Gruppe f /64 -Group f/64

Ansel Adams : Half Dome , Apple Orchard, Yosemite- Bäume mit Schnee auf Ästen, April 1933

Gruppe f /64 oder f.64 war eine Gruppe, die von sieben Fotografen aus der San Francisco Bay Area des 20 . Im zweiten Teil, sie im Gegensatz zu dem gebildeten pictorialist fotografischen Stil , die viel von dem frühen 20. Jahrhundert beherrscht hatten, sondern darüber hinaus, wollten sie eine neue fördern modernistische Ästhetik, die auf präzisen belichteten Bildern von natürlichen Formen und gefundenen Objekten basiert.

Hintergrund

Die späten 1920er und frühen 1930er Jahre waren eine Zeit erheblicher sozialer und wirtschaftlicher Unruhen in den Vereinigten Staaten. Die Vereinigten Staaten litten unter der Weltwirtschaftskrise , und die Menschen suchten Erholung von ihren alltäglichen Nöten. Der amerikanische Westen wurde aufgrund massiver öffentlicher Bauprojekte wie dem Hoover-Staudamm als Basis für die zukünftige wirtschaftliche Erholung angesehen . Die Öffentlichkeit suchte nach Nachrichten und Bildern des Westens, weil er in einer ansonsten düsteren Zeit ein Land der Hoffnung darstellte. Sie fühlten sich zunehmend von der Arbeit von Fotografen wie Ansel Adams angezogen , deren auffallend detaillierte Fotografien des amerikanischen Westens als "bildhaftes Zeugnis ... der Inspiration und erlösenden Kraft" angesehen wurden.

Gleichzeitig begannen sich Arbeiter im ganzen Land für bessere Löhne und Arbeitsbedingungen zu organisieren. Es gab eine wachsende Bewegung unter den wirtschaftlich Unterdrückten, sich für Solidarität und Verhandlungsstärke zusammenzuschließen, und Fotografen nahmen direkt an diesen Aktivitäten teil. Kurz vor der Gründung der Gruppe f /64 ging Edward Weston zu einem Treffen des John Reed Clubs , der gegründet wurde, um marxistische Künstler und Schriftsteller zu unterstützen. Diese Umstände trugen nicht nur dazu bei, die Situation zu schaffen, in der eine Gruppe gleichgesinnter Freunde beschloss, sich aus einem gemeinsamen Interesse zusammenzuschließen, sondern sie spielten auch eine wichtige Rolle bei der Art und Weise, wie sie über ihre Bemühungen dachten. Gruppe f /64 war mehr als ein Künstlerclub; sie bezeichneten sich selbst als im Kampf gegen eine "Flut des unterdrückenden Bildismus" und nannten ihre definierende Proklamation absichtlich ein Manifest , mit allen politischen Untertönen, die der Name impliziert.

Während all dieser gesellschaftlichen Veränderungen im Gange waren, kämpften Fotografen darum, neu zu definieren, wie ihr Medium aussah und was es darstellen sollte. Bis in die 1920er Jahre war der primäre ästhetische Standard der Fotografie der Piktorialismus , der von Alfred Stieglitz und anderen als höchste Form der Fotokunst verfochten wurde . Das begann sich in den frühen 1920er Jahren mit einer neuen Generation von Fotografen wie Paul Strand und Imogen Cunningham zu ändern , aber am Ende dieses Jahrzehnts gab es keinen klaren Nachfolger des Piktorialismus als gängige bildende Kunstform. Fotografen wie Weston waren der alten Sehweise überdrüssig und waren bestrebt, ihre neue Vision zu fördern.

Imogen Cunningham : ein botanisches Foto einer Sukkulente von Imogen Cunningham, 1920. Dieses Bild soll 1932 in der ersten Ausstellung der Gruppe f /64 gewesen sein.

Ausbildung und Teilnehmer

Die Gruppe f/64 entstand, als Ansel Adams und Willard Van Dyke , ein Lehrling von Edward Weston, beschlossen, einige ihrer Fotografenkollegen zu organisieren, um ein gemeinsames ästhetisches Prinzip zu fördern. In den frühen 1930er Jahren gründete Van Dyke in seinem Haus in 683 Brockhurst in Oakland eine kleine Fotogalerie. Er nannte die Galerie 683 "als unsere Art, uns die New Yorker Leute, die uns nicht kannten, die Nase zu rütteln", eine direkte Anspielung auf Stieglitz und seine frühere New Yorker Galerie namens 291 . Van Dykes Haus/Galerie wurde zu einem Treffpunkt für einen engen Kreis von Fotografen, der schließlich zum Kern der Gruppe f/64 wurde.

1931 erhielt Weston eine Ausstellung im MH de Young Memorial Museum in San Francisco, und aufgrund des öffentlichen Interesses an dieser Ausstellung beschlossen die Fotografen, die sich bei Van Dyke versammelten, eine Gruppenausstellung ihrer Arbeiten zusammenzustellen. Sie überzeugten den Direktor des de Young Museums, ihnen den Raum zu geben, und am 15. November 1932 wurde die erste Ausstellung der Gruppe f/64 einem großen Publikum zugänglich gemacht. Die Gruppenmitglieder in der Ausstellung waren Ansel Adams (10 Fotografien), Imogen Cunningham, John Paul Edwards , Sonya Noskowiak , Henry Swift , Willard Van Dyke und Edward Weston (jeweils neun Fotografien). Vier weitere Fotografen – Preston Holder , Consuelo Kanaga , Alma Lavenson und Edward Westons Sohn Brett Weston – wurden zur Ausstellung eingeladen, die jeweils vier Fotografien beisteuerten. Edward Westons Drucke kosteten jeweils 15 Dollar; alle anderen kosteten jeweils 10 Dollar. Die Show lief sechs Wochen.

1934 veröffentlichte die Gruppe in der Zeitschrift Camera Craft eine Mitteilung, in der es hieß: "Die F:64-Gruppe umfasst so bekannte Namen wie Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Imogene [ sic ] Cunningham, Consuela [ sic ] Kanaga und einige andere." Während diese Ankündigung impliziert, dass alle Fotografen der ersten Ausstellung "Mitglieder" der Gruppe f/64 waren, betrachteten sich nicht alle Personen als solche. In einem Interview später in ihrem Leben sagte Kanaga: „Ich war in dieser f/64-Show mit Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke und Ansel Adams, aber ich war weder in einer Gruppe, noch gehörte ich jemals zu irgendetwas. Ich gehörte nicht dazu."

Einige Fotohistoriker betrachten die Gruppe f/64 als organisierte Fraktion, die aus den ersten sieben Fotografen besteht, und sehen die anderen vier Fotografen aufgrund ihrer visuellen Ästhetik als mit der Gruppe verbunden. In einem Interview im Jahr 1997 berichtete Dody Weston Thompson jedoch , dass sie 1949 eingeladen wurde, der Gruppe f/64 beizutreten. Sie erzählte auch, dass Brett Weston, den sie 1952 heiratete, sich selbst als Mitglied betrachtete. Dies legt nahe, dass eine absolute Abgrenzung der Mitgliedschaft angesichts der Informalität der sich ändernden sozialen Zusammensetzung der Gruppe in den 1930er und 1940er Jahren schwierig ist.

Name und Zweck

Es gibt einige Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die Gruppe benannt wurde. Van Dyke erinnerte sich, dass er zuerst den Namen "US 256" vorschlug, der damals die gebräuchliche Uniform System- Bezeichnung für eine sehr kleine Blendenöffnung an einem Kameraobjektiv war. Laut Van Dyke dachte Adams, der Name würde die Öffentlichkeit verwirren, und Adams schlug "f/64" vor, eine entsprechende Blendeneinstellung im Fokussystem, die an Popularität gewann. In einem Interview im Jahr 1975 erinnerte sich Holder jedoch daran, dass er und Van Dyke sich den Namen während einer Fährfahrt von Oakland nach San Francisco ausgedacht hatten. Die Gruppe schrieb ursprünglich ihren Namen "Group f.64", aber da die Notation mit einem Schrägstrich diesen durch einen Punkt oder einen Punkt ersetzte, änderten sie ihn bald in "Group f/64".

Der Begriff f/64 bezieht sich auf eine kleine Blendeneinstellung bei einer Großformatkamera , die eine große Schärfentiefe sicherstellt und ein Foto vom Vordergrund bis zum Hintergrund gleichmäßig scharf macht. Eine so kleine Blende erfordert manchmal eine lange Belichtungszeit und damit eine Auswahl relativ langsamer oder bewegungsloser Motive, wie Landschaften und Stillleben, aber im typisch hellen kalifornischen Licht ist dies weniger ein Faktor für das gewählte Motiv als die bloße Größe und Ungeschicklichkeit der Kameras im Vergleich zu den kleineren Kameras, die in den 1930er Jahren zunehmend in der Action- und Reportagefotografie eingesetzt wurden.

Die gleichmäßige Schärfe entspricht dem Ideal der geradlinigen Fotografie, das die Gruppe als Antwort auf die damals noch in Kalifornien in Mode befindlichen bildhaften Methoden vertrat (obwohl sie in New York längst ausgestorben waren).

Manifest

Gruppe f/64 zeigte bei ihrer Ausstellung von 1932 das folgende Manifest:

Der Name dieser Gruppe leitet sich von einer Blendennummer des fotografischen Objektivs ab. Es bedeutet in hohem Maße die Qualitäten der Klarheit und Definition des fotografischen Bildes, die ein wichtiges Element in der Arbeit der Mitglieder dieser Gruppe sind.

Das Hauptziel der Gruppe besteht darin, in regelmäßigen Ausstellungen die ihrer Meinung nach beste zeitgenössische Fotografie des Westens zu präsentieren; zusätzlich zu den Werken seiner Mitglieder wird es Abzüge anderer Fotografen zeigen, die in ihrer Arbeit ähnliche Tendenzen wie die der Gruppe aufweisen.

Die Gruppe f/64 erhebt nicht den Anspruch, das gesamte Spektrum der Fotografie abzudecken oder durch ihre Mitgliederauswahl auf eine ablehnende Meinung der Fotografen hinzuweisen, die nicht in ihren Shows vertreten sind. Es gibt viele ernsthafte Fotografen, deren Stil und Technik nichts mit dem Metier der Gruppe zu tun haben.

Die Gruppe f/64 beschränkt ihre Mitglieder und Einladungsnamen auf diejenigen Arbeiter, die die Fotografie als Kunstform durch einfache und direkte Präsentation mit rein fotografischen Methoden definieren wollen. Die Gruppe wird zu keiner Zeit Arbeiten zeigen, die nicht ihren Standards der reinen Fotografie entsprechen. Reine Fotografie ist definiert als ohne technische, kompositorische oder ideelle Qualitäten, die von einer anderen Kunstform abgeleitet sind. Die Produktion des "Piktorialisten" weist dagegen auf eine Hingabe an Prinzipien der Kunst hin, die in direktem Zusammenhang mit Malerei und Grafik stehen.

Die Mitglieder der Gruppe f/64 glauben, dass sich die Fotografie als Kunstform entlang der Aktualität und Grenzen des fotografischen Mediums entwickeln muss und immer unabhängig von ideologischen Konventionen der Kunst und Ästhetik bleiben muss , die an eine Zeit und Ästhetik erinnern Kultur, die dem Wachstum des Mediums selbst vorausgeht.

Die Gruppe freut sich über Informationen über ernsthafte Arbeiten in der Fotografie, die ihrer Aufmerksamkeit entgangen sind, und ist befürwortet, sich als Forum für moderne Fotografie zu etablieren.

Ästhetik

Die Fotohistorikerin Naomi Rosenblum beschrieb die Vision der Gruppe f/64 als konzentriert auf „das, was sie in solcher Fülle umgab: die Landschaft, das blühende organische Wachstum und das immer noch lebensfähige Landleben Das Bewusstsein vieler Oststädter - Zaunpfähle, Scheunendächer und rostende landwirtschaftliche Geräte - behandelten diese Gegenstände mit der gleichen scharfen Prüfung wie Riegel und Hochöfen im Osten Leben, und die in den Bildern enthaltene Energie stammte in vielen Fällen eher aus dem formalen Design als aus dem intensiven Glauben an die Zukunft, der die Ostländer dazu motiviert hatte, sich für die Maschinenkultur zu begeistern."

1933 schrieb Adams folgendes für das Magazin Camera Craft :

Meine Vorstellung von der Gruppe f/64 ist folgende: Sie ist eine Organisation ernsthafter Fotografen ohne formale Rituale des Verfahrens, der Eingliederung oder jeglicher Beschränkungen künstlerischer Geheimgesellschaften, Salons, Clubs oder Cliquen… Die Gruppe wurde als Ausdruck unserer . gegründet Wunsch, den Trend der Fotografie so zu definieren, wie wir ihn verstehen ... Unser Motiv ist nicht, eine Schule mit starren Beschränkungen aufzuerlegen oder unsere Arbeit mit kriegerischer Verachtung anderer Standpunkte zu präsentieren, sondern aufzuzeigen, was wir für vernünftige Aussagen von Geradlinigkeit halten Fotografie. Unsere individuellen Neigungen werden gefördert; die Gruppenausstellungen suggerieren charakteristische individuelle Standpunkte, technischer und emotionaler Art, die erreicht werden, ohne von den einfachsten Aspekten des reinen fotografischen Verfahrens abzuweichen.

Geschichte

Nach ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1932 zeigen Aufzeichnungen, dass einige oder alle Fotografien dieser Ausstellung in Los Angeles , Seattle , Portland, Oregon und Carmel ausgestellt wurden . Es gibt keine detaillierten Listen der Fotos in diesen Shows, so dass es unmöglich war, genau zu sagen, welche Bilder ausgestellt wurden.

1934 waren die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise in ganz Kalifornien zu spüren, und die Gruppenmitglieder führten eine Reihe schwieriger Diskussionen über die Voraussetzungen für die Kunst in diesen schwierigen wirtschaftlichen Zeiten. Die Auswirkungen der Depression, verbunden mit dem Weggang mehrerer Mitglieder der Gruppe aus San Francisco (einschließlich Weston, der nach Santa Barbara zog, um bei seinem Sohn zu sein, und Van Dyke, der nach New York zog) führten zur Auflösung der Gruppe f/64 bis Ende 1935. Viele ihrer Mitglieder fotografieren weiterhin und gelten heute als einige der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Die umfassendsten Sammlungen von Drucken von Fotografen der Gruppe f /64 sind jetzt im Center for Creative Photography und im San Francisco Museum of Modern Art untergebracht .

Anmerkungen

Quellen