Harris-Theater (Chicago) - Harris Theater (Chicago)
 Harris Theatre von der anderen Straßenseite aus gesehen.
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  Joan W. und Irving B. Harris Theater für Musik und Tanz Standort (roter Punkt) des Joan W. and Irving B. Harris Theatre for Music and Dance
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| Adresse | 205 E. Randolph Street Chicago, Illinois Vereinigte Staaten 
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| Parken | 2.218 (gemeinsam mit Millennium Park ) |
| Inhaber | Stadt Chicago |
| Kapazität | 1.499 (1.400 für einige Konfigurationen) |
| Derzeitiger Gebrauch | Musik- und Tanzaufführung |
| Konstruktion | |
| Geöffnet | 8. November 2003 |
| aktive Jahre | 2003–heute |
| Architekt | Hammond Beeby Rupert Ainge Architekten |
| Webseite | |
| www | |
Die Joan W. und Irving B. Harris Theater für Musik und Tanz (auch bekannt als der Harris Theater für Musik und Tanz , den Harris & Harris Theater oder, am häufigsten, die Harris Theater ) ist ein 1.499-Sitz Theater für die darstellende Kunst befindet sich am nördlichen Rand des Millennium Parks in der Randolph Street im Gemeindegebiet Loop von Chicago im Cook County , Illinois , USA. Das Theater, das aufgrund der Höhenbeschränkungen im Zusammenhang mit dem Grant Park größtenteils unter der Erde liegt , wurde nach seinen wichtigsten Wohltätern Joan und Irving Harris benannt . Es dient als Indoor-Aufführungsort des Parks, eine Ergänzung zum Jay Pritzker Pavilion , in dem die Outdoor-Aufführungen des Parks stattfinden.
Es wurde 2002–2003 erbaut und bietet kleinen und mittelgroßen Musik- und Tanzgruppen einen Ort, die zuvor keine feste Heimat hatten und von den Aufführungsplätzen der Stadt unterversorgt waren. Zu den regelmäßig auftretenden lokalen Gruppen gehören Joffrey Ballet , Hubbard Street Dance Chicago und das Chicago Opera Theatre . Es bietet den Unternehmen, die es nutzen, verbilligte Vermietung, technisches Know-how und Marketingunterstützung und erzielte im vierten Geschäftsjahr Gewinne.
Das Harris Theatre war Gastgeber namhafter nationaler und internationaler Künstler, wie zum Beispiel beim ersten Besuch des New York City Ballet in Chicago seit über 25 Jahren (im Jahr 2006). Das Theater begann in seiner Saison 2008-2009 zum fünften Jubiläum, Abonnementreihen für reisende Künstler anzubieten. Zu den Aufführungen dieser Reihe gehörten das San Francisco Ballet , Mikhail Baryshnikov und Stephen Sondheim .
Dem Theater wurde ein Beitrag zur Renaissance der darstellenden Künste in Chicago zugeschrieben und es wurde positiv bewertet für seine Akustik , Sichtlinien , Proszenium und die Bereitstellung einer Heimatbasis für zahlreiche darstellende Organisationen. Obwohl es für sein Musikpublikum als hochkarätiger Veranstaltungsort gilt, gilt das Theater als weniger ideal für Jazzgruppen, da es teurer und größer ist als die meisten Orte, an denen Jazz aufgeführt wird. Das Design wurde wegen Verkehrsflussproblemen mit einem Aufzugsengpass kritisiert. Gelobt wurden jedoch die prominente Lage des Theaters und sein unterirdisches Design zum Erhalt des Millennium Parks. Obwohl es in den Anfangsjahren Beschwerden über hochpreisige Veranstaltungen gab, wurden in der Saison 2009/10 ermäßigte Ticketprogramme eingeführt.
Hintergrund und Aufbau
Das Harris Theatre wurde gebaut, um den Bedarf an einem modernen Veranstaltungsort in der Innenstadt von Chicago zu decken, der ein neues Zuhause für zuvor umherziehende Unternehmen der darstellenden Künste sein sollte. Solche Truppen waren sich von Jahr zu Jahr nie sicher, wo sie auftreten würden; Beispielsweise berichtete die Chicago Tribune 1993, dass sechs Tanzkompanien bei Renovierungsarbeiten im Civic Opera House ihren Aufführungsraum verloren . Die Notwendigkeit eines neuen Theaters wurde von der John D. und Catherine T. MacArthur Foundation in einer Studie von 1990 identifiziert ; der neue Veranstaltungsort musste flexibel, bezahlbar sowie technisch und physisch auf dem neusten Stand sein. Sobald der Bedarf erkannt wurde, war das Theater der Höhepunkt von "Jahren der Planung von Chicagos philanthropischen, Kunst-, Geschäfts- und Regierungsführern", darunter Gruppen wie Music of the Baroque , die dort jetzt regelmäßig auftreten. Der Plan erweiterte auch Chicagos Bezirk für darstellende Künste, der überwiegend westlich der Michigan Avenue gelegen hatte , östlich in Richtung des Michigansees und verband ihn stärker mit dem Museum Campus und den Kulturinstitutionen der Michigan Avenue.
Das Harris Theatre befindet sich im Grant Park , der zwischen dem Lake Michigan im Osten und dem Loop im Westen liegt und seit Mitte des 19. Jahrhunderts Chicagos Vorgarten ist. Die nordwestliche Ecke des Grant Parks, nördlich der Monroe Street und des Art Institute , östlich der Michigan Avenue, südlich der Randolph Street und westlich des Columbus Drive, waren bis 1997 Bahnhöfe und Parkplätze von Illinois Central , als sie von für die Entwicklung zur Verfügung gestellt wurden die Stadt als Millennium Park . Ab 2007 folgt der Millennium Park nur noch dem Navy Pier als Touristenattraktion in Chicago.
Im Jahr 1836, ein Jahr vor der Gründung von Chicago, veranstaltete das Board of Canal Commissioners öffentliche Versteigerungen für die ersten Lose der Stadt . Vorausschauende Bürger, die wollten, dass das Seeufer als öffentlicher Freiraum erhalten bleibt , überzeugten die Kommissare, das Land östlich der Michigan Avenue zwischen Randolph Street und Park Row (11th Street) als „Public Ground – A Common to Remain Forever Open, Clear and Free of Any“ zu bezeichnen Gebäude oder andere Hindernisse, was auch immer." Grant Park ist seitdem "für immer offen, klar und frei" und wird durch Gesetze geschützt, die durch vier frühere Urteile des Obersten Gerichtshofs von Illinois bestätigt wurden . Im Jahr 1839 erklärte der US-Kriegsminister Joel Roberts Poinsett das Land zwischen der Randolph Street und der Madison Street östlich der Michigan Avenue als "Public Ground für immer, um frei von Gebäuden zu bleiben".
Aaron Montgomery Ward , der sowohl als Erfinder des Versandhandels als auch als Beschützer des Grant Parks bekannt ist, verklagte die Stadt Chicago zweimal, um sie zu zwingen, Gebäude und Strukturen aus dem Grant Park zu entfernen und sie am Bau neuer Gebäude zu hindern. Im Jahre 1890, mit dem Argument , dass die Eigentümer der Michigan Avenue Eigentum gehalten Dienstbarkeiten auf dem Parkland, begann Ward Klagen auf den Park frei von neuen Gebäuden zu halten. Im Jahr 1900 kam der Oberste Gerichtshof von Illinois zu dem Schluss, dass alle Deponien östlich der Michigan Avenue geweiht und dienstbar gemacht wurden. Als er 1909 den Bau des Field Museum of Natural History im Zentrum des Parks verhindern wollte, bestätigten die Gerichte seine Argumente. Infolgedessen hat die Stadt die sogenannten Montgomery Ward-Höhenbeschränkungen für Gebäude und Strukturen im Grant Park; Strukturen über 12 m Höhe sind im Park nicht erlaubt, mit Ausnahme von Musikkapellen . Daher ist das Theater größtenteils unterirdisch, während der angrenzende Jay-Pritzker-Pavillon als Kunstwerk beschrieben wurde, um die Höhenbeschränkung zu umgehen.
Das Theater ist nach seinen wichtigsten Wohltätern, Joan und Irving Harris , benannt, die dem Music and Dance Theatre Chicago 15 Millionen US-Dollar (21,6 Millionen US-Dollar in aktuellen Dollar) und ein Baudarlehen von 24 Millionen US-Dollar (34,5 Millionen US-Dollar) schenkten; dies galt als die größte finanzielle Einzelverpflichtung aller Zeiten für eine Organisation der darstellenden Künste in Chicago. Die Harrises hatten eine lange Geschichte der Philanthropie, die der Kunst zugute kam.
Das Harris Theatre wurde vom Driehaus- Preisträger Thomas Beeby von Hammond Beeby Rupert Ainge Architects entworfen; Zu seinen früheren Arbeiten in Chicago zählen das Harold Washington Library Center und der Rice Wing des Art Institute of Chicago Building . Thornton Tomasetti war der Statiker . Das Gebäude befindet sich auf einem von der Stadt Chicago gepachteten Grundstück und kostet 52,7 Millionen US-Dollar (74,1 Millionen US-Dollar in aktuellen Dollar). Der Bau begann am 1. Februar 2002 und das Theater wurde am 8. November 2003 eröffnet.
Die Architektur
Der oberirdische Eingang zum Harris Theater ist ein verglastes Lobby bei 205 E. Randolph Street, die in mehreren metallischen und Neon-Etagen erstreckt , was die Chicago Tribune‘ s Pulitzer - Preis -Gewinner Architekturkritiker Blair Kamin beschreibt als„eine mehrstöckig Welle Raum, der vom Straßenniveau nach unten explodiert". Das Theater und die angrenzende Millennium Park Garage befinden sich größtenteils unter der Erde und sind durch einen Durchgang miteinander verbunden. Kamin stellt auch fest, dass die unterirdische Gestaltung des Theaters und der Eingang zur Millennium Park Garage dazu führen, dass viele Theaterbesucher die räumliche Pracht der Lobby vermissen und zu Beschwerden über die Zeit geführt haben, die es braucht, um die vielen Treppen zum Theater hinabzusteigen. Das Theater verfügt über eine Dachterrasse , die für private Veranstaltungen zur Verfügung steht.
Das Harris Theatre befindet sich unterhalb und direkt nördlich des Jay Pritzker Pavilion, dem Veranstaltungsort im Freien im Millennium Park. Theater und Pavillon wurden ungefähr zur gleichen Zeit nebeneinander gebaut, mit dem Vorteil, dass sie sich eine Laderampe , Proberäume und andere Einrichtungen hinter den Kulissen teilen . Das gesamte Auditorium befindet sich in einem Kubus von 30,5 m an einer Seite, sodass alle Sitze relativ nah an der Bühne liegen. Die Sitzplatzkapazität beträgt 1525, mit ungefähr 600 Sitzplätzen im Erdgeschoss, 500 Sitzplätzen auf Orchesterebene und 400 Sitzplätzen auf dem Balkon . Der moderne , verschließbare Orchestergraben bietet Platz für 45 Musiker. Die Sitze sind aus Ahornholz; Teppiche und Wände haben ein gedämpftes Farbschema – Schwarz, Anthrazit und Grau. Kamin hielt die bescheidene Palette für angemessen für eine bescheidene Struktur, die versucht, den üppigen Nachbarpavillon zu ergänzen.
Das Proszenium ist 9,1 m hoch und wird von 22,9 m langen Stahlreflektortürmen flankiert, um den Schall zu bündeln. Die Bühne ist sowohl 45 Fuß (13,7 m) breit als auch tief, mit 75 Fuß (22,9 m) Flyspace darüber. Der rechte Abstand hinter der Bühne beträgt 7,9 m, während der linke hinter der Bühne 8,5 m beträgt. Sichtlinien und Akustik des Theaters bieten laut Centerstage City Guide "eine ungewöhnlich moderne und edelstahlverstärkte Umgebung", um Aufführungen zu erleben.
Der ursprüngliche Entwurf sah vor, dass die meisten Theaterbesucher das Theater von der Tiefgarage aus betreten sollten, aber der Erfolg des Millennium Park und der benachbarten Geschäfte hat dazu geführt, dass die meisten Besucher auf Straßenniveau eintreten. Der eingeschränkte Aufzugsservice des Designs hat zu Engpässen bei den Besuchern auf Straßenebene geführt. Zusätzliche Aufzüge und Fahrtreppen , die spezielle dedizierte Mittel erfordern würden, wurden in Betracht gezogen. Die ursprüngliche Konstruktion war undicht und schützte einige nicht öffentliche Räume nicht vor Wassereinwirkung; dies kostete die Steuerzahler in Chicago 2008 1 Million US-Dollar für Reparaturen.
Darsteller und Veranstaltungen
| Teilnahme | Musik | Tanzen | Gesamt |
| 2003–04 | 30.397 | 33.830 | 64.227 |
| 2004–05 | 46.213 | 51.494 | 97.707 |
| 2005–06 | 33,681 | 40.520 | 74.201 |
| 2006–07 | 25.436 | 60.042 | 85.478 |
| 2007–08 | 33.957 | 35.230 | 69.187 |
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Das Harris Theatre ist eine private Institution, die hauptsächlich lokale mittelständische gemeinnützige Kunstunternehmen und Projekte betreut, darunter solche wie die Old Town School of Folk Music , die tourende Künstler sponsern. Das Theater bietet subventionierte Miete, technisches Know-how und Marketingunterstützung und übernimmt über zwei Drittel der täglichen Nutzungskosten für seine gemeinnützigen Nutzer, während es Marketing-, Kassen-, Front-of-House- und technische Dienstleistungen ohne zusätzliche Kosten bereitstellt. Ab 2008 wurde das Theater durchschnittlich 262 Tage im Jahr für 112 verschiedene Aufführungen mit einer Zuschauerkapazität von etwa 65 Prozent genutzt.
Lokale Künstler
Als das Harris Theatre eröffnet wurde, diente es als Heimspielstätte für ein Dutzend Gründungsmusik- und Tanzgruppen: Chicago Ballet , Chicago Opera Theatre, Chicago Sinfonietta , The Dance Center of Columbia College Chicago , Hubbard Street Dance Chicago, Joffrey Ballet of Chicago, Lyric Opera Center for American Artists , Mexican Fine Arts Center Museum , Muntu Dance Theatre of Chicago , Music of the Baroque, Old Town School of Folk Music und Performing Arts Chicago . Nach der Eröffnung 2003 strebten kleine Tanzkompanien danach, im hochmodernen Theater aufzutreten; eine solche Truppe, das Luna Negra Dance Theatre , erreichte ihr Ziel und trat dort 2006 und 2007 auf.
Im Jahr 2010 stellte Frommer fest, dass die wichtigsten lokalen Tanzgruppen, die regelmäßig im Theater auftraten, das Columbia College Chicago, die Hubbard Street, Joffrey, Muntu und die River North Dance Company waren . Die Ausgabe 2009 von Fodors zitierter Musik des Barocks sieben Aufführungen im Harris Theatre jedes Jahr. Das Theater beherbergt auch Grant Park Music Festival- Veranstaltungen, die einige freie Plätze beinhalten. Laut Frommer's Irreverent Guide to Chicago aus dem Jahr 2005 hat das Harris Theatre durch die Bereitstellung eines regelmäßigen Veranstaltungsortes auch "das Profil lokaler Tanzgruppen in Chicago erhöht".
Der Versuch, kleine Leistungsgruppen zu ermöglichen, wurde von Philanthropen anerkannt ; sowohl die in Chicago ansässige John D. and Catherine T. MacArthur Foundation als auch die in New York ansässige Andrew W. Mellon Foundation haben dem Theater Stipendien zur Verfügung gestellt. 2009 gab die MacArthur Foundation dem Theater beispielsweise 150.000 US-Dollar über drei Jahre "zur Unterstützung eines subventionierten Nutzungsprogramms für kleinere Kunstorganisationen".
Gastkünstler
Im Herbst der Saison 2006/07 veranstaltete das Harris Theatre das New York City Ballet für fünf Tage mit Aufführungen, die den ersten Besuch der Kompanie in Chicago seit über 25 Jahren darstellten. Diese Präsentation brachte 2,3 Millionen US-Dollar ein und lockte 600 neue Spender an, um das Theater zu unterstützen, das 800.000 US-Dollar für den Betrieb und Mietzuschüsse für seine ansässigen Truppen einbrachte. Dies trug zum ersten Jahr der Profitabilität des Theaters im Geschäftsjahr 2007 bei; es hatte einen Nettogewinn von 1,3 Millionen US-Dollar bei Einnahmen von 8,2 Millionen US-Dollar. Im Juli 2007 reiste Mikhail Baryshnikov zum ersten Mal seit sieben Jahren als Darsteller nach Chicago, mit zwei Shows im Theater.
Das Theater begann in seiner fünften Spielzeit (2008–09) mit der Präsentation einer eigenen Musikreihe von Tourneengruppen, die es in Konkurrenz zu den „ Symphony Center Presents“-Reihen des Chicago Symphony Orchestra und dem Auditorium Theatre in Chicago stellte . Die Reihe "Harris Theatre Presents" wurde zusätzlich zu den Programmen seiner zahlreichen ansässigen Performing-Arts-Gruppen angeboten. Die Musikserie des Theaters für die Saison 2008/09 umfasste eine klassische Musikserie mit fünf Konzerten und eine Tanzserie mit drei Aufführungen des San Francisco Ballet und der Lar Lubovitch Dance Company . Das San Francisco Ballet ist Amerikas älteste professionelle Balletttruppe und war auf einer vielbeachteten Tournee zum 75-jährigen Jubiläum in vier Städten. Viele der Darsteller der ersten Abonnementreihe des Harris Theatre waren international anerkannte Künstler.
Die Aufstellung für die zweite Abonnementsaison 2009/10 des Harris Theaters umfasste Mikhail Baryshnikov, Lang Lang, Kathleen Battle und Stephen Sondheim . Harris Theatre war an der Ausrichtung des Chicago International Film Festival beteiligt . Vor 2008 hatte das Chicago Theatre den jährlichen Eröffnungsfilm des Festivals veranstaltet, aber in diesem Jahr wurden die Feierlichkeiten ins Harris Theatre verlegt.
Das Theater hat mehrere erfolgreiche Jazzaufführungen veranstaltet , darunter das Comeback von Nicholas Payton und die erste Indoor-Chicago-Show der portugiesischen Fado- Sängerin Mariza . Im Jahr 2005 veranstaltete das Theater den 14. jährlichen Jazz Dance World Congress, und im folgenden Jahr veranstaltete es "Imagine Tap!", eine Show, die eine Reihe von Stepptanzstilen zeigte .
Rezeption
Das Harris Theatre war Gegenstand zahlreicher Kritiken, die wahrscheinlich am besten vom Architekturkritiker der Chicago Tribune, Blair Kamin, zusammengefasst werden, der es als "soliden, wenn auch nicht uneingeschränkten Erfolg" beschreibt, während er ihm eine Zwei-Sterne-Bewertung vergibt (von vier möglichen). Unter den Marotten , dass er sich Notizen die abstoßend Industrie waren Ästhetik , banale Beton-Framing, unter raffinierten bescheidenen Palette und stumpfe Eingang. Kamin lobt jedoch die großzügige Lobby und die unterirdische Gestaltung des Theaters als Zugeständnis zum Erhalt des grünen Seeufers.
Kamin lobt auch das Design des Proszeniums und die Sichtlinien und Akustik des Veranstaltungsortes , was auch von dem Tribune- Journalisten Howard Reich und dem Chicago Sun-Times- Journalisten Wynne Delacoma gelobt wurde. Reich, der anmerkt, dass das Theater eine wunderbare Bühne hat, bezeichnet das Theater als Segen sowohl für das Publikum als auch für die Kunstorganisationen, da seine hohe Bekanntheit "Musikern und Moderatoren sofortige Bekanntheit und Glaubwürdigkeit verleiht". Reich ist der Meinung, dass es aufgrund seiner "höhlenartigen" Größe und der hohen Mietkosten (4.750 USD im Jahr 2008 zuzüglich Kosten für Bühnenarbeiter) nicht perfekt für Jazzmusik ist . Trotzdem beschreibt Delacoma es als "einen erstaunlich schönen Ort, um Musik zu hören. Seine akustische Wiege klingt wie ein mit Samt ausgekleidetes Schmuckkästchen."
Der Tribune- Journalist Chris Jones schreibt die Gründung des Theaters als Teil der Renaissance der darstellenden Künste in Chicago zu und lobt es als "das einzige große Chicagoer Kunstgebäude mit einem langfristigen Engagement für gleichberechtigte Partnerschaften" mit seinen Performance-Gruppen. Ein anderer Tribune- Journalist, John von Rhein, beschreibt das Theater als eine Wohltat für die von ihm betreuten Gruppen und lobt es als State-of-the-Art. Er stellt auch fest, dass das Theater aufgrund des Erfolgs in der Lage ist, "eine zunehmende Anzahl von riskanten, manchmal grenzübergreifenden Veranstaltungen zu präsentieren, wie sie das Publikum nirgendwo sonst in der Gegend hören wird".
Von Rhein stellt jedoch fest, dass die Größe des Theaters eine Herausforderung für die Interpreten darstellt, die versuchen, seine Plätze zu besetzen, und findet, dass hochpreisige Veranstaltungen überbetont werden. In den Jahren 2009-2010 führte das Theater zwei ermäßigte Ticketprogramme ein: eine Fünf-Dollar-Mittagsserie mit 45-minütigen Tanzvorführungen und ein ermäßigtes Zehn-Dollar-Ticketprogramm für persönliche Einkäufe nur gegen Barzahlung in den letzten 90 Minuten vor Aufführungen.
Das Theater wurde mit dem American Architecture Award 2002 und 2005 mit dem Chicago Institutional Design Excellence Award des American Institute of Architects ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde Joan Harris mit einem National Arts Award von Americans for the Arts für ihre künstlerische Führung und Leistung ausgezeichnet, zum Beispiel durch die Finanzierung des Harris Theatre mit ihrem verstorbenen Ehemann.
Siehe auch
Anmerkungen
Verweise
- Flanagan, Regina M. (2008). „The Millennium Park Effect: A Tale of Two Cities“. In Cartiere, Cameron; Shelley Willis (Hrsg.). Die Praxis der öffentlichen Kunst . New York, New York: Routledge Research in Cultural and Media Studies. ISBN 978-0-415-96292-6.
- Gilfoyle, Timothy J. (2006). Millennium Park: Ein Wahrzeichen von Chicago . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-29349-3.
- Macaluso, Tony, Julia S. Bachrach und Neal Samors (2009). Sounds of Chicagos Lakefront: Eine Feier des Grant Park Music Festivals . Chicagos Buchpresse. ISBN 978-0-9797892-6-7.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
Externe Links
-
Offizielle Website
- City of Chicago Millennium Park
- Karte des Millennium-Parks
- Stadtplan der Loop-Gemeinde von Chicago
- Archiv bei Chicago Tribune
- Archiv bei Chicago Reader
Koordinaten : 41°53′2.83″N 87°37′18.86″W / 41,8841194°N 87,6219056°W