Halle & Oates - Hall & Oates

Daryl Hall & John Oates
Daryl Hall und John Oates treten 2017 auf
Daryl Hall und John Oates treten 2017 auf
Hintergrundinformation
Herkunft Philadelphia , Pennsylvania , USA
Genres
aktive Jahre 1970–heute
Etiketten
Webseite Offizielle Website
Mitglieder

Daryl Hall und John Oates sind ein 1970 in Philadelphia gegründetes US-amerikanisches Pop-Rock- Duo . Daryl Hall ist im Allgemeinen der Leadsänger; John Oates spielt hauptsächlich E-Gitarre und bietet Background-Vocals. Die beiden schreiben die meisten Songs, die sie spielen, einzeln oder in Zusammenarbeit. Ihren größten Ruhm erlangten sie Mitte der 1970er bis Ende der 1980er Jahre mit einer Fusion aus Rock and Roll und Rhythm and Blues .

Aufgeführt als Daryl Hall & John Oates (oder Daryl Hall John Oates ) auf alle ihrer US - Veröffentlichungen, erreichte das Duo den US - Top 40 und mit 29 ihrer 33 Single Charts auf Billboard ‚s Hot 100 zwischen 1974 und 1991 sechs diesem Schirm auf Platz eins: " Rich Girl " (1977), " Kiss on My List " (1980), die beiden 1981er Veröffentlichungen " Private Eyes " und " I Can't Go for That (No Can Do) " (ebenfalls ein Hot Soul Nr. 1), „ Maneater “ (1982) und „ Out of Touch “ (1984). Zu ihren insgesamt 16 US-Top Tens zählen auch „ She's Gone “, „ Sara Smile “, „ You Make My Dreams “, „ Family Man “, „ Say It Isn't So “ und „ Method of Modern Love “. Sieben ihrer Alben wurden mit RIAA- zertifiziertem Platin und sechs davon mit Gold ausgezeichnet. In Großbritannien sind sie mit zwei Top-Ten-Alben und sechs Top-40-Singles erfolgreich, von denen zwei – „I Can’t Go for That (No Can Do)“ und „Maneater“ – die Top Ten erreichten. Das Duo hat 120 Wochen in den UK Top 75 Alben Charts und 84 Wochen in den UK Top 75 Single Charts verbracht .

Während sie eine Vielzahl von Sessionmusikern für ihre Aufnahmen beschäftigten, hatten sie eine lange Zusammenarbeit mit mehreren Musikern, die auf vielen ihrer Werke auftraten und mit ihnen tourten. Dazu gehören Gitarrist GE Smith , Bassist Tom „T-Bone“ Wolk und Multi-Instrumentalist Charles DeChant . Darüber hinaus arbeiteten sie mit den Schwestern Sara Allen und Janna Allen beim Songwriting und Komponieren zusammen.

2003 wurden Hall & Oates in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen . Im August 2018, bei einer Feier zum 60-jährigen Jubiläum von Billboards Hot 100, belegte das Duo Platz 18 in einer Liste der Top-Hot-100-Künstler aller Zeiten und sechs in einer Liste der Top-Duos/Gruppen der Hot 100. Sie bleiben das erfolgreichste Duo, vor den Carpenters , den Everly Brothers und Simon & Garfunkel . Im September 2010 platzierte VH1 das Duo auf Platz Nr. 99 in ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. Im April 2014 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und am 2. September 2016 erhielten sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame .

Name

Als "Hall & Oates" wurde das Duo nie wirklich gerne bezeichnet. In einem Interview mit Esquire sagte Oates: „Es gibt kein Album, auf dem Hall and Oates steht . Es sind immer Daryl Hall und John Oates , von Anfang an. Die Leute merken das nie. Die Idee von ‚Hall and Oates‘, das ist Zweiköpfiges Monster, dieses Ding, ist nichts, was wir jemals gewollt oder gemocht haben." In einem Interview aus dem Jahr 2015 stellte Oates fest, dass „es ein schrecklicher Name ist“ und dass „es eine völlig bewusste Entscheidung war“, nicht als „Hall & Oates“ bekannt zu sein. "Wir wollten nicht die Everly Brothers oder Loggins & Messina oder was auch immer sein."

In einem Interview mit The Mercury News erklärte Hall, dass "der Grund, warum wir immer auf unseren vollen Namen bestanden haben, darin besteht, dass wir uns als zwei einzelne Künstler betrachten. In dieser Hinsicht sind wir nicht wirklich ein klassisches Duo."

Das Duo wird auf vielen ihrer Veröffentlichungen als Daryl Hall John Oates ohne "und" oder kaufmännisches Und-Zeichen bezeichnet.

Trotz ihrer erklärten Abneigung gegen den Namen "Hall & Oates" verklagte die Gruppe 2015 ein in Brooklyn ansässiges Müsliunternehmen, weil sie eines ihrer Produkte "Haulin' Oats" genannt hatte, und behauptete, es sei eine "bekannte Marke" der Gruppe.

Geschichte

1967–1972: Entstehung und frühe Jahre

Daryl Franklin Hohl (geboren am 11. Oktober 1946 in Pottstown, Pennsylvania ) und John William Oates (geboren am 7. April 1948 in New York City) lernten sich 1967 im Adelphi Ballroom in Philadelphia kennen leitete seine eigene Musikgruppe Hall mit The Temptones und Oates mit The Masters. Sie waren dort für einen Bandenwettbewerb, als zwischen zwei rivalisierenden Banden Schüsse ertönten, und als sie versuchten zu fliehen, rannten sie zum selben Serviceaufzug. Als sie weiter entdeckten, dass sie sich für dieselbe Musik interessierten und beide die Temple University in Philadelphia besuchten , verbrachten sie regelmäßig Zeit miteinander und teilten sich schließlich mehrere Wohnungen in der Stadt. Eine der Wohnungen, die sie teilten, hatte "Hall & Oates" auf dem Briefkasten, der zum gemeinsamen Spitznamen des Duos wurde. Es dauerte weitere zwei Jahre, um ein musikalisches Duo zu bilden, und drei Jahre später unterschrieben sie bei Atlantic Records und veröffentlichten ihr Debütalbum. Die beiden begannen erst 1970 ernsthaft zusammenzuarbeiten, nachdem Oates von einem längeren Aufenthalt in Europa zurückgekehrt war.

1972–1974: Erste Alben

Zu Beginn ihrer Aufnahmekarriere hatten Hall und Oates Schwierigkeiten, ihren Sound klar zu definieren und wechselten zwischen Folk , Soul , Rock und Pop . Keines ihrer frühen Alben – Whole Oats , Abandoned Luncheonette und War Babies – war sehr erfolgreich. Obwohl sie von so namhaften Produzenten wie Arif Mardin und Todd Rundgren produziert wurden , hatten sie während dieser Zeit keine Hitsingles, obwohl Abandoned Luncheonette " She's Gone " enthielt . Dieser Song wurde von Lou Rawls und Tavares gecovert, bevor Atlantic Records 1976 die Hall and Oates-Version wiederveröffentlichte. "She's Gone", wie von Tavares gecovert, stieg 1974 auf Platz eins der R&B-Charts Halls erste Frau, Bryna Lublin (Hall), und ursprünglich inspiriert von Oates' Aufstand zu einem Date an Silvester. Eine weitere Single von Abandoned Luncheonette , "Las Vegas Turnaround", wurde über Halls Freundin, Flugbegleiterin und zukünftige Songwriterin Sara Allen geschrieben (und mit Vornamen erwähnt) . Trotz der Tatsache, dass keines der Atlantic-Alben ein großer nationaler Hit war, wurden in Minneapolis-St. Paul , eine Reihe von Tracks auf Abandoned Luncheonette erhielten bedeutende Airplay auf dem lokalen FM-Sender KQRS , was es zu einem lokalen Hit machte. Die regionalen Erfolge, die das Album erzielte, reichten aus, um das Album in die Charts zu bringen, erreichten am 20. November 1976 Platz 33 und blieben 38 Wochen in den Charts.

1975–1977: Erste Hits

Printanzeige für Belkin Productions, Cleveland Public Hall, WMMS Radio in der Zeitung The Plain Dealer am 5. Dezember 1976

Hall und Oates verließen Atlantic Records nach der Veröffentlichung von War Babies , um zu RCA Records zu wechseln . Ihr erstes Album für das neue Label Daryl Hall & John Oates (von ihren Fans wegen des Silberfolienmaterials auf dem ursprünglichen Albumcover oft als Silberalbum bezeichnet ) war ihr erster bemerkenswerter Erfolg. Es enthielt die Ballade „ Sara Smile “, ein Lied, das Hall für seine bereits erwähnte Freundin Sara Allen schrieb. Es enthielt auch ein Albumcover, auf dem Hall und Oates übermäßig mit kosmetischem Rouge geschminkt wurden, bis sie wie Frauen aussahen, insbesondere die langhaarige und glatt rasierte Hall. Hall sagte später in einem Interview für VH1 ‚s hinter der Musik , dass er aussah wie‚das Mädchen , das ich wollte immer gehen mit‘auf dem Album Cover. Dieses Cover wurde von Pierre LaRoche erstellt, der Ziggy Stardust für David Bowie erstellt hat .

"Sara Smile" wurde ihre ersten 10 Top - Hit und erreichte No. 4 der Billboard Hot 100 Chart im Juni 1976. "Sie ist weg", wiederveröffentlicht von Atlantic Records nach "Sara Smile", ging auch auf die Top 10 und erreichte Nr. 7 im Oktober 1976. Hall und Oates folgten diesen Hits mit dem mehr Pop-orientierten Album Bigger Than Both of Us später in diesem Jahr. Obwohl die erste Single des Albums – die Philadelphia-Soul-orientierte Ballade „Do What You Want, Be What You Are“ – es kaum in die Top 40 schaffte, war ihre zweite Single „ Rich Girl “ ein Riesenerfolg. Der Song war der erste Nr. 1-Hit von Hall and Oates und erreichte den Spitzenplatz für die Woche, die am 26. März 1977 endete.

1977–1978: Magere Jahre und geistliche Lieder

Nach dieser kleinen Serie von Hits hatten Hall und Oates immer noch Schwierigkeiten, Hörspiele zu bekommen. Trotz ständiger Tourneen und der effizienten Aufnahme von Alben konnte das Duo aus einer Reihe von Gründen keinen Pop-Erfolg finden, hauptsächlich wegen der Popularität des Disco-Genres. Als sie 1977 die rockorientierten Alben Beauty on a Back Street und 1978 Along the Red Ledge veröffentlichten, war Discomusik im Trend und nahm die meisten Plätze in der populären Musik ein.

Sie veröffentlichten in dieser Zeit einige Hitsingles: Der Nachfolger von "Rich Girl" ("Back Together Again") erreichte die Top 40 und "It's A Laugh" (aus "Along The Red Ledge") erreichte die Spitze 20 im Jahr 1978. 1977 versuchte RCA, Hall mit seinem ersten Solowerk Sacred Songs in den Vordergrund zu drängen . Nachdem RCA jedoch die sehr experimentelle Aufnahme (produziert von Robert Fripp von King Crimson ) präsentiert bekommen hatte, war sie nicht bereit, ein ihrer Meinung nach nicht-kommerzielles Album zu veröffentlichen. Sacred Songs wurde schließlich 1980 veröffentlicht.

1979–1981: X-Static und Stimmen

Die 1980er Jahre brachten für Hall und Oates bedeutende Veränderungen mit sich. Das größte Hindernis für ihren Erfolg sah das Paar darin, dass ihre Musik durch externe Produzenten gefiltert wurde und Studiomusiker mit ihrem eigenen Geschmack und ihren Gedanken nicht vertraut waren. 1979 engagierten sie GE Smith (der bis dahin mit Dan Hartman und David Bowie zusammengearbeitet hatte ) als Leadgitarristen, 1980 Mikey Curry als Schlagzeuger und 1981 kam Tom "T-Bone" Wolk als Bassist hinzu. Sie engagierten auch Halls Freundin Sara Allen (und auch ihre jüngere Schwester Janna ) als Songwriter und begannen eine Arbeitsbeziehung mit Neil Kernon , einem Toningenieur von Voices, der als Co-Produzent an ihren beiden folgenden Alben arbeitete. Ende 1979 veröffentlichten Hall und Oates X-Static , das Rock mit Disco kombinierte . Das Album lief nicht gut, obwohl „ Wait for Me “ die Top 20 erreichte.

Die Band wollte auch den Sound von New York City einfangen , das inzwischen zu ihrer Heimat geworden war. Anstatt in Los Angeles aufzunehmen , wie sie es zuvor getan hatten, beschlossen sie daher, in den Electric Lady Studios in New York City aufzunehmen, nur fünf Minuten von ihren Wohnungen entfernt, und begannen, ihre eigenen Aufnahmen mit ihrer Tourband im Rücken zu produzieren im Studio.

Das resultierende Album Voices wurde von Hall und Oates in einem Monat geschrieben, produziert und arrangiert, gemäß ihrer autorisierten Biografie Dangerous Dances (von Nick Tosches ). Die ersten beiden Singles des Albums waren ziemlich gut in den Charts, wobei " How Does It Feel to Be Back " auf Platz 30 landete. Das gut aufgenommene Cover von " You've Lost That Lovin' Feelin' " von The Righteous Brothers wurde knapp verpasst die Top 10, erreichte Platz 12, verbrachte aber 14 Wochen in den Top 40. Nach der Veröffentlichung dieses Songs verringerte sich Oates' Beitrag als Leadsänger bei zukünftigen Veröffentlichungen. Die dritte Single „ Kiss on My List “ landete im April 1981 auf Platz 1 und blieb dort drei Wochen. Die Nachfolgesingle „ You Make My Dreams “ erreichte im Juli desselben Jahres Platz 5.

Der andere bekannte Song von Voices ist die gefühlvolle Ballade „ Everytime You Go Away “, mit kraftvollem Lead-Gesang von Hall, der sie geschrieben hat. Der britische Sänger Paul Young hatte 1985 mit einem Cover des Songs einen Billboard- Nummer-1-Hit. Obwohl das Original von Hall and Oates (aufgenommen im Memphis-Soul-Stil) nie als Single veröffentlicht wurde, bleibt es ein Fanfavorit auf dem größten des Duos Hits-Alben und wurde 1985 auf ihrem Apollo Theatre-Album vorgestellt und ist bis heute häufig in ihrem Live-Set zu sehen.

1981–1982: Private Eyes

Als "You Make My Dreams" aus den Charts fiel, hatten Hall und Oates bereits ihr Nachfolgealbum Private Eyes veröffentlicht . Während Voices auf dem Höhepunkt seiner Popularität im Studio gearbeitet hatte , hatten die beiden bereits den größten Teil ihres Materials aufgenommen und eine Fusion ihrer Doo-Wop- und Soul-Wurzeln mit New-Wave- Energie und Hardrock- Grit perfektioniert . Das Ergebnis war ein Pop-Klassiker, der oft als eines der größten Alben der 1980er Jahre angesehen wird und als erstes Hall and Oates-Album die Top 10 der Billboard 200- Album-Charts erreichte, während vier Singles von Private Eyes alle die Top 40 erreichten .

Der Titelsong und " I Can't Go for That (No Can Do) " waren fast aufeinanderfolgende Nummer-1-Hits, getrennt nur durch den zehnwöchigen Aufenthalt auf Platz 1 durch den Monsterhit " Physical " von Olivia Newton-John . "I Can't Go for That (No Can Do)" war einer der wenigen Songs, die jemals von einem weißen Act aufgenommen wurden und sowohl in den R&B- als auch in den Pop-Charts Platz eins erreichten. " Did It in a Minute " erreichte im Frühjahr 1982 Platz 9 und "Your Imagination" erreichte Platz 33.

1982–1983: H 2 O und Bandwechsel

Ihr nächstes Album, H 2 O , ein sehr ausgefeiltes, synth-lastiges Werk, wurde das erfolgreichste Album des Duos, mit US-Verkäufen von fast vier Millionen Exemplaren. H 2 O erreichte Platz 3 der Billboard- Charts (wo es 15 Wochen lang hielt) und brachte drei Top-10-Singles hervor. „ Maneater “, der größte Hit ihrer Karriere, erreichte am 18. Dezember 1982 Platz 1 und blieb dort vier Wochen.

Die gefühlvolle Ballade „ One on One “ und ein Cover von Mike OldfieldsFamily Man “ erreichten im März bzw. Juni 1983 Platz 7 und Platz 6.

Wir versuchen, Risiken einzugehen. Unsere neue Single "Maneater" klingt nach nichts anderem im Radio. Die Idee ist, die Dinge besser zu machen. Daryl Hall - NME - November 1982

Laut Oates nahmen sie ungefähr zwanzig Songs für das Album auf, von denen neun nicht den endgültigen Schnitt schafften. Er fuhr fort, dass sie normalerweise fünf oder sechs Tracks pro Album übrig hätten.

Für das H 2 O- Album haben Hall und Oates einige dauerhafte Änderungen an ihrer aktuellen Band vorgenommen. Schlagzeuger Mickey Curry , der auf einigen Private Eyes- Tracks, einschließlich des Titelsongs, aufgetreten war , ersetzte Jerry Marotta hauptberuflich. Bassist Tom Wolk , der hatte mimte John Siegler Basslinie in der " Private Eyes " Video ersetzt Siegler in Vollzeit. Diese beiden schlossen sich den Überbleibseln der Band an – der Leadgitarrist GE Smith und der Saxophonist Charles DeChant . De Chant und Wolk traten bis zu Wolks Tod Anfang 2010 weiterhin mit dem Duo auf, während Curry für die Do It for Love- und Laughing Down Crying- Sessions zurückkehrte.

1983-1984: Rock 'n Soul Teil 1

Im Herbst 1983 waren Hall and Oates einer der größten Popmusik-Acts in den Vereinigten Staaten. Sie hatten fünf Nummer-1-Singles, zwei aufeinanderfolgende Top-10-Alben und waren einer der größten Namen auf MTV . Zwei Cover des 1957er Bobby Helms- Klassikers „ Jingle Bell Rock “ wurden aufgenommen – eines mit Hall als Lead-Gesang und das andere mit Oates als Lead-Gesang – und rechtzeitig zu Weihnachten 1983 veröffentlicht, komplett mit einem humorvollen Video der Band, das erhielt umfangreiches Airplay auf MTV . 1983 veröffentlichten sie ihr erstes Greatest-Hits-Album mit dem Titel Rock 'n Soul Part 1 . Das Album erreichte Platz 7 und die beiden neuen Songs, die für diese LP geschrieben und aufgenommen wurden, wurden ebenfalls Top-10-Hits.

Die erste Single dieses Albums, " Say It Isn't So ", kämpfte sechs Wochen lang mit Paul McCartney und Michael Jacksons " Say Say Say " um den ersten Platz auf dem Höhepunkt der Thriller- Manie. "Say It Is't So" blieb von Dezember 1983 bis Januar 1984 beeindruckende vier Wochen lang auf Platz.

Hall und Oates' Nachfolge-Single " Adult Education " wurde sowohl im Pop- als auch im Schwarzen (urban Contemporary) Radio stark ausgestrahlt und erreichte im April 1984 Platz 8 der Billboard Hot 100. Es wurde von einem dunklen, New York City-orientierten Musikvideo in einer Höhle. Oates erzählte VH1 später, dass der Clip der Survivor TV-Show auf Acid ähnelte .

1984–1985: Großer Bam-Boom

Hall und Oates kehrten 1984 nach einer Ruhezeit ins Studio zurück, um mit der Arbeit am Big Bam Boom- Album zu beginnen . Dieses Album hatte noch mehr ein elektronisches, urbanes Feeling als H 2 O und kombinierte ihre Songstruktur und Vokalisation mit den neuesten technischen Fortschritten in Aufnahme und Spiel. Das Album verwendete einige der fortschrittlichsten Geräte, die zu dieser Zeit in der Aufnahmeindustrie verwendet wurden (vor allem das Synclavier II, eine der ersten computergestützten Synthesizer-Workstations, sowie das Fairlight CMI ). Die bekannte Remix- und Hip-Hop-Ikone Arthur Baker arbeitete als Berater sehr eng mit dem Duo zusammen und produzierte Dance-Remixe von vier der Singles des Albums.

Der Auftaktsong "Dance on Your Knees" (geschrieben von Hall und Baker) ist im Grunde eine Hommage an Grandmaster Flash und den Song " White Lines (Don't Don't Do It) " der Furious Five . Die Ende 1984 veröffentlichte erste Single der LP, " Out of Touch ", wurde am 8. Dezember 1984 zum sechsten Nummer-1-Hit der Gruppe. " Method of Modern Love ", der während "Out of Touch" in den Pop-Charts debütierte. war auf Platz 1, erreichte im Februar 1985 Platz 5. "Some Things Are Better Left Unsaid" erreichte Platz 18 und "Possession Obsession" (ein Lied, in dem Oates die Hauptrolle singt) erreichte 1985 ebenfalls Platz 30. Die "Live Thru '85"-Tour der Gruppe zur Promotion des Albums begann im November 1984, gesponsert von Pontiacs neuestem Sportwagen, dem Fiero . Darüber hinaus erlaubte Pontiac Oates, einem erfahrenen Amateur-Rennfahrer, in Pontiacs IMSA GTU -Werksrennwagen in Camel GT-Profi-Rennen zu fahren. Im April 1984 kürte die Recording Industry Association of America Hall & Oates zum erfolgreichsten Duo der Rockgeschichte.

1985–1988: Live at the Apollo und andere Projekte

Hall und Oates haben fast immer für jede Albumveröffentlichung ausgiebig getourt. Aber 1985 machte das Duo eine Pause nach der Veröffentlichung ihres Live at the Apollo- Albums mit David Ruffin und Eddie Kendricks – Stimmen von The Temptations und zwei ihrer Helden. Dies war der zweite Versuch von RCA an einem Live-Album von Hall and Oates, nach der Veröffentlichung von 1978 Livetime . Live at the Apollo wurde in erster Linie veröffentlicht, um den Vertrag des Duos mit RCA zu erfüllen, und enthielt einen Top-20-Grammy-nominierten Hit mit einem Medley aus " The Way You Do the Things You Do " und " My Girl "; Ruffin und Kendrick hatten beide Songs ursprünglich 1964 mit den Temptations aufgenommen.

Hall und Oates hatten am USA-for-Africa - Projekt " We Are the World " mitgewirkt, ersterer als Solist und letzterer als Chormitglied, und traten beim Live-Aid- Konzert in Philadelphia mit Ruffin und Kendrick auf. Die Band Hall and Oates unterstützte auch Mick Jaggers Auftritt bei dieser Show.

Hall, Oates, Ruffin und Kendrick traten später in diesem Jahr erneut bei den MTV Video Music Awards in New York auf, komplett mit einem Festzelt im Apollo-Theater-Stil, das während ihres Auftritts auf die Bühne kam.

Im Mai 1985 traten Hall und Oates im Nashville Municipal Auditorium auf. Kurz vor Live Aid, am 4. Juli, nahmen sie am Liberty Concert teil, einem Benefizkonzert im Freien im Liberty State Park in Jersey City , New Jersey, zur Restaurierung der Freiheitsstatue , die für HBO gefilmt wurde . Es wurde zu einem großen Musikereignis, das eine geschätzte Menge von über 60.000 Menschen anzog.

1986 erzielte Hall mit „ Dreamtime “ aus seinem Soloalbum Three Hearts in the Happy Ending Machine einen Top-5-US-Hit . Dieses Album enthielt auch den Top-40-Hit „ Foolish Pride “ und den Top-100-Hit „Somebody Like You“, die das Duo später live auf ihrem „Behind the Music“-Set performte. Obwohl Oates keinen Solo-Hit als Sänger hatte, steuerte er einen Solo-Track zum Film About Last Night bei und war Co-Autor (mit Iva Davies ) und spielte Backing Vocals auf dem 1987 Icehouse Top 10 US-Hit „ Electric Blue “. Oates arbeitete auch als Produzent, Co-Songwriter und Co-Lead-Sänger der Single "Love Is Fire" von The Parachute Club , die 1987 in Kanada ein Top-40-Hit war.

1988–1990: Arista-Jahre

Hall und Oates unterzeichneten 1987, kurz bevor die Reihe der Top-10-Hits endete, bei Arista Records , ihrer dritten Plattenfirma, einen Vertrag , um Tommy Mottola unter Vertrag zu halten, als ihre RCA-Verpflichtung auslief. Ihr erstes Album für das Label, Ooh Yeah! , enthalten die Hits „ Everything Your Heart Desires “ (Nummer 3 im Mai 1988 – ihre letzten, die es in die Top 10 schafften), „Missed Opportunity“ und „Downtown Life“. Beginnend mit Ooh Yeah! , Album- und Single-Veröffentlichungen wurden als Daryl Hall John Oates gutgeschrieben , wobei das '&' oder 'und' zwischen den Namen des Duos fehlte. Es war das letzte Hall and Oates-Album, abgesehen von den Greatest-Hits-Paketen, das Platin-Erfolg feierte. Sie nahmen ein weiteres Album für Arista namens Change of Season auf . Die erste Single des Albums „ So Close “ (koproduziert von Jon Bon Jovi ) erreichte Platz 11 und war der letzte große Hit von Hall & Oates. Ein weiterer Song des Albums, "Don't Hold Back Your Love", wurde von SOCAN als der am zweithäufigsten aufgeführte Song in Kanada für 1992 genannt; Es wurde ein Hit für den australischen Sherbet-Frontmann Daryl Braithwaite in seinen Solojahren und ist bei Konzerten zu einem festen Bestandteil von Hall and Oates geworden. Change of Season war ein Mainstream-Rock-Album als ihr vorheriges Werk. Trotz der Tatsache, dass Ooh Yeah! und der Saisonwechsel Platin- bzw. Goldstatus erreichten, wurden sie als Enttäuschung empfunden. 1989 coverten sie und machten ihre eigene Version des O'Jays- Songs Love Train für den Film Earth Girls Are Easy .

1991–2006: Do It for Love und Weihnachtsalbum

Die gelegentliche Songwriterin des Duos, Janna Allen, starb 1993 an Leukämie . Hall und Oates veröffentlichten 1997 das Marigold Sky- Album (ihr erstes komplett neues Studioalbum seit sieben Jahren), das einen Adult Contemporary- Hit "Promise Ain't Enough" enthielt ". Sie veröffentlichten auch ein " VH1 Behind the Music" Greatest Hits- Paket kurz nach ihrem Auftritt in der Show im Jahr 2002. Zur gleichen Zeit brachen Daryl und Sara, beruflich/persönliche Mitarbeiter, nach etwa drei Jahrzehnten ihre Liebesbeziehung ab. Ihre Freundschaft ist anscheinend immer noch stark; er hat ihre Hilfe bei seiner Genesung von seinem 2005 erlittenen Lyme-Borreliose- Anfall bemerkt . Hall und Oates veröffentlichten 2003 das Album Do It for Love , dessen Titelsong ein Nummer-eins-Hit für Adult Contemporary war. Sie haben auch die Hall & Oates Live DVD von einem A&E Live by Request Special veröffentlicht. Dieses Album war die erste Veröffentlichung (und der erste Erfolg) für ihr neuestes Joint Venture U-Watch Records. Hall hat auch die Soloalben Soul Alone (1993) und Can't Stop Dreaming (ursprünglich 1996 in Japan veröffentlicht) sowie ein Live-Soloalbum mit dem Titel Live in Philadelphia (2004) veröffentlicht.

Hall und Oates coverten Elton JohnsPhiladelphia Freedom “ auf dem John/ Taupin- Tribute-Album „ Two Rooms “ von 1991 und sagten im Booklet: „Wir haben ‚Philadelphia Freedom‘ gewählt, weil uns die Musik so am Herzen liegt und der Text repräsentieren die Art und Weise, wie wir über Philadelphia denken." Oates veröffentlichte 2002 sein eigenes Soloalbum mit dem Titel Phunk Shui und eine begleitende Live-Konzert-DVD . Hall und Oates veröffentlichten 2004 auch ihre erste CD mit (meist) Coverversionen, Our Kind of Soul . Sie enthält einige ihrer Lieblings- R&B- Songs wie " I'll Be Around " (ihr erster Hot 100-Eintrag seit über einem Jahrzehnt). ), " Love TKO " und Dan Hartmans " I Can Dream About You " unter anderem. Hall und Oates blieben auf der Tournee und reisten fast so viel wie in den vergangenen Jahren. Darüber hinaus wurde im November 2005 eine DVD mit Live-Auftritten der Songs von Our Kind of Soul veröffentlicht.

Hall und Oates veröffentlichten am 3. Oktober 2006 ein Weihnachtsalbum , Home for Christmas , das zwei Weihnachts-Originale und -Cover enthielt, darunter eine Version von „ It Came Upon a Midnight Clear “, die ihr zweiter Nummer-eins-Hit für Adult Contemporary wurde.

2007–2013: Soloprojekte und Pause

Im September 2007 erklärten Vertreter der in Montreal ansässigen Band Chromeo in einer Pressemitteilung: „In der Tat haben Chromeos Idole Hall und Oates sie gebeten, mit ihnen an ihrem kommenden Album zusammenzuarbeiten! diese Gelegenheit", wie von Pitchfork Media berichtet . Diese Zusammenarbeit mit Chromeo sollte Ende 2008/Anfang 2009 erscheinen und wurde als Live from Daryl's House veröffentlicht . Am 20. Mai 2008 wurden Hall und Oates bei den 56. jährlichen BMI Pop Awards als BMI- Ikonen geehrt . Ab 2008 hat ihr Songwriting 24 BMI Pop Awards und 14 BMI Million-Air Awards erhalten.

Ende 2008 gab es zwei bemerkenswerte landesweite Fernsehauftritte für das Duo. Am 27. Oktober sang Oates die Nationalhymne vor Spiel 5 der World Series 2008 im Citizens Bank Park in Philadelphia (Hall war krank geworden, und das Spiel wurde auf Rechnung angerufen) Regen nach der Spitze des 6. Innings, wurde aber am 29. Oktober wieder aufgenommen und die Phillies gewannen und holten sich ihre erste World Series- Meisterschaft seit 28 Jahren). (Oates wurde zwar in New York geboren, wuchs aber in einem Vorort von Philadelphia auf und besuchte die Temple University .) Am 11. Dezember traten Hall und Oates in der letzten Episode der Daily Show mit Jon Stewart auf. Sie sangen eine satirische Hommage an Alan Colmes , als er einen Monat später die Show Hannity und Colmes bei Fox News verließ . Am 24. März 2009 traten Hall und Oates gemeinsam in der amerikanischen Fernsehshow Dancing with the Stars auf . Im Jahr 2009 nahm das Duo einen Cameo-Auftritt für den Film You Again auf und spielte "Kiss On My List" für die letzte Szene und den Abspann.

Am 22. und 23. Mai 2008 traten sie im Troubadour auf , 35 Jahre nachdem sie dort zum ersten Mal als Vorgruppe aufgetreten waren . Sie spielten viele beliebte Stücke, darunter "Cab Driver" von Halls Soloalbum sowie mehrere Songs vom Abandoned Luncheonette- Album, darunter "Had I Known You Better Then", das noch nie zuvor live gespielt wurde. Die Performance wurde als Konzertfilm aufgenommen und später in den USA als Doppel-CD-Set mit DVD/Blu-ray Combo am 25. November 2008 veröffentlicht. 2009 wurde die Live-Performance von "Sara Smile" aus diesem Album für einen Grammy nominiert Preis für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang , unglaubliche 33 Jahre nach der Veröffentlichung des Originalsongs. Daryl hielt die Nominierung für eine echte Überraschung. Damit wurde die Band zum dritten Mal für einen Grammy Award nominiert; die anderen beiden Male waren 1981 für " Private Eyes " und 1983 für "Maneater".

Am 13. Oktober 2009 wurde eine 4-CD-Box mit dem Titel Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates veröffentlicht . Dieses Set stellt die umfassendste Hitsammlung des Duos dar, da es Songs verschiedener Labels enthält. Ebenfalls enthalten sind drei Songs, die Hall and Oates mit ihren früheren Bands aufgenommen haben, bevor sie Hall and Oates als Duo gründeten. Das Boxset verkaufte sich in der ersten Stunde 5.000 Exemplare und insgesamt wurden laut Nielsen SoundScan 15.000 Exemplare verkauft und erreichte am 23. Oktober 2009 Platz 89 der Billboard 200. Bei einem der letzten Konzerte im Wachovia Spectrum , Hall and Oates und die Musiker aus Philadelphia, The Hooters und Todd Rundgren, leiteten ein Konzert mit dem Titel "Last Call". 2010 starteten Hall und Oates ihre "Do What You Want, Be What You Are"-Tour in den USA. Sie traten am 26. Mai 2010 beim Staffelfinale von American Idol mit "You Make My Dreams" auf. Ebenfalls im Jahr 2010 kündigten Hall und Oates an, dass sie sich einem wachsenden Künstlerboykott des Bundesstaates Arizona wegen der kürzlich verabschiedeten Gesetze gegen illegale Einwanderer anschließen würden .

Am 8. Mai 2012 traten die beiden beim NBC- Reality-Gesangswettbewerb The Voice auf .

2013–heute: Hall of Fame Einführung und Tournee

Hall und Oates treten 2017 live in der Allstate Arena auf

Am 16. Oktober 2013 wurden Hall und Oates als Nominierte 2014 für die Rock and Roll Hall of Fame bekannt gegeben . Sie wurden am 16. Dezember 2013 als Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame's Class of 2014 bekannt gegeben.

Hall startete 2007 seine monatliche Webserie Live From Daryl's House, nachdem er die Idee hatte, "mit meinen Freunden zu spielen und sie ins Internet zu stellen". Die Serie zeigt ihn beim Jammen mit verschiedenen Gastmusikern in seinem Haus im Wald. Gastkünstler der Show haben die ganze Skala von Musikstilen und Einflüssen durchlaufen , darunter Smokey Robinson , Robby Krieger von The Doors , Rumer , Nick Lowe , CeeLo Green , KT Tunstall , Todd Rundgren , Darius Rucker und Chromeo . 2010 gewann Live From Daryl's House einen Webby Award in der Kategorie Vielfalt.

Im Mai 2014 wurde Halls Hausrenovierungsprogramm Daryl's Restoration Over-Hall im DIY Network uraufgeführt . Am 15. Juli 2014 traten Hall und Oates zum ersten Mal in Irland als Duo auf (sie traten zuvor jeweils unabhängig als Solo-Acts auf) im Olympia Theatre in Dublin . Die Veranstaltung wurde aufgezeichnet, als Zwei-CD/DVD-Set verpackt und als „Live In Dublin“ in Deutschland am 27. März 2015 und in den USA am 30. März 2015 veröffentlicht. Hall and Oates gaben an, dass das aufgezeichnete Konzert auch veröffentlicht wird in den Kinos bundesweit nur für einen Tag.

Das Duo hatte 2015 einen Cameo-Auftritt im Happy Madison- Film Pixels . Am 2. September 2016 erhielten Hall und Oates einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Arbeit in der Musikindustrie, der sich am 6752 Hollywood Boulevard befindet .

Im März 2017 wurde bekannt gegeben, dass sie von Mai bis Ende Juli 2017 durch die USA touren werden. Die 29-tägige Arena-Tour war mit Co-Headliner Tears for Fears . Dazu gehörte das HoagieNation- Festival in Philadelphia, das von Hall & Oates ins Leben gerufen wurde. Eine „Feier für alles Philly“, die Veranstaltung fand 2018 und 2021 wieder statt. Hall & Oates war auch Headliner des BluesFest 2017 in der Londoner O2 Arena am 28. Oktober 2017, unterstützt von Chris Isaak. Am folgenden Abend spielten sie ein Dublin-Konzert.

Zwischen Mai und Juni 2019 machten sie ihre erste Tournee durch Lateinamerika und besuchten Argentinien, Chile und Brasilien. In Santiago de Chile sagte Hall: "Da sind wir endlich! aber besser spät als nie". Später traten sie zum ersten Mal in Spanien auf.

Songwriting

In einem Interview in einer 1983er Ausgabe des Juke Magazine wurde Oates gefragt, ob es zu Konflikten kam. Er antwortete, dass "wir unsere kreativen Differenzen haben, aber wir versöhnen sie". Er sagte, dass, wenn sie sich eine andere Art einfallen ließen, etwas zu tun, sie es auf beide Arten versuchen würden, und was auch immer besser klang, würden sie verwenden.

Mitglieder

Musikduo

Begleitmusiker

Aktuelle Band

  • Charles DeChant – Saxophon, Flöte, Percussion, Keyboards, Hintergrundgesang (1976-1985, 1990-heute)
  • Eliot Lewis – Keyboards, Backing Vocals (2003−heute)
  • Brian Dunne – Schlagzeug, Percussion (2009−heute)
  • Klyde Jones – Bassgitarre, Hintergrundgesang (2011-heute)
  • Porter Carroll – Percussion, Backing Vocals (2011–heute)
  • Shane Theriot – Gitarren, Backing Vocals (2013-heute)

Frühere Musiker

Diskographie

Siehe auch

Weiterlesen

  • Fissinger, Laura, Hall & Oates (Mankato: Kreative Bildung, 1983).
  • Gooch, Brad, Hall & Oates: Ihr Leben und ihre Musik (1985).
  • Oates, John (2017). Wechsel der Jahreszeiten: Eine Erinnerung . St. Martins Presse. ISBN 978-1-250-08266-4.
  • Tosches, Nick, Dangerous Dances: The Authorized Biography (New York: St. Martin's Press, 1984).

Verweise

Externe Links