Guerilla-Kunst - Guerrilla art

Guerilla-Kunst ist eine Street-Art- Bewegung , die zuerst in Großbritannien entstand , sich aber seitdem auf der ganzen Welt verbreitet hat und heute in den meisten Ländern etabliert ist, die bereits Graffiti- Szenen entwickelt hatten. Tatsächlich verdankt sie der frühen Graffiti-Bewegung so viel, dass Guerilla-Kunst in den Vereinigten Staaten immer noch als „Post-Graffiti-Kunst“ bezeichnet wird.

Guerilla-Kunst unterscheidet sich von anderen Kunstformen dadurch, dass sie keine äußere Grenze zwischen Bild und Umgebung hat. Während ein traditionelles Gemälde von einer Galerie in eine andere verschoben werden kann, ohne dass die Bedeutung oder die künstlerische Glaubwürdigkeit des Kunstwerks beeinträchtigt wird, ist Street Art umweltfreundlich, die Oberfläche, auf die es angewendet wird, ist für die Bedeutung des Kunstwerks genauso grundlegend wie die, die angewendet wird . Ohne die Dynamik des modernen Lebens wird Guerilla-Kunst auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert und würde durch das definiert, was sie ist, im Gegensatz zu dem, was sie tut .

Die Produktion von Guerilla- Kunst konzentriert sich auf Ursache und Wirkung, nicht auf das materielle Stück selbst. Es zielt darauf ab, eine Wirkung in den Köpfen der Menschen zu erzeugen, die in der veränderten Umwelt leben. Sie zielt nicht unbedingt darauf ab, sinnvolle Kunst an sich zu produzieren.

Guerilla-Künstler

Guerilla-Künstler scheinen sich zunehmend zu einer Philosophie zu bewegen, ein kontinuierliches Kunstwerk zu malen, das im Laufe der Zeit hinzukommt, da weniger entwickelte Elemente des Stücks durch Graffiti-Reinigungsarbeiten oder im Kampf um den Raum gelöscht werden. Kunst auf Leinwand ist keine Guerilla-Kunst. Obwohl viele Guerilla-Künstler regelmäßig „gefangene Kunst“ produzieren, halten sie es im Allgemeinen nicht für dasselbe. Dies hat sich in einer Welle neuer Leinwandstile manifestiert, die einen Guerilla-Art-Stil haben, aber umfassender und fertiger sind. Nur wenige traditionelle Künstler würden absichtlich Kunstwerke schaffen, die es bedeuten, dass sie mit wenig Genauigkeit in Massenproduktion hergestellt und mit Weizenpaste vertragen werden . Viele Guerilla-Künstler missbrauchen wichtige Marken für ihre eigene Werbung und Identität, was oft mit der Marke selbst im Widerspruch steht. Dies kann man an der Entführung der Walt Disney- Signatur durch D*Face sehen .

Es ist keine Bewegung, die versucht, Markenkonditionierung zu unterstützen oder ihr entgegenzutreten. Es ist die künstlerische Antwort der Öffentlichkeit darauf.

Künstler

Frühe Guerilla-Kunst

1978 pflanzte der neuseeländische Künstler Barry Thomas in der Innenstadt von Wellington in Zusammenarbeit mit Chris Lipscombe, Hugh Walton und anderen 180 Kohlköpfe „auf dem abgerissenen Gelände des Duke of Edinburgh/Roxy Theatre im Zentrum von Wellington Eine Art, das Wort KOHL zu buchstabieren, erregte sofort die Vorstellungskraft sowohl der Medien als auch der Öffentlichkeit und löste eine Vielzahl anderer Aktivitäten auf dem Gelände aus, die in einem einwöchigen Festival gipfelten ... als der Kohl zeremoniell geerntet wurde." Diese Intervention ist zwar eine konzeptuelle Skulptur, aber auch ein frühes Beispiel für Guerilla-Kunst und Guerilla-Gardening in Neuseeland. Thomas' Werk blieb ein halbes Jahr bestehen, "erstaunlich unbeschädigt, als lebendige, atmende Skulptur im Herzen der Stadt". Christina Barton schreibt in den folgenden Monaten: "Es eroberte die Herzen und Köpfe der Wellingtonianer, die das Wachstum des Kohls verfolgten, der Website ihre eigenen Verzierungen hinzufügten und zur Festwoche beitrugen (mit Gedichtlesungen, Performances und dem Verteilung von kostenlosem Krautsalat), die ihre Ernte feierten", beschrieb die Arbeit als "Provokation für den Gemeinderat und die Entwickler der Stadt". Thomas‘ Dokumentation des Projekts wurde kürzlich von der neuseeländischen Nationalgalerie Te Papa angekauft, die das Werk als „wichtigen Moment in der neuseeländischen Kunst- und Sozialgeschichte“ mit Bezügen zur „ Occupy-Bewegung , Urban Farming und Guerilla Gardening “ beschrieb.

Siehe auch

Verweise

Externe Links