Gregory Coates - Gregory Coates
Gregory Coates | |
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 Gregory Coates, Fences, 2011, PVC-Rohr, Gummi, Pigment.
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| Geboren |
5. März 1961 Washington, D.C
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| Alma Mater |
Corcoran School of Art Skowhegan School of Painting and Sculpture |
| Stil | Soziale Abstraktion dreidimensionale Kunst Video - Performance |
Gregory Coates (* 5. März 1961) ist ein afroamerikanischer Künstler, der für seine Arbeit im Bereich der sozialen Abstraktion bekannt ist. Coates arbeitet auch in dreidimensionalen Formaten, darunter Wandskulpturen, Skulptur im Rund , Installationskunst und öffentliche Skulptur , und seltener in Video und Performance .
Frühes Leben und Ausbildung
Gregory Coates wurde am 5. März 1961 in Washington DC geboren. Er wuchs im Stadtteil Carver Langston im Nordosten des Distrikts auf. Coates, das älteste von acht Kindern, wuchs in einem Arbeiterhaushalt auf, in dem seine Mutter und sein Vater arbeiteten, um ihn, seine sechs Schwestern und seinen Bruder zu ernähren. .
Gregory Coates besuchte von 1980 bis 1982 die Corcoran School of Art in Washington, DC und später 1990 die Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Karriere
Mitte der 1980er Jahre verlegte Coates sein Atelier nach Düsseldorf, Deutschland. Während seines Aufenthalts in Deutschland erlebte Coates die Ereignisse, die zum Fall des Eisernen Vorhangs führten, und die Auswirkungen dieser Veränderungen. Nach seiner Rückkehr aus Europa lebte Coates in Williamsburg, Brooklyn .
Coates lernte den Künstler Al Loving in den späten 1980er Jahren durch seine (heute) Frau Kiki Nienaber kennen. Er arbeitete hauptsächlich als figurativer Maler und Loving ermutigte Coates, seine Praxis auf Assemblage auszuweiten . Coates wertet dies als einen Durchbruch, der es ihm ermöglichte, den physischen Aspekt der Malerei anzunehmen und als Künstler zu reifen.
In den späten 1990er Jahren nahm Coates dann eine Künstlerresidenz in Kapstadt, Südafrika . 1996 erlebte Coates die Folgen des offiziellen Endes der Apartheid und stieß auf extreme Armut, was zu einer weiteren Verschiebung seiner Arbeit durch die Verwendung von wiederverwendeten Materialien führte. Er betrachtete dies als moralischen Imperativ als Reaktion auf die grobe Verschwendung der Industriegesellschaften und die wirtschaftlichen Ungleichheiten, die er während seines Aufenthalts in Kapstadt erlebte. Infolgedessen begann Coates, fast ausschließlich recycelte Materialien für seine Arbeiten zu verwenden. Als Materialien wurden Federn, Fahrradschläuche, Pappe, zerknittertes Papier, Schmutz, Schallplatten und die Köpfe von Schubbesen verwendet, die er mit provokanten Titeln kombiniert, um Themen wie die Problematik der Politik des Kalten Krieges , Armut, Rassismus, Hausarbeit zu thematisieren , und schwarze Ästhetik.
Kollektionen
- Smithsonian National Museum of African American History and Culture
- Pennsylvania Academy of Fine Art
- Georgia Museum of Art
- Das Studiomuseum in Harlem
- Kamigamo-Schrein in Kyoto, Japan .
Eine große Auftragsarbeit von Coates wird im Pennsylvania Convention Center (Extension) in Philadelphia, Pennsylvania installiert . Coates hat im Februar 2011 eine Residenz und Installation in der Verbier 3-D Foundation in Verbier, Schweiz, in einer Serie mit dem Titel "Go Tell It on the Mountain: Towards a New Monumentalism" durchgeführt.