Harry Somers- Harry Somers

Für Namen mit ähnlichem Namen siehe Harry Summers (Begriffsklärung) .
Harry Somers
Harry Somers.JPG
Hintergrundinformation
Geboren ( 1925-09-11 )11. September 1925
Toronto , Ontario , Kanada
Ist gestorben 9. März 1999 (1999-03-09)(im Alter von 73)
Toronto, Ontario, Kanada

Harry Stewart Somers , CC (11. September 1925 – 9. März 1999) war einer der einflussreichsten und innovativsten zeitgenössischen kanadischen Komponisten des vergangenen Jahrhunderts. Mit einer charismatischen Einstellung und einem ziemlich schneidigen guten Aussehen sowie einem echten Talent für seine Kunst verdiente sich Somers den inoffiziellen Titel "Darling of Canadian Composition". Als wahrhaft patriotischer Künstler war Somers im Laufe seines Lebens an vielen nationalen Projekten beteiligt. Er war Gründungsmitglied der Canadian League of Composers (CLC) und als solcher an der Gründung anderer kanadischer Musikorganisationen beteiligt, darunter des Canada Council for the Arts und des Canadian Music Center . Er erhielt häufig Aufträge von der Canadian Broadcasting Corporation und dem Canada Council for the Arts.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Somers wurde am 11. September 1925 in Toronto , Ontario , Kanada, geboren. Im Gegensatz zu den meisten Komponisten begann Somers erst im Teenageralter, als er 1939 einen Arzt und seine Frau traf, die beide waren, überhaupt kein formales Musikstudium versierte Amateurpianisten und führten ihn in die klassische Musik ein. Bei der Beschreibung dieser ersten Begegnung Jahre später sagte Somers: „Ein Funke wurde entzündet und ich wurde besessen von Musik.

Musikalische Ausbildung

Der 14-jährige Somers begann sein intensives Klavierstudium fast unmittelbar nach diesem ersten Kontakt unter der Anleitung von Dorothy Hornfelt, der Klavierlehrerin aus der Nachbarschaft. Nach zwei kurzen Studienjahren bei ihr konnte er die Prüfung der 8. Klasse des Toronto Conservatory bestehen .

Im Jahr 1942 begann Somers ein Studium bei Reginald Godden am Konservatorium, bei dem er bis 1943 blieb. Godden war es, der Somers' Talent für Komposition erkannte und ihn zu einem formalen Studium bei John Weinzweig anwies . Weinzweigs avantgardistische Kompositionsmethoden passten gut zu Somers' aufkeimenden innovativen Stil. Es war Weinzweig, der für den jungen Komponisten ein Programm des traditionellen Harmonielehrens aufstellte und ihn in die Zwölftontechnik einführte. ( Schönberg hatte seinen eigenen Schülern einen ähnlich strengen Unterricht in traditioneller Harmonielehre aufgezwungen, obwohl er sie ermutigte, die Dodekaphonie zu erforschen .) Somers blieb bis 1949 unter Weinzweigs Unterricht.

Somers nahm 1943 ein kurzes Sabbatical von seinem Studium, um im Zweiten Weltkrieg bei den Royal Canadian Armed Forces zu dienen . Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Somers an das Royal Conservatory zurück, um sein Studium bei Weinzweig fortzusetzen – gipfelnd in einer Suite für Streichorchester – North Country (1948) – und einem neuen Klavierlehrer, Weldon Kilburn. Während dieser Zeit schrieb und spielte Somers seine eigenen Werke und hatte die Absicht, sowohl ein klassischer Pianist als auch ein Komponist zu sein. Somers schloss sein Studium am Konservatorium 1948 ab und verbrachte dann den Sommer in San Francisco, um bei E. Robert Schmitz Klavier zu studieren. Seine Arbeit war Teil der Musikveranstaltung im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1948 .

Trotz seines großen Talents und Versprechens als klassischer Pianist hatte Somers bis 1949 beschlossen, sein Klavierstudium aufzugeben und seine Bemühungen ausschließlich auf das Komponieren zu konzentrieren. 1949 erhielt er ein Stipendium der Canadian Amateur Hockey Association in Höhe von 2000 US-Dollar, das es ihm ermöglichte, ein Jahr in Paris bei Darius Milhaud Komposition zu studieren . Dort hörte Somers die Musik von Boulez und Messiaen . Diese Komponisten beeinflussten seine spätere Musik.

1950er und 1960er Jahre

Nach seinem Jahr bei Darius Milhaud widmete Somers die 1950er Jahre der Komposition. Während er produktiv komponierte, konnte er sich finanziell noch nicht ernähren und verdiente sein Einkommen als Musikkopierer. Doch diese Beschäftigung war für Somers nicht ohne Nutzen; es ermöglichte ihm, die makellose und akribische Handschrift zu entwickeln, für die seine Manuskripte später in seiner Karriere bekannt waren.

Somers nahm sich in den 1950er Jahren auch die Zeit, ein sehr versierter Gitarrist zu werden und nutzte diese Fähigkeit als eine weitere Möglichkeit, Geld zu verdienen.

Die 1960er Jahre waren ein entscheidendes Jahrzehnt in Somers' Karriere. Er engagierte sich mehr in verschiedenen Aspekten der kanadischen Musikszene und seine Karriere als Komponist nahm schließlich Fahrt auf. Obwohl er bis zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere Mühe hatte, von seinen Kompositionen leben zu können, war dies das Jahrzehnt, in dem Somers keine feste Anstellung mehr in irgendeiner Einrichtung brauchte, sondern allein von seinen Aufträgen leben konnte.

Er begann das Jahrzehnt, indem er dank eines Stipendiums des Canada Council for the Arts für weitere Kompositionsstudien nach Paris zurückkehrte. Dort konzentrierte er sich auf den gregorianischen Gesang , insbesondere auf seine Wiederbelebung durch die Abtei von Solesmes .

Als er nach Kanada zurückkehrte, interessierte sich Somers dafür, wie junge Leute kanadischer Musik ausgesetzt und über sie unterrichtet wurden. Er versuchte, ihre Ausbildung durch eine Reihe verschiedener Methoden zu verbessern. 1963 wurde er Mitglied des John Adaskin Project, einer schulinternen Initiative zum Unterrichten und Aufführen kanadischer Musik in Schulen. Ebenfalls 1963 begann Somers seine Teilzeitkarriere bei der Canadian Broadcasting Corporation, indem er Jugendkonzerte im Fernsehen moderierte.

1963 brachte auch Somers Leben in Trauer, als seine erste Frau, Catherine Mackie, starb.

1965 begann Somers, die CBC-Radioserie "Music of Today" zu moderieren und moderierte sie bis 1969. Von 1968 bis 1969 war er auch Sonderberater der North York School in Toronto.

1967 heiratete er erneut die kanadische Schauspielerin Barbara Chilcott . Dies war auch das Jahr, in dem er sein bekanntestes Werk, die Oper Louis Riel , inszenierte , die für die Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum in Kanada in Auftrag gegeben wurde.

Somers beendete das Jahrzehnt, wie er es begann; Kompositionsstudium in Europa. 1969 erhielt er ein Stipendium in Höhe von 18.000 US-Dollar vom Canadian Cultural Institute in Rom. Dort verbrachte er zwei Jahre und schrieb in dieser Zeit seine berühmten Werke für Gesang: Voiceplay und Kyrie .

1970er und 1980er Jahre

Während die 1960er Jahre das Jahrzehnt waren, in dem sich Somers als Komponist bewährte, waren die 1970er Jahre die Jahre, in denen der Rest Kanadas ihn für diese Leistung ehrte. 1971, nachdem er von seiner Arbeit in Rom nach Kanada zurückgekehrt war, wurde Somers aufgrund seiner nationalen und internationalen Anerkennung als Komponist zum Companion of the Order of Canada ernannt . Er wurde mit drei Ehrendoktorwürden ausgezeichnet; eine von der University of Ottawa (1975), eine von der York University (1975) und eine von der University of Toronto (1976).

1977 besuchte Somers die UdSSR . Dort hörte er viele seiner Stücke, hielt Vorträge über zeitgenössische kanadische Komposition und sprach mit anderen zeitgenössischen Komponisten.

In den 1980er Jahren war Somers sehr beschäftigt und erhielt viele Aufträge für zahlreiche nationale Musikveranstaltungen und -organisationen, darunter den Banff International String Quartet Competition, das Guelph Spring Festival, den SC Eckhardt-Gramatté Competition und die Canadian Opera Company .

1990er Jahre

In den 1990er Jahren hatte Somers seinen Ruf als einer der größten Komponisten, die Kanada je hervorgebracht hatte, unbestritten gefestigt. Als solcher durfte er im Alter selektiver wählen, für wen er komponierte, und zeigte eine Vorliebe für seine Lieblingskünstler.

Trotz seines Alter Somers noch aktiv gehalten in den kanadischen und internationalen Musik Gemeinden im Jahr 1993 die Eröffnungsrede bei der Alberta Music Conference geben, ein Chorstück für den 50. Jahrestag der Schreiben der Vereinten Nationen im Jahr 1995 und dient als Schriftsteller-in- Residenz für das erste "Word and Music Festival", das 1997 an der University of Windsor stattfand.

Kanada ehrte ihn 1995 mit Tribute-Konzerten der University of Ottawa und des National Arts Center zu seinem 70. Geburtstag.

Somers starb am 9. März 1999 in Toronto, Ontario.

Komponist

Harry Somers war als Komponist immens erfolgreich. Er hatte eine eklektische, persönliche Herangehensweise an die Stile des 20. Seine Werke wurden zu seinen Lebzeiten national und international aufgeführt, mit Aufführungen in den USA, Mittel- und Südamerika, Europa und der Sowjetunion. Sein Schaffen bestand im Wesentlichen aus tonalen Werken, die später in seiner Karriere Elemente der Atonalität enthielten.

Somers beschrieb seine Herangehensweise an die Komposition wie folgt:

„Im Laufe der Jahre habe ich konsequent auf drei verschiedenen Ebenen mit drei unterschiedlichen Kompositionsansätzen gearbeitet. Auf einer Ebene war mein Ansatz das, was ich ‚Community Music‘ oder ‚Music for Use‘ nenne: Zum Beispiel Musik für Laien und Musik für die Schule Auf einer zweiten Ebene habe ich 'funktionale Musik' geschaffen, im konkreten Sinne: Musik für Fernsehen, Film und Theater, bei der die Komposition mit einem anderen Medium zusammenarbeiten und dessen Anforderungen bedienen muss Ebene, die ich ohne Rücksicht auf Einschränkungen geschaffen habe, manchmal völlig experimentell, manchmal die Linie einer bestimmten Richtung erweiternd, an der ich durch eine Reihe von Arbeiten gearbeitet hatte.
Kurz gesagt, die ersten beiden Ebenen beziehen sich direkt auf die Umwelt und die Gesellschaft im weitesten Sinne, in der ich derzeit lebe und in der ich als Handwerker tätig bin; der dritte bezieht sich auf ein eingeschränkteres Publikum (obwohl ich nicht davon überzeugt bin, dass es so sein muss) und meine persönliche Entwicklung als Künstler."

Stil

Somers Musik ist bekannt für ihre Vielfalt an Einflüssen und Themen. Aufgrund der isolierten Natur Torontos im 20. Jahrhundert, der Stadt, in der er zum ersten Mal zu komponieren begann, hatte Somers das Glück, seinen eigenen Sinn für Originalität zu entwickeln, bevor er sein formales Kompositionsstudium begann. Als er mit dem Studium am Royal Conservatory begann, wuchsen seine Einflussquellen und auch sein musikalischer Gaumen wuchs. Die Menschen und Stile , die ihn am meisten beeinflusst haben sollen , sind die Musik von Weinzweig , Bartók und Ives , barocker Kontrapunkt , serielle Technik und gregorianische Gesänge . Somers selbst sagte, dass er in vielen seiner Kompositionen darauf abzielte, „die Vorstellungen vom Barock … mit den hochgespannten Elementen unserer Zeit zu vereinen“. Somers macht auch einen großartigen und einzigartigen Gebrauch von Dynamik. Er entwickelte eine Technik, um das zu erzeugen, was er als "dynamische Unruhe" bezeichnete, die aus einem gehaltenen Ton besteht, sei es ein Akkord oder eine einzelne Tonhöhe, isoliert oder verlängert in einer melodischen Linie, die eine eigene dynamische Hüllkurve entwickelt.

Unter der Leitung von Weinzweig erhielt Somers in den 1940er Jahren seinen ersten formellen Kompositionsunterricht. Zuvor komponierte er hauptsächlich im Stil der Klavierwerke, die er spielte, aber mit einem bemerkenswerten kreativen Funken. Bei Weinzweig wurde dieser Funke zu einer Flamme entfacht und Somers' Kompositionsstil verfeinert. Er begann mit dünneren Texturen zu arbeiten, entwickelte eine horizontalere Herangehensweise an seine Stücke und etablierte die Kontrolle über die motivische Kohärenz. Diese Entwicklungen sind am deutlichsten in den äußeren Sätzen von North Country (1948), einer viersätzigen Suite für Streichorchester, zu erkennen. In diesem Werk verwendet Somers "nervöse rhythmische Vitalität, spärliche Texturen in einem relativ dissonanten Kontext und schlanke Melodielinien in einem hohen Register (oft in scharfem Kontrast zu einer treibenden, ostinatoartigen Begleitung) [um] subtil die Trostlosigkeit, Einsamkeit und Stärke von die Landschaft im Norden Ontarios." In den 1950er Jahren konzentrierte sich Somers in seinen Kompositionen auf zwei Hauptideen: die Verwendung von fugenbezogenen Texturen und Techniken und die Verwendung verschiedener Stile und Techniken innerhalb desselben Werks. Weit über die Hälfte der zwischen 1950 und 1961 entstandenen Werke enthalten Fugensätze oder -abschnitte. Viele andere zeichnen sich durch "scharfe, nervöse, rhythmische Vitalität aus, die oft als Folie für langsamere melodische Nebenlinien dient". Demonstrationen dieser Ideen sind in Passacaglia und Fuge (1954), dem letzten Abschnitt des Streichquartetts Nr. 3 und den zweiten Abschnitten von Five Concepts zu hören .

Serialität

Somers' Herangehensweise an den Serialismus war intuitiv und wurde immer im Bereich der Zugänglichkeit gehalten. Als er sein Studium bei Weinzweig begann, beschäftigte sich Somers mit der Verwendung des Serialismus in seiner Musik, verzichtete jedoch bis 1950 darauf, ihn drastisch in seinen Stücken umzusetzen. Auch dann war er nie der Hauptaspekt seiner Arbeit, sondern wirkte eher unterstützend Material für andere Elemente. Vor 1959 neigte er dazu, Abschnitte mit seriellen Elementen in tonalen Grenzen zu halten. Erst Anfang der 1960er Jahre begann Somers, seinen Spielraum zu erweitern, indem er sein Experimentieren mit nicht-thematischen Texturen und mit den visuellen und räumlichen Aspekten der Performance verstärkte.

Instrumentalwerke

Viele Instrumentalwerke von Somers sind Klassiker der kanadischen Musik. Der Stil und die Innovationen, die sie zeigen, "dokumentieren die Bemühungen einer Generation, sich von der traditionellen Sprache älterer, europäisch ausgebildeter Kollegen zu lösen". Einige der bemerkenswertesten Instrumentalwerke von Somers sind:

  • Suite für Harfe und Kammerorchester (1949)
  • Symphonie Nr.1 (1951)
  • Passacaglia und Fuge (1954)
  • Fantasie für Orchester (1958)
  • Fünf Konzepte für Orchester (1961)
  • Zwölf Miniaturen (1963)
  • Stereophonie (1963): ein Auftragswerk des Toronto Symphony Orchestra. Sie wird oft als eine seiner wichtigsten und originellsten Orchesterpartituren angesehen und zeigt viele Elemente seiner früheren Kompositionen. Es wird von zwei Streichorchestern auf dem Podium gespielt, wobei die Musiker über den gesamten Aufführungsraum verstreut sind und daher eine Synchronisierung absichtlich unmöglich ist.
  • Picasso-Suite (1964).
  • Satz für Streichquartett (1982)
  • Elegie, Transformation, Jubel (1981)

Opern- und Vokalwerke

Somers komponierte viele populäre Opern-, Chor- und Kammermusikwerke. Das Erforschen und Experimentieren mit neuen Gesangstechniken war von Mitte der 1960er bis Mitte der 1980er Jahre einer seiner kompositorischen Schwerpunkte. Seine daraus resultierenden Werke umfassen Techniken wie Vokalisation, Vokal- und Atemgeräusche sowie Klangfarbenbeugungen. Einige der bemerkenswertesten Werke von Somers für Stimme sind:

  • Der Narr (1953). Eine Kammeroper in einem Akt.
  • Zwölf Miniaturen (1964)
  • Evokationen (1966)
  • Kreuzigung (1966)
  • Louis Riel (1967). Auftrag für die kanadische Hundertjahrfeier. Somers einziges Werk mit elektronischen Klängen (verwendet in der Kampfszene in Akt 1).
  • Five Songs of the Newfoundland Outports (1969) zeigt ihn klar im Chor-Mainstream. Diese fünf zugänglichen Arrangements von neufundländischen Volksliedern sind bei Chören auf der ganzen Welt beliebt geworden.
  • Sprachwiedergabe (1971)
  • Kyrie (1971)

Anmerkungen

Verweise

  • Kanadische Liga der Komponisten. Geschichte des CLC . Geschichte des CLC
  • Kanadisches Musikzentrum. Harry Somers: Biografie Harry Somers: Biografie
  • Cherney, Brian. 1975. Harry Somers . University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5325-4
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." Grove-Musik online . Oxford Musik Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." Das New Grove Dictionary of Opera . Grove-Musik online . Oxford Musik Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • King, Becky Nygaard, John Beckwith und Brian Cherney. Historica Kanada (Die kanadische Enzyklopädie). Harry Somers . Harry Somers
  • Somers, Harry. 2007. CD mit Komponistenporträts. Centerdisks Kanada.
  • Zinck, Andrew M. 1993. "Bridging the Gap: The Operas of Harry Somers." SoundNotes. SN4:14-24.

Externe Links