György Harag - György Harag

György Harag
Geboren	4. Juni 1925 Marghita , Königreich Rumänien
Ist gestorben	7. Juli 1985 (1985-07-07)(60 Jahre) Târgu Mureș , Sozialistische Republik Rumänien
Besetzung
Staatsangehörigkeit	ungarisch
Literarische Bewegung
Nennenswerte Werke

György Harag (4. Juni 1925, Marghita , Königreich Rumänien - 7. Juli 1985, Târgu Mureș , Sozialistische Republik Rumänien ) war ein ungarischer Regisseur und Schauspieler aus Siebenbürgen , Rumänien .

Leben

Frühen Lebensjahren

György Harag wurde am 4. Juni 1925 in Marghita in einer ungarischen jüdischen Familie geboren. Er war der Sohn von Kádár Magda und Harag Jenő , Holzhändler. Er begann seine Grundschulen in Marghita , beendete sie aber in Tășnad . Er absolvierte sein Abitur an der Oradea Mare , zuerst an der Emanoil Gojdu High School , dann an der Jewish High School in Oradea Mare . Schließlich legte er seine Schulprüfungen an der Szent László High School ab . Nach seinem Abschluss arbeitete er ein Jahr als Lehrling und lernte Keramikherstellung in Budapest .

Er zeigt seit seiner frühesten Kindheit enge Beziehungen zum Theater. Er sah sich zunächst in Tășnad einigen Wandertheatern gegenüber (von ihm selbst als Wanderunternehmen von Jódi Károly , Vig Ernő und Antal Lajos erwähnt ), die einen bedeutenden Einfluss auf seine zukünftige Entwicklung hatten:

Das ungarische Staatstheater von Oradea Mare (heute: Staatstheater von Oradea)

"Es kamen diese Unternehmen, und ich schloss mich ihnen immer an. Ich war erstaunt und erstaunt. Sie waren arm und hatten ein sehr bitteres Leben. Ich war immer in Kontakt mit ihnen, aber ich war nicht bereit, einer von ihnen zu werden. Ich war es Sechzehn, als mich jemand in Oradea Mare fragte : Was willst du sein? Direktor - ich antwortete. (...) Nun, einfach so, nach allem, was ich gesagt habe. Und um meine Aussage zu unterstützen, habe ich angefangen, meine Schulkameraden zu leiten. .. "

Während der Jahre in Oradea Mare hatte er die Gelegenheit, die Werke der bedeutendsten Künstler festzuhalten, auch wenn dies nicht ihre besten Inszenierungen waren: Das Theater wurde zu einer Quelle der Freude. Später erinnert er sich an diese Zeit:

"Natürlich war ich Tag für Tag im Theater von Oradea Mare. Obwohl die Gesellschaft gut war, war die Zeit zwischen 1940 und 1944 für das Theater sehr schwierig. Sie wurde von einem außergewöhnlichen Regisseur geleitet, nämlich Bálint Putnik . Es gab Sehr beliebt waren die spielerischen Darbietungen, weil sie das Überleben brachten. Putnik versuchte jedoch, die Standards für die Einführung klassischer Stücke zu erhöhen, natürlich innerhalb der Grenzen der materiellen Ressourcen. "

Durch die regelmäßige Einladung von Gastkünstlern könnte das Publikum (einschließlich György Harag) die wichtigsten Künstler wie Pál Jávor , Margit Dajka , Ferenc Kiss , Antal Páger und Klári Tolnay kennengelernt haben , aber auch diejenigen aus Siebenbürgen als Ernő Szabó , Luci Hamvay , Ferenc Delly und Juci Komlós .

György Harag und seine Familie wurden 1944 deportiert. Aus dem Ziegelghetto von Szilágysomlyó wird er nach Auschwitz , Mauthausen und dann nach Ebensee gebracht . Er ist der einzige Überlebende seiner gesamten Familie und verliert sowohl seine Eltern als auch seine Brüder.

Konzentrationslager Auschwitz I.

"Ich denke, ich bin ein seltsammütiger Mann - oder vielleicht war ich zu jung, um zu erkennen, welche Tatsachen wir überstanden haben -, weil die Qualen, die ich überstanden habe, mich ein Leben lang nicht traumatisiert haben, wie es vielen anderen Überlebenden passiert ist. Wir sind übergegangen Durch schreckliche Qualen, nur in Hemd gekleidet, haben wir monatelang bei einer Erkältung von minus zwanzig Grad gearbeitet. (...) Ich war der einzige Überlebende einer Sendung von 1.500 Menschen. Ich bin krank geworden. (...) ) Ich bekam fünfundzwanzig Schlaganfälle, deren blutige Spuren infiziert waren. Ich wurde mehrmals ohne Anästhesie und Medikamente operiert. Aber es ist durchaus möglich, dass ich nur deswegen überlebt habe. Es gab mir die Möglichkeit, den ganzen Winter damit zu verbringen Ich kann sagen, dass ich vor der Freilassung praktisch neben toten Männern lag, genau wie die Schwächen am Ende des Alters. Halb bewusst, habe ich gehört - oder vielleicht habe ich es einfach dachte ich habe gehört - dass Ärzte über mein Schicksal nicht einig waren: Geben wir ihm den letzten Tropfen von Vitamin C? Es nützt nichts, er stirbt trotzdem. Dann hörte ich eine andere Stimme: - Er ist der jüngste, lass uns ihn verwalten ... Und dann habe ich die geheime Portion Vitamin-C mit Salvarsan und Bizmut gemischt. So habe ich überlebt. (...) Ich habe lange nach dem Krieg versucht, meinen Retter zu finden, aber in der Schaufel. (...) Nach einigen Jahren kehrte ich nach Ebensee zurück. Die Ruinen des Lagers wurden ausgeruht, während neben ihnen ein paar Wohnungen gebaut wurden. Ich fühlte mich seltsam, als ich diese riesigen Häuser ganz neben dem Ort sah, an dem unzählige Menschen zerstört worden waren. "

Sehr krank kehrt er 1945 nach Tasnád zurück. Nach einer langen Zeit der Genesung schrieb er sich an der Ungarischen Akademie für Musik und Theater in Cluj ein .

Studien und Cluj-Debüt

1946 wurde er in die Akademie der darstellenden Künste aufgenommen , wo er sich auf die akademische Spezialisierung des Schauspielers spezialisierte (ohne die akademische Spezialisierung des Regisseurs). Von den fünfzig zugelassenen Studenten erreichten nur achtzehn den BA. Von Anfang an war Harag gezeigt worden, so dass (zusammen mit vier seiner Kollegen) das ungarische Staatstheater von Cluj engagiert ist . Von nun an setzte er sein Studium parallel zu seiner Arbeit am Theater fort. 1947 hatte er sieben Rollen als Schauspieler gespielt und 1949 gab er sein Debüt als Regisseur (nachdem er durch die Zusammenarbeit mit bedeutenden Persönlichkeiten als Regieassistent Erfahrungen gesammelt hatte).

Während seines Studiums hatte er das Privileg, von Künstlern wie Lili Poór , Lajos Szabó , Ferenc Delly , Miklós Tompa , Ernő Szabó , György Kovács und Lajos Kőmives Nagy geleitet zu werden .

Nach seinem eigenen Geständnis stellen wir fest, dass es ihm in diesen Jahren gelungen ist, die Hingabe und den Respekt für das Theater zu schöpfen und auch die Grundlagen des Handelns und der Verwaltung zu erlangen:

"Die Bühne war unser Altar, es war ein Tempel, in dem niemand pfeifen, mit schmutzigen Schuhen oder Hut eintreten sollte. Selbst nach all den vielen Jahren nehme ich meinen Hut, wenn ich auf die Bühne gehe. Wir haben arbeitete mit großer Zartheit und Professionalität. Es war eine realistische Schule, die auf Konstantin Stanislavskis Theorien aufbaute . Neben meiner gesamten Generation hatte ich die Gelegenheit, mich vom großen Meister Tompa selbst leiten zu lassen und den Text auf der Bühne zu transponieren (...) Es war ein sehr neuer Stil für Aufführungen voller Gesten, erbärmlicher und majestätischer Eintauchungen jener Zeit. "

Ab 1948 schrieb er sich in die Regiekurse der Akademie ein und verfolgte sie parallel zu denen der Schauspielerei. Er wird von den bekannten Miklós Tompa und Ernő Szabó unterrichtet , die beide Mitglieder des berühmten Szekler-Staatstheaters von Târgu Mureș sind . Harag bemerkte schnell die Unterschiede zwischen den beiden Workshops, Ideen, die er später zusammenfasst:

"Sie lebten und arbeiteten in Târgu-Mureș und kamen gerade nach Cluj , um an den Kursen teilzunehmen. (...) Langsam wurde uns klar, dass die Schule von Târgu Mureș in jenen Tagen einen entscheidenden Einfluss auf unsere Zukunft haben kann. Dies geschieht auch, wenn die beiden Städte Cluj und Târgu Mureș einen offenen Kampf führten. Zum Beispiel hat das Staatstheater von Cluj in sechs Monaten eine sehr schlechte Inszenierung eines Stücks von Iegor Bulicov gemacht. Das Szekler Staatstheater von Târgu Mureș antwortete mit einer genialen Inszenierung desselben Stücks. (...) Nach dem Krieg erhält Cluj ein typisch bürgerliches Theater. Es hatte eine große und sehr abwechslungsreiche Gesellschaft. Es hatte drei Abteilungen: Oper, Operette und Prosa. Es gab die talentiertesten Schauspieler mit Dilettanten. (...) Lajos Kőmives Nagy inszenierte große Aufführungen, da der Mann große Absichten hatte. Vielleicht war es ein Theater voller Pathos und Leidenschaft, aber es gelang ihm, das zu schaffen erste Schritte zur Abschaffung der Künstlichkeit, nämlich sie ins Leben gerufen Schluss mit dem erbärmlichen, veralteten und deklamativen Theater. (...) In schrecklicher Qual blickte das Theater von Cluj auf seine Zukunft. Gleichzeitig haben viele unglückliche Ereignisse stattgefunden. Es gab viele Theaterregisseure, die keine Tangentialität mit dem Job hatten. (...) Stattdessen in Târgu Mureş , Miklós Tompa und János Kemény wurden unter den fähigsten Fachleute eingetragen sind . Beide wurden von Antal Németh in einem professionellen Umfeld in die Geheimnisse des Theaterhandwerks geführt ... "

Obwohl er in Miklós Tompa, seinem größten Meister, wiev und obwohl er ein Schüler der realistischen Tradition war, ließ er die starren Zwänge (Grund, warum er für eine Weile seine Aufmerksamkeit auf Trends der Re-Theatralisierung richtete ) nicht zu und schaffte es nicht den sogenannten "reinen Realismus" zu brechen und nicht nur Vor-, sondern auch Nachteile zu entdecken:

"Die Schule in Târgu Mureș wurde auf Tschechow und Gorki gebaut und beanspruchte den sogenannten reinen Realismus, ohne Shakespeare oder das Groteske zu berühren. Das Theater von Târgu Mureș verlor viel, weil es sich nicht traute, mit irgendetwas anderem zu operieren, aber Was die Sicherheit gewährleistet. Aus diesem Grund verlor Kovács György einen Weiler, während Delly Ferenc einen Lear. Dieses Theater war jedoch das flexibelste ... "

1952 machte Harag seinen Abschluss in Regie. Für eine Weile arbeitete er als Assistent an der Akademie, gleichzeitig arbeitete er aber auch als Regisseur und Schauspieler am ungarischen Theater von Cluj . 1953 trat er der Firma bei, die die ungarische Theaterkompanie in Baia Mare gründete (Absolventen von 1953).

Das Gründungs- und Theatermanagement bei Baia Mare

Das Unternehmen wurde 1953 in Baia Mare von den Absolventen der Ungarischen Akademie für Musik und Theater unter der Leitung von György Harag gegründet. Nach dem Abschluss haben diese Studenten beschlossen, sich nicht zu trennen, sondern eine eigene Firma zu gründen. Baia Mare hat sich als geeignet für den künstlerischen Einstieg der Absolventen erwiesen, da dort bereits die rumänische Firma gearbeitet hatte. Dieses Gebäude wurde zum Geburtsort der ungarischen Firma, die später (nach dem Tod des großen Meisters) seinen Namen übernahm und heute in Satu Mare als Harag György Company arbeitete . (György Harag erinnerte sich daran, dass diese jungen Leute in Bukarest zusammengekommen sind und die Errichtung der ungarischen Abteilung des Staatstheaters Baia Mare gefordert hatten ). Diese junge Firma nannte ihren jungen Lehrer Harag György Manager und ersten Direktor:

"Als ich aus Bukarest zurückkam (alle waren dort!), Hielten sie mich auf der Straße an und fragten: Möchten Sie, Gyuri, mit uns in Baia Mare als Regisseur der ersten Stufe kommen? Ohne nachzudenken, sagte ich: Lass uns gehen Ich gab den Vorsitz des Assistenten, den des Direktors, mein Zuhause und meine zwei Gehälter auf und ging zu Baia Mare. "

Zuerst bei Baia Mare (dann bei Satu Mare ) gelang es ihm, das Unternehmen zu stärken, allein aufgrund seiner Berufserfahrung und seiner professionellen Genauigkeit. Es wurde eine Firma gegründet, die laut ihrem Gründer und ersten Regisseur „so lebte wie später The Living Theatre oder das Grotowski-Team ”.

"Wir lebten im selben Haus, mit weit geöffneten Türen, saßen den ganzen Tag zusammen und lebten nur für das Theater. Wir sprachen über Aufführungen, Repertoire, Zeitpläne, auch wenn unsere sehr familiären Probleme. Wir hatten keine Geheimnisse miteinander. Wir hat viel gespielt und die Stadt hat uns geliebt ... "

Harag war der Meister der Künstler, die zu Markenzeichen der ungarischen Theaterkunst in Siebenbürgen werden sollten : Alajos Ács , András Csíky , András Vándor , István Török , Emma Elekes , Angéla Soós , Piroska Nyíredi , Iza Nagy .

1955 ging er nach Moskau , um zu studieren.

Die Bedingungen von Baia Mare , einem stark verbesserten Theater und kleinen Gebiet, das mit der rumänischen Sektion gemeinsam genutzt wird, machten ihre berufliche Entwicklung unmöglich und zwangen sie, Schritte zu unternehmen, um die Erlaubnis zu erhalten, in Satu Mare umzuziehen .

Theaterleitung in Satu Mare

Das Gebäude des ehemaligen ungarischen Staatstheaters von Satu Mare (heute: Nordtheater)

Der Kulturpalast in Târgu Mureș , Sitz des ehemaligen Szekler Staatstheaters

Das neue Gebäude des Nationaltheaters von Târgu Mureș wurde 1973 erbaut

Die professionelle Theaterkunsttradition in Satu Mare hatte eine Geschichte von mehr als zwei Jahrhunderten aufgezeichnet, die leider durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrochen wurde . Die Bedingungen von Baia Mare , einem stark verbesserten Theater und kleinen Gebiet, das mit der rumänischen Sektion gemeinsam genutzt wird, machten ihre berufliche Entwicklung unmöglich und zwangen sie, Schritte zu unternehmen, um die Erlaubnis zu erhalten, in Satu Mare umzuziehen , wo sich das wunderschöne historische Gebäude des Theaters befindet ( bereits renoviert von den Verwüstungen des Krieges) saß verlassen in einer Stadt, die mehr Möglichkeiten für das Unternehmen und auch eine viel größere Gemeinschaft ungarischer Zuschauer bieten konnte. (Die rumänische Firma wurde erst 11 Jahre später, 1968, gegründet).

1956 zog das Unternehmen nach Satu Mare. Es beginnt die Direktion von Harag, die drei Jahre dauert. Er hat die Möglichkeit, sich bekannter zu machen und ein wertvolles Unternehmen zu stärken. 1960 tritt er zurück und folgt einer zehnjährigen Suche nach seinem künstlerischen Selbst, um seinen eigenen Stil und die Wege seiner künstlerischen Verfeinerung zu finden:

"Ich war 53, ich kannte bereits alle Geheimnisse des Handwerks. Als Regisseur war ich immer in Kontakt mit der Organisation und Pädagogik der Welt der Theaterkunst. Aber ich begann mich nicht ganz zufrieden zu fühlen. Mir fehlte meine qualitative Entwicklung. (...) Die Aufführungen, die ich zwischen 1958 und 1960 inszenierte, waren alle nach dem gleichen Muster, ich konnte nichts Neues bringen. (...) Ich erinnere mich an den Tag, als Lucian Pintilie mir sagte: „Sie Ich bin der beste realistische Regisseur. Könnten Sie noch etwas tun? " (...) Dann sagte ich es: Es ist Zeit, eine Entscheidung über mein Leben zu treffen! (...) Ich entschied mich für etwas mehr als eine Nacht: Ich muss riskieren! "

Die "Migration" und die Jahre in Târgu Mureș

Zwischen 1961 und 1963 pendelt Cluj - Târgu Mureș und überlebt durch gelegentliche Aufführungen. 1963 wurde er der erste Regisseur des Theaters von Târgu Mureș . Er blieb zehn Jahre im Amt und befindet sich nach vielen Jahren der "Suche" hier:

"Es folgt eine schwierige Zeit der Mittelmäßigkeit und des Schmerzes. (...) Zehn lange Jahre des Suchens, der Demütigung, des Scheiterns ... Aber eines Tages bin ich aufgewacht. Darauf folgte die so erwartete Qualitätsentwicklung durch die Inszenierung von eines von István Nagys Stücken. Das war der Moment, den ich zum ersten Mal fühlte, der THEATER wirklich ausmacht. "

In der Zwischenzeit begann er zu unterrichten und inszenierte seine ersten Aufführungen in der rumänischen Gesellschaft des Theaters in Târgu Mureș sowie die im Ausland inszenierten ( Subotica ).

Aktivität am ungarischen Theater von Cluj

Das ungarische Theater von Cluj

1975 wurde er erster Direktor des Ungarischen Theaters von Cluj und ruhte sich bis zu seinem Tod aus. In dieser Zeit hatte er seine erfolgreichsten Auftritte inszeniert (einschließlich Sütős Tetralogie).

Er ist Jurymitglied vieler internationaler Festivals (auch im Westen). Seine Verdienste wurden von der Kulturelite begrüßt, aber er erhielt nie eine staatliche Anerkennung (und konnte es auch nicht, denn dies war die Ära der starren Zensur Ceauşescu).

Der Ästhetik- und Theaterkritiker István Nánay zeigt die letzten zehn Jahre, so dass der Meister genau wie folgt vorgeht :

"Dieses Jahrzehnt brachte ihm Erfolg. Seine Leistungen zählten zu den besten Leistungen der sehr geschätzten rumänischen Regisseure. Er arbeitete in Jugoslawien und Ungarn . Er erhielt nie eine Belohnung oder einen Preis. Weder in Rumänien noch in Ungarn . (...) Aber, ganze Generationen rumänischer und ungarischer Regisseure und Schauspieler betrachten ihn als ihren Meister. "

Spätere Jahre und Tod

György Harag starb am 6. Juli 1985. Seine letzte Inszenierung war Tschechow ‚s The Cherry Orchard am Nationaltheater in Târgu Mureş . Premiere hat er nie gesehen. Seine Erinnerung wird unter rumänischen Theaterleuten lebendig gehalten , Regisseure wie Gábor Tompa oder Levente Kovács betrachten ihn als ihren Meister. Sein Name wurde von der ungarischen Kompanie des Theaters Satu Mare übernommen.

Auszeichnungen und Institutionen, die seinen Namen tragen

• Die ungarische Gesellschaft des in Baia Mare gegründeten Theaters, die später nach Satu Mare zog, erhielt den Namen ihres Gründungsmeisters ( Harag György Company ).
• Das ungarische Theater von Cluj organisiert regelmäßig den Harag György Gedenktag
• Harag György Award und Harag György Plaque
• Einer der Proberäume der Babeș-Bolyai-Universität , Fakultät für Theater und Kino, erhielt seinen Namen ( Harag György Classroom ).
• 2010 eröffnete ihn die Harag György Company des Northern Theatre Satu Mare posthum als Lebensmitglied.

Arbeiten über Harag György

• István Nánay: Harag György Színháza (Theater von Harag György), Pesti Szalon Verlag, 1992.
• Ildikó Marosi: Kis / Harag Könyv. Emlékpróba. (Little / Harag / Book. Memory Rehearsal), 2005.

Künstlerisches Credo

Er war ein selbstreflexiver Künstler, der sich in ständigem Aufruhr befand, aber immer entschlossene Entscheidungen traf. Er hatte den Mut, Risiken einzugehen, neue Möglichkeiten zu suchen und bewusst die intellektuelle Bequemlichkeit zu vermeiden.

"Obwohl ich anfing, das Gewicht von Jahren zu spüren, bin ich immer noch stark. Es gibt immer noch Unruhe. Ich fing wieder an zu riskieren und zu suchen. (...) Ich treffe eine Entscheidung: bis zum letzten Moment meiner Karriere Als Regisseur werde ich immer die noch unpassierbaren Wege suchen. Ich mache das, auch wenn es riskant ist und selbst wenn ich meine Preisträger verliere. "

Theater war seine einzige Liebe, der er sein ganzes Wesen widmete (was auch seinen Kollegen zusteht). Er glaubte fest an mutige Experimente und praktische Arbeit.:

"Aus irgendeinem Grund prägt das Theater mein Schicksal. Manchmal kann ich nicht einmal schlafen. Ich wache mitten in der Nacht auf und kann nicht mehr schlafen. Ich werde ängstlich und diese Angst lässt mich viele denken, Vision Die Stille und die Einsamkeit können seltsame, unangenehme Bilder und Ideen inspirieren. Ich habe das Gefühl, eine großartige Vision entdeckt zu haben, aber am nächsten Tag, wenn ich sie den Schauspielern erzähle, verliert das Ganze seinen Reiz ist sehr interessant. Das Theater ist eine große, lebendige Vision. Aber diese Vision kann aus intellektueller Sicht nur durch eine harte, wachsame, quälende Arbeit existieren. "

Siehe auch

• Baia Mare
• Cluj-Napoca
• Marghita
• Satu Mare
• Târgu Mureș

Quellen

• István Nánay: Harag György Színháza (Theater von Harag György), Pesti Szalon Verlag, 1992.
• Ildikó Marosi: Kis / Harag Könyv. Emlékpróba. (Little / Harag / Book. Memory Rehearsal), 2005.

Externe Links

• Harag György Company

Anmerkungen