Griechische Terrakotta-Figuren - Greek terracotta figurines
Terrakotta-Figuren sind eine Art künstlerischen und religiösen Ausdrucks, die im antiken Griechenland häufig anzutreffen ist . Diese Figuren gibt es zuhauf und sie sind ein unschätzbares Zeugnis für den Alltag und die Religion der alten Griechen. Die sogenannten Tanagra-Figuren , die auch anderswo hergestellt werden, sind eine der wichtigsten Arten.
Herstellungstechniken
Modellieren
Modellierung ist die häufigste und einfachste Technik. Es wird auch zur Realisierung von Bronzen verwendet: Die Prototypen bestehen aus rohem Ton . Die kleinen Größen werden direkt mit der Hand bearbeitet. Bei den größeren Modellen drückt der Coroplath (oder κοροπλάθος koropláthos , Hersteller von Figuren) die Tonpellets oder -bündel gegen eine Holzrückhaltevorrichtung.
Formen
Die Form wird durch Aufbringen eines Bettes aus Ton oder Gips auf den Prototyp erhalten. Einfache Formen, die von den Griechen des Kontinents bis zum 4. Jahrhundert vor Christus verwendet wurden, werden einfach getrocknet. Muschelformen, die von den Inselgriechen von den Ägyptern entlehnt wurden, müssen geschnitten werden, um eine Vorder- und Rückseite zu erhalten, mit denen "Schlüssel" manchmal Vorsprünge verbunden sind, damit die beiden Teile besser passen. Wenn das Stück mit wichtigen Vorsprüngen (Arm, Beine, Kopf, Kleidung) kompliziert wird, kann der Handwerker die Form in kleinere Teile ausschneiden. Das Stück wird dann getrocknet.
Die zweite Phase besteht aus dem Aufbringen einer Schicht rohen Tons in die Form, die vorher eingeschnitten werden kann, um Reliefeffekte zu erzielen. Die Dünnheit der Schicht variiert je nach Art des zu realisierenden Objekts. Die Flächen der Form werden zusammengefügt, das Objekt wird dann abgeformt, und der Handwerker kann mit den endgültigen Verbesserungen fortfahren, wobei typischerweise die Verbindung geglättet wird. Der Handwerker schafft auch eine kleine Öffnung, ein Entlüftungsloch, durch das während des Brennens Dampf entweichen kann. Die Entlüftung kann auch zur Montage verwendet werden, so dass ein Eingriff in das Teil möglich ist. Die Gliedmaßen werden dann entweder durch Aufkleben mit Schlupf , mit Wasser gemischtem Ton oder durch Einsteckschloss und Zapfenverbindung mit dem Körper verbunden.
Brennen und Fertigstellen
Das Stück wird dann im Ofen mit einer Temperatur im Bereich von 600 bis 800 ° C gebrannt . Sobald die Figur abgefeuert ist, kann ein Slip angelegt werden. Der Schlupf wird manchmal selbst bei niedriger Temperatur gebrannt. Am Anfang war die Farbpalette eher begrenzt: Rot, Gelb, Schwarz und Blau. Ab der hellenistischen Ära wurden dieses Repertoire um Orange, Pink Mauve und Grün erweitert. Die Pigmente waren natürliche Mineralfarbstoffe: Ocker für Gelb und Rot, Kohle für Schwarz, Malachit für Grün.
Religiöse Funktionen
Aufgrund ihrer geringen Kosten wurden Figuren häufig als religiöse Opfergaben verwendet. Das war ihr Hauptzweck, der dekorative Aspekt kam erst später. Dies erklärt, warum die antiken griechischen Tempel reichlich Votiv- oder Grabfiguren beherbergen und warum zu diesem Thema fast kein Dokument geschrieben ist.
Diese Figuren können Identifikationsprobleme darstellen. Diese Eigenschaften ermöglichen es, einen bestimmten Gott auf unbestreitbare Weise zu erkennen, beispielsweise den Bogen für Artemis. Darüber hinaus entsprechen bestimmte Arten von Statuetten einer genauen Form der Anbetung, die sich auf eine bestimmte Göttlichkeit bezieht. Manchmal erschweren jedoch "Besuchsgötter" die Sache: Dies sind Figuren, die einem Gott gewidmet sind, der nicht zu diesem Heiligtum gehört. Darüber hinaus repräsentiert die große Mehrheit der Figuren einfach eine Frau aufrecht ohne Attribute. Diese letzteren Figuren wurden in allen Heiligtümern angeboten, unabhängig von der Göttlichkeit.
Das Geschenk der Figuren begleitete jeden Moment des Lebens. Während der Schwangerschaft hatten zukünftige Mütter darauf geachtet, Ilithyia , der Göttin der Geburt, eine Figur anzubieten : Die Statuette stellt eine Frau dar , die nach östlicher Praxis in voller Arbeit hockt . Bestimmte Statuetten enthalten einen kleinen Hohlraum für kleinere Figuren, die für ihre Babys repräsentativ sind. In der frühen Kindheit wurden Figuren von hockenden Kindern gegeben - eine Darstellung östlichen Ursprungs, die über Rhodos und Zypern nach Griechenland kam . Die sogenannten "Tempeljungen" sollten Kinder schützen. Ähnliche Darstellungen finden sich auch in Gräbern. Diese Figuren sind von variabler Größe, möglicherweise um das Alter des toten Kindes anzuzeigen. Ihre Gewohnheit war es, die Toten in Begleitung von Gegenständen des täglichen Brauchs zu begraben: Juwelen, Kämme, Figuren für die Frauen; Waffen und Strigils für die Männer; Figuren und Spielzeug für die Kinder. Figuren wurden oft freiwillig zerbrochen, bevor sie ins Grab gelegt wurden.
Die Terrakotta-Figuren wurden oft am Eingang des Heiligtums gekauft. Sie waren die Opfergaben des einfachen Volkes, das es sich nicht leisten konnte, wertvollere Gegenstände zu widmen. Sie wurden auch verwendet, um Sachangebote wie Tiere oder Lebensmittel zu ersetzen. Sie wurden auf die Bänke der Tempel oder in die Nähe der Kultstatue gestellt. Sie wurden auch an Kultstätten im Freien deponiert: Sokrates erkannte eine heilige Quelle, als er Figuren auf dem Boden sah ( Phaedrus 230B). Figuren waren dazu bestimmt, einen Gott um einen Gefallen zu bitten und ihm zu danken. Wenn die Figuren in einem Tempel zu zahlreich waren, wurden sie in eine "heilige Müllkippe" geworfen. In diesem Fall werden sie häufig beschädigt, um eine Wiederherstellung zu vermeiden.
Ludische und dekorative Funktionen
Ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. Erhielten die Figuren eine dekorative Funktion. Sie begannen, Theaterfiguren darzustellen, wie Julius Pollux in seinem Onomasticon (2. Jahrhundert n. Chr.) Erzählt : der Sklave, der Bauer, die Krankenschwester, die dicke Frau, der Satyr aus dem Satyrspiel usw. Figurenmerkmale könnten karikiert und verzerrt sein . In der hellenistischen Ära wurden die Figuren zu Grotesken: deformierte Wesen mit unverhältnismäßigen Köpfen, schlaffen Brüsten oder markanten Bäuchen, Buckligen und kahlen Männern. Grotesken waren eine Spezialität der Stadt Smyrna , wurden aber auch in der ganzen griechischen Welt hergestellt, unter anderem in Tarsus und Alexandria .
Tanagra-Figuren waren eine Formgussfigur, die ab dem späten 4. Jahrhundert v. Chr. Vor allem in der böotischen Stadt Tanagra hergestellt wurde . Sie wurden vor dem Brennen mit einem flüssigen weißen Slip überzogen und anschließend manchmal in naturalistischen Farbtönen mit Aquarellen wie der "Dame en Bleu" ("Dame in Blau") im Louvre bemalt. Tanagra-Figuren zeigen echte Frauen und einige Männer und Jungen in alltäglichen Kostümen mit bekannten Accessoires wie Hüten, Kränzen oder Fächern. Sie scheinen dekorative Stücke für das Haus gewesen zu sein, die ähnlich wie ihre modernen Entsprechungen verwendet wurden, obwohl sie im Gegensatz zu diesen oft mit ihren Besitzern begraben wurden. Einige Charakterstücke haben möglicherweise Aktienfiguren aus der New Comedy of Menander und anderen Schriftstellern dargestellt. Andere setzten eine frühere Tradition geformter Terrakotta-Figuren fort, die als Kultbilder oder Votivobjekte verwendet wurden . Typischerweise waren sie etwa 10 bis 20 Zentimeter hoch.
Terrakotta wurde oft für Puppen und anderes Kinderspielzeug verwendet. Es wurden Beispiele für Gelenkfiguren oder kleine Pferde gefunden, die für kleine Hände leicht zu manipulieren sind. Manchmal ist die Natur einer Figur schwer zu bestimmen, wie zum Beispiel die merkwürdigen Glockenidole aus Böotien, die Ende des 8. Jahrhunderts vor Christus auftauchen. Sie waren mit einem langen Hals und einem unverhältnismäßigen Körper ausgestattet, zylindrisch und drehbar. Die Arme waren verkümmert und die Beine beweglich. Der Kopf wurde mit einem Loch durchbohrt, um sie aufzuhängen. Es ist ungewiss, ob es sich um Spielzeug oder Votivgaben handelte.
Siehe auch
Verweise
- Dieser Artikel ist eine etwas modifizierte Übersetzung des französischen Originalartikels Figurines en terre cuite grecques , alle Ehre gebührt den Autoren davon.
- (auf Französisch) S. Besque, Figuren und Reliefs grecs en terre cuite , hrsg. Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1994 ( ISBN 2-7118-2793-3 )
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(auf Französisch) V. Jeammet:
- La Vie quotidienne en Grèce: des terres cuites pour la vie et l'au-delà , hrsg. Réunion des musées nationaux & Musée du Louvre, umg. «Chercheurs d'art», 2001
- Feuillets du Louvre, Louvre und Réunion des Musées nationaux, vol. V, Nr. 332–334, 2000
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- (auf Französisch) B. Holtzmann und A. Pasquier, L'Art grec , La Documentation française, Slg. «Manuels de l'École du Louvre», 1998
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