Guidonische Hand - Guidonian hand

Ein Beispiel der Guidonian Hand, aus einer Bodleian Library MS

In der mittelalterlichen Musik war die Guidonian Hand ein Gedächtnisgerät , das den Sängern beim Erlernen des Sehens hilft . Eine Form des Geräts könnte von Guido von Arezzo verwendet worden sein , einem mittelalterlichen Musiktheoretiker, der eine Reihe von Abhandlungen verfasste, darunter eine, die Sänger im Blattlesen anwies. Die Hand kommt in einigen Handschriften vor Guidos Zeit als Hilfsmittel zum Auffinden des Halbtons vor; es hat erst im 12. Jahrhundert die abgebildete Form. Sigebertus Gemblacensis in c. 1105-1010 beschrieb Guido, wie er die Gelenke der Hand benutzte, um ihm beim Unterrichten seines Hexachordes zu helfen . Die Guidonian Hand ist eng mit Guidos neuen Ideen über das Erlernen von Musik verbunden, einschließlich der Verwendung von Hexachorden und der ersten bekannten westlichen Verwendung von Solfège .

Theorie

Die Idee der Guidonian Hand ist , dass jeder Teil der Hand eine bestimmte Note innerhalb des Hexachord Systems darstellt, die Spannweiten fast drei Oktaven von „Γ ut “ (dh „ist Gamma ut ‚) (die Kontraktion von denen‘ Gamut “ , was sich auf die gesamte Spanne beziehen kann) bis "E la " (also vom G am unteren Ende des modernen Bassschlüssels bis zum E am oberen Ende des Violinschlüssels ). Die zusammengesetzten Namen kombinieren den Tonhöhenbuchstaben des Tons und bis zu drei hexachordale Silben, um die Funktionen jeder Note anzuzeigen. Diese zusammengesetzten Namen wurden manchmal mit Leerzeichen zwischen dem Tonhöhenbuchstaben und den Silben wiedergegeben, aber in der Prosa wurden sie manchmal auch zu einem Wort kombiniert, wobei ein "e" nach dem Tonhöhenbuchstaben hinzugefügt wurde, wenn es sich um einen Konsonanten handelte, was die in der folgenden Tabelle angegebenen Namen ergab . Einige der zusammengesetzten Namen verdeutlichen das Register (z. B. C fa ut , C sol fa ut und C sol fa zeigen drei verschiedene Oktaven von C an), aber es gibt auch Namen, die sich wiederholen (zum Beispiel derselbe Name B mi erscheint in drei verschiedenen Oktaven).

Im Unterricht zeigte ein Lehrer eine Reihe von Noten an, indem er auf seine Hand zeigte, und die Schüler sangen sie. Dies ähnelt dem System der Handzeichen, das manchmal in Verbindung mit Solfège verwendet wird . Es gab eine Reihe von Variationen in der Position der Noten auf der Hand, und keine Variation ist definitiv, aber wie im Beispiel unten wurden die Noten der Tonleiter gedanklich den Gelenken und Fingerspitzen der linken Hand überlagert . So war "gamma ut " (zwei Gs unter dem mittleren C) die Daumenspitze, A ("A re ") war die Innenseite des Daumenknöchels, B ("B mi ") war das Gelenk an der Basis des Daumens , C ("C fa ut ") war das Gelenk an der Basis des Zeigefingers, und so weiter, spiralförmig gegen den Uhrzeigersinn über das mittlere C ("C sol fa ut ") bis zum D eine Neunte über dem mittleren C (" D la sol ") (das mittlere Gelenk des Mittelfingers) und das darüber liegende E ("E la ") (der Gelenkrücken, der einzige Ton auf dem Handrücken) wurden erreicht.

Dieses Gerät ermöglichte es den Menschen, sich vor Augen zu führen, wo die Halbschritte des Tonumfangs waren und die ineinandergreifenden Positionen der Hexachorde (deren Namen – ut re mi fa sol la – dem Hymnus „ Ut queant laxis “ entnommen wurden) zu visualisieren . Die Guidonische Hand wurde in zahlreichen mittelalterlichen Abhandlungen wiedergegeben.

Das mittelalterliche Hexachordensystem (c′ = Mittleres C )
Moderner
Notenname
Name der mittelalterlichen Notiz		 Mutation Zusammengesetzte
Namen
1 2 3 4 5 6 7
Solmisation
e ee la E la Ela
D" dd la Sol D la sol Delasol
C" cc Sol Fa C sol fa Cesolfa
B' ♮ ♮ mi B mi Bemi
b ♭ ′ ♭ ♭ Fa B fa Befa
ein' aa la mi betreffend A la mi re Alamire
g' g Sol betreffend ut G sol re ut Gesolreut
F' F Fa ut F fa ut Fefaut
e e la mi E la mi Elami
D' D la Sol betreffend D la sol re Delasolre
C' C Sol Fa ut C sol fa ut Cesolfaut
B ♮ mi B mi Bemi
b ♭ ♭ Fa B fa Befa
ein ein la mi betreffend A la mi re Alamire
g g Sol betreffend ut G sol re ut Gesolreut
F F Fa ut F fa ut Fefaut
e E la mi E la mi Elami
D D Sol betreffend D sol re Desolre
C C Fa ut C fa ut Cefaut
B B mi B mi Bemi
EIN EIN betreffend Sind Sind
g Γ ut Gamma ut
Guidonische Hand. Farben zeigen die drei Modi des Hexachords an: durum (hart, entspricht G-Dur), naturale (natürlich, entspricht C-Dur) und Molle (weich, entspricht F-Dur).

Die genaue Notation des Hexachordsystems findet sich in einer Reproduktion von Ameri Practica artis musice (1271) oder in der Quelle Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum von 1784 .

Das Hexachord im Mittelalter

Reproduktion von Ameri Practica artis musice (1271), hrsg. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, Bd. 25.

Das Hexachord als Gedächtnisstütze wurde erstmals von Guido von Arezzo in seiner Epistola de ignoto cantu und der Abhandlung mit dem Titel Micrologus beschrieben . Es war das grundlegendste pädagogische Werkzeug zum Erlernen neuer Musik im europäischen Mittelalter und wurde oft in der zeitgenössischen Musiktheorie erwähnt. In jedem Hexachord liegen alle benachbarten Tonhöhen einen Ganzton auseinander, mit Ausnahme der mittleren beiden, die durch einen Halbton getrennt sind . Diese sechs Tonhöhen heißen ut , re , mi , fa , sol und la , wobei der Halbton zwischen mi und fa liegt . Diese sechs Namen leiten sich von der ersten Silbe jeder Halbzeile der Hymne „ Ut queant laxis “ aus dem 8. Jahrhundert ab .

Jeder Hexachord könnte auf G, C oder F beginnen und die nebenstehende Tabelle, von unten nach oben gelesen, zeigt die Noten in jedem Hexachord für jede der drei Oktaven. Das Lesen von links nach rechts könnte in gewissen Grenzen erlauben, Noten innerhalb verschiedener Oktaven voneinander zu unterscheiden. So war C (modern c ) „C fa ut“ (oder „Cefaut“), c (modern c′) war „C sol fa ut“ und cc (modern c″) war „C sol fa“. Da die tiefste Tonhöhe mit dem griechischen Buchstaben Γ (gamma, für 'g') bezeichnet wurde, war die Tonhöhe als "Gamma ut" oder " Gamut " bekannt, ein Begriff, der den verfügbaren Notenbereich bezeichnete, und später a komplette Palette von allem.

Das hexachordale System unterscheidet auch zwischen B ♭ ( fa im F-Hexakord und bekannt als „B molle“ für „weiches B“) und B♮ ( mi im G-Hexakord, und bekannt als „B durum“ für „hartes B“. ). Im Laufe der Zeit wurden die weichen und harten Varianten von 'b' als abgerundetes ' ♭ ' und als eckiges ' ♮ ' dargestellt, die sich allmählich zu den modernen flachen und natürlichen Zeichen (oder in Nordeuropa zu den Buchstaben 'b .) entwickelten “ und „h“).

Da ein einzelnes Hexachord nicht jede mögliche Note im Bereich des Tonumfangs abdeckt (nur C–A, F–D ohne B ♮ oder G–E ohne B ♭ ), müssten Sänger zwischen Hexachorden "mutieren", wenn der Bereich wurde ein sechsten überschritten werden oder wenn ein Wechsel zwischen B ist ♮ und B ♭ . Auf diese Weise unterschied sich das "Guidonian"-System mehrerer Hexachorde vom modernen System der Solfège , bei dem ein einziger Silbensatz ausreicht, um alle möglichen Tonhöhen (einschließlich oft chromatischer Tonhöhen) innerhalb eines Modus zu benennen.

Da es B durum enthielt , wurde das G-Hexakord als Hexachordum durum bezeichnet ; ebenso wurde das F-Hexakord als Hexachordum molle bezeichnet . Das C-Hexakord, das weder B enthält, wurde Hexachordum naturale genannt .

Im 14. Jahrhundert wurde dieses System auf Hexachorde erweitert, die eine verstärkte Verwendung von Vorzeichen ermöglichten. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Verwendung solcher Noten musica ficta genannt .

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Willi Apel, "Hexachord", Im Harvard Dictionary of Music, Willi Apel, hrsg. (Cambridge: Bellknap Press, 1972), 384.
  2. ^ Ameri Practica artis musice (1271), hrsg. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, Bd. 25 (np: American Institute of Musicology , 1977), 19–112. http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_TEXT.html
  3. ^ Elias Salomo, "Scientia artis musicae", Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum , 3 Bde., Hrsg. Martin Gerbert (St. Blasius: Typis San-Blasianis, 1784; Nachdruck Hrsg. , Hildesheim: Olms, 1963)
  4. ^ Reproduktion aus Ameri Practica artis musice (1271), hrsg. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, Bd. 25 http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_02GF.gif
  5. ^ a b Jehoash Hirshberg, "Hexachord", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  6. ^ McNaught, WG (1893). „Die Geschichte und Verwendung der Sol-fa-Silben“ . Verfahren des Musikvereins . 19 : 35–51. doi : 10.1093/jrma/19.1.35 . ISSN 0958-8442 . Abgerufen 2010-02-26 .  
  7. ^ a b c Randel, Don Michael , Hrsg. (2003). "Hexakord" . Das Harvard Dictionary of Music (4. Aufl.). Cambridge, MA: Harvard University Press. S. 390–391. ISBN  978-0-674-01163-2. Abgerufen 2010-02-26 .

Weiterlesen

Externe Links