Hasel Scott - Hazel Scott

Hazel Dorothy Scott
Scott im Trailer zu Rhapsody in Blue (1945).
Geboren	( 1920-06-11 )11. Juni 1920 Port of Spain , Trinidad und Tobago
Ist gestorben	2. Oktober 1981 (1981-10-02)(61 Jahre) Mount Sinai Hospital , Manhattan , New York , USA
Bekannt für	Die erste schwarze Amerikanerin, die ihre eigene TV-Show moderierte , The Hazel Scott Show

Hazel Dorothy Scott (11. Juni 1920 - 2. Oktober 1981) war eine in Trinidad geborene Jazz- und klassische Pianistin, Sängerin und Schauspielerin. Sie war eine von der Kritik gefeierte darstellende Künstlerin und eine ausgesprochene Kritikerin von Rassendiskriminierung und Rassentrennung. Sie nutzte ihren Einfluss, um die Darstellung schwarzer Amerikaner im Film zu verbessern.

Scott wurde in Port of Spain geboren und zog im Alter von vier Jahren mit ihrer Mutter nach New York City. Scott war ein musikalisches Wunderkind und erhielt im Alter von acht Jahren Stipendien für ein Studium an der Juilliard School . Als Teenager trat sie in einer Jazzband auf. Sie trat auch im Radio auf.

In den 1930er und 1940er Jahren war sie als Jazzsängerin bekannt. 1950 moderierte sie als erste schwarze Amerikanerin ihre eigene TV-Show The Hazel Scott Show . Ihre Karriere in Amerika geriet ins Stocken, als sie 1950 während der McCarthy- Ära vor dem Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses aussagte . 1957 zog Scott nach Paris und begann in Europa aufzutreten, bevor er erst 1967 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte.

Frühen Lebensjahren

Hazel Dorothy Scott wurde am 11. Juni 1920 in Port of Spain , Trinidad und Tobago geboren und war das einzige Kind von R. Thomas Scott, einem westafrikanischen Gelehrten aus Liverpool, England , und Alma Long Scott, einer klassisch ausgebildeten Pianistin und Musik Lehrer. 1924 zog die Familie von Trinidad in die USA und ließ sich in Harlem , New York City, nieder. Zu diesem Zeitpunkt konnte Scott alles spielen, was sie auf dem Klavier hörte. Unter Anleitung und Ausbildung ihrer Mutter beherrschte sie fortgeschrittene Klaviertechniken und wurde als Wunderkind bezeichnet. Einige Jahre später, als Scott acht Jahre alt war, nahm Professor Paul Wagner von der Juilliard School of Music sie als seine eigene Schülerin auf. 1933 organisierte ihre Mutter ihre eigene "Alma Long Scott's All-Girl Jazz Band", in der Scott Klavier und Trompete spielte.

Karriere

Im Alter von 16 Jahren trat Hazel Scott regelmäßig für Radioprogramme des Mutual Broadcasting System auf und erlangte einen Ruf als "heißer Klassiker". Mitte der 1930er Jahre trat sie auch in der Roseland Dance Hall mit dem Count Basie Orchestra auf . Zu ihren frühen Auftritten im Musiktheater in New York gehörten die Cotton Club Revue von 1938 , Sing Out the News und The Priorities von 1942 .

In den 1930er und 1940er Jahren spielte Scott Jazz , Blues , Balladen, Broadway- und Boogie-Woogie- Songs sowie klassische Musik in verschiedenen Nachtclubs. Dank der Vision von Barney Josephson , der Besitzerin der Café Society , einen Ort zu schaffen, an dem Künstler aller Rassen und Ethnien von 1939 bis 1943 auftreten konnten, war sie eine führende Attraktion sowohl in der Innenstadt als auch in der Innenstadt der Café Society. Ihre Auftritte schufen nationales Prestige für die Praxis des "Swinging the Classics". Bis 1945 verdiente Scott 75.000 US-Dollar (heute 1.078.142 US-Dollar) pro Jahr.

Neben Lena Horne war Scott eine der ersten afro-karibischen Frauen, die respektable Rollen in großen Hollywood-Filmen erhielt. Sie trat als sie selbst in mehreren Spielfilmen auf, insbesondere I Dood It ( MGM , 1943), Broadway Rhythm ( MGM , 1944) mit Lena Horne , in der ansonsten ganz weißen Besetzung von The Heat's On (Columbia, 1943), Something to Shout About (Columbia, 1943) und Rhapsody in Blue (Warner Bros, 1945). In den 1940er Jahren war sie zusätzlich zu ihren Filmauftritten in den Konzerten Von Bach zum Boogie-Woogie der Café Society in den Jahren 1941 und 1943 in der Carnegie Hall zu sehen .

Sie war die erste Person afrikanischer Abstammung, die ihre eigene Fernsehsendung in Amerika hatte, The Hazel Scott Show , die am 3. Juli 1950 im DuMont Television Network uraufgeführt wurde. Variety berichtete, dass "Hazel Scott eine nette kleine Show in diesem bescheidenen Paket hat ," sein "interessantestes Element" ist Scott selbst.

Aktivismus und Blacklisting

Kampf um die Bürgerrechte

Scott hatte sich schon lange für Bürgerrechte eingesetzt , insbesondere in Hollywood. Sie weigerte sich, in Hollywood Rollen zu übernehmen, die sie als "singendes Dienstmädchen" besetzten. Als sie anfing, in Hollywood-Filmen aufzutreten, bestand sie darauf, dass sie Final Cut-Privilegien hatte, wenn es um ihren Auftritt ging. Darüber hinaus benötigte sie die Kontrolle über ihre eigene Garderobe, damit sie ihre eigene Kleidung tragen konnte, wenn sie der Meinung war, dass die Entscheidungen des Studios inakzeptabel waren. Ihre endgültigen Bruch mit Columbia Pictures ' Harry Cohn beteiligt ‚ ein Kostüm , das sie klischee Schwarzen zu spüren.‘ Scott weigerte sich auch, während ihrer Tournee an getrennten Veranstaltungsorten aufzutreten . Sie wurde einmal von Texas Rangers aus der Stadt Austin, Texas, eskortiert , weil sie sich weigerte, aufzutreten, als sie entdeckte, dass schwarze und weiße Gäste in getrennten Bereichen saßen. "Warum sollte jemand kommen, um mich zu hören, einen Neger", sagte sie dem Time Magazine, "und sich weigern, neben jemandem wie mir zu sitzen?"

Im Jahr 1949 erhob Scott eine Klage gegen die Besitzer eines Restaurants in Pasco, Washington, als eine Kellnerin sich weigerte, Scott und ihre Reisegefährtin Mrs. Eunice Wolfe zu bedienen, weil "sie Neger waren". Scotts Sieg half Afroamerikanern, die Rassendiskriminierung in Spokane in Frage zu stellen und Bürgerrechtsorganisationen zu inspirieren, „den Gesetzgeber des Bundesstaates Washington unter Druck zu setzen, den Public Accommodation Act“ im Jahr 1953 zu erlassen.

McCarthyismus

Mit dem Aufkommen des Red Scare in der Fernsehindustrie erschien Scotts Name im Juni 1950 in Red Channels: A Report on Communist Influence in Radio and Television . Um ihren Namen reinzuwaschen, erschien Scott freiwillig vor dem House Un-American Activities Ausschuss (HUAC) am 22. September 1950, und bestehen auf eine vorbereitete Erklärung zu lesen. Sie bestritt, "jemals wissentlich mit der Kommunistischen Partei oder einer ihrer Frontorganisationen verbunden gewesen zu sein". Sie erklärte jedoch, dass sie die Kandidatur des kommunistischen Parteimitglieds Benjamin J. Davis für den Stadtrat unterstützt habe, und argumentierte, dass Davis von Sozialisten unterstützt wurde, einer Gruppe, die "Kommunisten länger und heftiger als jede andere hasste". Sie drückte auch ihre Frustration über die Masse falscher Anschuldigungen von Entertainern aus und schlug vor, "demokratische Methoden anzuwenden, um viele unverantwortliche Anschuldigungen sofort zu beseitigen". Scott schloss ihre Erklärung gegenüber dem HUAC mit der Bitte ab, dass Entertainer nicht bereits „mit dem Schlamm der Verleumdung und dem Dreck von Skandalen bedeckt“ werden, wenn sie ihre Loyalität gegenüber den Vereinigten Staaten beweisen.

Ihr Fernsehprogramm The Hazel Scott Show wurde eine Woche nach Scotts Auftritt vor HUAC am 29. September 1950 abgesagt. Scott erlitt 1951 einen Nervenzusammenbruch. Als sie wieder gesund war, spielte sie mit Charles Mingus und Max Roach . Scott setzte in den Vereinigten Staaten und Europa durchzuführen, auch sporadisch Buchungen im Fernsehen Varietés wie immer Cavalcade of Stars und Gastrolle in einer Episode von CBS Television ‚s Faye Emerson Wonderful Town Musical - Serie. Scotts kurzlebige Fernsehsendung "lieferte einen Hoffnungsschimmer für afroamerikanische Zuschauer" in einer Zeit anhaltender rassistischer Voreingenommenheit in der Rundfunkindustrie und wirtschaftlicher Not für Jazzmusiker im Allgemeinen. Scott blieb während ihrer gesamten Karriere öffentlich gegen McCarthyismus und Rassentrennung .

In Frankreich (1957-67)

Um den politischen Folgen in den Vereinigten Staaten zu entgehen, zog Scott 1957 nach Paris. Sie trat in dem französischen Film Le désordre et la nuit (1958) auf. 1963 marschierte sie mit einer Reihe anderer afroamerikanischer Expatriates, darunter James Baldwin , zur US-Botschaft in Paris, um ihre Unterstützung für den bevorstehenden Marsch auf Washington zu demonstrieren .

Späte USA-Jahre (1967-81)

Sie kehrte erst 1967 in die USA zurück. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Bürgerrechtsbewegung zu einer Bundesgesetzgebung geführt, die die Rassentrennung beendete und den Schutz des Wahlrechts aller Bürger zusätzlich zu anderen sozialen Fortschritten durchsetzte.

Scott spielte bis zu ihrem Todesjahr weiterhin gelegentlich in Nachtclubs und trat auch tagsüber im Fernsehen auf. Ihr Schauspieldebüt im Fernsehen gab sie 1973 in der ABC-Seifenoper One Life to Live , bei der sie bei der Hochzeit ihrer "Onscreen-Cousine" Carla Gray Hall, dargestellt von Ellen Holly , ein Hochzeitslied aufführte .

Persönliches Leben

Obwohl er Katholik war , heiratete Scott 1945 den Baptistenprediger und US-Kongressabgeordneten Adam Clayton Powell . Sie hatten ein Kind, Adam Clayton Powell III , ließen sich jedoch 1960 nach einer Trennung scheiden. Ihre Beziehung löste Kontroversen aus, da Powell verheiratet war, als ihre Affäre begann. Ende 1960 ließen sich die beiden scheiden und Powell heiratete seine Sekretärin.

Am 19. Januar 1961 heiratete sie Ezio Bedin, einen 15 Jahre jüngeren schweizerisch-italienischen Komiker; sie ließen sich einige Jahre später scheiden, bevor sie in die USA zurückkehrte. Hazel Scott war auch ein Mitglied des Bahai-Glaubens .

Tod

Am 2. Oktober 1981 starb Hazel Scott im Mount Sinai Hospital in Manhattan an Krebs . Sie war 61 Jahre alt und überlebte von ihrem Sohn Adam Clayton Powell III. Sie wurde auf dem Flushing Cemetery in Queens, New York, in der Nähe anderer Musiker wie Louis Armstrong , Johnny Hodges und Dizzy Gillespie (verstorben 1993) beigesetzt.

Erbe

Scott war neben ihren Erfolgen im dramatischen Schauspiel und in der klassischen Musik als virtuose Jazzpianistin bekannt. Ihren Status als eine der bekanntesten afroamerikanischen Entertainerinnen ihrer Generation nutzte sie auch, um Themen wie Rassenungerechtigkeit und Bürgerrechte ins Rampenlicht zu rücken. Scott nahm als Leiter verschiedener Gruppen für Decca , Columbia und Signature auf , darunter ein Trio, das aus Bill English und dem Kontrabassisten Martin Rivera bestand, und ein weiteres Trio mit Charles Mingus am Bass und Rudie Nichols am Schlagzeug. Ihr Album Relaxed Piano Moods aus dem Jahr 1955 auf dem Label Debut Record mit Mingus und Max Roach ist heute allgemein ihr Werk, das von Kritikern am meisten geschätzt wird. Ihr einzigartiger Swing-Stil und die Verschmelzung von Jazz- und klassischen Einflüssen hielten sie bis zum Ende ihres Lebens für Auftritte gefragt.

Die Singer-Songwriterin Alicia Keys zitierte Scott als ihre Inspiration für ihren Auftritt bei den 61. Grammy Awards und sagte: "Ich habe über Leute nachgedacht, die mich inspirieren. Gruß an Hazel Scott, ich wollte schon immer zwei Klaviere spielen."

2020 war sie Thema der BBC World Service Sendung Hazel Scott: Jazzstar und Barrierebrecherin in der Serie The Forum .

In "When Women Invented Television" stellt die Autorin Jennifer Keishin Armstrong sie als eine von vier Frauen vor, die das Medium maßgeblich beeinflusst haben.

Ausgewählte Diskografie

• Swinging the Classics: Piano Solos in Swing Style with Drums ( Decca #A-212 [78rpm 3-Disc-Albumset], 1941)
• Ihr zweites Album mit Piano Solos with Drums Acc. (Decca #A-321 [78 U/min 3-Disc-Albumset], 1942)
• Ein Klavierabend ( Signature #S-1 [78rpm 4-Disc-Albumset], 1946)
• Großartiger Scott! ( Columbia #C-159 [78 U/min 4-Disc-Albumset], 1948; Columbia #CL-6090 [10" LP], 1950)
• Klavierkonzert mit zwei Tönen ( Coral #CRL-56057 [10" LP], 1952)
• Hazel Scotts Late Show ( Capitol #H-364 [10" LP], 1953)
• Entspannte Klavierstimmung ( Debüt #DLP-16 [10" LP], 1955)
• ' Runde Mitternacht (Decca #DL-8474, 1957)
• Immer (Bildaufzeichnungen #IM-307, 1979)
• After Hours (Tioch Digital Records #TD-1013, 1983)

Verweise

Quellen

• „Bye-Bye Boogie: Hazel Scott verlässt Nachtclubs und zieht auf die Konzertbühne“, Ebony , November 1945: 31–34.
• "Konzert der Café-Gesellschaft". Time Magazine, 5. Mai 1941.
• "Hazel Scott ist noch einmal Königin in Warners 'Rhapsody in Blue'", Chicago Defender , 1. September 1945: 14.
• McAfee, J., Jr., "Scott, Hazel", CBY 1943 Nachruf, JSN , ii/4 (1982), 19.
• Bogle, Donald. 2001. "The Hazel Scott Show", in Primetime Blues: Afroamerikaner im Netzwerkfernsehen . New York: Farrar, Straus und Giroux, S. 15–19.
• Chilton, Karen (2008). Hazel Scott: The Pioneering Journey of a Jazz Pianist from Cafe Society to Hollywood to HUAC . University of Michigan Presse.
• Feder, Leonard . "Swinging the Classics", The New York Times , 18. Mai 1941: X5.
• McGee, Kristin. „Swinging the Classics: Hazel Scott and Hollywood’s Musical-Racial Matrix“, in Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928–1959 (Middletown, CT: Wesleyan University Press 2009) 113–133.
• Myter-Spencer, D.: "Hazel Scott, Jazz Pianist: Boogie-Woogie and Beyond", Jazz Research Papers , x (1990), 75.
• Reed, Bill. 1998. "The Movies: Hazel Scott", in Hot From Harlem: Profiles in Classic African-American Entertainment , Los Angeles: Cellar Door Press, S. 110–128.
• Taubman, E. 1941. "Café Music Heard at Carnegie Hall", The New York Times , 24. April 1941: 24.
• Taubman, E. 1943. "Swing Feature Sowjet Benefit: Café Society versichert mindestens tausend Uhren für die russischen Streitkräfte", The New York Times , 12. April 1943: 28.
• Taylor, A. "Hazel Scott", Notes and Tones: Musician-to-Musician Interviews (Liège, Belgien, 1977, überarbeitet und erweitert Februar 1993).

Weiterlesen

• Armstrong, Jennifer (2021). Als Frauen das Fernsehen erfanden: die unerzählte Geschichte der weiblichen Kraftpakete, die die Art und Weise, wie wir heute fernsehen, Pionierarbeit leisteten . New York, NY: Harper, ein Impressum von HarperCollinsPublishers. ISBN 978-0-06-297330-6. OCLC  1241185819 .

Externe Links

Archiv bei
Standort Kongressbibliothek Quelle Hazel Scott Papiere, 1924-1986
Verwendung von Archivmaterial

• Hazel Scott bei IMDb
• Hazel Scott auf Marian McPartland ‚s Piano Jazz auf NPR
• Episode 101: „Das Versprechen (Biografie von Hazel Scott)“ . Nate DiMeo, The Memory Palace (Podcast), 19. Dezember 2016.