Gustav Klimt- Gustav Klimt

Gustav Klimt
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Fotografisches Porträt von 1914
Geboren ( 1862-07-14 )14. Juli 1862
Ist gestorben 6. Februar 1918 (1918-02-06)(55 Jahre)
Staatsangehörigkeit Kaiserlicher Österreicher
Bekannt für Maler
Bemerkenswerte Arbeit
Judith und der Kopf des Holofernes , Porträt von Adele Bloch-Bauer I , Der Kuss , Danaë
Bewegung Symbolismus , Jugendstil , Wiener Secession

Gustav Klimt (14. Juli 1862 – 6. Februar 1918) war ein österreichischer symbolistischer Maler und einer der prominentesten Vertreter der Wiener Secession . Klimt ist bekannt für seine Gemälde, Wandmalereien , Skizzen und andere Kunstobjekte . Klimts Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Werke sind von einer offenen Erotik geprägt. Unter seinen figurativen Werken, die Allegorien und Porträts umfassen, malte er Landschaften. Unter den Künstlern der Wiener Secession war Klimt am stärksten von der japanischen Kunst und ihren Methoden beeinflusst.

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er ein erfolgreicher Maler von Architekturdekorationen auf konventionelle Weise. Als er begann, einen persönlicheren Stil zu entwickeln, wurde sein Werk kontrovers diskutiert, der seinen Höhepunkt erreichte, als seine um 1900 entstandenen Gemälde für die Decke des Großen Saals der Universität Wien als pornografisch kritisiert wurden. In der Folge nahm er keine öffentlichen Aufträge mehr an, erzielte aber mit den Gemälden seiner „goldenen Phase“, darunter viele mit Blattgold, einen neuen Erfolg. Klimts Werk war ein wichtiger Einfluss auf seinen jüngeren Kollegen Egon Schiele .

Leben und Werk

Frühen Lebensjahren

Gustav Klimt im Jahr 1887
Klimt im hellblauen Kittel von Egon Schiele , 1913

Gustav Klimt wurde in Baumgarten bei Wien im österreichischen Kaiserreich als zweites von sieben Kindern – drei Jungen und vier Mädchen – geboren. Seine Mutter, Anna Klimt ( geb. Finster), hatte den unerfüllten Ehrgeiz, Musikerin zu werden. Sein Vater Ernst Klimt d. Ä., ehemals aus Böhmen , war Goldstecher. Alle drei Söhne zeigten schon früh künstlerisches Talent. Klimts jüngere Brüder waren Ernst Klimt und Georg Klimt.

Klimt lebte in Armut, während er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, heute Universität für angewandte Kunst Wien , wo er von 1876 bis 1883 Architekturmalerei studierte. Er verehrte den bedeutendsten Wiener Historienmaler seiner Zeit, Hans Makart . Klimt akzeptierte bereitwillig die Prinzipien einer konservativen Ausbildung; sein Frühwerk kann als akademisch eingestuft werden. 1877 trat auch sein Bruder Ernst, der wie sein Vater Kupferstecher werden sollte, in die Schule ein. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begannen zusammenzuarbeiten und erhielten bis 1880 zahlreiche Aufträge als Team, das sie "Kompanie der Künstler" nannten. Sie halfen ihrem Lehrer auch beim Malen von Wandgemälden im Kunsthistorischen Museum in Wien. Klimt begann seine berufliche Laufbahn mit der Malerei von Innenwänden und Decken in großen öffentlichen Gebäuden an der Ringstraße , darunter eine erfolgreiche Serie von "Allegorien und Embleme".

1888 erhielt Klimt von Kaiser Franz Josef I. von Österreich den Goldenen Verdienstorden für seine Verdienste um die Wandmalereien des Wiener Burgtheaters . Außerdem wurde er Ehrenmitglied der Universität München und der Universität Wien . 1892 starben Klimts Vater und Bruder Ernst, und er musste die finanzielle Verantwortung für die Familien seines Vaters und seines Bruders übernehmen. Die Tragödien beeinflussten auch seine künstlerische Vision und bald würde er sich einem neuen persönlichen Stil zuwenden. Charakteristisch für seinen Stil am Ende des 19. Jahrhunderts ist die Einbeziehung der Nuda Veritas ( nackte Wahrheit ) als Symbolfigur in einigen seiner Werke, darunter antiken Griechenland und Ägypten (1891), Pallas Athene (1898) und Nuda Veritas (1899 ). Historiker glauben, dass Klimt mit der nuda veritas sowohl die Politik der Habsburger als auch der österreichischen Gesellschaft anprangerte , die alle politischen und sozialen Probleme der damaligen Zeit ignorierte. In den frühen 1890er Jahren lernte Klimt die österreichische Modedesignerin Emilie Louise Flöge (ein Geschwister seiner Schwägerin) kennen, die ihm bis an sein Lebensende treu bleiben sollte. Sein Gemälde Der Kuss (1907-08) gilt als ein Bild von ihnen als Liebespaar, das fünf Jahre nach Kilmts 1902 gemaltem Ganzkörperporträt von ihr gemalt wurde. Er entwarf viele Kostüme, die sie in seinen Werken produzierte und modellierte.

Während dieser Zeit zeugte Klimt mindestens vierzehn Kinder.

Wiener Secession Jahre

Ein Ausschnitt aus dem Beethovenfries , im Secessionsgebäude , Wien (1902)

Klimt wurde 1897 Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Sezession ( Wiener Secession ) und deren Zeitschrift Ver Sacrum ("Heiliger Frühling"). Bis 1908 blieb er der Secession treu. Ziel der Gruppe war es, Ausstellungen für unkonventionelle junge Künstler zu ermöglichen, die Werke der besten ausländischen Künstler nach Wien zu bringen und eine eigene Zeitschrift zur Präsentation der Werke der Mitglieder herauszugeben. Die Gruppe erklärte kein Manifest und wollte keinen bestimmten Stil fördern – Naturalisten , Realisten und Symbolisten existierten alle nebeneinander. Die Regierung unterstützte ihre Bemühungen und verpachtete öffentliches Land, um eine Ausstellungshalle zu errichten. Das Symbol der Gruppe war Pallas Athena , die griechische Göttin der Gerechtigkeit, der Weisheit und der Künste, von der Klimt 1898 seine radikale Version malte.

Judith II. (1909)

1894 erhielt Klimt den Auftrag, drei Gemälde zur Dekoration der Decke des Großen Saals der Universität Wien zu schaffen . Erst um die Jahrhundertwende fertiggestellt, wurden seine drei Gemälde Philosophie , Medizin und Rechtswissenschaft wegen ihrer radikalen Themen und Materialien kritisiert und als „ pornografisch “ bezeichnet. Klimt hatte die traditionelle Allegorie und Symbolik in eine neue Sprache verwandelt , die offenkundig sexueller und daher für manche verstörender war. Der öffentliche Aufschrei kam von allen Seiten – politisch, ästhetisch und religiös. Infolgedessen wurden die Gemälde (siehe Galerie unten) nicht an der Decke der Großen Halle ausgestellt. Dies wäre der letzte öffentliche Auftrag, den der Künstler akzeptiert. Alle drei Gemälde wurden zerstört, als sich im Mai 1945 zurückziehende deutsche Truppen Schloss Immendorf niederbrannten .

Seine Nuda Veritas (1899) definierte sein Angebot, das Establishment weiter "aufzurütteln". Die splitternackte rothaarige Frau hält den Spiegel der Wahrheit, über ihr steht in stilisierter Schrift ein Zitat von Friedrich Schiller : „Wenn du mit deinen Taten und deiner Kunst nicht allen gefallen kannst, bitte nur wenigen. Vielen zu gefallen ist schlecht. "

1902 vollendete Klimt den Beethovenfries für die 14. Wiener Secessionisten-Ausstellung, die den Komponisten feiern sollte und eine monumentale polychrome Skulptur von Max Klinger zeigte . Der nur für die Ausstellung vorgesehene Fries wurde mit leichten Materialien direkt an die Wände gemalt. Nach der Ausstellung blieb das Gemälde erhalten, wurde aber erst 1986 restauriert. Das Gesicht des Beethoven-Porträts ähnelte dem Komponisten und Wiener Hofoperndirektor Gustav Mahler .

Klimt beschränkte sich in dieser Zeit nicht auf öffentliche Aufträge. Ab Ende der 1890er Jahre machte er mit der Familie Flöge alljährliche Sommerferien am Ufer des Attersees und malte dort viele seiner Landschaften. Diese Landschaften bilden neben der Figurenmalerei das einzige Genre, das Klimt ernsthaft interessierte. In Anerkennung seiner Intensität nannten ihn die Einheimischen Waldschrat ("Walddämon").

Klimts Attersee-Gemälde sind von ausreichender Anzahl und Qualität, um eine gesonderte Würdigung zu verdienen. Formal zeichnen sich die Landschaften durch die gleiche gestalterische Raffinesse und eindringliche Musterung aus wie die figuralen Arbeiten. Der Weltraum in den Attersee-Werken ist so effizient auf eine einzige Ebene abgeflacht, dass man glaubt, dass Klimt sie mit einem Teleskop gemalt hat.

Goldene Phase und kritischer Erfolg

Der Kuss 1907–08, Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere , Wien

Klimts „Goldene Phase“ war geprägt von positiver Kritik und finanziellem Erfolg. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit enthalten Blattgold . Klimt hatte zuvor in seinen Pallas Athene (1898) und Judith I (1901) Gold verwendet , obwohl die am häufigsten mit dieser Zeit in Verbindung gebrachten Werke das Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) und Der Kuss (1907–08) sind.

Klimt reiste wenig, aber Reisen nach Venedig und Ravenna , beide berühmt für ihre wunderschönen Mosaiken, inspirierten höchstwahrscheinlich seine Goldtechnik und seine byzantinische Bildsprache . 1904 arbeitete er mit anderen Künstlern am prunkvollen Palais Stoclet zusammen , dem Zuhause eines wohlhabenden belgischen Industriellen, das eines der großartigsten Monumente des Jugendstils war . Klimts Beiträge zum Esszimmer, einschließlich Erfüllung und Erwartung , waren einige seiner schönsten dekorativen Werke und, wie er öffentlich erklärte, "wahrscheinlich die letzte Stufe meiner Entwicklung des Ornaments".

Im Jahr 1905 malte Klimt Die Drei Zeitalter der Frau , die den Kreislauf des Lebens darstellt. Anlässlich ihrer Hochzeit schuf er ein gemaltes Porträt von Margarete Wittgenstein, der Schwester Ludwig Wittgensteins . Dann, zwischen 1907 und 1909, malte Klimt fünf Leinwände von in Pelz gehüllten Frauen der Gesellschaft. Seine offensichtliche Liebe zur Tracht kommt in den vielen Fotografien der von ihm entworfenen Flöge-Modellkleidung zum Ausdruck.

Während er zu Hause arbeitete und sich entspannte, trug Klimt normalerweise Sandalen und eine lange Robe ohne Unterwäsche. Sein einfaches Leben war etwas klösterlich, seiner Kunst, seiner Familie und wenig anderem gewidmet, außer der Sezessionsbewegung, aus der er und viele Kollegen schließlich austraten. Er mied die Café-Gesellschaft und verkehrte selten mit anderen Künstlern. Klimts Ruhm brachte ihm normalerweise Kunden an die Tür und er konnte es sich leisten, sehr wählerisch zu sein. Seine Malmethode war manchmal sehr überlegt und sorgfältig, und er erforderte lange Sitzungen von seinen Untertanen. Obwohl er sexuell sehr aktiv war, hielt er seine Angelegenheiten diskret und vermied persönliche Skandale.

Klimt schrieb wenig über seine Vision oder seine Methoden. Er schrieb hauptsächlich Postkarten an Flöge und führte kein Tagebuch. In einer seltenen Schrift mit dem Titel "Kommentar zu einem nicht existierenden Selbstporträt" sagt er: "Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich selbst als Thema für ein Gemälde als vor allem für andere Menschen." Frauen... An mir ist nichts besonderes. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt... Wer etwas über mich wissen will... sollte sich meine Bilder genau anschauen."

1901 schrieb Hermann Bahr in seiner Rede über Klimt : "So wie nur ein Liebender einem Menschen offenbaren kann, was ihm das Leben bedeutet und seine innerste Bedeutung entfalten kann, so empfinde ich dasselbe auch bei diesen Bildern."

Tod und Wiener Tribute

Adele Bloch-Bauer I (1907), die 2006 für einen Rekordwert von 135 Millionen US-Dollar verkauft wurde, Neue Galerie , New York

1911 erhielt sein Gemälde Tod und Leben den ersten Preis bei den Weltausstellungen in Rom. 1915 starb seine Mutter Anna. Klimt starb drei Jahre später am 6. Februar 1918 in Wien an einem Schlaganfall und einer Lungenentzündung infolge der weltweiten Grippeepidemie dieses Jahres . Er wurde auf dem Hietzinger Friedhof in Hietzing bei Wien beigesetzt. Zahlreiche Gemälde von ihm blieben unvollendet . Die Stadt Wien , Österreich, veranstaltete viele Sonderausstellungen zum 150. Geburtstag von Klimt im Jahr 2012.

Folios

Bauerngarten mit Sonnenblumen , 1907, Österreichische Galerie Belvedere

Gustav Klimt: Das Werk

Klimt verwendete in seinen Gemälden oft dekorative Muster. Die Umarmung ("Die Umarmung") - Detail aus dem Palais Stoclet in Brüssel .

Das einzige zu Klimts Lebzeiten produzierte Folio-Set, Das Werk Gustav Klimts , erschien zunächst von 1908 bis 1914 bei HO Miethke (Gallerie Miethke, Klimts exklusiver Galerie in Wien) in einer Auflage von 300 Exemplaren, die vom Künstler persönlich betreut wurden. Die ersten fünfunddreißig Ausgaben (I-XXXV) enthielten jeweils eine Originalzeichnung von Klimt, die nächsten fünfunddreißig Ausgaben (XXXVI-LXX) jeweils mit einer Faksimile-Signatur auf dem Titelblatt. Fünfzig Bilder Klimts wichtigste Gemälde , auf denen (1893-1913) wurden unter Verwendung von reproduzierten Lichtdruck Lithographie und montierten auf einem schweren, cremefarbene Velin mit deckled Kanten. 31 der Bilder (davon zehn mehrfarbig) sind auf Chine-collé gedruckt . Die restlichen neunzehn sind hochwertige Halbtondrucke . Jedes Stück war mit einem einzigartigen, von Klimt entworfenen Signet versehen, das mit goldener Metallic-Tinte in das Velin eingeprägt wurde. Die Drucke wurden in Zehnergruppen an Abonnenten ausgegeben, in ungebundenen schwarzen Papiermappen, die mit Klimts Namen geprägt waren. Aufgrund der feinen Natur der Lichtdrucklithographie, der Notwendigkeit mehrfarbiger Drucke (mit Lichtdrucken schwer zu reproduzieren) und Klimts eigenem Wunsch nach Perfektion wurde die Mitte 1908 veröffentlichte Serie erst 1914 fertiggestellt.

Jeder der fünfzig Drucke wurde fünf Themen zugeordnet:

  1. Allegorisch (einschließlich mehrfarbiger Drucke von The Golden Knight , 1903 und The Virgin , c. 1912)
  2. Erotik-Symbolist ( Wasserschlangen I und Wasserschlangen II , beide um 1907–08 und Der Kuss , um 1908)
  3. Landschaften ( Bauernhof mit Sonnenblumen , 1907)
  4. Mythisch oder biblisch ( Pallas Athena , 1898; Judith und der Kopf des Holofernes , 1901; und Danaë , um 1908)
  5. Porträts ( Emilie Flöge , 1902)

Sowohl die monochromen Lichtdrucke als auch die Halbtonarbeiten wurden mit einer Vielzahl von Farbtinten von Sepia bis Blau und Grün gedruckt. Kaiser Franz Joseph I. von Österreich erwarb 1908 als Erster einen Foliosatz von Das Werk Gustav Klimts .

Fünfundzwanzig Handzeichnungen

Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Twenty-five Drawings") wurden ein Jahr nach Klimts Tod veröffentlicht. Viele der Zeichnungen der Sammlung waren erotischer Natur und ebenso polarisierend wie seine gemalten Werke. Die 1919 in Wien bei Gilhofer & Ranschburg erschienene Auflage von 500 enthält 25 monochrome und zweifarbige Lichtdruckreproduktionen, die sich kaum von den Originalwerken unterscheiden. Während das Set ein Jahr nach Klimts Tod veröffentlicht wurde, vermuten einige Kunsthistoriker, dass er aufgrund der akribischen Art des Drucks an der Produktionsplanung beteiligt war (Klimt hatte die Produktion der Platten für Das Werk Gustav Klimts beaufsichtigt und stellte sicher, dass jeder seine genauen Angaben, ein Qualitätsniveau, das sich ähnlich in Fünfundzwanzig Handzeichnungen durchsetzt ). Die ersten zehn Auflagen enthielten zudem jeweils eine Originalzeichnung von Klimt.

Viele der in diesem Band enthaltenen Werke zeigen erotische Szenen nackter Frauen, von denen einige allein masturbieren oder in sapphischen Umarmungen verbunden sind. Als einige der Originalzeichnungen der Öffentlichkeit präsentiert wurden, 1910 in der Gallerie Miethke und 1913 auf der Internationalen Graphischen Ausstellung in Wien, trafen sie auf Kritiker und Betrachter, die Klimts zeitgenössischer Perspektive feindlich gegenüberstanden. Es war ein Publikum für Klimts erotische Zeichnungen, aber, und fünfzehn seiner Zeichnungen wurden von Wiener Dichter ausgewählt Franz Bleis für seine Übersetzung der hellenistischen Satiriker Lucian ‚s Dialoge der Courteseans . Das auf 450 Exemplare limitierte Buch bot Klimt die Möglichkeit, diese grelleren Frauendarstellungen zu zeigen, und entging der Zensur dank eines Publikums, das sich aus einer kleinen Gruppe (meist männlicher) wohlhabender Mäzene zusammensetzte.

Gustav Klimt Ein Nachspiel

1931 vom Herausgeber Max Eisler komponiert und von der Österreichischen Staatsdruckerei gedruckt, sollte Gustav Klimt An Aftermath das Lebenswerk Das Werk Gustav Klimts vervollständigen . Das Folio enthält dreißig farbige Lichtdrucke (vierzehn davon mehrfarbig) und folgt einem ähnlichen Format wie in Das Werk Gustav Klimts , wobei die einzigartigen Klimt-designten Signets durch goldgeprägte Plattennummern ersetzt werden. Einhundertfünfzig Sets wurden in englischer Sprache produziert, von denen zwanzig (Nr. I–XX) als "Gala-Edition" in vergoldetem Leder gebunden präsentiert wurden. Das Set enthält detaillierte Bilder von zuvor veröffentlichten Werken (Hygeia von der University Mural Medicine , 1901; ein Abschnitt der dritten University Mural Jurisprudence , 1903), sowie die unvollendeten Gemälde ( Adam und Eva , Bridal Progress ).

Gemälde

Zeichnungen

1963 begann die Albertina in Wien mit der Erforschung der Zeichnungen von Gustav Klimt. Das Forschungsprojekt Gustav Klimt. Die Zeichnungen , ist seither mit einer intensiven Ausstellungs- und Publikationstätigkeit verbunden.

Zwischen 1980 und 1984 veröffentlichte Alice Strobl das dreibändige Werkverzeichnis, das alle seinerzeit bekannten Zeichnungen von Gustav Klimt in chronologischer Reihenfolge erfasst und beschreibt. 1989 erschien ein zusätzlicher Ergänzungsband. Im folgenden Jahr übertrug Strobl ihre Arbeit an die Kunsthistorikerin und Kuratorin Marian Bisanz-Prakken , die ihr seit 1975 bei der Ermittlung und Einordnung der Werke behilflich war und das Forschungsprojekt dazu fortführt Tag. Seit 1990 hat Marian Bisanz-Prakken rund 400 weitere Zeichnungen neu definiert, dokumentiert und wissenschaftlich aufbereitet.

Damit ist die Albertina Wien die einzige Institution weltweit, die das Werk des Künstlers seit einem halben Jahrhundert untersucht und wissenschaftlich einordnet. Das Forschungsprojekt umfasst mittlerweile Informationen zu über 4300 Werken von Gustav Klimt.

Ausgewählte Werke

Rosenbüsche unter den Bäumen
Oberösterreichisches Bauernhaus
Sonja Knips

Erbe

Posthume Auktionsgeschichte

Klimts Gemälde haben einige der höchsten Preise für einzelne Kunstwerke eingebracht. Im November 2003 wurde Klimts Landhaus am Attersee für 29.128.000 US-Dollar verkauft, aber dieser Verkauf wurde bald durch die Preise für Willem de Koonings Woman III und später für Klimts eigene Adele Bloch-Bauer II in den Schatten gestellt, die 2016 für 150 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Mehr häufiger als Gemälde sind die Papierarbeiten des Künstlers jedoch auf dem Kunstmarkt zu finden. Die Kunstmarktdatenbank Artprice verzeichnet 67 Auktionseinträge für Gemälde, aber 1564 für Zeichnungen und Aquarelle. Die teuerste bisher verkaufte Zeichnung war "Reclining Female Nude Facing Left", die zwischen 1914 und 1915 entstand und 2008 in London für 505.250 GBP verkauft wurde . Der Großteil des Kunsthandels findet jedoch traditionell privat über Galerien wie Wienerroither & Kohlbacher statt, die sich auf den Handel mit Originalwerken von Gustav Klimt und Egon Schiele spezialisiert haben und diese regelmäßig auf monografischen Ausstellungen und internationalen Kunstmessen präsentieren.

Im Jahr 2006 wurde das Porträt von 1907, Adele Bloch-Bauer I , für die Neue Galerie New York von Ronald Lauder angeblich für 135 Millionen US-Dollar gekauft und übertraf damit Picassos Junge mit einer Pfeife von 1905 (verkauft am 5. Mai 2004 für 104 Millionen US-Dollar). als der höchste jemals gezahlte Preis für ein Gemälde.

Am 7. August 2006 gab Christie's Auktionshaus bekannt, dass es den Verkauf der verbleibenden vier Werke von Klimt abwickelt, die von Maria Altmann und ihren Miterben nach ihrem langen Rechtsstreit gegen Österreich (siehe Republik Österreich gegen Altmann ) geborgen wurden . Altmanns Kampf um die Wiedererlangung der Gemälde ihrer Familie war Gegenstand einer Reihe von Dokumentarfilmen, darunter Adeles Wish . Ihr Kampf wurde auch zum Thema des dramatischen Films The Woman in Gold , einem Film, der von Klimt stehlen inspiriert wurde , dem Dokumentarfilm mit Maria Altmann selbst. Das Porträt von Adele Bloch-Bauer II. wurde im November 2006 für 88 Millionen US-Dollar versteigert, das damals dritthöchste Kunstwerk auf einer Auktion. Der Apfelbaum I (ca. 1912) wurde für 33 Millionen US-Dollar verkauft, der Birkenwald (1903) für 40,3 Millionen US-Dollar und die Häuser in Unterach am Attersee (1916) für 31 Millionen US-Dollar. Insgesamt brachten die fünf restituierten Gemälde mehr als 327 Millionen US-Dollar ein. Das Gemälde Litzlberg am Attersee wurde im November 2011 für 40,4 Millionen Dollar versteigert.

Visuelle Kunst

Gustav Klimt - Buchenhain I , 1902

Laut dem Schriftsteller Frank Whitford: „Klimt ist natürlich ein bedeutender Künstler – er ist ein sehr beliebter Künstler –, aber kunstgeschichtlich gesehen ist er ein sehr unwichtiger Künstler Gesellschaft, in der er sich befand - kunsthistorisch war seine Wirkung vernachlässigbar. Er ist also ein Künstler wirklich in einer Sackgasse." Klimts Werk hatte einen starken Einfluss auf die Malerei von Egon Schiele , mit dem er 1917 zusammenarbeitete, um die Kunsthalle zu gründen , um lokale Künstler von Auslandsaufenthalten abzuhalten. Zu den Künstlern, die Klimts Werk neu interpretierten, gehört der slowakische Künstler Rudolf Fila .

Kultureller Einfluss

2006 erschien ein österreichischer Arthouse-Biografiefilm über sein Leben mit John Malkovich als Klimt . 2008 ließ sich der Couturier John Galliano von Klimt inspirieren für die Haute Couture Kollektion Frühjahr-Sommer 2008 von Christian Dior .

Mehrere von Klimts berühmtesten Werken aus seiner goldenen Zeit inspirierten die Titelsequenz für die animierte Adaption der Manga- Serie Elfen Lied , in der die Kunst passend zu den serieneigenen Charakteren nachgebaut und als Montage mit dem Lied arrangiert wird. Lilium". Auch die Eröffnung des Anime Sound of the Sky ist weitgehend von Klimts Werken inspiriert, die ebenfalls vom gleichen Regisseur wie Elfen Lied inszeniert wurden . Das Design des Landes Centopia in der TV-Serie Mia and Me ist von Klimts Werken inspiriert. Auch die Kunst des Videospiels Transistor verwendet von Klimt inspirierte Muster und Verzierungen.

Gustav Klimt und sein Werk waren Gegenstand zahlreicher Sammlermünzen und Medaillen, wie beispielsweise der 100-Euro- Gemäldegoldmünze , die am 5. November 2003 von der Münze Österreich herausgegeben wurde . Die Vorderseite zeigt Klimt in seinem Atelier mit zwei unvollendeten Gemälden auf Staffeleien.

Gedenken an den 150. Geburtstag

Neben den Dauerausstellungen feierte die Stadt Wien , Österreich , den 150. Geburtstag von Klimt mit Sonderausstellungen in der ganzen Stadt. Geführte Rundgänge durch die Stadt ermöglichten es den Menschen, einige der Gebäude zu sehen, in denen Klimt arbeitete.

Google gedenkt Gustav Klimt mit einem Google-Doodle, das Klimts Gemälde Der Kuss zu seinem 150. Geburtstag am 14. Juli 2012 feiert .

Im Jahr 2012 startete die Münze Österreich anlässlich des 150. Geburtstags von Klimt eine Fünf-Münzen-Goldserie. Die erste 50-Euro-Goldmünze wurde am 25. Januar 2012 ausgegeben und zeigte auf der Vorderseite ein Porträt von Klimt und einen Teil seines Gemäldes von Adele Bloch-Bauer.

Gustav-Klimt-Stiftung

2013 wurde die Gustav Klimt Stiftung von Ursula Ucicky, Witwe von Klimts unehelichem Sohn Gustav Ucicky , mit dem Auftrag gegründet, "das Erbe von Gustav Klimt zu bewahren und zu verbreiten". Zum Stiftungsvorstand wurde der Geschäftsführer des Leopold Museum , Peter Weinhäupl, berufen. Als Reaktion darauf trat der Museumsdirektor Tobias G. Natter aus Protest zurück und berief sich dabei auf Ucickys Vergangenheit als NS-Propagandafilmer .

NS-Raubkunst: Restitution und Rechtsstreit

Im Jahr 2000 empfahl ein Regierungsausschuss, Klimts Dame mit Hut und Federboa im Museum Belvedere in Wien an die Erben der jüdischen Familie, die es vor dem Anschluss an die Nazis besessen hatte, zurückzugeben.

Das National Public Radio berichtete am 17. Januar 2006, dass "die Österreichische Nationalgalerie von einer nationalen Schiedsstelle gezwungen wird, fünf Gemälde von Gustav Klimt an eine in Los Angeles lebende Frau zurückzugeben, die Erbe einer jüdischen Familie, deren Kunst von der Nazis . Der Wert der Gemälde wird auf mindestens 150 Millionen Dollar geschätzt." Dieser Vorfall, an dem Maria Altmann beteiligt war , wurde später in den Hollywood-Film Woman in Gold mit Helen Mirren aufgenommen.

Die Gemälde wurden 2006 vom Auktionshaus Christie's für 325 Millionen US-Dollar versteigert.

2021 gab der französische Kulturminister bekannt, dass der einzige Klimt in den nationalen Sammlungen Frankreichs Nazi-Beute sei, die an die Erben der von den Nazis verfolgten jüdischen Familie zurückgegeben werden sollten. Rosenbüsche unter den Bäumen , 1905 gemalt, war im Besitz von Nora Stiasi, die sie verkaufen musste, bevor sie von den Nazis ermordet wurde. Es hängt derzeit im französischen Orsay Museum, das es 1980 vom Schweizer Kunsthändler Peter Nathan gekauft hat.

Ein ähnliches Gemälde, ebenfalls von Klimt gemalt und bekannt als Apfelbäume II , das ebenfalls Nazi-Beute war, wurde von den österreichischen Behörden fälschlicherweise an die falsche Familie zurückgegeben.

Andere Klimts, die aufgrund einer Geschichte von Nazi-Plünderungen Gegenstand von Eigentumskämpfen waren, sind der Beethovenfries , die Wasserschlangen II , die Blühende Wiese und das Porträt von Gertrude Lowe .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Fliedl, Gottfried (1994), Gustav Klimt 1862–1918 Die Welt in weiblicher Gestalt , Benedikt Taschen.
  • Kinsella, Eileen (Januar 2007), "Gold Rush", Artnews.
  • O’Connor, Anne-Marie (2012). The Lady in Gold, The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer , Alfred A. Knopf, New York, ISBN  0-307-26564-1 .
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Zeichnungen et al., Moyer Bell, ISBN 0-918825-19-9.
  • Salfellner, Harald (2018), Klimt. Ein illustriertes Leben . Vitalis Verlag. ISBN  978-3-89919-548-4 .
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames und Hudson.

Weiterlesen

Externe Links

Externes Video
Videosymbol Gustav Klimts Beethovenfries
Videosymbol Gustav Klimts Der Kuss
Videosymbol Klimts Tod und Leben
Videosymbol Die Magie der Linie: Gustav Klimts künstlerischer Prozess aufYouTube, Getty Museum