Halim El-Dabh- Halim El-Dabh

Halim El-Dabh bei einem Festival in Cleveland 2009.

Halim Abdul Messieh El-Dabh ( arabisch : حليم عبد المسيح الضبع ‎, Ḥalīm ʻAbd al-Masīḥ al-Ḍab ʻ; 4. März 1921 – 2. September 2017) war ein ägyptisch-amerikanischer Komponist, Musiker, Ethnomusikologe und Pädagoge, der eine Karriere über sechs Jahrzehnte. Er ist insbesondere als früher Pionier der elektronischen Musik bekannt . 1944 komponierte er eines der frühesten bekannten Werke der Tonbandmusik , die musique concrète . Von Ende der 1950er bis Anfang der 1960er Jahre produzierte er einflussreiche Werke am Columbia-Princeton Electronic Music Center .

Frühen Lebensjahren

El-Dabh wurde in Sakakini , Kairo , Ägypten , als Mitglied einer großen und wohlhabenden koptischen Christenfamilie geboren, die zuvor aus Abutig in der oberägyptischen Provinz Asyut ausgewandert war . Der Familienname bedeutet „die Hyäne “ und ist in Ägypten keine Seltenheit. 1932 zog die Familie in den Kairoer Vorort Heliopolis um . Nach dem landwirtschaftlichen Beruf seines Vaters machte er 1945 seinen Abschluss in Agraringenieurwesen an der Fuad I Universität (heute Kairoer Universität ) und studierte, musizierte und komponierte auf informeller Basis. Obwohl sein Haupteinkommen aus seiner Tätigkeit als landwirtschaftlicher Berater stammte, erlangte er Mitte bis Ende der 1940er Jahre in Ägypten für seine innovativen Kompositionen und seine Klaviertechnik Anerkennung.

Frühe elektronische Musik in Kairo

Noch während seines Studiums in Kairo begann er seine Experimente mit elektronischer Musik . El-Dabh führte dort Anfang der 1940er Jahre erstmals Experimente zur Klangmanipulation mit Drahtrekordern durch . Bis 1944 ist er einer der frühesten bekannten Werke komponiert hatte Band Musik oder musique concrète , genannt die Expression von Zaar , Vordatierung Pierre Schaeffer ‚s Arbeit von vier Jahren. Nachdem El-Dabh sich einen Drahtrekorder aus den Büros von Middle East Radio ausgeliehen hatte, ging er damit auf die Straße, um Außengeräusche einzufangen, insbesondere eine alte Zaar- Zeremonie, eine Art Exorzismus, der in der Öffentlichkeit durchgeführt wird. Fasziniert von den Möglichkeiten, aufgezeichneten Klang für musikalische Zwecke zu manipulieren, glaubte er, dass dies den rohen Audioinhalt der Zaar- Zeremonie für weitere Untersuchungen des darin enthaltenen "inneren Klangs" öffnen könnte .

Laut El-Dabh "Ich habe gerade angefangen, mit der Ausrüstung der Station herumzuspielen , einschließlich Nachhall , Echokammern , Spannungsreglern und einem Aufnahmeraum mit beweglichen Wänden, um verschiedene Arten und Mengen von Nachhall zu erzeugen ." Er erklärt weiter: "Ich konzentrierte mich auf die hohen Töne, die nachhallten und unterschiedliche Beats und Kollisionen hatten, und begann, die Grundtöne zu eliminieren, die hohen Obertöne zu isolieren, so dass in der fertigen Aufnahme die Stimmen nicht mehr wirklich erkennbar sind, nur die hohen" Obertöne mit ihren Beats und Zusammenstößen sind zu hören." So entdeckte er das Potenzial von Tonaufnahmen als Rohmaterial für das Komponieren von Musik. Sein letztes 20-25-minütiges Stück wurde auf Magnetband aufgenommen und hieß The Expression of Zaar , das 1944 bei einer Kunstgalerie-Veranstaltung in Kairo öffentlich präsentiert wurde. Nach einem gut aufgenommenen Auftritt im Jahr 1949 in der All Saints Cathedral in Kairo wurde er von einem Beamten der US-Botschaft zu einem Studium in die Vereinigten Staaten eingeladen.

Umzug in die USA

1950 kam El-Dabh mit einem Fulbright- Stipendium in die Vereinigten Staaten (das durch das Smith-Mundt-Gesetz von 1948 auf Ägypten ausgeweitet wurde ) und studierte Komposition bei John Donald Robb und Ernst Krenek an der University of New Mexico ; mit Francis Judd Cooke am New England Conservatory of Music ; mit Aaron Copland , Irving Fine und Luigi Dallapiccola im Berkshire Music Center ; und bei Irving Fine an der Brandeis University . El-Dabh und seine Familie mieteten ein Haus in Demarest, New Jersey, bevor sie ein Haus in Cresskill, New Jersey, kauften , wo sie einige Zeit lebten.

El-Dabh wurde bald ein Teil der New Yorker neuen Musikszene der 1950er Jahre, neben gleichgesinnten Komponisten wie Henry Cowell , John Cage , Edgard Varèse , Alan Hovhaness und Peggy Glanville-Hicks . 1961 erhielt er die US-Staatsbürgerschaft.

Zu El-Dabhs Werken zählen vier Ballettpartituren für Martha Graham , darunter ihr Meisterwerk Clytemnestra (1958) sowie One More Gaudy Night (1961), A Look at Lightning (1962) und Lucifer (1975). Viele seiner Kompositionen greifen auf altägyptische Themen oder Texte zurück, und ein solches Werk ist seine Orchester-/Chorpartitur für die Ton- und Lichtshow auf dem Gelände der Großen Pyramide von Gizeh , die dort seit 1961 jeden Abend aufgeführt wird.

El- Dabhs Hauptinstrumente sind das Klavier und die Darabukha (eine ägyptische kelch- oder vasenförmige Handtrommel mit einem Korpus aus feuergehärtetem Ton), weshalb viele seiner Werke für diese Instrumente komponiert wurden. 1958 führte er den anspruchsvollen Solopart bei der New Yorker Uraufführung seiner Fantasia-Tahmeel für Darabukha und Streichorchester (wahrscheinlich das erste Orchesterwerk mit diesem Instrument) mit einem Orchester unter der Leitung von Leopold Stokowski auf . 1959 komponierte er mehrere Werke für ein Ensemble von Schlaginstrumenten aus Indien, für das New York Percussion Trio .

Columbia-Princeton Electronic Music Center

Nachdem kennen lernen Otto Lüning und Vladimir Ussachevsky von 1955, in welcher Zeit El-Dabh er zehn Jahre lang hatte mit elektronischer Musik zu experimentieren, später luden sie ihn zur Arbeit an der Columbia-Princeton Electronic Music - Center im Jahr 1959 als einer der erste externe Komponisten dort, wo er zu einem der einflussreichsten Komponisten wurde, die mit den frühen Jahren des Studios verbunden waren. El-Dabhs einzigartiger Ansatz, gesprochene Worte, Gesangs- und Schlagzeugklänge mit elektronischen Signalen und Verarbeitung zu kombinieren, trug wesentlich zur Entwicklung früher elektroakustischer Techniken im Zentrum bei. Einige seiner Kompositionen verwendeten auch den RCA-Synthesizer von Columbia-Princeton , einen frühen programmierbaren Synthesizer . Bis 1961 arbeitete er dort sporadisch und schuf verschiedene Tonbandarbeiten, darunter mindestens zwei in Zusammenarbeit mit Lüning. Andere Komponisten, die er in Columbia-Princeton kennengelernt hatte, waren John Cage , Aaron Copland und Leonard Bernstein .

Allein 1959 produzierte El-Dabh acht elektronische Stücke, darunter sein mehrteiliges elektronisches Musikdrama Leiyla and the Poet , das als Klassiker des Genres gilt und später 1964 auf der LP-Platte Columbia-Princeton Electronic Music Center veröffentlicht wurde . Sein Musikstil stand im Gegensatz zu den eher mathematischen Kompositionen von Milton Babbitt und anderen seriellen Komponisten, die im Zentrum arbeiteten, wobei El-Dabhs Interesse an Ethnomusikologie und der Verschmelzung von Volksmusik mit elektronischen Klängen seine Arbeit durch ihre Originalität auszeichnete. Laut El-Dabh: "Der kreative Prozess entsteht durch die Interaktion mit dem Material. Wenn Sie offen für Ideen und Gedanken sind, wird die Musik zu Ihnen kommen." Im Gegensatz zu seinen Kollegen (wie Otto Luening, John Cage und La Monte Young ), die laut The Stranger eher wie "mathematische Gleichungen (Künstler, um einen Punkt zu beweisen) als nach tatsächlicher Musik" klangen, ist El-Dabhs experimentelle elektronische Musik waren "formigere und rhythmische Konstruktionen", die traditionelle Saiten- und Perkussionsklänge enthielten , inspiriert von Volksmusiktraditionen (einschließlich der ägyptischen und indianischen Traditionen).

Die volle Nutzung aller zehn Ampex Tonbandgeräte zur Verfügung zu ihm an der Columbia, seine für Komposition elektronischer Musik war für Tauch-, mit seiner nahtlosen Verschmelzung von Gesang, elektronische Töne, Bandmanipulation wie Geschwindigkeit Transposition und Musik Looping , was Leiyla und die Dichter eine "unirdische Qualität", die ihn zu dieser Zeit unter vielen Komponisten einflussreich machte. Die Zahl der Musiker, die die Bedeutung seiner Aufnahmen für ihre Arbeit anerkannt haben, reicht von Neil Rolnick , Charles Amirkhanian und Alice Shields bis hin zu Rockmusikern wie Frank Zappa und The West Coast Pop Art Experimental Band . Insbesondere die "organischen Texturen und die rohe Energie" von Leiyla und dem Poet inspirierten viele Komponisten der frühen elektronischen Musik. Leiyla und der Dichter kennzeichnete auch eine „sonore, Echo Stimme, Sonarsignale, verzerrte Ouds , Perkussion , dass klingt wie Metall “ und „schattenhaft , Verschiebung Traummusik .“ Weitere Werke, die er dort komponierte, sind die 1959er Stücke "Meditation in White Sound", "Alcibiadis' Monologue to Socrates" und das Chimey , rhythmische "Electronics and the Word" sowie das 1961 an Steve erinnernde Stück "Venice". Reich ‚s field recording Experimente in der Mitte der 1960er Jahre. El-Dabh trug auch dazu bei, eine "ägyptische Volkssensibilität" in die westliche Avantgarde-Musik einzuführen . Eine definitive Sammlung von El-Dabhs elektronischer Arbeit wurde von Mike Hovancsek restauriert . Diese CD mit dem Titel Crossing into the Electric-Magnetic enthält eine Zusammenarbeit mit Otto Luening, Umweltaufnahmen und Drahtaufnahmen , die in den Begleittexten als "wohl das früheste Beispiel elektronischer Musik" bezeichnet werden.

Späteres Leben und Karriere

Wie Béla Bartók vor ihm hat El-Dabh auch zahlreiche Forschungsreisen in verschiedene Nationen unternommen, traditionelle Musik aufgenommen und anderweitig dokumentiert und die Ergebnisse verwendet, um seine Kompositionen und seine Lehre zu bereichern. Von 1959 bis 1964 umfasste die bedeutendste dieser Reisen Untersuchungen der Musik in ganz Ägypten und Äthiopien , wobei später Feldforschungen in Mali , Senegal , Niger , Guinea , Zaire , Brasilien und mehreren anderen Nationen durchgeführt wurden. In den 1970er Jahren diente El-Dabh als Berater der Smithsonian Institution und forschte über das traditionelle Puppenspiel Ägyptens und Guineas .

El-Dabh war außerordentlicher Professor für Musik an der Haile Selassie I University (jetzt Addis Abeba University ) in Addis Abeba , Äthiopien , Professor für Afrikastudien an der Howard University (1966–69) und Professor für Musik und Panafrikastudien in Kent Staatliche Universität (1969-91); bis 2012 unterrichtete er dort nebenberuflich Afrikastudien. Zu den Auszeichnungen und Ehrungen, die er erhielt, gehören zwei Fulbright- Preise (1950 und 1967), drei MacDowell Colony- Residenzen (1954, 1956 und 1957), zwei Guggenheim-Stipendien (1959–60 und 1961–62), zwei Stipendien der Rockefeller Foundation (1961 und 2001), ein Meet-the-Composer-Stipendium (1999), ein Ohio Arts Council- Stipendium (2000) und zwei Ehrendoktorwürden (Kent State University , 2001 und New England Conservatory, 2007).

El-Dabh ist wahrscheinlich der bekannteste Komponist arabischer Abstammung, und seine Werke genießen in Ägypten hohes Ansehen, wo er als der bedeutendste lebende Komponist der „ zweiten Generation “ zeitgenössischer Komponisten dieser Nation galt . Im April 2002 wurde er zu einem Festival seiner Musik in die neu errichtete Bibliotheca Alexandrina in Alexandria, Ägypten , in seine Heimat eingeladen ; die meisten der präsentierten Kompositionen wurden zum ersten Mal vom ägyptischen Publikum gehört.

Viele von El-Dabhs Partituren werden von der CF Peters Corporation veröffentlicht und seine Musik wurde von den Labels Folkways und Columbia aufgenommen. Bisher unveröffentlichte Werke werden auch von Deborah El-Dabh von Halim El-Dabh Music, LLC produziert. Die erste Biographie des Komponisten, The Musical World of Halim El-Dabh von Denise A. Seachrist, wurde 2003 von der Kent State University Press veröffentlicht.

Er war ein häufiger Performer und Redner sowohl beim WinterStar Symposium als auch beim Starwood Festival , wo er 1997 mit seinem langjährigen Freund und Meister-Schlagzeuger Babatunde Olatunji auftrat und wo 2002 El-Dabhs Konzert mit traditioneller sakraler afrikanischer Musik aufgenommen wurde er war Teil einer dreitägigen Hommage an den verstorbenen Olatunji namens SpiritDrum Festival , mit Muruga Booker , Badal Roy , Sikiru Adepoju , Jeff Rosenbaum und Jim Donovan von Rusted Root [1] . 2005 trat er auf und leitete Workshops bei Unyazi 2005 in Johannesburg [2] , dem ersten Symposium und Festival für elektronische Musik, das in Afrika veranstaltet wurde.

Er ist ein nationaler Schirmherr von Delta Omicron , einer internationalen professionellen Musikbruderschaft.

Er hinterlässt seine Frau und seine drei erwachsenen Kinder.

Abstammung und Identität

Eine Biographie von Denise A. Seachrist aus dem Jahr 2003 beschreibt die vielschichtige ethnische und rassische Identität von El-Dabh. Als junger Student in Ägypten, wurde er von dem Säkularismus und inspiriert Panarabismus von Gamal Abdel Nasser , wurde aber mit arabischen Identität entzaubert , wenn Nasser gegen die institutionalisierte Diskriminierung der ägyptischen Kopten handeln gescheitert. Nach seiner Einwanderung in die USA stieß El-Dabh auf Rassismus. Da er oberägyptischer (südlicher) Abstammung war, bemerkte er, dass er dunkler war als die meisten ägyptischen Einwanderer in die Vereinigten Staaten.

El-Dabh wurde für seine Unterstützung der afroamerikanischen Gemeinschaft und seinen Aktivismus für Bürgerrechte bekannt, der seiner Meinung nach durch seine eigenen Erfahrungen mit Rassismus motiviert war. In den späten 1950er und 1960er Jahren spendete er oder marschierte mit verschiedenen Bürgerrechtsorganisationen. Seine Verbindungen zur afroamerikanischen Kultur wurden vertieft, als er an der Howard University Musik und Afroamerikanistik lehrte.

2003 trat El-Dabh in einer Fernsehsendung mit Henry Louis Gates auf, um seine genetische Abstammung zu analysieren; die Ergebnisse zeigten, dass er etwa 94 % Ägypter (überwiegend aus Oberägypten), 3 % Europäer und 3 % Afrikaner südlich der Sahara war.

Diskographie

Audio

  • 1944 – Der Ausdruck von Zaar
  • 1957 – Klänge der Neuen Musik . New York: Folkways .
  • 1959 – Leiyla und der Dichter
  • 1961 – Columbia-Princeton Electronic Music Center . New York: Columbia-Meisterwerke.
  • 1989 – Das Selbst in der Transformation: Eine Podiumsdiskussion . Kassette: Mit Donald Michael Kraig , Jeff Rosenbaum , Joseph Rothenberg und Robert Anton Wilson . ASS .
  • 2000 – Gilbertson, Nancy. Mediterraner Zauber . Mähren, New York: Nancy Cody Gilbertson . Enthält Mekta' in the Art of Kita' , Buch 3.
  • 2000 – Olatunji Live bei Starwood – Babatunde Olatunji & Drums of Passion (Gast Halim El-Dabh). CD: Aufgenommen beim 17. Starwood Festival im Juli 1997. ACE
  • 2001 – El-Dabh, Halim. Übergang in das Elektromagnetische . Lakewood, Ohio: Ohne Angst.
  • 2002 – Halim El-Dabh Live at Starwood – Halim El-Dabh (Mit: Seeds of Time) CD: Aufgenommen beim 22. Starwood Festival im Juli 2002. ACE
  • 2002 – El-Dabh, Halim Blue Sky Transmission: A Tibetan Book of the Dead (Originalaufnahme) Cleveland Public Theatre, Halim El-Dabh und Raymond Bobgan
  • 2006 – Fan, Joel . Weltschlüssel . San Francisco, Kalifornien: Referenzaufnahmen. Enthält "Sayera" aus Mekta' in the Art of Kita' , Buch 3.
  • 2016 – El-Dabh, Halim; Ron Platte. Sanza-Zeit .

Filme

  • 1960 – Yuriko: Erschaffung eines Tanzes . Enthält eine Probe von The Ghost mit der Partitur von El-Dabh
  • 1967 – Herostratos . Regie: Don Levy. Eine Szene enthält Audio von El-Dabhs Spectrum No. 1: Symphonien in Sonic Vibration
  • 2000 – Olatunji Live bei Starwood – Babatunde Olatunji & Drums of Passion (Gast Halim El-Dabh). DVD: Gefilmt beim 17. Starwood Festival im Juli 1997. ACE .
  • 2002 – Halim El-Dabh Live bei Starwood – Halim El-Dabh (Mit: Seeds of Time) DVD: Gefilmt beim 22. Starwood Festival im Juli 2002. ACE .

Anmerkungen

  1. ^ a b c Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . P. 156. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  2. ^ a b „The Wire, Bände 275–280“ , The Wire , S. 24, 2007 , abgerufen 2011-06-05
  3. ^ Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . S. 153–4 & 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  4. ^ Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . S. 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  5. ^ Seachrist, Denise A. "The Musical World of Halim El-Dabh" , S. 54 und 95, Kent State University Press , 2003. ISBN  0-87338-752-X . Abgerufen am 8. Juli 2011. Von Seite 54: "Beglückt darüber, dass seine Frau endlich zugestimmt hatte, nach New York zu kommen, suchte El-Dabh nach einer geeigneten Unterkunft für seine Familie und fand ein Haus zur Miete in Demarest, New Jersey." Ab Seite 95: "Mary und die Mädchen freuten sich, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, und als El-Dabh ein Haus in Cresskill, New Jersey, kaufte, war Mary optimistisch, dass ihr wandernder Ehemann endlich bereit war, sich niederzulassen."
  6. ^ a b c d Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . P. 157. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  7. ^ a b Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . P. 153. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  8. ^ "Der RCA-Synthesizer und seine Synthese" , zeitgenössisches Keyboard , GPI-Publikationen, 6 , p. 64, 1980 , abgerufen 2011-06-05
  9. ^ a b c Feit, Josh (Dezember 2001). "Have a Electronic Arabic Christmas: Halim El-Dabh, 'Crossing into the Electric Magnetic ' " . Der Fremde . Abgerufen am 6. Juli 2011 .
  10. ^ Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . S. 153 & 438. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  11. ^ Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . S. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  12. ^ Holmes, Thom (2008). "Pionierwerke der elektronischen Musik" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . P. 430. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-26 .
  13. ^ Holmes, Thom (2008). "Frühe Synthesizer und Experimentatoren" . Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur (3. Aufl.). Taylor & Franz . S. 157 & 439. ISBN 978-0-415-95781-6. Abgerufen 2011-06-04 .
  14. ^ Prospal, JR. „ACE: Starwood Speaker Roster“ . www.rosencomet.com . Abgerufen 2018-03-14 .
  15. ^ "STARWOOD-GÄSTE" . www.rosencomet.com . Abgerufen 2018-03-14 .
  16. ^ „ACE präsentiert: Starwood 2002 – Programm“ . www.rosencomet.com . Abgerufen 2018-03-14 .
  17. ^ "Spirit Drum: von ACE zu Ihnen gebracht" . www.rosencomet.com . Abgerufen 2018-03-14 .
  18. ^ Delta Omicron archiviert 2010-01-27 an der Wayback Machine
  19. ^ Denise A. Seachrist, Die musikalische Welt von Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.
  20. ^ Denise A. Seachrist, Die musikalische Welt von Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.
  21. ^ Denise A. Seachrist, Die musikalische Welt von Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.

Verweise

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  • Landis, Beth und Eunice Boardman. Musik erkunden .
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Externe Links

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