Han Sai Por - Han Sai Por
Han Sai Por | |
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韩 少 芙
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Geboren |
Han Sai Por
19. Juli 1943
Syonan (Singapur während der japanischen Besatzung)
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Staatsangehörigkeit | Singapurisch |
Bildung | Nanyang-Akademie der Schönen Künste (1968); East Ham College of Art (1980); Wolverhampton College of Art ( BA (Hons.) (Bildende Kunst), 1983); Lincoln-Universität |
Bekannt für | Skulptur |
Bemerkenswerte Arbeit |
Samenserie (1998); 20 Tonnen (2002) |
Bewegung | Postmodernismus |
Auszeichnungen | Kulturmedaillon für Kunst (1995); Gewinner, Sektion Zeichnung und Bildhauerei, XI. Triennale – Indien (Neu-Delhi, 2005); Preis für herausragende Stadtskulpturen (China, 2006) |
Webseite | www.hansaipor.com |
Han Sai Por ( vereinfachtes Chinesisch :韩少芙; traditionelles Chinesisch :韓少芙; Pinyin : Hán Shào Fú ; * 19. Juli 1943) ist ein singapurischer Bildhauer . Als Absolventin der Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), des East Ham College of Art, des Wolverhampton College of Art (jetzt School of Art and Design der University of Wolverhampton ) und der Lincoln University, Neuseeland , arbeitete sie als Lehrerin und später als Teilzeitdozent an NAFA, die LASALLE-SIA Hochschule der Künste und das National Institute of Education , Nanyang Technological University , bevor ein Vollzeit - Künstler im Jahr 1997 werden.
Han hat an Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter Veranstaltungen in China, Dänemark, Japan, Malaysia, Neuseeland und Südkorea. Ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel Four Dimensions fand 1993 in der National Museum Art Gallery statt . Ihre Skulpturen sind auf der ganzen Welt zu finden, in Osaka und Shōdoshima , Präfektur Kagawa , in Japan; Kuala Lumpur und Sarawak in Malaysia; und Washington, DC In Singapur sind von ihr in Auftrag gegebene Skulpturen im Capital Tower , den National Laboratories der Defense Science Organization, der Esplanade – Theatres on the Bay , dem National Museum of Singapore , dem Revenue House , dem Singapore Changi Airport Terminal 3 , Suntec City zu sehen Mall und Woodlands Regionalbibliothek . 2001 war Han Gründungspräsident der Sculpture Society (Singapur) und bleibt ihr Ehrenpräsident. Sie war 2009 die erste Artist in Residence im Skulpturenpavillon der Gesellschaft im Fort Canning Park, wo sie an Skulpturen aus den Stämmen von Tembusu- Bäumen arbeitete.
Han ist wahrscheinlich am besten für ihre Steinskulpturen mit organischen Formen bekannt, darunter Growth (1985), Spirit of Nature (1988), Object C (1992) und Seeds (2006). Das letzte Werk, das sich derzeit auf dem Gelände des Nationalmuseums befindet, besteht aus zwei großen Kernen, die aus Sandstein geschnitzt wurden, der während der Sanierung des Museums aus dem Fort Canning Hill ausgegraben wurde . Ihr uvre ist jedoch breit gefächert und umfasst Four Dimensions (1993), eine Sammlung geometrischer Strukturen; und 20 Tonnes (2002), ebenfalls im Museum installiert, das aus einer Reihe von sechs gegrateten monolithischen Blöcken mit einem kleineren Block an beiden Enden besteht, die alle aus einem einzigen Granitfelsen gehauen wurden.
Für ihre Verdienste um die Kunst wurde Han 1995 das Cultural Medallion for Art verliehen. Außerdem war sie Gewinnerin der Sektion Bildhauerei und Malerei bei der 11. Triennale – Indien, organisiert von der Lalit Kala Akademi (National Academy of Art of India) im Jahr 2005 und im folgenden Jahr den Outstanding City Sculpture Award in China.
Frühes Leben und Ausbildung
Han Sai Por wurde am 19. Juli 1943 in Singapur während der japanischen Besatzung geboren . Sie war eines von sechs Kindern eines armen Paar, und ihre Familie waren Hausbesetzer in lebenden Changi in einem Haus aus Pappkartons und Kokosblättern. Trotzdem hatte Han eine glückliche Kindheit und ging zu einem nahe gelegenen Strand, um Tierfiguren aus Sand zu basteln. Diese Erfahrung half ihr, die Natur zu schätzen und weckte in ihr ein Gefühl für Abenteuer und Erkundung. Im Alter von zehn Jahren wurde Han durch ein Buch, das ihr von ihrer Mutter geschenkt wurde, mit Michelangelos Skulpturen vertraut gemacht.
Han wurde von 1965 bis 1968 an der Yock Eng High School (heute Yuying Secondary School ) und anschließend am Singapore Teachers' Training College ausgebildet. Während ihrer Tätigkeit als Lehrerin besuchte sie Teilzeitkurse an der Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) 1975 bis 1977. Nachdem sie etwas Geld gespart hatte, ging sie nach Großbritannien, wo sie am East Ham College of Art (1979–1980) und am Wolverhampton College of Art (1980–1983) Bildende Kunst studierte und einen BA (Hons .) in der Bildenden Kunst von letzterem. Sie arbeitete als Köchin, Hotelmädchen, Kellnerin und Streetart-Künstlerin, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Han kehrte 1983 nach Singapur zurück und war einer der beiden Pionierlehrer, die in das neue künstlerische Wahlprogramm der Nanyang Girls' High School berufen wurden . Im Jahr 1987 ihre persönlichen künstlerischen Bemühungen zu unterstützen, auch Han begann zu lehren Teilzeit bei NAFA, die LASALLE-SIA College of the Arts (beide 1987-1993) und das National Institute of Education , Nanyang Technological University (1994-1996 ). Anschließend studierte sie Landschaftsarchitektur an der Lincoln University in Lincoln , Canterbury , in Neuseeland.
Künstlerische Karriere
Han hat an Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter Veranstaltungen in China, Dänemark, Japan, Malaysia, Neuseeland und Südkorea. Über 24 Stunden zwischen Silvester 1989 und Neujahr 1990 nahm sie an der von The Artists Village organisierten The Time Show teil , die als "definitiv ein Höhepunkt in der Kunstgeschichte in Singapur, wenn ein außergewöhnlich breites Spektrum von Künstler, die sich in einem ebenso breiten Spektrum von Medien ausdrücken, nahmen an einer einzigen Kunstveranstaltung teil". Hans erste Einzelausstellung war Four Dimensions in der National Museum Art Gallery vom 18. bis 28. Februar 1993. Weitere Einzelausstellungen, die sie in Singapur gezeigt hat, sind Rainforest (Plastique Kinetic Worms, 1999) und 20 Tonnes – Physical Consequences ( Ministerium für Information, Kommunikation und the Arts ARTrium, 2002).
Han wurde 1997 hauptberuflich Bildhauerin. Ihre Werke sind auf der ganzen Welt zu finden: Childhood Dream (1992) im Uchinomi-cho Town Hall Garden auf der Insel Shōdoshima in der Präfektur Kagawa , Japan; Fische (1993) im Yashiro Hoshi-no Choukoku Center Park in Osaka , Japan; Spirit of Nature III (1990) im Kuching Waterfront Development in Sarawak , Malaysia; Towards Peace (1987) in den Kuala Lumpur Lake Gardens, Malaysia; und Cactus , Tropical Leaves (beide 1994) und The Wave of Life an der Botschaft von Singapur in Washington, DC In Singapur sind von ihr in Auftrag gegebene Skulpturen im Capital Tower ( Shimmering Pearls I , 1999), den National Laboratories der Defense Science Organization zu sehen ( Tropischer Hirnwald , 2003), die Esplanade – Theatres on the Bay ( Seed Series , 1998), das National Museum of Singapore ( 20 Tonnes , 2002; und Seeds , 2006), One Marina Boulevard ( Progressive Flows , 2004), Orchard MRT-Station ( Göttin des Glücks , 1985), Revenue House ( Frühling , 1996), Singapore Changi Airport Terminal 3 ( Flora Inspiration , 2007), Singapore Changi Airport VIP Complex ( Singapur – A Garden City , 2004), Suntec City Mall ( Chinesisch Zodiac Medallions , 1995), UOB Plaza ( Two Figures , 1993) und Woodlands Regional Library ( Regenwald ).
2001 war Han Gründungspräsident der Sculpture Society (Singapur) und bleibt ihr Ehrenpräsident. Im Mai 2009 war sie die erste Artist in Residence im Skulpturenpavillon der Gesellschaft im Fort Canning Park, wo sie an Skulpturen aus den Stämmen von Tembusu- Bäumen arbeitete. Das vom Inspire-Programm der Asia Pacific Breweries Foundation geförderte Projekt sollte Bildhauern und Installationskünstlern Atelierräume und die Möglichkeit zur Interaktion mit der Öffentlichkeit in einer Parkumgebung bieten. Han war zwischen dem 1. Juli 2008 und dem 30. Juni 2011 Mitglied des Fourth Singapore Note and Coin Advisory Committee, wo sie unter anderem die Monetary Authority of Singapore zu Designs für neue Währungen beriet .
Im Jahr 2005 zog sie mit Unterstützung des National Arts Council (NAC) und der Jurong Town Corporation (JTC) von der Seletar Air Base nach Workloft@Wessex, einer begehbaren Wohnung im Wessex Estate, die von JTC aus einem Armeelager in ein Künstlerdorf.
Kunst
Han ist wahrscheinlich am besten für ihre Steinskulpturen mit organischen Formen bekannt; Sie sieht ihre Skulptur als "eine Kraft oder ein inneres Leben im Inneren, das darum kämpft, herauszukommen". Sie hat eine Vorliebe für Granit und Marmor und sagt: "Stein ist eines meiner Lieblingsmaterialien. In der Erosion von Gestein durch Wind und Wasser finden sich ursprüngliche, lebenswichtige Eigenschaften, die die Bedeutung des Lebens ausdrücken." Han kauft Steine oft mit eigenen Ressourcen aus Steinbrüchen in China, Italien, Japan, Malaysia und Singapur. Allein die Materialkosten für Einzelausstellungsstücke können bis zu 20.000 S$ betragen. Nichtsdestotrotz motiviert sie die Ermutigung, Anerkennung und Anerkennung ihrer Kunst, die sie von anderen erhält. Beispiele für Hans Skulpturen dieses Genres sind Growth (1985), ein Satz von fünf birnenförmigen Formen aus weißem Marmor; Spirit of Nature (1988), drei ovale und sphäroide Formen aus schwarzem Granit; Objekt C (1992), ein blassgraues Granitobjekt, das einem Kanu ähnelt; und Seeds (2006), große Kerne, die aus Sandstein geschnitzt wurden, der während der Sanierung des Nationalmuseums aus dem Fort Canning Hill ausgegraben wurde . Der Kunsthistoriker und Kritiker TK Sabapathy hat kommentiert, dass Han sich mit der unruhigen Beziehung zwischen Mensch und Natur in der Neuzeit beschäftigt und den Wunsch geäußert hat, dass die Menschen erkennen, dass "[wir] ein Teil der Natur sind und nicht von der Natur getrennt sind". Außerdem hat er gesagt:
Ihre Skulpturen scheinen Kräfte zu verkörpern, deren Ursprünge in den Anfängen der Bildhauerkunst liegen. Was wir hier, vor allem bei den aus Stein gemeißelten Werken, haben, ist Skulptur in ihrer embryonalen Form. Ihre Arbeiten bestehen aus einer kompakten, vollkommen massiven Materialmasse, die sie formt, aber nicht perforiert oder öffnet. Sie sind das Ergebnis einer zielstrebigen Konzentration auf Masse und Volumen. Dieser Ansatz führt zur Schaffung dessen, was als Kernel-Skulptur bezeichnet werden kann. Die Werke haben die Stärke und Beständigkeit von Ur- oder Elementarformen. Sie behalten die Präsenz und das Gewicht des Monolithen bei und sprechen uns mit ihrer provokanten Einfachheit an. In all diesen Hinsichten bekräftigt Han die grundlegenden Qualitäten der Skulptur, nämlich Volumen- und Materialempfinden, Haptik und Wägbarkeit. ... [Ihre Arbeiten] strahlen Energie und Materialität aus, die sich in ihrer Gesamtheit immer wieder zu neuen und überraschenden Konfigurationen zu formen und neu zu formen scheinen; Wesentlich für sie ist die unteilbare oder durchgehende Einzelfläche. Diese Werke laden uns ein, in Bereiche einzutreten, die stabil, ruhig und erhaben sind. Han gibt ihren Mitmenschen eine positive, erhebende Sicht auf das Leben.
Über Hans Skulpturen hinaus, die organische Formen umfassen, hat sie auch geometrische Stücke entworfen. Four Dimensions (1993) bestand aus zehn geometrischen Strukturen, darunter einzelne Objekte (wie Tetrahedron-Tetrahedron Interpenetration ) und geöffnete Ebenen ( kubisches Dreieck ), die durch Winkel, Licht und Schatten miteinander verbunden sind. Han sagte: „Meine Arbeiten basieren auf dem Konzept der mathematischen Logik. Die Idee ist zu zeigen, wie jeder Schritt auf dem vorherigen basiert, damit die geometrischen Formen in logischer Reihenfolge fortschreiten … Die vierte Dimension ist abstrakt gesehen oder berührt. Es enthält die Gefühle und Talente der Menschheit. Wir möchten diesen Raum besitzen und für alle Menschen öffnen." Sabapathy stand diesen Werken etwas kritisch gegenüber und sagte, dass sie sich nur mit Techniken und Fabrikationen beschäftigten und keine "neuen Einblicke in den Raum und seine Artikulation" offenbarten. Er drückte die Hoffnung aus, dass Han den Kurs beibehalten und ihre Untersuchung über die Form hinaus in eine Erforschung von Licht, Farbe und Materialien vertiefen würde, um "Umgebungen zu schaffen, in denen Form, Raum und Zeit in sich ständig verändernden, aber intelligenten Systemen in Beziehung stehen." .
20 Tonnes , erstmals 2002 im Atrium des MICA-Gebäudes (ehemals Old Hill Street Police Station ) ausgestellt und jetzt fest vor dem Nationalmuseum installiert, besteht aus einer Reihe von sechs geriffelten monolithischen Granitblöcken mit einem kleineren Block an beiden Ende, alles aus einem einzigen Felsen gehauen. Han nannte die Arbeit „eine Erklärung der physikalischen Reaktion der Natur, wenn sie von Kraft, Schwerkraft und Energie beeinflusst wird“ und kommentierte: „Wenn ich an Stein arbeite, ist der unmittelbare Kontext physisch, die Kraft des Hämmerns, Meißelns und Bohrens von hartem Stein erzeugt Wärme und Energie. Die Reaktion der Partikel erzeugt Funken und Schallwellen. Das Aussehen des Steins ist das Ergebnis, die konsequente physikalische Reaktion. Das Verständnis des Charakters der Natur durch den physikalischen Kontext ist Teil meiner Skulptur geworden."
Laut Kunstkuratorin Tay Swee Lin strahlen Hans Skulpturen „weiche, sinnliche Linien aus, die leise einnehmend und taktil sind“, und ihre Kunst „ist ein Zeugnis von Schönheit mit meditativer Ruhe, die über die Widerstandsfähigkeit und Stärke hinwegtäuschen, die Stein und Metall umfassen Die Beziehung zu ihrer Kunst ist vollständig – ihre Skulpturen werden von Anfang bis Ende von Hand gefertigt, sorgfältig geschnitzt, geschliffen und poliert. ... Im kargen Singapur verkörpert Hans Werk die Wertschätzung und das Verständnis für das empfindliche Gleichgewicht der Natur, das in einer städtischen Umgebung existiert."
Im Katalog zu ihrer Four Dimensions- Ausstellung sagte Han: „Die Postmoderne akzeptiert die Tatsache, dass Kunst keinen starren, von Menschen gemachten Regeln folgt eine wertvolle Idee oder ein Konzept demonstrieren. Kunst braucht den Menschen, um zu beurteilen und zu entscheiden, ob sie tatsächlich Kunst ist."
Auszeichnungen und Ehrungen
1988 gewann Han den Best Entry Award des Singapore National Theatre Trust für ihre Teilnahme an einer Show mit dem Titel Basics in der National Museum Art Gallery. 1990 erhielt sie vom Arts Council of Great Britain und dem National Arts Council (NAC) ein Stipendium für den Portland Sculpture Park auf der Isle of Portland in Dorset , England . Zusammen mit dem Installationskünstler S. Chandrasekaran half sie Verwandeln Sie einen alten Kalksteinbruch in einen Skulpturenpark und schaffen Sie ein Werk namens Flow through the Rocks . 1993 erhielt sie eine Förderung von der Singapore International Foundation für die Teilnahme am International Painting and Sculpture Symposium in Gulbarga ( Kalburgi ) in Karnataka , Indien, und war zwischen 1993 und 1994 im Arts Resource Panel des NAC tätig.
1995 wurde Han vom Minister für Kommunikation, Information und Kunst die Kulturmedaille für Kunst verliehen . In ihrer Preisverleihung wurde sie als „eine vollendete Schnitzerin“ mit „mühevollem und körperlich anstrengendem Umgang mit Materialien“ beschrieben, die „schon immer leidenschaftlich und nachdrücklich der Bildhauerei gegenüberstand“. Sie war auch ein Finalist für die Frauen Inspire Awards 2002, und der Gewinner der Skulptur und Malerei Abschnitt auf der 11. Triennale - Indien organisiert von der Lalit Kala Akademi (National Academy of Art of India) im Jahr 2005 für ihre Knospe, Blatt und Samt Serie . Im folgenden Jahr gewann sie den Outstanding City Sculpture Award in China.
Im September 2008 erhielt Han als einer von sieben Gewinnern der Kulturmedaille einen Zuschuss von 80.000 US-Dollar aus dem CM-Zuschussprogramm des NAC zur Finanzierung eines Projekts mit ortsspezifischen Installationen auf der Grundlage der Flora Singapurs.
Große Ausstellungen
Termine | Titel | Mittel | Ort |
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1985 | 2. Asiatische Kunstausstellung | Fukuoka-Kunstmuseum Fukuoka , Japan |
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1985 | Skulpturenausstellung in Singapur | Skulptur |
Nationalmuseum Kunstgalerie Singapur |
1986 | Ausstellung für zeitgenössische asiatische Kunst | Nationalmuseum für moderne Kunst Seoul , Südkorea |
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1987 | Auf dem Weg zum Frieden: 5. Asiatisches Bildhauersymposium | Skulptur | Kuala Lumpur , Malaysia |
1988 | Grundlagen | Skulptur | Nationalmuseum Kunstgalerie Singapur |
1989 | 3. Asiatische Kunstausstellung | Fukuoka-Kunstmuseum Fukuoka, Japan |
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September 1989 | Skulpturenausstellung mit sechs Männern | Skulptur | Orchard Point Exhibition Hall Singapur |
31. Dezember 1989 – 1. Januar 1990 |
Die Zeitshow |
Das Künstlerdorf Singapur |
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16. November – 15. Dezember 1991 |
Skulptur in Singapur | Skulptur | Nationalmuseum Kunstgalerie Singapur |
1991 | Kunstausstellung im Steinbruch | Skulptur |
British Council Singapur |
1992 | Shodoshima Internationales Bildhauersymposium | Skulptur | Shōdoshima , Präfektur Kagawa , Japan |
18.–28. Februar 1993 |
Vier Dimensionen ( Einzelausstellung ) |
Skulptur - Installation | Nationalmuseum Kunstgalerie Singapur |
22. Mai – 6. Juni 1993 |
ESPACE 3356 | Raffles City Atrium und The Substation Gallery, Singapur | |
1993 | Internationales Bildhauersymposium Yashiro | Skulptur | Yashiro , Präfektur Hyōgo , Japan |
1996 | Internationales Bildhauersymposium Højer | Skulptur ( Wunderwand , Vejle ) | Højer , Dänemark |
1997 | Internationale Schneeskulptur | Skulptur | Quebec , Kanada |
29. August – 11. Oktober 1998 |
IMPRESSE zur Kunst aus Singapur: Werke von 40 Nafa-Künstlern | Skulptur |
Singapore Art Museum Singapur |
1999 |
Regenwald (Einzelausstellung) |
Kohle- und Tuschezeichnungen, Skulptur | Plastique Kinetic Worms Singapur |
Dreieinhalb Monate ab 21. Mai 1999 | Volumen und Form | Skulptur | Singapur |
2000 | Kunst im Park 2000 | Skulptur ( Farn ) | Christchurch , Neuseeland |
2000 | Orchideenreise | Skulptureninstallation | Suzhou , Jiangsu , China |
12. September – 18. November 2001 |
Zellstoffreibung: Materialien in der zeitgenössischen Kunst | Skulptur | Singapore Art Museum Singapur |
21. Juni 2002 | Geliehene Landschaft | Standortspezifische Arbeiten | Indonesien |
13.–24. März 2002 |
20 Tonnen – Körperliche Folgen (Einzelausstellung) |
Skulptureninstallation |
Ministerium für Information, Kommunikation und Kunst ARTrium Singapur |
2003 | Yogyakarta Kunstfestival | Skulptur ( Im Bambuswald ) | Yogyakarta , Indonesien |
14. Januar – 10. Februar 2005 |
XI. Triennale – Indien | Zeichnungen, Skulptur | Kunsthandwerksmuseum Neu-Delhi , Indien |
30. März – 20. Mai 2005 |
Ausgewählte Kunstwerke von Han Sai Por und Ahmad Osni Peii | Skulptur | Skulpturenplatz Singapur |
13. Januar – 5. März 2006 |
1 Singapur Künstler: Han Sai Por (Einzelausstellung) |
Skulptur | Skulpturenplatz Singapur |
20. Dezember 2008 – 17. Januar 2009 |
Nanyang 70 Jahre danach: Ein Wiedersehen von Künstlern in der Akademie | Skulptur |
Nanyang Academy of Fine Arts Singapur |
Einige der Informationen in der obigen Tabelle stammen von Han Sai Por , Women in the Arts, Singapur (WITAS), 2000, archiviert vom Original am 14. Juni 2009 , abgerufen am 12. Juni 2009.
Funktioniert
- Han, Sai Por (1993), Four Dimensions: A Sculptural Installation , Singapur: Sheen's Gallery, ISBN 978-981-00-4392-6.
- Han, Sai Por (2002), Skulptur , Singapur: Art-2 Gallery, OCLC 225985814.
- Han, Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapur: National Arts Council , OCLC 233928427.
Anmerkungen
Verweise
- Künstlerbiografie , Han Sai Por, archiviert vom Original am 6. Dezember 2008 , abgerufen am 12. Juni 2009 .
- Bachtiar, Ida (1. September 1995), „Sag niemals sterben – Kindheitsarmut machte das Leben reicher“, The Straits Times (Life!) , S. 1–2.
- Han, Sai Por (1993), Vier Dimensionen: Eine skulpturale Installation , Singapur: Sheen's Gallery, S. 11, ISBN 978-981-00-4392-6.
- Han, Sai Por (2005), Han Sai Por , Singapur: National Arts Council , OCLC 233928427.
- Han, Sai Por (2002), Skulptur , Singapur: Art-2 Gallery, OCLC 225985814.
- Kwok, Kian Chow (1996), Channels & Confluences: A History of Singapore Art , Singapur: National Heritage Board ; Kunstmuseum Singapur , ISBN 978-981-00-7488-3.
- Nureza Ahmad (2. August 2004), Han Sai Por , Singapur Infopedia, National Library Board , archiviert vom Original am 14. Juni 2009 , abgerufen am 12. Juni 2009.
- Sabapathy, TK (1991), Sculpture in Singapore: National Museum Art Gallery, Singapur, 16. November – 15. Dezember 1991 , Singapur: National Museum Art Gallery , ISBN 978-9971-917-35-7.
- Tan, Yen Peng (Oktober 2005), Ausgewählter Künstler des Monats: Han Sai Por , Sculpture Society (Singapur), archiviert vom Original am 14. Juni 2009 , abgerufen am 13. Juni 2009.
Weiterlesen
- Aw Yong, Bee Yeng (18. Februar 1993), "Kunst der Geometrie", The Straits Times.
- "Erkunden einer vielseitigen Natur", Business Times (Singapur) , 8. Januar 2000.
- Isa Ismail (20. Juni 2001), „Mentorweg, um behinderten Künstlern zu helfen“, The New Straits Times.
- Lim, Richard (1998), Singapore Artists Speak , Singapur: Raffles Editions, ISBN 978-9971-0-0863-5.
- Sabapathy, TK (Frühjahr 2002), "Singapur – Gedanken zum Schnitzstein: Han Sai Por", World Sculpture News , 8 (2).
Externe Links
- Offizielle Website von Han Sai Por
- Offizielle Website des LASALLE College of the Arts
- Offizielle Website der Nanyang Academy of Fine Arts
- Offizielle Website der Sculpture Society (Singapur)