Mundharmonika-Techniken - Harmonica techniques
Für Mundharmonika stehen zahlreiche Techniken zur Verfügung , darunter Biegen, Überbiegen und Zungenblockieren.
Biegen und andere Techniken
Zusätzlich zu den 19 Noten (Draw 2 und Blow 3 haben dieselbe Tonhöhe, obwohl 10 Löcher vorhanden sind), die auf der diatonischen Mundharmonika verfügbar sind, können die Spieler andere Noten spielen, indem sie ihre Prägung anpassen und das Blatt zwingen, mit einer anderen Tonhöhe zu schwingen. Obwohl es notorisch schwierig ist und für Anfänger frustrierend sein kann, entspannt man die Muskeln in Hals, Mund und Lippen und koordiniert sie. Diese Technik wird "Biegen" genannt, ein Begriff, der von Gitarristen entlehnt wurde, die eine Saite buchstäblich "biegen", um Änderungen in der Tonhöhe zu erzeugen. Durch Biegen kann ein Spieler alle Noten auf der chromatischen Skala erreichen. "Bending" erzeugt auch das Glissando, das für viel Blues-Harfe und Country-Mundharmonikaspiel charakteristisch ist. Durch Biegen auf einer Gitarre wird die Tonhöhe nach oben gebogen. Typischerweise bedeutet "Biegen" einer Mundharmonika jedoch, dass die Tonhöhe nach unten fällt. Bends sind für die meisten Blues- und Rock-Mundharmonikas aufgrund der gefühlvollen Klänge, die das Instrument hervorbringen kann, unverzichtbar. Das berühmte "Heulen" der Blues-Harfe erforderte normalerweise ein Biegen.
|D |F |A♯| |B |D♯|F♯|B | hole: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ----------------------------- blow: |C |E |G |C |E |G |C |E |G |C | draw: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A | ----------------------------- |C♯|F♯|A♯|C♯|E |G♯| |F |A | |G♯|
Die Physik des Biegens ist recht komplex, läuft aber darauf hinaus: Ein Spieler kann die Tonhöhe des höher gestimmten Blattes in Richtung der Tonhöhe des niedriger gestimmten Blattes in einem bestimmten Loch biegen. Mit anderen Worten, an den Löchern 1 bis 6 können die Ziehnoten gebogen werden, und an den Löchern 7 bis 10 können die Blasnoten gebogen werden. Loch 3 ermöglicht die dramatischste Biegung: In C ist es möglich, 3 Zug von einem B nach unten zu einem G ♯ oder irgendwo dazwischen zu biegen .
Überbiegen
In den 1970er Jahren entwickelte Howard Levy die "Überbiegung" -Technik (auch als "Überblasen" und "Überziehen" bekannt). Durch Überbiegen in Kombination mit Biegen konnten Spieler wie Chris Michalek , Carlos del Junco , Otavio Castro und George Brooks das gesamte Spiel spielen chromatische Skala. Beim Biegen zwingt der Spieler das untere der beiden Stimmzungen in einer Kammer, schneller zu vibrieren, während das höhere Stimmzungenblatt langsamer vibriert. Beim Überbiegen isoliert der Spieler das höhere der beiden Stimmzungen und kann so höhere Töne spielen. Durch die Verwendung von Biege- und Überbiegetechniken kann ein Spieler die gesamte chromatische Skala mit einer diatonischen Mundharmonika spielen. Dies hat es diatonischen Mundharmonikaspielern ermöglicht, in Bereiche zu expandieren, die traditionell als unwirtlich für das Instrument angesehen werden, wie beispielsweise Jazz .
Die Überbiegung ist eine schwer zu beherrschende Technik. Um das Überbiegen zu erleichtern, verwenden viele Spieler speziell modifizierte oder angepasste Mundharmonikas. Jede Mundharmonika kann für eine bessere Überbiegung eingerichtet werden. Die Hauptbedürfnisse sind enge Toleranzen zwischen Schilf und Schilfplatte und ein allgemeines Maß an Luftdichtheit zwischen Schilfplatte und Kamm. Ersteres erfordert oft das Absenken des "Spaltes", des Raums zwischen der Schilfspitze und der Schilfplatte. Eine andere häufig verwendete Technik, die als Prägen bezeichnet wird, besteht darin, den Raum zwischen den Seiten der Schlitze in der Schilfplatte und dem Schilf selbst so klein wie möglich zu machen, indem das Metall an den Seiten der Schilfschlitze in Richtung des Schilfs eingezogen wird. Während diese Modifikationen das Überbiegen der Mundharmonika erleichtern, ist ein Überbiegen der serienmäßigen diatonischen Mundharmonika häufig möglich, insbesondere bei einem luftdichten Design.
Overblows Blow-Bends
B♭
E♭ E♭ F♯ B♭ E♭ F♯ B
C E G C E G C E G C <= Blow
(1)(2)(3)(4)(5)(6) (7)(8)(9)(10)
D G B D F A B D F A <= Draw
C♯ F♯ B♭ C♯ A♭ C♯ A♭ C♯
F A
A♭
Draw-bends Overdraws
Obwohl es Spieler gibt, die präzise Über- und Biegungen verwenden, um die diatonische Mundharmonika als vollchromatisches Instrument zu spielen, ist dies immer noch sehr selten, nicht nur, weil die Technik sehr schwierig ist, sondern auch, weil sie ein extrem hohes Maß an Geschick erfordert Ein perfekt eingerichtetes Instrument, um den Ton einer Überbiegung an den Klang anderer normal gespielter Noten anzupassen. Obwohl ein Spieler eine beliebige Melodie in einer beliebigen Tonart (innerhalb eines Bereichs von drei Oktaven) auf einer diatonischen C-Mundharmonika spielen kann, bevorzugen die meisten Mundharmonikaspieler (insbesondere diejenigen, die sich auf Blues und / oder diatonische Mundharmonikas konzentrieren), die Möglichkeiten von Glissandos zu wählen . Register und Dynamik einer bestimmten Melodie zu einer Mundharmonika. Daher ist es immer noch üblich, verschiedene Tonarten diatonischer Mundharmonikas zu verwenden. In letzter Zeit verwenden einige auch Valved Diatonics oder XB-40 für verschiedene Songs. Bei Mundharmonikaspielern, die hauptsächlich klassische Musik oder Jazzmusik spielen, würden die meisten lieber Chromatik verwenden, da diese Stile einen vollständig chromatischen Stil erfordern.
Immer mehr Menschen versuchen jedoch, alle Noten (mit Ventilen oder dem XB-40) in der Diatonik zu überblasen oder zumindest zu biegen, da Überbiegen und Biegen Wehklagen ermöglichen, was ein gewünschter Aspekt vieler Stile ist, wie z Blues - etwas, das mit chromatischen Mundharmonikas schwer zu simulieren ist.
Das Vibrato kann auch durch schnelles Öffnen und Schließen der Stimmritze (Stimmlippe) erreicht werden, insbesondere beim Ziehen (Einatmen) gleichzeitig mit dem Biegen oder ohne Biegen. Dadurch entfällt die Notwendigkeit, während des Spiels die Hände um das Instrument zu legen und zu winken.
Zungenblockierung und Lippenpflege
Zungenblockierung und Lippenpflege sind zwei verschiedene Arten, die Mundharmonika mit dem Mund zu spielen. Zungenblockierung ist, wenn Sie Ihren Mund über drei oder mehr Löcher in der Mundharmonika legen, aber alle Löcher bis auf eines mit Ihrer Zunge bedecken. Diese Technik gibt Ihnen die Möglichkeit, eine Vielzahl von Sounds zu spielen. Lip Pursing spielt eine einzelne Note, indem die Lippen geschürzt und nur ein Loch abgedeckt werden. Die Zungenblockiertechnik wird unter anderem von Little Walter , Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson), Sonny Boy Williamson II (Aleck Ford "Rice" Miller), Big Walter Horton , James Cotton , George Smith und Taj Mahal verwendet. Die Lip Pursing-Technik wird unter anderem von Paul Butterfield , Junior Wells , Sugar Blue , Stevie Wonder und Jason Ricci verwendet .
Positionen
Zusätzlich zum Spielen der diatonischen Mundharmonika in ihrer ursprünglichen Tonart ist es auch möglich, sie in anderen Tonarten zu spielen, indem Sie in anderen "Positionen" mit anderen Keynotes spielen. Wenn Sie nur die Grundtöne des Instruments verwenden, müssen Sie für jede Position in einem bestimmten Modus spielen (z. B. in D-Dorian oder G-Mixolydian auf einer C-Dur-Mundharmonika). Techniken wie das Biegen ermöglichen jedoch die Verwendung unterschiedlicher Modi an jeder Position (z in E-Mixolydian auf einer C-Dur-Mundharmonika spielen). Mundharmonikaspieler (insbesondere Blues-Spieler) haben eine Reihe von Begriffen für verschiedene "Positionen" entwickelt, die für andere Musiker etwas verwirrend sein können. Es gibt zwölf "natürliche Positionen" (eine für jeden Halbton), die von der ersten Position aus nummeriert sind (wie bei einer Standard-10-Loch-Diatonik), die durch die Note auf dem 1-Schlag angegeben ist und um den Zyklus der Fünftel herumgeht - also auf einer C-Harfe , 1. Position gibt C, 2. Position G, 3. D, 4. A usw. Mit diesem Nummerierungssystem, Positionen 7-11 (auf einem C-Instrument diejenigen mit Keynotes F ♯ , C ♯ , G ♯ , D ♯ , A ♯ ) basieren auf Noten, die nur durch Biegen oder Überblasen verfügbar sind. Die Terminologie der Positionen gilt auch für chromatische Mundharmonikas.
Die ersten drei Positionen decken die überwiegende Mehrheit des Mundharmonikaspiels ab, und diese Positionen haben sowohl Namen als auch Nummern. Sie sind:
- 1. Position (oder "gerade Harfe"): Ionischer Modus. Die Mundharmonika so spielen, wie sie beabsichtigt war, in ihrer Haupttonart. Bei einer Diatonik ist die Startnote Loch 1 Schlag. Bei einer C-Chromatik ist das Startloch das gleiche, was zu einer C-Dur-Tonleiter führt. Dies ist die Hauptposition für das Spielen von Volksmusik auf der Mundharmonika.
- 2. Position (oder "Cross Harp"): Mixolydian-Modus. Spielen Sie die Mundharmonika in einer Tonart, die ein Viertel unter der beabsichtigten Tonart liegt. Diese Position spielt nur die nicht gebogenen Noten und ergibt die Mixolydian-Skala zwischen 2 Draw und 6 Blow. Durch Biegen der 3 Draws kann der Spieler jedoch ein Moll-Drittel (oder ein blaues Drittel) spielen, sodass ein Spieler eine C-Mundharmonika verwenden kann, um in G-Mixolydian oder G-Moll zu spielen. Blues-Spieler können in dieser Position auch einen Tritonus spielen, indem sie die 4 Draws biegen. Eine ausführlichere Diskussion dieser Position finden Sie im Artikel über Blues-Harfe . Bei einer Diatonik ist die Startnote Loch 2 ziehen oder Loch 3 blasen. Bei einem C-chromatischen Startloch ist Loch 3 ein Schlag, was zu G-Dur mit einem abgeflachten 7. führt.
- 3. Position (oder "Doppelkreuzharfe" oder "Schrägharfe"): Dorian-Modus. Spielen Sie die Mundharmonika einen vollen Ton über der vorgesehenen Tonart. Dies ergibt eine Dorian-Skala zwischen 4 Draw und 8 Draw, obwohl Biegungen und Overblows den Spielern erneut eine Vielzahl von Optionen bieten. Blues-Spieler können einen Tritonus erzielen, indem sie die 6 Draws biegen. Bei einer Diatonik ist das Startloch das Ziehen von Loch 1. Bei einer C-Chromatik ist das Startloch das Ziehen von Loch 1, was zu d-Moll mit einer erhöhten 6. führt. Dies ist die traditionelle Art, Blues auf Chromatic zu spielen.
Die Terminologie für andere Positionen ist etwas vielfältiger. Es ist natürlich möglich, in einem der Modi zu spielen, und mit Overblows und Bends ist es möglich, alle 12 Tasten auf einer einzelnen diatonischen Mundharmonika zu spielen, obwohl dies auf einer Diatonik sehr selten der Fall ist. Selbst wenn ein Spieler in der Lage ist, mehrere Tasten auf einer einzigen Mundharmonika zu spielen, wechselt er normalerweise die Mundharmonikas für verschiedene Songs und wählt die richtige "Position" für den richtigen Song, um den besten Klang zu erzielen. Selbst wenn die gleichen Noten auf einer anderen Tonart der Mundharmonika erzielt werden können, bietet die Auswahl verschiedener Tonarten der Mundharmonikas eine Vielzahl von Optionen wie Folien, Biegungen, Triller, Overblows, Overbends und Zungenspaltungen. Atemmuster werden von Position zu Position geändert, wodurch sich die Schwierigkeit der Übergänge zwischen einer Note zur nächsten ändert und das Verhältnis von Schlag- und Ziehnoten geändert wird. Der unterschiedliche Startplatz für jede Position begrenzt oder erweitert die Notenoptionen für die untere und obere Oktave. Durch Ändern der Position kann der Player insgesamt einen anderen Klang erzeugen.
Blues Harfe (2. Position)
Blues-Harfe oder Cross-Harfe bezeichnet eine Spieltechnik, die aus der Blues -Musikkultur stammt und sich auf die diatonische Mundharmonika selbst bezieht , da diese Art am häufigsten zum Spielen von Blues verwendet wird. Die traditionelle Mundharmonika für das Blues-Spiel war die Hohner Marine Band, die auch im ländlichen Süden Amerikas erschwinglich und in verschiedenen Tonarten leicht erhältlich war und deren Schilf (siehe unten) "gebogen" werden konnte, ohne sich zu schnell zu verschlechtern.
Eine diatonische Mundharmonika erleichtert das Spielen auf einer diatonischen Skala . Hier ist das Layout einer diatonischen Standard-Mundharmonika in der Tonart C (1 Schlag ist Mitte C):
Dieses Layout ermöglicht leicht das Spielen der wichtigsten Noten in C-Dur, der C-Dur-Triade: C, E und G. Der Tonika-Akkord wird durch Blasen und der dominante Akkord durch Zeichnen gespielt.
Die Blues-Harfe untergräbt die Absicht dieses Entwurfs mit dem "vielleicht auffälligsten Beispiel in der gesamten Musik einer durch und durch idiomatischen Technik, die allem, wofür das Instrument entwickelt wurde, völlig widerspricht" (van der Merwe, S. 66), indem sie die "Draw" -Noten macht die primären, da sie leichter gebogen werden können (für die Löcher 1 bis 6) und (relativ zur Tonart der Mundharmonika) aus II, V, VII, IV und VI bestehen. Im Fall einer großen C-Mundharmonika sind dies D, G, B, F und A. Dies ermöglicht zwei Dinge:
- Biegen auf den Ziehungsnotizen;
- Eine Annäherung der Skala blues , die besteht aus I, III ♭ , IV, V ♭ , V, VII ♭ . Wenn auf einer C-Schlüssel Harfe spielte, ergibt sich eine Blues - Tonleiter in G: G, B ♭ , C, D ♭ , D, F. (Dies ähnelt der Abstimmung der Engpass Gitarre ).
Der Spieler kann Bögen oder Biegungen um das Moll- / Dur-Drittel der Tonleiter und um das Triton / Fünftel der Tonleiter spielen, die beide für viele Blues-Kompositionen von entscheidender Bedeutung sind. Weitere Informationen zum "Biegen" der Mundharmonika finden Sie im Artikel über Mundharmonika .
Die in diesem Stil gespielte Tonart liegt ein Fünftel über der nominalen Stimmung der Mundharmonika, z. B. wird in der Tonart G eine C-Mundharmonika gespielt. Um mit einer normalen Gitarrenstimmung von E in Einklang zu sein, wird häufig eine A-Mundharmonika verwendet. Dies liegt daran, dass beim Spielen der C-Mundharmonika in G oder der A-Mundharmonika in E der dominante oder siebte Akkord anstelle des Tonika-Akkords erzeugt wird und im Blues alle Akkorde typischerweise als dominante (siebte oder neunte) Akkorde gespielt werden.
Dies spielt auf der 2. Position, genannt "Cross Harp".
Wenn wir eine solo gestimmte Mundharmonika anstelle einer richtergestimmten verwenden, befindet sie sich auf der 3. Position, einer ii-Moll-Tonart. Bei einer C-Mundharmonika ist sie also in d-Moll. Dies nennt man "Schrägharfe". Moll-Tasten können auch problemlos auf der 4. und 5. Position gespielt werden.
Einlegen einer Mundharmonika
Mundharmonikaspieler sind sich nicht einig über die Notwendigkeit, das Schilf einer neuen Mundharmonika einzubrechen, und über die Einlauftechnik. Selbst unter denen, die eine Einlaufphase bevorzugen, treten zahlreiche Techniken auf: Einige mögen es vorziehen, mehrere Stunden lang eine neue Mundharmonika zu spielen, ohne Noten zu biegen; andere bevorzugen es, für viele kurze Zeiträume mit angemessenen Pausen dazwischen zu spielen, wie von dem anerkannten Techniker für chromatische Mundharmonika und dem Spieler Douglas Tate empfohlen. Einige diatonische Spieler verwenden ein 12-Volt-Vakuum, um das Schilf zu bearbeiten, was angeblich vorzeitige Spannungsrisse vermeidet.
Obwohl dies heutzutage weder von Spielern noch von Herstellern allgemein empfohlen wird, haben einige frühere Spieler das Gefühl, ihre Mundharmonikas in warmes Wasser zu legen, und sogar Bier, Whisky oder Wodka halfen, sie einzubrechen, da sie glauben, dass dies das Biegen der Noten erleichtert. Dies geschieht nur mit gealterten Holzharmonikas; Wenn das Holz altert, kann es schrumpfen, und im Fall der Hohner Marine Band Mundharmonika (oder einer Mundharmonika mit Holzteilen) schwillt das Holz durch Einweichen an und macht das Instrument luftdichter. Das Problem dabei ist, dass das Holz dazu neigt, zu quellen und zu reißen, wenn es in irgendeiner Art von Flüssigkeit eingeweicht wird.
Verweise
Externe Links
- Biegetechniken
- Mundharmonika-Overblow-Setup von Harmo