Harrison Begay- Harrison Begay

Harrison Begay
Geboren
Haashké yah Níyá

C. 15. November 1917
Weißer Kegel, Arizona, USA
Ist gestorben 2012
Gilbert, Arizona, USA
Andere Namen Haskay Yahne Yah
Ausbildung Santa Fe Indian School
Black Mountain College ,
Phoenix Junior College
Ehepartner Ramona Espinosa (1940–1945, wegen Scheidung beendet)
Externe Bilder
Bildsymbol "Antike und moderne Kunst" , ein bedeutendes Gemälde von Begay.
Bildsymbol Harrison Begay im Jahr 2004 im Alter von 90 Jahren.

Harrison Begay , auch bekannt als Haashké yah niya ( im Sinne von "Krieger, der bis zu seinem Feind Walked" oder "Wandering Boy") (15. November 1914 oder 1917-1918 August, 2012) war ein bekannter Diné ( Navajo ) Maler , Grafiker, und Illustratorin. Begay hat sich auf Aquarelle , Gouache und Siebdrucke spezialisiert . Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 2012 war er der letzte lebende, ehemalige Schüler von Dorothy Dunn und Geronima C. Montoya an der Santa Fe Indian School . Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und werden weltweit in Museen und Privatsammlungen ausgestellt und er gehörte zu den berühmtesten Diné- Künstlern seiner Generation.

Frühes Leben und Ausbildung

Harrison Begay wurde geboren circa 15. November 1917, in Whitecone , Arizona. Begays Geburtsjahr ist ebenfalls als 1914 angegeben. Seine Eltern waren Black Rock und Zonnie/Ah-Hin Nil-bah und er hatte acht Geschwister. Seine Mutter gehörte dem Red Forehead Clan an und sein Vater war vom Zuñi Deer Clan. Er wuchs in einem Hogan auf , wo er Ziegen und Schafe hütete .

1934 trat er in die Santa Fe Indian School ein , um an der "Studio School" bei Dorothy Dunn Kunst zu studieren . Zu seinen Klassenkameraden gehörten Gerald Nailor , Quincy Tahoma und Andrew Tsihnahjinnie . Begay lernte Dunns charakteristische "Studio Style"-Malerei, eine Art "Flatstyle", kennen. In ihrem Buch American Indian Painting of the Southwest and Plains Areas beschrieb Dunn Begays Werk als „zugleich dekorativ und lebensecht, seine Farbe klar im Farbton und sogar im Wert, seine Figuren ruhig und doch innerlich beseelt… in stiller Zurückhaltung unerschöpflich einfallsreich zu sein." Begay war einer der Starschüler der Studio School.

Begay diente während der Weltwirtschaftskrise zwischen 1933 und 1943 im Federal Art Project der Works Progress Administration und malte Wandgemälde. Seine Arbeit für das Federal Art Project war einst im Gallup Arts Center (einem WPA Arts Center) untergebracht, das abgerissen und die Sammlung in die Octavia Fellin Public Library in Gallup, New Mexico, verlegt wurde.

Während seiner Karriere arbeitete Begay in den Bereichen Gouache, Aquarell, Sandmalerei, Siebdruckmalerei und kommerzielle Illustration. Die meisten seiner Werke repräsentieren Genreszenen aus dem Leben von Diné (Navajo) und natürlichen Bildern.

1940 heiratete er Ramona Espinosa. Von 1940 bis 1941 besuchte Begay mit einem Stipendium der Indian Commission das Black Mountain College in Black Mountain , North Carolina . Das Stipendium ermöglichte ihm ein einjähriges Architekturstudium an der Institution. Danach setzte er sein Studium am Phoenix Junior College fort .

Karriere

Von 1942 bis 1945, während des Zweiten Weltkriegs, diente Begay im US Army Signal Corps in Deutschland, Island, Tschechien und anderen Teilen Kontinentaleuropas. Begay nahm am D-Day-Sturm am Normandy Beachhead teil. 1945 wurde er ehrenhaft entlassen und kehrte nach Santa Fe zurück. In Begays frühen Kunstwerken stellte er oft Jagd- und Kriegsbilder dar, aber er entfernte sich später nach seinen erschütternden Erfahrungen während des Zweiten Weltkriegs von dieser Art von Bildern.

Im selben Jahr 1945 ließen sich Begay und seine Frau scheiden, und er hatte finanzielle Probleme und Schwierigkeiten beim Verkauf dieses Kunstwerks. Er reiste durch Colorado und blieb in Denver, um bei Gerald Curtis Delano zu studieren . 1947 kehrte er nach Arizona zurück.

In den 1950er Jahren nahm das Interesse an Begays Kunstwerken zu. Kritiker kategorisierten seinen Stil in dieser Zeit oft als "Traditionalismus" der amerikanischen Ureinwohner und lobten seine Arbeit als rein, gelassen, idealisiert und unkompliziert.

1951 erweiterte Begay seinen künstlerischen Horizont, indem er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Charles Barrows die Tewa Enterprises in Santa Fe gründete. Diese Druckerei bot Begay und indianischen Künstlern eine weitere Möglichkeit, ihre Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Begay spielte eine aktive Rolle beim Schneiden der Siebe für seine Siebdruckreproduktionen. Durch seine flachen Formen, zarten Linien und strengen Farbfelder ließ sich sein Kunstwerk leicht an das neue Medium anpassen. Die geringen Kosten seiner Drucke führten zur Popularisierung von Begays Gemälden bei einem breiten amerikanischen und europäischen Publikum. Tewa Enterprises förderte Künstler der amerikanischen Ureinwohner und war eines der ersten Unternehmen seiner Art.

Begay war eng mit dem Künstlerkollegen der Studio School, Quincy Tahoma, befreundet . Nach Tahomas Tod 1956 wurde Begay von Trauer überwältigt. Im Jahr 1959 beschloss Begay, in das Navajo-Nation-Reservat umzuziehen, um näher an seiner Familie und seiner Gemeinde zu sein.

In den 1960er und 1970er Jahren verbrachte Begay die meiste Zeit im Navajo-Nation-Reservat, um weiterhin Gemälde und Drucke zu machen und zu verkaufen. Seine Arbeiten in den 1960er und 1970er Jahren repräsentieren Genreszenen, Tiere, geografische Orte und natürliche Elemente. Besonderen Wert legte Begay auf Pferde, Fohlen, Rehe und Rehkitz. Seine Karriere war so gewinnbringend, dass er sich und seine Familie durch sein künstlerisches Schaffen ernähren konnte. Sammler beschrieben Begays Werk als „zeitlose, friedliche und sanfte Welt, die nur die Schönheit der Lebensweise der Navajo erkennt“. Einige Gelehrte halten seine Gemälde für zu sentimentale und romantisierende Momentaufnahmen des Alltags und tun sie als "Disney-Kunst" ab. Andere loben den sanften Ton und den friedlichen Stil seiner Kunst als erfinderisch, originell, raffiniert, zart und detailliert.

Tod und Vermächtnis

Harrison Begay starb am 18. August 2012 in Gilbert, Arizona im Alter von 95 Jahren. Er wurde auf dem Fort Defiance Veterans Cemetery in Arizona beigesetzt.

Begays Werk wurde in eine große Anzahl öffentlicher Museumssammlungen aufgenommen, darunter das Montclair Art Museum , das National Museum of the American Indian , das Museum of Modern Art , das Museum of Northern Arizona , das Heard Museum , das Museum of Indian Arts and Culture , das Wheelwright Museum , das Southwest Museum of the American Indian, das Philbrook Museum , das Gilcrease Museum , das De Young Museum of San Francisco und viele mehr.

Veröffentlichungen

Bücher, die von Begay illustriert wurden:

  • Clark, Anne Nolan (1957). Der kleine indische Korb . Harrison Begay (Illustrator). Chicago, IL: Melmont Publishers Inc.– Die Geschichte folgt einem jungen Papago- Mädchen, das von ihrer Großmutter traditionelles Korbflechten lernt.
  • Crowell, Anna (1969). Ein Hogan für den Bluebird . Wöchentlicher Leser-Kinderbuchclub. Harrison Begay (Illustrator). New York City, NY: Charles Scribners Söhne; Wöchentlicher Leser-Kinderbuchclub.

Bücher und Veröffentlichungen, die Begays Arbeiten vorstellen:

  • Enduring Tradition: Art of the Navajos, von Lois und Jerry Jacka
  • Südwestindische Malerei von Clara Lee Tanner
  • Wenn der Regenbogen aufsetzt, von Tryntje Van Ness Seymour
  • Visionen und Stimmen: Malerei der amerikanischen Ureinwohner aus dem Philbrook Museum of Art , von Lydia Wyckoff
  • Wyman, Leland Clifton (1967). Die heiligen Berge der Navajo: In vier Gemälden von Harrison Begay . Museum von Nord-Arizona ,; Harrison Begay (Kunstwerk). Flagstaff, AZ: Northern Arizona Society of Science & Art.

Ausstellungen

Auszeichnungen

  • 1954 – Officier d'Academie, Ordre des Palmes Académiques , verliehen von der französischen Regierung.
  • 1967, 1969 und 1971 – drei große Auszeichnungen beim Gallup Intertribal Ceremonial, Gallup, New Mexico
  • 1969 – erster Preis beim Gallup Intertribal Ceremonial, Gallup, New Mexico
  • 1970 – Begay erhält eine weitere lobende Erwähnung bei der Jahresausstellung des Philbrook Museums .
  • 1995 – Native American Masters Award des Heard Museums .
  • 2003 – Lifetime Achievement Award der Southwestern Association for Indian Arts (SAIA)

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Weiterlesen

  • Archuleta, Margaret und Rennard Strickland, hrsg. Gemeinsame Visionen: Maler und Bildhauer der Ureinwohner Amerikas im 20. Jahrhundert . Phoenix, AZ: Heard Museum, 1991.
  • Collier, John. Auf dem glänzenden Weg: Navajos, Östliche Pueblos, Zunis, Hopis, Apachen und ihr Land; und ihre Bedeutungen für die Welt . Denver: Sage Books, 1962.
  • Davis, Mary B. ed. Native America im zwanzigsten Jahrhundert: Eine Enzyklopädie . New York: Garland Publishing, 1994.
  • Dutton, Bertha P. Indianer des Südwestens . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1983.
  • Grafe, Steven L. "Kunstwerke auf Papier von indianischen Künstlern." In   einem westlichen Erbe: Das National Cowboy & Western Heritage Museum , 63-84. Norman: University of Oklahoma Press, 2005.
  • Griffin-Pierce, Trudy. The Columbia Guide to American Indians of the Southwest . New York: Columbia University Press, 2010.
  • Iverson, Peter. Diné: Eine Geschichte der Navajos . Albuquerque: University of New Mexico Press, 2002.
  • McGeough, Michelle. Durch ihre Augen: Indische Malerei in Santa Fe, 1918-1945 . Santa Fe, NM: Stellwerksmuseum der Indianer, 2009.
  • Seymour, Tryntje Van Ness. Wenn der Regenbogen aufsetzt . Phoenix, AZ: Heard Museum, 1988.