, quantitatives und analytisches Denken erforderlich . Wenn der Ausführende lediglich einer Lösung (zB Skizze, Skript oder Anweisungen) eines anderen Designers (wie einem Art Director ) folgt, wird der Ausführende normalerweise nicht als Designer angesehen.

Strategie

Strategie wird für effektives Grafikdesign immer wichtiger. Der Hauptunterschied zwischen Grafikdesign und Kunst besteht darin, dass Grafikdesign ein Problem löst und ästhetisch ansprechend ist. In diesem Gleichgewicht kommt die Strategie ins Spiel. Für einen Grafikdesigner ist es wichtig, die Bedürfnisse seiner Kunden sowie die Bedürfnisse der Menschen zu verstehen, die mit dem Design interagieren. Es ist die Aufgabe des Designers, geschäftliche und kreative Ziele zu verbinden, um das Design über rein ästhetische Mittel hinaus zu erheben .

Werkzeuge

Die Art der Präsentation (zB Arrangements, Stil, Medium) ist für die Gestaltung wichtig. Die Entwicklungs- und Präsentationstools können die Wahrnehmung eines Projekts durch das Publikum verändern. Das Bild oder Layout wird mit herkömmlichen Medien und Anleitungen oder digitalen Bildbearbeitungswerkzeugen auf Computern erstellt. Werkzeuge in der Computergrafik nehmen oft traditionelle Namen wie „Schere“ oder „ Stift “ an. Einige Grafikdesign-Tools wie ein Raster werden sowohl in traditioneller als auch in digitaler Form verwendet.

Mitte der 1980er Jahre führten Desktop-Publishing- und Grafik-Softwareanwendungen Computerbild-Manipulations- und -Erstellungsfunktionen ein, die zuvor manuell ausgeführt wurden. Computer ermöglichten es Designern, die Auswirkungen von Layout- oder typografischen Änderungen sofort zu sehen und die Auswirkungen traditioneller Medien zu simulieren. Herkömmliche Werkzeuge wie Bleistifte können sogar dann nützlich sein, wenn Computer für die Finalisierung verwendet werden; Ein Designer oder Art Director kann im Rahmen des kreativen Prozesses zahlreiche Konzepte skizzieren . Stifte können mit Tablet-Computern verwendet werden, um Handzeichnungen digital zu erfassen.

Computer und Software

Designer sind sich nicht einig, ob Computer den kreativen Prozess verbessern. Einige Designer argumentieren, dass Computer ihnen ermöglichen, mehrere Ideen schnell und detaillierter zu untersuchen, als dies durch manuelles Rendern oder Aufkleben möglich wäre . Während andere Designer feststellen, dass die unbegrenzten Möglichkeiten des digitalen Designs zu Lähmungen oder endlosen Iterationen ohne klares Ergebnis führen können.

Die meisten Designer verwenden einen hybriden Prozess, der traditionelle und computerbasierte Technologien kombiniert. Zuerst werden handgerenderte Layouts verwendet, um die Genehmigung für die Umsetzung einer Idee zu erhalten, dann wird das polierte visuelle Produkt auf einem Computer produziert.

Von Grafikdesignern wird erwartet, dass sie mit Softwareprogrammen für Bildgestaltung, Typografie und Layout vertraut sind. Nahezu alle gängigen und "Industriestandard"-Softwareprogramme, die von Grafikdesignern seit den frühen 1990er Jahren verwendet werden, sind Produkte von Adobe Systems Incorporated. Adobe Photoshop (ein rasterbasiertes Programm zur Fotobearbeitung) und Adobe Illustrator (ein vektorbasiertes Programm zum Zeichnen) werden oft in der letzten Phase verwendet. Einige Designer auf der ganzen Welt verwenden CorelDraw . CorelDraw ist eine von Corel Corporation entwickelte und vermarktete Vektorgrafik-Editor-Software . Open-Source-Software zum Bearbeiten der Vektorgrafiken ist Inkscape . Das in Inkscape verwendete primäre Dateiformat ist Scalable Vector Graphics (SVG). Sie können die Datei in jedem anderen Vektorformat importieren oder exportieren. Designer verwenden in ihrer Arbeit häufig vorgefertigte Rasterbilder und Vektorgrafiken aus Online-Designdatenbanken. Rasterbilder können in Adobe Photoshop, Vektorlogos und Illustrationen in Adobe Illustrator und CorelDraw bearbeitet und das Endprodukt in einem der wichtigsten Seitenlayoutprogramme wie Adobe InDesign , Serif PagePlus und QuarkXpress zusammengestellt werden .

Leistungsstarke Open-Source-Programme (die kostenlos sind) werden sowohl von Profis als auch von Gelegenheitsbenutzern für das Grafikdesign verwendet, darunter Inkscape (für Vektorgrafiken), GIMP (für Fotobearbeitung und Bildbearbeitung), Krita (für Malerei) und Scribus (für das Seitenlayout).

Verwandte Designfelder

Schnittstellen-Design

Seit dem Aufkommen von Personalcomputern haben sich viele Grafikdesigner mit dem Schnittstellendesign in einer Umgebung beschäftigt, die allgemein als grafische Benutzerschnittstelle (GUI) bezeichnet wird. Dies umfasst Webdesign und Softwaredesign, wenn die Endbenutzerinteraktivität eine Designüberlegung des Layouts oder der Benutzeroberfläche ist. Visuelle Kommunikationsfähigkeiten mit einem Verständnis der Interaktion mit dem Benutzer und Online - Branding, Grafik - Designer oft der Arbeit mit Kombination von Software - Entwicklern und Web - Entwickler , die zu schaffen Look and Feel einer Website oder Software - Anwendung . Ein wichtiger Aspekt des Interface-Designs ist das Icon-Design .

Benutzer-Erfahrung-Design

User Experience Design (UX) ist die Untersuchung, Analyse und Entwicklung von Produkten, die den Benutzern sinnvolle und relevante Erfahrungen bieten. Dabei wird der gesamte Prozess des Erwerbs und der Integration des Produkts erstellt, einschließlich der Aspekte Branding, Design, Usability und Funktion.

Erlebnisorientiertes Grafikdesign

Experimentelles Grafikdesign ist die Anwendung von Kommunikationsfähigkeiten auf die gebaute Umgebung. Dieser Bereich des Grafikdesigns erfordert von Praktikern, dass sie physische Installationen verstehen, die hergestellt werden müssen und den gleichen Umgebungsbedingungen wie Gebäude standhalten. Als solcher ist es ein interdisziplinärer kollaborativer Prozess, an dem Designer, Verarbeiter, Stadtplaner, Architekten, Hersteller und Bauteams beteiligt sind.

Erfahrene Grafikdesigner versuchen, Probleme zu lösen, denen Menschen bei der Interaktion mit Gebäuden und Räumen begegnen (auch Umweltgrafikdesign genannt). Beispiele für Praxisbereiche für Umweltgrafikdesigner sind Wayfinding , Placemaking , Markenumgebungen, Ausstellungen und Museumsausstellungen, öffentliche Installationen und digitale Umgebungen.

Berufe

Grafische Symbole sind oft funktionalistisch und anonym, wie diese Piktogramme des US National Park Service veranschaulichen.

Die Karrierewege des Grafikdesigners decken alle Bereiche des kreativen Spektrums ab und überschneiden sich oft. Die Arbeitnehmer erfüllen spezielle Aufgaben wie Designdienstleistungen, Verlagswesen, Werbung und Öffentlichkeitsarbeit. Im Jahr 2017 lag der Medianlohn bei 48.700 US-Dollar pro Jahr. Die wichtigsten Berufsbezeichnungen in der Branche sind oft länderspezifisch. Sie können Grafikdesigner , Art Director, Creative Director , Animator und Produktionskünstler auf Einstiegsniveau umfassen . Je nach Branche können die Verantwortlichkeiten unterschiedliche Titel wie „ DTP Associate “ oder „ Graphic Artist “ haben. Die Verantwortlichkeiten können spezielle Fähigkeiten wie Illustration , Fotografie , Animation , visuelle Effekte oder interaktives Design umfassen .

Die Beschäftigung in der Gestaltung von Online-Projekten soll bis 2026 um 35 % steigen, während die Beschäftigung in traditionellen Medien wie Zeitungs- und Buchdesign voraussichtlich um 22 % sinken wird. Von Grafikdesignern wird erwartet, dass sie ständig neue Techniken, Programme und Methoden erlernen.

Grafikdesigner können in Unternehmen arbeiten, die sich speziell der Branche widmen, wie Designberatungen oder Markenagenturen, andere können in Verlags-, Marketing- oder anderen Kommunikationsunternehmen arbeiten. Insbesondere seit der Einführung von Personal Computern arbeiten viele Grafikdesigner als Inhouse-Designer in nicht designorientierten Organisationen. Grafikdesigner können auch freiberuflich arbeiten und nach ihren eigenen Bedingungen, Preisen, Ideen usw.

Ein Grafikdesigner berichtet normalerweise an den Art Director , Creative Director oder Senior Media Creative . Je höher ein Designer wird, desto weniger Zeit verbringen sie mit dem Entwerfen und mehr Zeit mit der Führung und Anleitung anderer Designer bei umfassenderen kreativen Aktivitäten wie der Entwicklung von Marken und der Entwicklung der Unternehmensidentität . Von ihnen wird oft erwartet, dass sie direkter mit Kunden interagieren, zum Beispiel Briefings aufnehmen und dolmetschen.

Crowdsourcing im Grafikdesign

Jeff Howe vom Wired Magazine verwendete den Begriff „ Crowdsourcing “ erstmals in seinem 2006 erschienenen Artikel „The Rise of Crowdsourcing“. Es umfasst kreative Bereiche wie Grafikdesign, Architektur, Bekleidungsdesign , Schreiben, Illustration usw. Aufgaben können Einzelpersonen oder Gruppen zugewiesen und als konvergent oder divergent kategorisiert werden. Ein Beispiel für eine abweichende Aufgabe ist die Generierung alternativer Designs für ein Poster. Ein Beispiel für eine konvergente Aufgabe ist die Auswahl eines Posterdesigns. Unternehmen, Startups, kleine Unternehmen und Unternehmer haben alle viel vom Design-Crowdsourcing profitiert, da es ihnen hilft, großartige Grafikdesigns zu einem Bruchteil des Budgets zu finden, das sie zuvor ausgegeben haben. Ein Logo-Design durch Crowdsourcing zu erhalten, ist eine der häufigsten. Große Unternehmen, die im Bereich Design-Crowdsourcing tätig sind, werden im Allgemeinen als Designwettbewerbsseiten bezeichnet.

Siehe auch

Verwandte Bereiche

verwandte Themen

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Fiell, Charlotte und Fiell, Peter (Herausgeber). Zeitgenössisches Grafikdesign . Taschen Verlag, 2008. ISBN  978-3-8228-5269-9
  • Wiedemann, Julius und Taborda, Felipe (Hrsg.). Lateinamerikanisches Grafikdesign . Taschen Verlag, 2008. ISBN  978-3-8228-4035-1

Externe Links