Harmonium (Gedichtesammlung) - Harmonium (poetry collection)

Erste Ausgabe

Harmonium ist ein Gedichtband des amerikanischen Dichters Wallace Stevens . Sein erstes Buch im Alter von 44 Jahren erschien 1923 bei Knopf in einer Auflage von 1500 Exemplaren. Diese Sammlung umfasst 85 Gedichte, deren Länge von wenigen Zeilen („ Life Is Motion “) bis zu mehreren Hundert („ Der Komiker als Buchstabe C “) reicht (Inhaltsverzeichnis siehe Fußnoten). Harmonium wurde 1931 neu aufgelegt, wobei drei Gedichte weggelassen und vierzehn neue Gedichte hinzugefügt wurden.

Die meisten Harmonium ' s Gedichte zwischen 1914 und 1923 in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht wurden, sind die Gedichte nun in der Öffentlichkeit in Amerika und ähnlichen Ländern.

Erstaufnahme 1923

Die Erstausgabe des Buches verkaufte sich nur hundert Mal, bevor es aufgebraucht wurde, was darauf hindeutet, dass der Dichter und Kritiker Mark Van Doren es richtig lag, als er 1923 in The Nation schrieb, dass Stevens' Witz "vorläufig, pervers und superfein ist; und das wird es nie". beliebt sein." Doch um 1960 wurde die Heimindustrie von Stevens Studien zu einem "multinationalen Konglomerat", das Van Dorens Prophezeiung, dass eines Tages eine Monographie geschrieben werden würde, mehr als erfüllte, die Stevens' "fein ausgesprochene Melodie, seine Sparsamkeit, seine beschnittene Sauberkeit von Linie, seine sanfte Exzellenz." Eine Bibliothekssuche im 21. Jahrhundert an einer typischen Universität könnte etwa 200 Bücher zum Thema "Wallace Stevens" ergeben. Das Wallace Stevens Journal wird seit 1979 von der Wallace Stevens Society herausgegeben und ihr Herausgeber, John N. Serio, hat einige der Essays der Zeitschrift in The Cambridge Companion to Wallace Stevens gesammelt . Ein Hörbuch seiner kompletten gemeinfreien Gedichte wurde 2007 von Librivox fertiggestellt.

Kritische Bewertungen

Die Dichterin und Herausgeberin Harriet Monroe , die 1912 das Poetry- Magazin gründete, schrieb 1924:

[D]hier gab es nie eine originellere poetische Persönlichkeit als den Autor dieses Buches. Wenn man die pure Schönheit von Klang, Phrase, Rhythmus, vollgepackt mit prismatisch gefärbten Ideen von einem gleichzeitig weisen und skurrilen Geist sucht, sollte man Augen und Ohren öffnen, seinen Verstand schärfen, seine Sympathien erweitern, um seltene und exquisite Aspekte des Lebens einzubeziehen, und dann für diesen Band schillernder Gedichte laufen.

Die Dichterin Marianne Moore , Stevens' lebenslange Verbündete und Freundin, schrieb kurz nach der Veröffentlichung des Buches von Stevens' "erreichter Ferne" der Vorstellungskraft und verglich die Gedichte mit einem Gemälde, das Tu Muh kommentierte:

Mächtig ist das Gemälde... und hoch hängt es an der makellosen Wand in der hohen Halle Ihres Herrenhauses."

Meeresoberfläche voller Wolken “ veranschaulicht diese Qualität. Obwohl Joan Richardsons Lesart argumentiert, dass das "wahre Thema" des Gedichts ein verlängerter Urlaub ist, den Stevens und seine Frau Elsie im Herbst 1923 machten, und insbesondere, dass das wahre Thema die Sexualität des Dichters ist, ist es vielmehr die mächtige " Poesie des Themas", das Stevens' Genie zeigt und die Leser zum Gedicht hinzieht, wie Tu Muh von dem Gemälde angezogen wurde.

Moore besetzt Stevens als Entdecker des Exotischen, der sich in einen "Aufstand der Pracht" flüchtet. Sie fügt hinzu, dass, obwohl "Mr. Stevens nie ungewollt grob ist, man sich ... einer absichtlichen Bärenhaftigkeit bewusst ist - ein Schatten von erbitterter, unprovozierter Verachtung." Stevens scheint dies auch in " The Weeping Burgher " zuzugeben . " Der Tod eines Soldaten " mag wegen seines fast brutalen Naturalismus eines der Gedichte gewesen sein, die sie im Sinn hatte.

Edmund Wilson , der 1924 in The New Republic schrieb , sprach für die meisten Stevens-Leser ohne Vorwand: "Selbst wenn Sie nicht wissen, was er sagt, wissen Sie, dass er es gut sagt". Dieser "Wilson-Effekt" hängt zweifellos mit Stevens' Adagia- Aphorismus zusammen: "Die Poesie muss der Intelligenz fast erfolgreich widerstehen". „ Kolloquium mit einer polnischen Tante “ ist ein guter Kandidat für einen Wilson-Preis.

Matthew Josephson zählte Stevens zu den besten zeitgenössischen Dichtern und schrieb 1923, dass Stevens sowohl eine Poesie der Sinnlichkeit als auch eine metaphysische Poesie aufweist. Er favorisiert letzteres, wie in "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird" und "Anecdote of the Jar". Im Gegensatz dazu hat Charles Altieri kürzlich eine Vorliebe für die Poesie der Sinnlichkeit geäußert. Stevens ist laut Altieri als Dichter wichtig, weil er sich dem Primat der Sinne verpflichtet fühlt. "Desillusionation of Ten O'Clock", das den Leser mit visuellen Bildern pfeffert, würde als einfaches Beispiel dienen, "Sea Surface Full of Clouds" als komplexer.

Der Imagist-Dichter und Kritiker John Gould Fletcher schrieb 1923, dass Stevens aufgrund seiner Ehrlichkeit "Kopf und Schultern" über den international bekannten Ästheten wie Eliot , den Sitwells und Valéry stehe . Er verteidigte Stevens' „Unklarheit“ als aus „einem Reichtum an Bedeutung und Anspielung“ herrührend. Er erkannte einen Dichter, der "definitiv nicht im Einklang mit dem Leben und seiner Umgebung ist und ... eine Flucht in eine Sphäre feinerer Harmonie zwischen Instinkt und Intelligenz sucht". " The Wind Shifts " ist ein Gedicht, das Fletchers Lesart unterstützt. Er warnte, dass Stevens "einer klaren Wahl des Bösen gegenüberstand: Er muss entweder seine Reichweite erweitern, um mehr menschliche Erfahrung aufzunehmen, oder das Schreiben ganz aufgeben. Harmonium ist eine Sublimation, die keine Fortsetzung zulässt." Stevens scheint beide Hörner des Dilemmas begriffen zu haben, schrieb nach Harmonium einige Jahre lang wenig und kehrte dann mit Ideas of Order und nachfolgenden Sammlungen zurück, die das betonen, was Fletcher als metaphysische Poesie einstufen würde. Buttel betrachtet das spätere Werk lieber als „eine Art Peeling“ seines früheren Stils, die späteren Gedichte „in Harmonium “ „vorgeschlagen“ . Stevens' erste Idee für den Titel von The Collected Poems war The Whole of Harmonium .)

Louis Untermeyer , misstrauisch gegenüber internationalen Einflüssen auf die amerikanische Poesie, kritisierte Stevens 1924 als "bewussten Ästheten" im Krieg mit der Realität, der nur "eine amüsante Vorläufigkeit" erreichte. Er kann nur "nachsichtig lächeln" über die "kindliche" Liebe zur Alliteration und Assonanz in "Häuptling Iffucan von Azcan im Kaftan" oder "Düstere Grammatiker in goldenen Gewändern", und ihn irritieren die verwirrenden Titel: "Der Kaiser der Eiscreme". ", "The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage", " Frösche essen Schmetterlinge. Schlangen essen Frösche. Schweine essen Schlangen. Männer essen Schweine ". Aufgrund der exquisiten Miniatur " Tee " hatte Alfred Kreymberg ein "schlankes, ätherisches Wesen , schüchtern und sensibel" erwartet , so Milton Bates, der fortfährt, "den Dichter, den er tatsächlich bei einem gesellschaftlichen Treffen für Rogue getroffen hat". Mitwirkende waren über 1,80 m groß und wogen über 200 Pfund".

Zur Karikatur des "Ästheten" fügte Gorham Munson in "The Dandyism of Wallace Stevens" "Dandy" hinzu und wandte sich gegen das, was er für Stevens' Gleichgültigkeit gegenüber politischen und sozialen Themen der Zeit hielt. Munson war vom Einfluss des Französischen beeindruckt: "Die ganze Tendenz seines Vokabulars geht in der Tat zur Leichtigkeit, Kühle und Transparenz des Französischen." Angesichts des damaligen Verdachts auf internationale Einflüsse mag dies ein unglückliches Lob gewesen sein. Stevens hätte es jedoch akzeptiert, nachdem er in Adagia geschrieben hatte : "Französisch und Englisch bilden eine einzige Sprache".

Der Beiname "Dandy" wurde in Yvor Winters 1943 Essay "Wallace Stevens, or the Hedonist's Progress" zu "Hedonist", der einwand, dass Stevens dem Intellekt oder dem orthodoxen christlichen Glauben keinen Vorrang einräumte. Winters charakterisierte Stevens in einem Essay mit diesem Titel als "einen coolen Meister", in dem er Stevens als "diesen größten lebenden und amerikanischen Dichter" bezeichnet.

Der wahrscheinlich am meisten verärgerte Leser von Stevens' frühen Gedichten war der irisch-amerikanische Dichter Shaemas O'Scheel, der Autor des irischen Kriegsgedichts "They Went Forth to Battle, But They Always Fell". In einer Rezension von Stevens' Gedichten, die in der "War Number" (November 1914) der Zeitschrift Poetry erschienen , verurteilte O"Sheel in einer konkurrierenden Zeitschrift die gesamte "War Number", zitierte jedoch Stevens' "Phases" insbesondere als "an ausgezeichnetes Beispiel" für Poesie, die "unwahrhaftig und ekelhaft zu lesen" ist.

Die Bevorzugung des "Sensualismus" von Harmonium , wie er in " Metaphers of a Magnifico " beispielhaft dargestellt ist, markiert eine Kluft unter den Kritikern, denn es gibt viele, die sich wie Helen Vendler für die spätere Poesie einsetzen. "Ich denke, bei anderen, dass Stevens' Kräfte mit dem Alter zugenommen haben", schreibt sie.

Josephson wählt diese Zeilen aus " Banal Sojourn ", um Stevens' Poesie der Sinnlichkeit zu illustrieren:

Der Himmel ist ein blauer Kaugummi mit rosa Streifen. Die Bäume sind schwarz.
Die Grackles knacken ihre Knochen in der glatten Luft.
Feuchtigkeit und Hitze haben den Garten zu einem blühenden Slum angeschwollen.
Pardie! Der Sommer ist wie ein fettes Tier, schläfrig im Schimmel...

Josephsons Einwand gegen diese Seite von Stevens ist, dass er in seinem nächsten Buch "immer intimer und skandalöser, ad absurdum " werden müsste , und dass bereits diese Seite "viele seiner jüngeren Zeitgenossen beeinflusst hat, und zumindest in ihnen". , führt zu Vortäuschung und Trübsinn".

Es gibt diejenigen, die behaupten, dass sowohl die ästhetische als auch die sinnliche Lesart den amerikanischen Bürger in Stevens übersieht, den erfolgreichen Versicherungsmanager, der "etwas von der bergigen Schroffheit besitzt, die wir in uns selbst als Amerikaner kennen - die Ausdauer, die kraftvolle Körnung, die sich in einer Art Gleichgültigkeit". Dieser Charakterzug kann sich im Element der Antipoesie in Stevens' Werk widerspiegeln, wie in seiner Wahl des Wortes "dumm" in " Hibiscus on the Sleeping Shores " oder dem "Tink and Tank and Tunk-a-Tunk- tunk" von " Eine hochtönige alte christliche Frau ".

"In Stevens gibt es viele Momente voller Schönheit", schreibt Robert Rehder, "aber er will sie nicht zu süß haben und widersteht 'dem Wohlklang'." Stevens' Vorliebe für amerikanische Lokale hilft ihm, viele solcher Momente zu mildern. Ein Gedicht wie " The Jack-Rabbit " illustriert seine Zuneigung für das ländliche und Grenzamerika und die einheimische Volkstradition und lässt keinen Zweifel daran, dass seine Poesie in Amerika verwurzelt ist. Gedichte wie " Plowing on Sunday ", " The Doctor of Geneva " und " Bantam in Pine-Woods " sind eine implizite Hommage an Walt Whitman und andere amerikanische Dichter, darunter auch ihn selbst, und machen seinen Stolz auf die poetische Revolution im Norden deutlich Amerikanischer Kontinent. Indische Namen sind ein weiterer Aspekt von Stevens' Americana, wie im Titel von „ Stars at Tallapoosa “. Die Bewegung weg von europäischen Einflüssen und hin zur Verantwortung, eine deutlich amerikanische Poesie zu schreiben, kann auf „ Anecdote of the Jar “ (1919) zurückgeführt werden.

Bates weist darauf hin, dass Stevens, der amerikanische Bürger, sich der Posen des Ästheten und Dandys bewusst war, schrieb,

Es ist, als hätte Stevens, der die Pose des Ästheten angenommen hatte, sich plötzlich in einem Spiegel gesehen; danach wurde seine Bestürzung und Belustigung zu einem integralen Bestandteil der Pose. Dasselbe kann man von seinen dandiakalen Gedichten sagen, denn der Dandy ist per definitionem jemand, der immer wie in einem Spiegel gespiegelt lebt; der gepriesene Witz des Dandys entsprang in erster Linie dem Bewusstsein seiner eigenen absurden Ansprüche. Das Selbstbewusstsein des ästhetischen Dandys wurde im Fall von Stevens noch verstärkt durch sein bürgerliches Gespür für seine eigenen, schicksalhaften Kreationen.

Allen Tate schlägt eine andere Interpretation vor, indem er behauptet, dass Stevens' Dandyismus "die perfekte Oberfläche war, unter der sich ein intensiver Puritanismus abspielt". Der Bürger schaut nicht mit ironischem Entsetzen zu, sondern nutzt die Posen, um Zurückhaltung bei der Selbstauskunft zu erreichen. Die Posen ermöglichen eine Modulation in der Offenbarung des Dichters und seiner Welt. Tony Sharpe drückt einen ähnlichen Gedanken aus, wenn er Stevens als "den Exponenten der amerikanischen Einsamkeit" bezeichnet.

Bedeutung und Syntax

Stevens wird oft als symbolistischer Dichter bezeichnet. Vendler stellt fest, dass die erste Aufgabe der frühen Kritiker von Stevens darin bestand, seine „Symbole“ zu „entschlüsseln“. Die Angstzitate stammen von Vendler. Farbsymbolik ist ein wichtiger Teil von Stevens' poetischer Technik, so die symbolistische Kritikerin Veena Rani Prasad, die das folgende Farbschema zum Lesen von Stevens vorschlägt.

blau – Phantasie;
Grün – das Physische
Rot – Realität
Gold – Sonne
Violett – Freude an der Fantasie

Vendler beschuldigt die Decoder, "einen Kommentar von außergewöhnlicher Banalität" zu produzieren, und bevorzugt es, Stevens' Gedichte zu schätzen, indem sie ihre syntaktische Neuheit verstehen, anstatt die Bedeutung ihrer Symbole zu entschlüsseln. Stevens unterstützt diese Position, oder äußert sich zumindest skeptisch gegenüber der 'Entschlüsselung', wenn er in Adagia schreibt : "Ein Gedicht muss keine Bedeutung haben und wie die meisten Dinge in der Natur oft auch nicht." Das Ergebnis von Vendlers syntaktischem Ansatz ist es, seine Gedichte im Bereich der Möglichkeiten und Möglichkeiten zu verorten, so Beverly Maeder, die ihr den Weg weisend zuschreibt.

Bei Bedeutung oder Semantik geht es im Wesentlichen um Wort-Welt-Beziehungen, die in Stevens' Poesie besonders problematisch sind. Seine syntaktischen Innovationen werden eingesetzt, um einfache Antworten auf die Beziehung zwischen Sprache und Realität zu vereiteln. Zum Beispiel seine Verwendung des Verbs scheint vorrangig auf Erscheinungen oder Aspekte: „ Finale erscheinen werden lassen “. Gleichnisse mit like oder as , das hypothetische als ob , das modale Macht , das Konditional, Satzfragmente, Optative, Fragen und der proteische Gebrauch des Verbs to be (wie wenn ein Beobachter sieht "Nichts, was nicht da ist und das Nichts, das ist" .

Stevens' Symbolik dient der Polarität zwischen "Dingen, wie sie sind" und "vorgestellten Dingen". Dies ist zumindest oft der wahre Gegenstand seiner Dichtung. Wie jedoch der Austausch zwischen Joan Richarson und Helen Vendler bezeugt, kann das wahre Thema eines Gedichts umstritten sein. Zum einen kann es zu den Vorstellungen über Imagination/Realität "aufwärts" oder zu den Problemen oder Pathologien von Stevens' Leben "herunterschauen".

Zu gewinnen ist , ob „ die Dinge , wie sie sind“ in naturalistisch zu verstehen sind (ein Baum ist ein Baum) oder in idealistischer oder perspektivischen Bedingung (ein Baum reduziert dich auf die verschiedenen Baum Perspektiven) oder kantischen Bedingungen (es etwas gibt, was auch immer es ist, ist , dass für den Baum verantwortlich, oder die verschiedenen Baum Perspektiven: Kant ‚s ding-an-sich ). Der Baum in " Von der Oberfläche der Dinge " stellt einen interessanten Test für solche philosophischen Interpretationen dar. Es gibt auch einen Moment in Stevens' poetischer Entwicklung, in dem er erkennt, dass die Polarität der Dinge, wie sie sind, und der vorgestellten Dinge nicht sicher sind, wenn in " Anecdote of the Prince of Peacocks ", Stevens' brutaler Begegnung mit Berserk , Rot in Blau übergeht. (Siehe auch " The Cuban Doctor " für eine vergleichbare Begegnung mit dem Indianer.)

Mit einer nachdrücklichen Warnung vor der Gefahr, beim Verständnis von Stevens' Gedichten auf mechanische Symbolabbildung angewiesen zu sein, kann man vorschlagen, dass Vorstellungskraft, Ordnung und das Ideal oft durch Blau, den Mond, den polaren Norden, Winter, Musik, Poesie und Kunst symbolisiert werden . Aktualität und Unordnung werden oft durch Gelb, die Sonne, den tropischen Süden, den Sommer, die physische Natur repräsentiert. Zum Beispiel, Sonne und Mond repräsentieren diese Dualität in Harmonium ' s ‚ The Comedian wie der Buchstabe C ‘, in dem der Protagonist, Crispin, seine Reise der Selbstfindung als Dichter begreift zu sein

Ein Auf und Ab zwischen zwei Elementen,
Ein Schwanken zwischen Sonne und Mond,

Sonne und Mond bilden für Stevens eine wichtige Polarität. laut Edward Kessler, der auch Nord und Süd, Musik und Meer, die Statue und die Wildnis sowie Farben und "Domination of Black" herausgreift.

Mindestens so umstritten wie die Frage nach der Symbolik ist, ob und wie Stevens' persönliches Leben in seine Poesie einfließen sollte. William Carlos Williams zögerte nicht und schrieb einige Monate nach Stevens' Tod: "Er war im Herzen ein Dandy. Sie haben Stephens nie in schlampigen Kleidern gesehen. Seine Gedichte sind das Ergebnis." Das bemerkenswerte „ Le Monocle de Mon Oncle “ ist im Hinblick auf die Relevanz des Biografischen besonders umstritten. In Bezug auf die Tatsache, dass Stevens' Ehe mit Elsie kalt wurde, schreibt Milton Bates: "Emotionale Entbehrung wurde in gewissem Maße zur Bedingung seines Handwerks, zum düsteren Hintergrund für die bunten Possen von Harmonium ." ("Monocle" kann mit " Aus dem Elend des Don Joost " verglichen werden .) Um das Hauptbuch auszugleichen, kann das Liebesgedicht " Jasmin's Beautiful Thoughts Underneath The Willow " mit "Monocle" verglichen werden .

Eine andere zu berücksichtigende Dimension der Entbehrung wird von Stevens in " The Place of the Solitaires " angesprochen, der die einsame Disziplin des Dichtens berührt. Siehe auch " Zwei Figuren in dichter violetter Nacht ", die als humorvolle Anekdote über den Gauche-Männchen oder als Meditation über die Andersartigkeit des Liebenden oder als Herausforderung des Dichters an die Fantasie des Lesers gelesen werden kann.

Wie Vendler in einer Diskussion über die Fließfähigkeit der Selbstreferenz bei Stevens feststellt, wird das unpersönliche „Eins“ manchmal dem „Ich“ vorgezogen, um die Offenlegung des Leidens zu ermöglichen: „Man hat eine Krankheit, hier eine Krankheit“ . Und er bezeichnet sich selbst oft in der dritten Person, um sich selbst von außen zu sehen: "Wenn dieses Joch herumwühlt" . Beachten Sie jedoch die Verwendung der ersten Person in „ Der Mann, dessen Pharynx schlecht war “.

Obwohl Stevens meinte, dass "Alle unsere Ideen aus der natürlichen Welt stammen: Bäume = Regenschirme", enthüllte seine Vorstellungskraft die Natur als rätselhaft. Bates stellt fest, dass viele von Stevens' Bildern und Symbolen "Klarheit mit einem Hauch von Geheimnis verbinden". " The Public Square " veranschaulicht diese Qualität. Buttel erklärt diesen mysteriösen Naturalismus als Stevens' Antwort auf das Ethos der Symbolisten, der ihn dazu brachte, seine früheren transzendentalistischen Neigungen zu einer Vereinigung von Natur und Ideal "in Richtung des Dunklen und Geheimnisvollen" zu führen. Er wurde veranlasst, sich dringend darum zu kümmern, das Undefinierbare im Gedicht selbst zu vermitteln. " Die Vorhänge im Haus des Metaphysikers " ist ein gutes Beispiel wie jedes andere. Er lenkt die Sehnsucht, ein transzendentes Reich zu kennen, in die Natur selbst und rettet das frustrierte platonische Verlangen mit seinen poetischen Gaben, insbesondere den nicht-diskursiven Effekten, die er aus Ton und Bild, Musik und Malerei entlehnt hat. Er ironisiert, wie in "Invective Against Swans" und " Anatomy of Monotony ", über den 'spirituellen' Anspruch, die Natur zu transzendieren. Ein weiterer Aspekt von Stevens' Naturalismus ist seine große Aufmerksamkeit für den Wahrnehmungsakt, insbesondere als nicht einfach Spiegelung der Realität, sondern als Offenlegung in diesem oder jenem kreativen Aspekt. Dies ist wohl das Thema von „ Tattoo “.

Es ist fraglich, ob Stevens auf seinem Sterbebett zum Christentum konvertierte, aber seine Gedichte drücken überwiegend eine naturalistische Sichtweise aus, in der die religiöse Sehnsucht nach ewiger Glückseligkeit in eine poetische Antwort auf die Natur kanalisiert wird. " Mondparaphrase " kann als eine solche Antwort gelesen werden, trotz der Erwähnung religiöser Figuren. Diese Lesart würde unterstützen, was er in Adagia schrieb : "Nachdem man den Glauben an Gott aufgegeben hat, ist die Poesie die Essenz, die ihren Platz als Erlösung des Lebens einnimmt". Anmutig und elegisch kommt dieser rätselhafte Naturalismus in „ Sonntagmorgen “ zum Ausdruck . Stevens' Skepsis gegenüber einem Leben nach dem Tod wird in " Of Heaven Considered as a Tomb " deutlich. Die Endgültigkeit des Todes kommt in „ Cortège for Rosenbloom “ nachdrücklich zum Ausdruck . Die witzige Darstellung von Gott als ungeschickter Töpfer in " Negation " weist darauf hin, dass die Gottheit keinen Platz in Stevens' Glaubenssystem hatte.


In einem 1933 verfassten Brief wählt Stevens " The Emperor of Ice Cream " als sein Lieblingsgedicht aus, weil es etwas von "der wesentlichen Prunkhaftigkeit der Poesie" enthält. (Später, 1939, schrieb er einen Brief, in dem er seine Vorliebe für " Fabliau of Florida " ausdrückte.) Die Farbigkeit der Farbbilder ist in Gedichten wie " Domination of Black " und " Disillusionment of Ten O'Clock " auffallend, die auch Stevens mit die Imagistenbewegung in der Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Es kann einen Zusammenhang zwischen der Prunkhaftigkeit der Poesie und dem Titel des Buches geben. Seine ursprüngliche Wahl war The Grand Poem: Preliminary Minutiae, aber er könnte den Titel Harmonium wegen seiner gleichnamigen Beziehung zu einem Harmonium gewählt haben – das heißt, eine knallige kleine Orgel-ähnliche Calliope, die Calliope , Muse der Poesie , andeutet . Beachten Sie auch die Adagia- These, dass Worte "das einzige Melodeon" sind.

Die Prunk von Stevens' Poesie macht ihn bei vielen beliebt, selbst bei denen, die sich mit einem Augenzwinkern zu seinen Feinden zählen. Es hat ihm den Beinamen "die Matisse der Dichter" eingebracht . Besonders Buttel beharrt in Bezug auf " Sonntagmorgen " und Matisses Odalisque-Gemälde auf Stevens und Matisse als Seelenverwandte. Andere sind von seiner Affinität zu Klee beeindruckt und sehen in Stevens Klees Freude an der spielerischen und stimmungsvollen Art und Weise, in der ein minimaler Einsatz von Farbe und Szene viel größere Panoramen erzeugen könnte. "Die Farben und linearen Formen in Stevens' Poesie rufen Bilder hervor, die tanzen und die Fantasie anregen", schreibt Feinstein, "ähnlich wie die visuellen Bilder in Klees Gemälden".

Marianne Moore favorisierte einen Vergleich mit Rousseau , indem sie die Wirkung verglich, die Stevens mit „ Rousseaus Gemälden von Bananenblättern und Alligatoren“ zu erreichen versuchte . " Blumendekorationen für Bananen " illustriert gut Moores Vergleich. Ein weiteres Beispiel für die malerischen Tugenden von Stevens' Harmonium- Gedichten ist " The Apostrophe to Vincentine ", das Buttel als ein Beispiel für Stevens' Praxis ansieht, die Realität durch Ähnlichkeiten zwischen der Welt und den visuellen oder taktilen Qualitäten von Gemälden hervorzurufen. Ein weiteres Beispiel ist Explanation und seine Anspielung auf Chagall .

Der Kritiker Paul Rosenfeld bezeichnete Stevens als "den musikalischen Imagist". " To The One Of Fictive Music " ist eine tiefe und schwierige Rechtfertigung für diese Beschreibung, die die Muse der Poesie für "ein Bild, das sicher ist" in einer Art von Musik beschwört, die "Bewegung zur Perfektion gelassener verleiht" als andere Musikformen gerufen durch den menschlichen Zustand. Dieser Vorrang wird im Adagia- Aphorismus „Wörter sind das einzige Melodeon“ übertrieben formuliert.

Stevens könnte wegen der Bedeutung der Jahreszeiten und des Wetters im Allgemeinen auch als Vivaldi der Dichter bezeichnet werden . Harold Bloom tadelt Vendler dafür, dass er in On Extended Wings geschrieben hat, dass „das einzige Phänomen, an dem er [Stevens] leidenschaftlich hängt, das Wetter ist“, und antwortet: „Wenn Mrs. Vendler völlig Recht hätte, müssten die von Stevens tief bewegten Leser das vielleicht murmeln noch nie wurde so viel aus dem Wetter gemacht." Die Reaktion auf die Jahreszeiten, die Natur und die Welt im Allgemeinen ist das Werk der Phantasie, sei es die des Dichters oder eines anderen, und das Versagen der Phantasie ist mit dem Tod verbunden, wie in „ Another Weeping Woman “. Die Jahreszeiten dienen auch für Stevens' Nachdenken über den Lauf der Zeit, wie in " Der Mann, dessen Pharynx schlecht war ". Sebastian Gardner zeigt, dass die vier Jahreszeiten als grundlegend für Stevens' poetisches Projekt verstanden werden können und dass ein entsprechendes philosophisches Projekt in seinem Werk impliziert ist, indem er den Aspekten der Realität, die in der Poesie jeder der Jahreszeiten zum Ausdruck kommen, unterschiedliche metaphysische Bedeutung zuweist.

Dem Vivaldi der Dichter wurde auch "eine verschwommene Vorstellung von einer Analogie zwischen Musik und Poesie" vorgeworfen. Ob trüb oder nicht, die Vorstellung Farben Gedichten wie Harmonium ' s ‚ Peter Quince am Clavier ‘ und ‚ Infanta Marina ‘, die Vendler zu einem ‚double scherzo‘ vergleicht. Sie stellt auch fest, dass für Stevens "Schauen und Hören, Bildsprache und Musikalität gleichberechtigt sind". Auch der Essayist Llewelyn Powys verfolgt diesen Gedanken und stellt fest, dass "jede unerwartete verbale Manipulation eine dunkle Harmonie von Sinn und Klang verbirgt, die nicht nur intellektuelle Anerkennung provoziert, sondern auf seltsamste Weise die Vorstellungskraft stört". Anca Rosu gibt dem Klang Vorrang: "Auf Platons Metaphysik des Sehens antwortet Stevens mit einer Klangmetaphysik."

Siehe Michael O. Stegmans "Checklist of Musical Compositions Relating to Stevens" für eine beträchtliche Anzahl von musikalischen Hommagen an Stevens, wie John Gardners "Five Partsongs to Poems by Wallace Stevens".

Der Ironiker Stevens sollte nicht übersehen werden. Ironie durchdringt (wohl) " The Ordinary Women ", " Invective Against Swans ", " Nuances of a Theme by Williams " und andere Gedichte in Harmonium . Auch Humor ist ein wesentliches Merkmal der Sammlung, wie viele Gedichttitel und teilweise auch der Inhalt zeigen. Sowohl Titel als auch Inhalt von „ Cy Est Pourtraicte, Madame Ste Ursule, et Les Unze Mille Vierges “ zeugen von dieser leichteren Seite. Samuel French Morse, der die Jahre 1914-1930 als Harmonium- Jahre kategorisierte , schrieb, dass nichts, was Stevens später schreiben sollte, "die besondere komische Qualität dieser frühen Übungen" in Harmonium erreichen würde , obwohl der Ton der Poesie tiefer würde. Sogar Stevens' Experimentieren mit Perspektive, kühl ausgeführt in " The Snow Man ", wird in einem Gedicht wie " A High-Toned Old Christian Woman " mit rauem Humor präsentiert . Eine Ader von Stevens' poetischem Humor drückt seine Reaktion gegen die Konventionen der viktorianischen Tradition aus. " Depression Before Spring " zum Beispiel weigert sich, vom Frühling als einer Jahreszeit der Erneuerung zu schwärmen; es vergleicht das flachsfarbene Haar einer blonden Jungfrau mit Kuhspieß; und es führt so "unpoetische" Zeilen wie "Ho! Ho!" und

Aber ki-ki-ri-ki
Briings no rou-cou
No rou-cou-cou.

Ein weiterer Aspekt von Stevens' Humor ist die Klugheit von Gedichten wie " Anecdote of Canna " und " Hymn From a Watermelon Pavilion ", die auf subtile Weise Intraum-Szenarien ausnutzen.

Stevens scheint in der Harmonium- Kollektion versucht zu haben, eine Balance zwischen Düster und Licht zu erreichen . Obwohl zum Beispiel die meisten der vierzehn Gedichte, die in der zweiten Ausgabe (1931) eingeführt wurden, wie "Sea Surface full of Clouds", düster sind, ist " The Revolutionists stop for Orangeade " leicht.

Im uralten Streit zwischen poetischer Imagination und philosophischer Vernunft vertritt Stevens die erstere, obwohl er nicht eine unveränderliche geistige Fähigkeit betont, sondern vielmehr die kontinuierliche Arbeit der phantasievollen Rekonstruktion des Materials, das die Welt bietet – die Umwandlung von sich ständig ändernden Grüntönen in immerwährende. sozusagen wechselnde Blautöne. Eines von Stevens' Themen ist der Kontrast zwischen einer fantasievollen, poetischen Offenlegung der Realität im Gegensatz zu rationalistischer Abstraktion. Siehe zum Beispiel " Über die Art und Weise der Adressierung von Wolken ". Stevens verteidigt seinen sinnlichen Grund gegen Platon der Philosophen in " Homunculus et la Belle Etoile ", kontrastiert und empfiehlt stattdessen "den ultimativen Plato".

Trotz Stevens' Engagement für dieses Thema wurden Interpreten nicht daran gehindert, die philosophischen Implikationen seiner Poesie zu erforschen. Einige Gedichte von Harmonium , keinesfalls ausgenommen „ The Comedian as the Letter C “, „ O Florida, Venereal Soil “, „Bantams in Pine Woods“, „ Palast of the Babies “ und „ Theory “ werden gelegentlich als Beispiele genannt Pataphysik , ein Versuch, über die Metaphysik hinauszugehen, die manchmal als verantwortlich für die Flut der Sprache in Stevens' Poesie angeführt wird. Es wurde auch als Ausdruck so unterschiedlicher Philosophien wie Santayanas , Nietzsches und Kants gelesen . (Siehe „ Der Schneemann “ und „ Gubbinal “ für einige Referenzen.) Viele würden Simon Critchley zustimmen, der eine weitgehend kantianische Lesart bevorzugt, dass Stevens der philosophisch bedeutendste Dichter war, der im 20. Jahrhundert auf Englisch schrieb. Anca Rosu liest Stevens so, dass er Poesie als eine Denkweise beansprucht und nach dem Wissen greift, das normalerweise mit Philosophie verbunden ist. Dies bringt ihn Martin Heidegger nahe , schreibt sie, aber "der bemerkenswerte Unterschied besteht darin, dass während Heideggers Leidenschaft für die Poesie seinen Beruf - die Philosophie, wie sie traditionell verstanden wird - mit ihrem Ende bedroht, Stevens als Dichter nur triumphieren kann der Triumph der Poesie". Sie findet tiefere philosophische Affinitäten zwischen Stevens und den amerikanischen Philosophen William James und George Santayana, "die selbst die Lehren der traditionellen Philosophie herausgefordert haben, indem sie die kulturelle Konstruktion von Begriffen wie Realität, Wahrheit und Wissen betonten". Sie betont, dass Stevens' Absicht nicht darin besteht, Philosophie durch Poesie zu ersetzen, sondern "das Poetische zu verbessern und ihm philosophische Bedeutung zu verleihen".

Was Earthy Anecdote betrifft, so glaubt Vendler, dass "dieses scheinbar triviale kleine Gedicht" Stevens offenbarte, wie sehr seine Kunst von Hindernissen und den daraus resultierenden Ausweichmanövern abhing. Auf der anderen Seite (dramatisch anders) liest Nicholson es als Anekdote über den Planeten Erde. Die Böcke drehen Planeten und die Feuerkatze ist die Sonne – der Titel des Gedichts ist also ein Wortspiel.

Stevens ist aktenkundig, dass er "etwas ganz Konkretes beabsichtigte: echte Tiere, kein ursprüngliches Chaos", und kommentierte Walter Pachs Illustration zu seinem Gedicht, die er als "genau das Gegenteil meiner Idee" beurteilte. Wenn Chaos genau das Gegenteil seiner Idee ist, könnte Nicholsons astronomische Interpretation unter die gleiche Kritik fallen, und vielleicht auch Vendlers "Dichterkämpfe" -Lesung. Der Ansatz von Martha Strom könnte eher mit Stevens' Idee übereinstimmen. Sie erklärt die Position des Gedichts zu Beginn von Harmonium als Zeichen für Stevens' Abkehr von der vorherrschenden "lokalen" Schule, die dem Dichter auferlegte, in der Nähe seiner Wurzeln und seines Ortes zu bleiben. Sie schreibt,

Stevens lokalisiert die Böcke in Oklahoma, was das Gedicht fest in die "lokale" Schreibschule einordnet, aber er durchdringt den Lokalisten donnée – eine bestimmte Landschaft, einige Böcke und eine Katze in Oklahoma – mit der Bewegung seiner Vorstellungskraft und die flache "lokale" Szene erhält Textur und Leben.

Sie zitiert aus einem Leitartikel über „Local Color“, den Stevens 1900 als Student in Harvard und Präsident von The Harvard Advocate verfasste , und schlägt vor, dass Stevens Interesse an der Überwindung der Lokalität bis in diese Zeit zurückverfolgt werden kann.

So viele der Geschichten, die uns in letzter Zeit vorgelegt wurden, haben ihre Szenen in und über das College ..., dass ein Wort in Bezug auf Lokalkolorit nicht fehl am Platz sein mag. Es ist natürlich möglich, dass ein amüsantes Ereignis im Hof ​​stattfindet Mitwirkenden, dass es nur notwendig ist, im Schatten der Wohnheime zu bleiben, um eine unterhaltsame Geschichte oder ein Gedicht zu schreiben.

Diese Abkehr von den Strikturen der "Lokalität" findet ihre Erfüllung in dem letzten Gedicht, das Stevens für Harmonium geschrieben hat , " The Comedian as the Letter C ", in dem der Dichter von seinem Heimatboden weg in ein Meer von poetischen Möglichkeiten reist, das er annimmt, wird sein künstlerisches Wachstum anregen. Crispin bleibt jedoch in einer Sackgasse zurück, frustriert in seiner Hoffnung, an irgendeinem Ort Wurzeln zu finden. Eine Lesart von " Tea at the Palaz of Hoon " ist, dass es die Richtung vorwegnimmt, die Stevens in den dreißiger Jahren einschlagen würde, hin zu einer reinen Poesie, die unabhängig vom Ort wäre.

Zweite Auflage: Inhaltsverzeichnis (1930)

 Poems Added to Harmonium (1931)

Aus Gründen, die Kritiker verblüffen, beginnt Harmonium mit "Earthy Anecdote". Dieses Gedicht muss "eine Art Manifest" sein, spekuliert Helen Vendler, "aber was war die Proklamation?" Ähnliche Rätsel umgeben das zweite Gedicht in Harmonium , " Beschimpfungen gegen Schwäne ". Warum sollte Stevens ein Beleidigungsgedicht schreiben, das Schwäne angreift? Warum die Aspiknippel im dritten Gedicht "In the Carolinas"? Welche Art von Nude "scud the Glitzer" auf einem Gras , wie in " The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage "? Wer ist der Riese in " The Plot Against the Giant " und warum kann er von himmlischen Schamlippen zerstört werden? Was ist ein " Gubbinal "? Warum wird der Hörer in „ The Snow Man “ zum „Nichts selbst“ und erblickt „das Nichts, das ist“? Ist " The Emperor of Ice Cream " nur ein Unsinn-Liedchen oder hat es eine diskursive Bedeutung? Ist Crispins Reise in „ Der Komiker als Buchstabe C “ ein Erfolg oder ein Misserfolg? Was ist der Fehler, den Caliper in " Last Looks at the Lilacs " macht, wenn er sich am Hintern kratzt und dem göttlichen Einfallsreichtum sagt, dass die Blüte des Flieders der Duft von Pflanzen ist? Soll der Leser über den bemerkenswerten Trauerzug in „ Die Würmer am Himmelstor “ amüsiert oder entsetzt sein ?

Ausgabe der Gesammelten Gedichte (1954)

Als Stevens 1954 Harmonium als Teil seiner Collected Poems wiederveröffentlichte , verwendete er die Ausgabe von 1931 als Grundlage. Er hat jedoch einige Änderungen vorgenommen. Die letzten beiden Gedichte der Ausgabe von 1923 wurden an das Ende des Buches verschoben, so dass sie den Ergänzungen von 1931 folgten. Das Gedicht mit dem Titel "Von der Art, Wolken zu adressieren" wurde in dieser späteren Ausgabe umbenannt in "Über die Art und Weise, Wolken zu adressieren" und das Gedicht "Valley Candle" wurde dem Buch zwischen "The Jack-Rabbit" und "Anecdote of Men . hinzugefügt durch die Tausend".

Fußnoten

Verweise

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