Harald Sæverud - Harald Sæverud

Harald Sæverud (1967)

Harald Sigurd Johan Sæverud (17. April 1897 - 27. März 1992) war ein norwegischer Komponist . Er ist am meisten bekannt für seine Musik zu Henrik Ibsen ‚s Peer Gynt , Rondo Amoroso und der Ballade von Revolt ( Norwegian : Kjempeviseslåtten ). Sæverud schrieb neun Sinfonien und eine große Anzahl von Stücken für Solo - Klavier . Er war ein häufiger Gastdirigent seiner eigenen Werke bei den Bergen Philharmonic Orchestra .

Hintergrund und frühe Karriere

Harald Sæverud wurde in Bergen geboren und erhielt seine musikalische Grundausbildung am örtlichen Konservatorium, wo sein Lehrer der in Leipzig ausgebildete Komponist Borghild Holmsen war . Während seiner Konservatoriumsjahre begann er an seiner ersten Symphonie zu arbeiten, die als zwei große symphonische Fantasien beschrieben wurde. Die erste Fantasie wurde 1919 fertiggestellt und 1920 für die Aufführung in Kristiania (später Oslo ) angenommen. Sie zeigte ein außergewöhnliches Talent und brachte ihm ein Stipendium für weitere Studien an der Staatlichen Hochschule für Musik ein , an der Friedrich Koch zwei Jahre lang lehrte . In Berlin vollendete Sæverud den letzten Teil seiner ersten Symphonie; Diese neue Sektion wurde von den Berliner Philharmonikern uraufgeführt . Die Aufführung wurde von seinem Freund Ludwig Mowinckel geleitet , der das Orchester engagiert hatte, um ein Konzert zu präsentieren, das der modernen norwegischen Musik gewidmet war. Die Kritiker standen Sæveruds Symphonie größtenteils positiv gegenüber, was sein Interesse an symphonischer und orchestraler Musik weiter steigerte.

Harald Sæverud kehrte 1922 in seine Heimatstadt Bergen zurück, wo er mit wenigen Ausnahmen für den Rest seines Lebens blieb. Seine frühesten Kompositionen zeichnen sich durch einen späten farbige Romantischen Musikstil, aber später entwickelte er ein persönliches Idiom, oft basierend auf klassische Formen inspiriert von Komponisten wie Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart . Aber sein Neoklassizismus konnte oft dissonanten und starken Ausdruck besitzen. Wie er dies genutzt hat, kommentiert der Musikwissenschaftler Lorentz Reitan : "Seine Symphonien sind zum Beispiel Studien in musikalischer Form: Thematische / motivische Entwicklung nach den eigenen Regeln und der Logik des Materials. Klassische Formen wie Sonaten und Fuge sind für ihn In größerem Maße geben übergeordnete Prinzipien anstelle von Formen, die ausgefüllt werden müssen, und sein Kreisen um musikalische Konstruktionen verleiht seiner Musik oft eine abstrakte Qualität "(Cappelens Musikkleksikon).

Bergen

In den 1930er Jahren bauten Harald Sæverud und seine in Amerika geborene Frau Marie Hvoslef am Stadtrand von Bergen ein prächtiges Herrenhaus. Es hieß Siljustøl und die Familie zog 1939 dorthin. Ihr Sohn ist der Komponist Ketil Hvoslef . Der Komponist kam nun in engen Kontakt mit der Natur, was einen sehr starken Einfluss auf ihn und seine Kompositionen hatte. Seine Kompositionen tendierten zu einem norwegischeren und "grüneren" Stil. 1940 fiel Nazideutschland in Norwegen ein. Von diesem Zeitpunkt an wurden Sæveruds Kompositionen zu Waffen gegen die Besatzungsarmee. Seine Hauptkompositionen aus dieser Zeit sind die drei "Kriegssinfonien": Nr. 5, Quasi una fantasia , nein. 6, Sinfonia Dolorosa und Nr. 7, Psalm . Aus dieser Zeit stammt auch sein direkter Protest gegen die Nazis: Ballad of Revolt in Versionen für Klavier und Orchester .

Im Gegensatz zu diesen starken Kompositionen formte er auch eine Reihe von lyrischen Klavierstücken , die von der Natur und der norwegischen Volksmusik inspiriert waren (er hat sie nie direkt aus der Volksmusik entlehnt) und in Sammlungen mit dem Titel Tunes and Dances von Siljustøl und Easy Pieces for Piano veröffentlicht wurden .

Nachkriegszeit

Nach dem Krieg galt Sæverud als der Doyen norwegischer Komponisten und erlangte für einige seiner Kompositionen große Popularität. Besonders bemerkenswert aus seinen späteren Jahren ist seine beiläufige Musik für Ibsens Peer Gynt (1948), seine Symphonien Nr. 8, Minnesota (1958) und Nr. 9 (1966), das Ballett Count Bluebeard's Nightmare und Konzerte für Klavier, Violine und Fagott . In den letzten zwei Jahrzehnten seines langen Lebens entwickelte der Orchesterkomponist plötzlich ein Interesse an Kammermusik und produzierte unter anderem drei Streichquartette und zwei Holzbläserquintette .

Harald Sæverud war weithin bekannt für seinen Humor, hauptsächlich grotesker Art. "Ich wurde auf einem Friedhof geboren", sagte er, und es ist eine Tatsache, dass der Boden unter dem Haus, in dem er geboren wurde, sowohl ein ehemaliger Friedhof als auch ein Hinrichtungsort war. Er war überzeugt, dass die Albträume seiner Mutter ihn sowohl als Person als auch als Komponist beeinflusst hatten: "Meine Musik ist schrecklich melancholisch - wild melancholisch."

Neben seinem Humor ist seine Einzigartigkeit als Komponist spürbar. Der englische Dirigent Sir John Barbirolli sagte: "Ob Sie Sæveruds Musik mögen oder nicht, es besteht kein Zweifel darüber, wer sie geschrieben hat, und dies kann heute über sehr wenige Komponisten gesagt werden."

Ehrungen

Sæveruds zentraler Platz in der norwegischen und europäischen Musik hat zu einer Reihe von Ehrenpreisen geführt: Er erhielt von 1955 bis zu seinem Tod das staatlich garantierte Einkommen für Künstler. 1957 wurde er Ehrenmitglied der Musikgesellschaft Harmonien ( Bergen Philharmonic Orchestra ) und erhielt die Goldmedaille. Ebenfalls 1957 wurde er Ritter im Königlich Norwegischen Orden von St. Olav und 20 Jahre später Kommandeur im gleichen Orden. 1979 erhielt er den Ehrenpreis des Arts Council Norway . Er hat auch Auszeichnungen aus Schweden , Finnland , Jugoslawien und England erhalten .

Tod

Harald Sæverud starb am 27. März 1992 in Bergen. Die Trauerfeier, die in der Grieg Hall in Bergen stattfand, wurde von der Norwegian Broadcasting Corporation ausgestrahlt .

Verweise