Grafische Notation (Musik) - Graphic notation (music)

Grafische Notation (oder grafische Partitur ) ist die Darstellung von Musik durch die Verwendung von visuellen Symbolen außerhalb des Bereichs der traditionellen Musiknotation . Die grafische Notation wurde in den 1950er Jahren populär und kann entweder in Kombination mit oder anstelle der traditionellen Musiknotation verwendet werden. Die grafische Notation wurde in ihrer Konzeption von zeitgenössischen Trends der bildenden Kunst beeinflusst und brachte stilistische Komponenten aus der modernen Kunst in die Musik ein. Komponisten verlassen sich in experimenteller Musik oft auf grafische Notation , bei der die Standardnotation unwirksam sein kann. Andere Verwendungen umfassen Stücke, bei denen ein aleatorischer oder unbestimmter Effekt erwünscht ist. Einer der frühesten Pioniere dieser Technik war Earle Brown , der zusammen mit John Cage versuchte, Interpreten von den Zwängen der Notation zu befreien und sie zu aktiven Teilnehmern an der Entstehung der Musik zu machen.

Eigenschaften

Die grafische Notation zeichnet sich durch ihre Variabilität und fehlende Standardisierung aus. Laut Bakers Student Encyclopedia of Music, Vol. 1, „Grafische Notation wird verwendet, um extrem genaue (oder absichtlich ungenaue) Tonhöhen anzuzeigen oder musikalisches Verhalten oder musikalische Handlungen bei der Aufführung zu stimulieren.“ Die moderne grafische Notation verlässt sich stark auf die Vorstellungskraft und Inspiration jedes einzelnen Interpreten, um die vom Komponisten bereitgestellten visuellen Inhalte zu interpretieren. Aufgrund dieser relativen Freiheit variiert die Umsetzung grafisch notierter Stücke in der Regel von Aufführung zu Aufführung. Zum Beispiel in Notation Anzeige „E“ sein Stück Konzert für Klavier und Orchester , John Cage schreibt: ‚Spiele mit den Händen angezeigt Wo clefs unterscheiden, eine Notiz ist entweder Bässe oder Höhen.‘ Ein indeteminacy , die nicht selten in Cages Arbeit Einige grafische Partituren können als handlungsbasiert definiert werden , bei denen musikalische Gesten als Formen anstelle konventioneller musikalischer Ideen notiert werden.

Die Verwendung von grafischer Notation innerhalb einer Partitur kann stark variieren, von der Partitur, die vollständig aus grafischer Notation besteht, bis hin zu grafischer Notation, die ein kleiner Teil einer ansonsten weitgehend traditionellen Partitur ist. Einige Komponisten enthalten schriftliche Erklärungen, um dem Interpreten bei der Interpretation der grafischen Notation zu helfen, während andere Komponisten die Interpretation ganz dem Interpreten überlassen. Die grafische Notation ist schwer genau zu charakterisieren, da das Notationssystem nur durch die Vorstellungskraft und das Können des Komponisten begrenzt ist. Obwohl einige Komponisten, wie John Cage, grafische Notationssysteme formulieren, die den Ansatz bestimmter Stücke oder mehrerer Stücke vereinheitlichen, gibt es keinen universellen Konsens über die Parameter der grafischen Notation und ihre Verwendung.

Geschichte

Frühe Geschichte

Belle, Bonne, Salbei , von Baude Cordier

Obwohl seine populärste Verwendung Mitte des 20. Jahrhunderts erfolgte, datieren die ersten Hinweise auf eine grafische Notation viel früher. Ursprünglich als „ Augenmusik “ bezeichnet, haben diese grafischen Partituren große Ähnlichkeit mit den Partituren von Komponisten wie George Crumb . Eines der frühesten erhaltenen Stücke der Augenmusik ist Belle, Bonne, Sage von Baude Cordier , einem Komponisten der Renaissance . Seine herzförmige Partitur sollte die Bedeutung des Chansons verstärken . Charakteristisch für die Ars subtilior waren "Experimente mit Mensuralzeichen und grafischen Formen und Farben oft ein Merkmal der musikalischen Gestaltung - aus Gründen der visuellen und nicht unbedingt hörbaren Wirkung." Ein weiteres Beispiel für Augenmusik aus der ars subtilior ist Jacob Senleches ' La harpe de melodie , wo die Stimmen auf einem Notensystem notiert sind, das wie die Saiten einer Harfe aussieht. Die Popularität der Augenmusik ließ nach der humanistischen Bewegung Mitte des 16. Jahrhunderts nach und wurde später im 20.

Das 19. Jahrhundert Musikpädagoge Pierre Galin eine Methode entwickelt , von Musik als die bekannten notating Galin-Paris-Chevé System, einer Methode im 18. Jahrhundert erstellt Gebäude aus Jean-Jacques Rousseau . Dieses System verwendete Zahlen, um Tonleitergrade anzuzeigen, und verwendete Punkte entweder über oder unter der Note, um anzuzeigen, ob sie in der tiefsten oder höchsten Oktave waren. Die mittlere Oktave enthielt im Vergleich zum Beispiel keine Punkte. Flats und Sharps wurden mit Backslashs bzw. Forwardslashes notiert. Verlängerungen der Notiz wurden mit Punkten notiert, Stille wurde mit der Zahl Null notiert. Diese Methode wurde in erster Linie verwendet, um das Singen zu lehren. Die Verwendung von Symbolen zur Angabe der musikalischen Richtung wurde mit einer frühen Version der grafischen Notation verglichen.

Verwendungen im zwanzigsten Jahrhundert

Experimentelle Musik tauchte in den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten und in Europa auf, als viele der einst unantastbaren Parameter der traditionellen Musik in Frage gestellt wurden. Aleatorische Musik , unbestimmte Musik , musique concrète und elektronische Musik erschütterten bisher unhinterfragte Konzepte wie die musikalische Zeit oder die Funktion des Musikers und wagten es, dem musikalischen Raum in all seinen Dimensionen mit all ihren ontologischen Konsequenzen und Belastungen andere hinzuzufügen. Sie veränderten auch die Rollen des Komponisten, des Interpreten und des Publikums und gaben ihnen völlig neue Funktionen.

In diesem Zusammenhang begann die Partitur, die weitgehend als bloße Unterstützung des musikalischen Schreibens (mit Ausnahme der Augenmusik ) galt, mit den Grenzen des Werkes und seiner Identität zu kokettieren. Aus dieser Ehe gingen drei Wege hervor: Der erste betrachtete die Partitur als Repräsentation eines organisierten Klangs; der zweite begriff es als eine Erweiterung des Klangs; und der dritte sah darin eine andere Art von Musik, eine visuelle Musik mit eigener Autonomie, unabhängig vom Klang. Die Partitur erhielt neue Bedeutungen und wurde von einer bloßen Tonträger zu einer Erweiterung des Werkes oder sogar zu einem anderen Werk insgesamt, ein Element, das genauso wichtig war wie die darin enthaltenen Klänge und Stille oder mehr. Diese Vorstellungen erforderten eine neue Sprache und eine neue Interpretation dessen, was es heißt, musikalisch zu sein. Sie erforderten auch eine neue Notation, die die Veränderungen der zweiten künstlerischen Avantgarde widerspiegelte, sie eindämmte und ihnen eine neue Semantik verlieh. Auf diese Weise, aufgenommen mit der Durchlässigkeit experimenteller Musik in Bezug auf die bildenden Künste , wurde die Notation immer mehr durch einen Dialog mit Malerei, Installation und Performativität beeinflusst. Wie JY Bosseur in La musique du XXè siècle à la croisé des artes erwähnt , entwickelte sich die Partitur zur Darstellung des Raummanagements, eines grafischen Raums, der es uns ermöglicht, die darin enthaltenen vielfältigen Verbindungen zu erkennen.

Grafische Notation in ihrer modernen Form erschien erstmals in den 1950er Jahren als Weiterentwicklung der Bewegung der Unbestimmtheit, wie sie von John Cage entwickelt wurde . Die Technik wurde ursprünglich von Avantgarde- Musikern verwendet und manifestierte sich als die Verwendung von Symbolen, um Informationen zu vermitteln, die mit traditioneller Notation wie erweiterten Techniken nicht wiedergegeben werden konnten . Grafische Partituren haben sich seit ihrer Konzeption in zwei breit definierte Kategorien weiterentwickelt, zum einen die Erfindung neuer Notationssysteme, die zur Vermittlung bestimmter Musiktechniken verwendet werden, und zum anderen die Verwendung konzeptueller Notationen wie Formen, Zeichnungen und andere künstlerische Techniken, die dazu bestimmt sind, ruft die Improvisation des Darstellers hervor. Beispiele für die ersteren gehören Morton Feldman ‚s Projection 1, die das Ergebnis von Feldman zeichnet abstrakte Formen auf Millimeterpapier war, und Hausen Prozession . Beispiele für letzteres sind Earle Browns Dezember 1952 und Cornelius Cardews Treatise , die als Reaktion auf Cages 4'33" geschrieben wurde und die er schrieb, nachdem er als Assistent von Stockhausen gearbeitet hatte. Die Partitur besteht aus 193 Seiten mit Linien und Formen auf weißem Hintergrund Hier stellten die Linien Elemente im Raum dar, und die Partitur stellte lediglich eine Darstellung dieses Raums zu einem bestimmten Zeitpunkt dar. In Europa war einer der bemerkenswertesten Benutzer Sylvano Bussotti , dessen Partituren von Enthusiasten oft als Kunstwerke ausgestellt wurden. Im Jahr 1969 veröffentlichten John Cage und Allison Knowles in dem Bemühen, die Bewegung der abstrakten Notation zu fördern, ein Archiv mit Auszügen von Partituren von 269 Komponisten mit der Absicht, "die vielen Richtungen aufzuzeigen, in die die Notation jetzt geht".

Andere bemerkenswerte Pioniere der grafischen Notation sind Komponisten wie Roman Haubenstock-Ramati , Mauricio Kagel , György Ligeti ( Artikulation ), Krzysztof Penderecki , Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis , Morton Feldman , Constance Cochnower Virtue und Christian Wolff .

Fortschritte im 21. Jahrhundert

Im Jahr 2008 hat Theresa Sauer ein Kompendium mit grafischen Partituren von Komponisten aus über fünfzig Ländern herausgegeben und zeigt, wie weit verbreitet die Praxis geworden ist.

Neben der zunehmenden Popularität der grafischen Notation haben neue Technologien ihre Möglichkeiten erweitert. In seinem Buch "The Digital Score: Musicianship, Creativity, and Innovation" beschreibt Craig Vear, wie künstliche Intelligenz und Animation eingesetzt werden können, um das grafische Spielerlebnis zu verbessern. Er behauptet, dass diese Technologien "die logische Weiterentwicklung von grafischen Partiturexperimenten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind. Ein interessantes Element davon ist, dass sie sich bewegen müssen, damit sie gelesen werden können; ohne Bewegung sind sie unverständlich."

Beispiele

Als Notationssystem

  • Zeitbasierte piktografische Scores wie Waterwalk von John Cage verwenden eine Kombination aus Zeitmarkierungen und einer piktografischen Notation als Anweisung, wie und wann bestimmte Aktionen auszuführen sind.
    Abschnitt des Waterwalk von John Cage
  • Piktografische Partituren wie Stripsody von Cathy Berberian verwenden nur Zeichnungen und Text und verzichten auf jegliche Art von Zeitbezug. Dadurch kann der Interpret das Stück nach Belieben interpretieren.
  • Liniensysteme mit ungefährer Tonhöhe , wobei die tatsächlichen Tonhöhen je nach Leistung festgelegt werden.
Relative Tonhöhe staff.png
Der magische Kreis der Unendlichkeit aus George Crumbs Makrokosmos
  • Eine veränderte Notation ist in George Crumbs Arbeit zu sehen, wo er die traditionelle Notation verwendet, die Musik auf der Seite jedoch auf grafische oder nicht traditionelle Weise wie Spiralen oder Kreise präsentiert. Ein Beispiel für eine veränderte Notation ist Crumbs Makrokosmos " für Amplified Piano. Crumbs Partitur enthielt drei detaillierte Seiten mit Anweisungen, mit Sätzen wie " Primeval Sounds" , " Crucifixus" und " Spiral Galaxy" .
  • Neues spezifisches Notationssystem , d. h. ein neues spezifisch und grafisch notierte musikalische Aktionen wie das von Xenakis' Psappha .

Als abstrakte visuelle Referenz

  • Die zeitbasierte abstrakte Darstellung ist in Hans-Christoph Steiners Partitur zu Solitude zu sehen, in der die Musik durch Symbole und Illustrationen dargestellt wird. Beachten Sie, dass die Zeit hier immer noch horizontal von links nach rechts wie in einem Tonhöhengraphensystem dargestellt wird, was bedeutet, dass das Stück eine bestimmte Form hat .
    Hans-Christoph Steiners Partitur für Solitude , erstellt mit den Datenstrukturen von Pure Data .
  • Die zeitbasierte abstrakte Notation , wie das Chanson von Rudolf Komorous , verwendet eine abstrakte Notation mit Zeitangabe oder zumindest eine Richtung, in der das Stück gelesen wird, und impliziert daher eine Form.
  • Freie abstrakte Darstellungen , wie Browns Dezember 1952 , bei denen Form, Tonhöhenmaterial und Instrumentierung dem Interpreten überlassen werden.
  • Ein weiteres Beispiel ist John Cage ‚s Aria , es wie zufällig squiggles aussehen könnte, aber jede Linie einen anderen Stil des Singens in Wellenlinien in zehn verschiedenen Farben notiert, und die schwarzen Quadrate zeigen nicht angegeben‚Nicht-Musical‘Sounds.
  • Freie abstrakte Notation , wie Mark Applebaums "The Metaphysics of Notation" und wo Elemente der traditionellen Musiknotation mit abstrakten Designs verschmolzen werden.
    Goldenes Blumenstück von Tom Phillips
  • Ein weiteres Beispiel ist das Golden Flower Piece von Tom Phillips. Dieses Stück verwendet Großbuchstaben, um Noten anzuzeigen, die im Bass gespielt werden sollten, und Kleinbuchstaben, die in einer höheren Lage gespielt werden. Sie dürfen nach Belieben Flats und Sharps hinzufügen. Und die Punkte um die Noten herum sollen helfen, wie laut die Note gespielt und wie lange sie gehalten werden soll.

Bemerkenswerte Benutzer

Andere bemerkenswerte Praktiker der grafischen Notation sind:

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Cage, John und Alison Knowles (1969). Notationen . New York: Etwas anderes Presse.
  • Lieberman, David 2006. Game Enhanced Music Manuscript . In GRAPHITE '06: Proceedings of the 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and South East Asia, ACM Press, Melbourne, Australien, 245 - 250.
  • Sauer, Theresa (2009). Notationen 21 . New York: Mark Batty-Verlag. ISBN  978-0-9795546-4-3
  • David Schidlowsky (Hrsg.) (2011) Musikalische Grafik – Grafische Musik: León Schidlowsky . Berlin: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN  978-3-86573-620-8 .
  • Pujadas, Megda Polo (2018). Musikphilosophie: Wittgenstein und Cardew . Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4) :1425-1436. ISSN 0870-5283

Externe Links