Hector Guimard - Hector Guimard

Hector Guimard
Hector-Guimard-(1907).jpg
Hector Guimard (1907)
Geboren ( 1867-03-10 )10. März 1867
Lyon , Frankreich
Ist gestorben 20. Mai 1942 (1942-05-20)(im Alter von 75)
New York City , USA
Staatsangehörigkeit Französisch
Beruf Architekt
Gebäude

Hector Guimard (10. März 1867 – 20. Mai 1942) war ein französischer Architekt und Designer und eine herausragende Persönlichkeit des Jugendstils . Frühe Berühmtheit erlangte er mit seinem Entwurf für das Castel Beranger , das erste Jugendstil-Wohnhaus in Paris, das 1899 in einem Wettbewerb zu einer der besten Neubaufassaden der Stadt gekürt wurde. Er ist vor allem für die gläsernen und eisernen Ädikula oder Vordächer mit dekorativen Jugendstil-Kurven bekannt, die er entwarf, um die Eingänge der ersten Stationen der Pariser Metro zu bedecken .

Zwischen 1890 und 1930 entwarf und baute Guimard etwa fünfzig Gebäude, zusätzlich einhunderteinundvierzig U-Bahn-Eingänge für die Pariser Metro sowie zahlreiche Möbel und andere dekorative Arbeiten. In den 1910er Jahren kam der Jugendstil jedoch aus der Mode und in den 1960er Jahren waren die meisten seiner Werke abgerissen worden, und nur zwei seiner ursprünglichen Metro-Edikula waren noch vorhanden. Guimards kritischer Ruf wurde in den 1960er Jahren wiederbelebt, zum Teil aufgrund des späteren Erwerbs seiner Werke durch das Museum of Modern Art , und Kunsthistoriker haben die Originalität und Bedeutung seiner architektonischen und dekorativen Werke festgestellt.

Frühes Leben und Ausbildung

Hector Guimard wurde am 10. März 1867 in Lyon geboren. Sein Vater Germain-René Guimard war Orthopäde und seine Mutter Marie-Françoise Bailly war Wäschemädchen. Seine Eltern heirateten am 22. Juni 1867. Sein Vater wurde 1878 Gymnastiklehrer am Lycée Michelet in Vanves , und im folgenden Jahr begann Hector am Lycée zu studieren. Im Oktober 1882 schrieb er sich an der École nationale supérieure des arts decoratifs (Schule für dekorative Kunst) ein. Er erhielt sein Diplom am 17. März 1887 und schrieb sich prompt an der École des Beaux-Arts ein , wo er Architektur studierte. Er erhielt lobende Erwähnung bei mehreren Architekturwettbewerben und zeigte 1890 seine Gemälde auf dem Pariser Salon des Artistes und nahm 1892 erfolglos am Wettbewerb um den Prix ​​de Rome teil . Im Oktober 1891 begann er an der École nationale des arts decoratifs, jungen Frauen Zeichnen und Perspektive zu unterrichten und später einen Kurs über Perspektive für jüngere Studenten, den er bis Juli 1900 innehatte.

Er zeigte seine Arbeiten auf den Pariser Salons im April 1894 und 1895, was ihm den Preis einer finanzierten Reise zuerst nach England und Schottland und dann im Sommer 1895 in die Niederlande und Belgien einbrachte. Im Sommer 1895 lernte er in Brüssel den belgischen Architekten Victor Horta , einen der Begründer des Jugendstils , kennen und sah die geschwungenen Pflanzen- und Blumenlinien des Hotels Tassel , eines der frühesten Jugendstilhäuser. Guimard arrangierte für Horta eine Ausstellung seiner Entwürfe auf dem Pariser Salon im Januar 1896, und Guimards eigener Stil und seine Karriere begannen sich zu ändern.

Frühe Karriere (1888–1898)

Frühe Arbeiten

Das früheste gebaute Werk von Guimard war das Café-Restaurant Au Grand Neptune (1888), das sich am Quai Auteuil in Paris am Rande der Pariser Weltausstellung von 1889 befindet . Es war malerisch, aber nicht auffallend innovativ. Es wurde 1910 abgerissen. Er baute ein weiteres malerisches Bauwerk für die Ausstellung, den Pavillon der Elektrizität, ein Schaufenster für die Arbeit des Elektroingenieurs Ferdinand de Boyéres. Zwischen 1889 und 1895 errichtete er ein Dutzend Wohnhäuser, Villen und Häuser, meist im 16. Seinen Lebensunterhalt verdiente er vor allem durch seine Lehrtätigkeit an der Kunstgewerbeschule.

Das Castel Béranger (1895–1898)

Guimards erstes anerkanntes Hauptwerk war das Castel Béranger in Paris, ein Wohnhaus mit 36 ​​Wohneinheiten, das zwischen 1895 und 1898 gebaut wurde, als der Architekt gerade einmal 30 Jahre alt war. Es war in der Rue Jean de la Fontaine 14, Paris, für Mme. Fournier. Er überredete seinen Kunden, auf ein zurückhaltenderes Design zu verzichten und es durch ein neues Design in einem moderneren Stil zu ersetzen, ähnlich dem von Hortas Hotel Tassel , das er im Sommer 1895 besucht hatte und theatralische Elemente an der Fassade und im Innenraum, mit Gusseisen, Glas und Keramik zur Dekoration. Die Lobby, die mit gewundenem, weinrebenartigem Gusseisen und farbenfroher Keramik dekoriert war, ähnelte einer Unterwassergrotte. Er entwarf jedes Detail, darunter Tapeten, Regenspeier und Türgriffe, und fügte hochmoderne Neuerungen hinzu, darunter eine Telefonzelle in der Lobby.

Als gelernter Publizist nutzte Guimard das neue Gebäude sehr effektiv, um für seine Arbeit zu werben. Er hatte seine eigene Wohnung und ein Büro im Gebäude. Er organisierte Konferenzen und Presseartikel, richtete eine Ausstellung seiner Zeichnungen in den Salons von Le Figaro ein und verfasste eine Monografie über das Gebäude. 1899 meldete er es beim ersten Pariser Wettbewerb für die besten Neubaufassaden an, im März 1899 wurde es zu einem der sechs Gewinner gekürt, eine Tatsache, die er stolz auf die Fassade des Gebäudes schreiben ließ.

  • Fassade des Castel Béranger

  • Tor

  • Eingangshalle

  • Balkondekoration

  • Außendekoration

  • Villa Berthe (1896)

Reife Karriere (1898-1914)

Schlösser, Villen und ein kurzlebiger Konzertsaal

Der Erfolg und die Bekanntheit des Castel Beranger brachten ihm schnell Aufträge für andere Wohnbauten ein. Zwischen 1898 und 1900 baute er gleichzeitig drei Häuser, jedes sehr unterschiedlich, aber erkennbar im Stil Guimards. Das erste, das Maison Coilliot , wurde für den Keramikhersteller Louis Coilliot in der Rue de Fleurs in Lille gebaut und diente als Laden, Empfangshalle und Wohnsitz. Die Fassade war mit Platten aus grün emailliertem Vulkangestein bedeckt und mit hoch aufragenden Bögen, geschmiedetem Schmiedeeisen und Guimards charakteristischen asymmetrischen, organischen Türen und Fenstern verziert.

Im folgenden Jahr 1899, während er weiterhin regelmäßig an der Schule für dekorative Kunst in Paris unterrichtete und den Bau des Maison Coilliot fortsetzte, begann er drei neue Häuser; Die moderne Burg oder Villa Canivet in Garches war Guimards Neuerfindung einer mittelalterlichen Burg. La Bluette in Hermanville-sur-Mer war Guimards Aktualisierung der traditionellen normannischen Architektur. und das Castel Henriette in Sevres. Das Castel Henriette war das einfallsreichste. Es befand sich auf einem kleinen, fast kreisförmigen Gelände und wurde von einem hohen, schlanken Wachturm gekrönt. Um einen offeneren Innenraum zu schaffen, verlegte Guimard das Treppenhaus an die Seite des Gebäudes. Der Innenraum wurde durch große Fenster erhellt und zeigte Möbelensembles, die alle von Guimard entworfen wurden. Das Gebäude hatte eine unglückliche Geschichte. Der Wachturm stürzte 1903 ein, offenbar nach einem Blitzeinschlag. Guimard wurde zurückgerufen und gestaltete das Haus neu, fügte neue Balkone und Terrasse hinzu. In den 1960er Jahren galt das Gebäude jedoch als aus der Mode gekommen und wurde selten bewohnt. Es diente als Filmkulisse, bevor es trotz Appelle von Denkmalschützern endgültig abgerissen wurde. Einige der Möbel sind heute in Museen zu finden.

Im Jahr 1898 begann Guimard ein weiteres ehrgeiziges Projekt, den Bau eines Konzertsaals, des Salle Humbert-de-Romans in der Rue Saint Didier 60 (16. Arrondissement). Es wurde als Herzstück eines Konservatoriums für christliche Musik für Waisen gebaut, das von einem Dominikanermönch, Pater Levy, vorgeschlagen wurde. Guimard entwarf einen ehrgeizigen und nicht-traditionellen Plan mit aufsteigenden Ebenen von Eisen und Glas, inspiriert von einer frühen Idee von Eugène Viollet-le-Duc . Ein Orgelbauer stiftete in Absprache mit Camille Saint-Saëns eine große Orgel. Die Salle wurde 1901 fertiggestellt, aber ein Skandal um Pater Levy und die Waisen brach aus. Pater Levy wurde vom Papst nach Konstantinopel verbannt, die Stiftung aufgelöst und der Konzertsaal nur für Versammlungen und Konferenzen genutzt. Sie wurde 1904 geschlossen und 1905 abgerissen. Die große Orgel wurde in die Kirche Saint-Vincent-de-Pual in Clichy verlegt, wo sie heute zu finden ist.

  • Das Maison Coilliot in Lille (1898-1900)

  • Villa La Bluette in Hermanville-sur-Mer, Calvados (1899-1900)

  • Castel Henriette , Sèvres (1899-1900)

  • Castel Henriette nach der Entfernung des Wachturms

  • Die Salle Humbert-de-Romans (1898–1901)

  • Farbige Postkarte aus dem Inneren des Salle-Humbert-de-Romans

Eingänge der Pariser Metro

Hauptartikel: Pariser Metroeingänge von Hector Guimard

Das vielbeachtete Debüt des Hotel Béranger brachte Guimard schnell neue Projekte, darunter Villen, einen Pariser Konzertsaal und vor allem Eingänge für die Stationen der neuen Pariser Metro , die 1900 pünktlich zur Pariser Eröffnung eröffnet werden sollte Weltausstellung . Eine neue Organisation, der Chemin de fer Métropolitan de Paris (CFP, jetzt RATP), wurde im April 1899 gegründet, um das System aufzubauen und zu verwalten. Sie organisierten einen Wettbewerb für Bahnhofseingangsschilder oder Vordächer und Balustraden oder Geländer. Dies zog einundzwanzig Bewerber an. Guimard hat sich nicht beworben. Die einundzwanzig ursprünglichen Bewerber schlugen aus Mauerwerk gebaute Ädikula in verschiedenen historischen und malerischen Stilen vor. Diese wurden in der Presse als Zeitungsständer, Grabdenkmäler oder öffentliche Toiletten lächerlich gemacht. Die Zeit drängte, und Guimard legte Skizzen seiner eigenen Idee für Eingänge aus Eisen und Glas vor, die schneller und einfacher herzustellen wären. Er erhielt den Auftrag am 12. Januar 1900, nur wenige Monate vor der Eröffnung des Systems.

Um die Herstellung zu vereinfachen, fertigte Guimard zwei Ausführungen von Ädikeln an, genannt Typ A und B. Beide bestanden aus Gusseisenrahmen mit cremefarbenen Wänden und Glasdächern zum Schutz vor Regen. Der A-Typ war einfacher und kubischer, während der B-Typ abgerundeter und dynamischer in der Form war und manchmal mit einer Libelle verglichen wird . Nur zwei der ursprünglichen A-Typen wurden hergestellt und keiner existiert noch. Nur ein restaurierter B-Typ ist an seinem ursprünglichen Standort, an der Porte Dauphine, erhalten geblieben .

Guimard entwarf auch eine einfachere Version, ohne Dach, mit Geländer oder Balustraden aus ornamentalen grün lackierten Eisenschilden und zwei hohen Pylonen mit Lampen und einem "Métropolitain"-Schild. Die Pylone waren in einer von ihm erfundenen abstrakten Pflanzenform, die keiner bestimmten Pflanze ähnelte, und die Beschriftung war in einer einzigartigen, von Guimard erfundenen Form. Diese waren die häufigste Art.

Von Anfang an waren Guimards Metro-Eingänge umstritten. Im Jahr 1904 nach Beschwerden , dass die neue Guimard Balustrade an der Oper Station war nicht im Einklang mit der Architektur der Palais Garnier Oper, demontierten die Metro Behörden den Eingang und ersetzt es mit einem klassischen Modell. Garnier war in seiner Antwort in der Pariser La Press von Paris am 4. Oktober 1904 sarkastisch . "Sollten wir den Bahnhof von Père-Lachaise mit dem Friedhof in Einklang bringen, indem wir einen Eingang in Form eines Grabes bauen? ... Sollten wir eine Tänzerin haben?" mit erhobenem Bein vor dem Bahnhof Place Dame-Blanche, um mit dem Moulin-Rouge zu harmonieren?"

Guimard geriet zudem von Anfang an mit den Metro-Behörden über seine Zahlungen in Konflikt. Der Streit wurde 1903 mit einer Vereinbarung beendet, nach der Guimard eine Zahlung erhielt, aber seine Modelle und Herstellungsrechte aufgab. Der Bau neuer Bahnhöfe setzte seinen Entwurf ohne seine Beteiligung fort. Zwischen 1900 und 1913 wurden insgesamt 167 Eingänge installiert, von denen noch 66 erhalten sind, meist an Orten, die von ihrer ursprünglichen Platzierung abweichen.

  • Métro-Station Porte Dauphine , der einzige erhaltene Eingang an seinem ursprünglichen Standort

  • Eingang zum Bahnhof Äbtissinnen

  • Lampen und Schild "Métropolitain", Anvers

  • Eingang zum U- Bahn-Pavillon Bastille (1962 abgerissen)

  • Geländerschild mit "M", Quatre-Septembre

  • Detail des Laternenpfahls eines Eingangs

Späte Villen

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts ließ Guimards Popularität nach und sein früheres hektisches Produktionstempo verlangsamte sich. Seine Werke, die 1903 auf der Pariser Ausstellung für Wohnarchitektur gezeigt wurden, zogen die Aufmerksamkeit des Castel Beranger und anderer früherer Arbeiten nicht auf sich. Er wurde größtenteils von einem wohlhabenden Kunden, Léon Nozal, und seinen Freunden unterstützt. Zu seinen Werken für diese Gruppe gehörten das La Sapiniere, ein kleines Strandhaus in Hermanville-sur-Mer , in der Nähe seines früheren Hauses La Bluette; La Surprise, eine Villa in Cabourg; und das Castel Val in Auvers-sur-Oise . In Paris baute er für seinen Freund das Hotel Nozal in der Rue Ranelagh; das Hotel Jassadé für Louis Jassadé in der Avenue de Versailles; und das palastartige Castel d'Orgeval, das das Herzstück einer neuen Wohnsiedlung in Villemoisson-sur-Orge in den Pariser Vororten war.

  • Zeichnung des Castel d'Orgeval von Guimard (1904)

  • Plan des Castel d'Orgeval von Guimard (1904)

  • La Sapinière (1907) um die Zeit seiner Fertigstellung (heute erheblich von Guimards ursprünglichem Entwurf modifiziert)

Das Hotel Guimard

Das wichtigste Werk dieser Zeit ist das Hotel Guimard , das 1909 in der Avenue Mozart 122 (XVI. Arrondissement) in Paris, zehn Jahre nach seinem ersten Erfolg mit dem Hotel Beranger, erbaut wurde. Es wurde nach seiner Heirat mit Adeline Oppenheim gebaut , einer amerikanischen Malerin aus einer wohlhabenden Familie. Drei Monate nach der Heirat wurde das Land gekauft und im Juni 1910 konnte Guimard die Büros seiner Agentur ins Erdgeschoss verlegen. Das Haus wurde von dem Paar jedoch noch zwei Jahre lang nicht bewohnt, während die von ihm entworfenen Möbel hergestellt wurden. Das Haus liegt auf einem dreieckigen Grundstück, was Guimard als besondere Herausforderung erwies. Er sparte Innenraum, indem er in den oberen Stockwerken einen Schrägaufzug statt einer Treppe einbaute. Das Haus wurde entworfen, um seine Funktionen an der Fassade zu zeigen; seine Frau konnte in einem Teil des Hauses mit großen Fenstern malen, während er in einem anderen Teil des Hauses in seinem Büro arbeitete. Es hatte ein sehr großes Esszimmer und viele Tische, aber keine Küche; es war offenbar zum Arbeiten und zur Unterhaltung gedacht. Später wurde das Haus in Wohnungen aufgeteilt, die ursprünglichen Raumaufteilungen und Möbel sind verschwunden.

  • Hector Guimard mit seiner Frau Adeline, um 1910

  • Fassade des Hôtel Guimard. Hinter den großen Fenstern im Dachgeschoss befand sich das Atelier seiner Frau.

  • Frühes Foto der Hauptfassade mit Originalfenstern

  • Schlafzimmer von Madame Guimard (1909)

  • Esszimmer (um 1910). Das Haus hatte ein großes Esszimmer, aber keine Küche.

Apartments, das Hôtel Mezzara und eine Synagoge

In den 1910er Jahren war Guimard nicht mehr der Anführer der Pariser Architekturmode, aber er entwarf und baute weiterhin Residenzen, Wohngebäude und Denkmäler. Zwischen 1910 und 1911 baute er das Hôtel Mezzara für Paul Mezzara und experimentierte mit Oberlichtern. Ein weiteres bemerkenswertes Werk aus dieser Zeit ist die Agoudas Hakehilos Synagoge in der Rue Pavé 10 (IV. Arrondissement) im Marais-Viertel . Die Synagoge, Guimards einziger religiöser Bau, zeichnet sich durch eine schmale Fassade aus, die mit weißem Stein verkleidet ist, deren Oberfläche sich krümmt und wellt und gleichzeitig die Vertikalität hervorhebt. Wie bei seinen vorherigen Projekten entwarf Guimard auch die Innenräume, organisierte die Räume und schuf originelle Möbel, die den architektonischen Motiven des Gebäudes entsprachen. Der Bau begann 1913 mit der Einweihung am 7. Juni 1914, nur wenige Wochen vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

  • Wohnhaus "Trémois", Rue Millet, Paris XVI. Arrondissement (1909)

  • Detail der Rue Agar (damals Rue Moderne) Wohnungen (1910-1912).

  • Detail der Fenster aus den Wohnungen Rue de la Fontain (1911).

  • Hôtel Mezzara (1910-1911), Außenansicht.

  • Die Innenräume des Hôtel Mezzara, mit Jugendstiltreppe und Glasdach.

  • Agoudas Hakehilos Synagoge rue Pavée, Paris, 1913

  • Dekoration des Eingangs der Agoudas Hakehilos Synagoge

Späte Karriere (1914–1942)

Erster Weltkrieg und Nachkriegsjahre

Als im August 1914 der Erste Weltkrieg begann, war der Jugendstil bereits aus der Mode gekommen. Die Heeres- und Kriegswirtschaft nahm fast alle verfügbaren Arbeiter und Baumaterialien. Die meisten von Guimards Projekten wurden auf Eis gelegt. und Guimard gab seine Möbelwerkstatt in der Avenue Perrichont auf. Er verließ Paris und verbrachte die meiste Zeit des Krieges in einem Luxushotel in Pau und Candes-Saint-Martin , wo er Essays und Flugblätter schrieb, die ein Ende der militarisierten Gesellschaft forderten, und auch praktischer, Ideen für standardisierte Wohnungen studierte, die sein könnten schneller und kostengünstiger gebaut werden, um die Notwendigkeit des Wiederaufbaus der im Krieg zerstörten Wohnungen vorwegzunehmen. Für seine neuen Erfindungen erhielt er ein Dutzend Patente.

Eines der seltenen fertiggestellten Gebäude aus dieser Zeit ist das Bürogebäude in der Rue de Bretagne 10, das 1914 begonnen, aber erst nach dem Krieg 1919 fertiggestellt wurde. Der Jugendstil wurde durch eine funktionale Einfachheit ersetzt, bei der der Stahlbeton Struktur definiert das Äußere des Gebäudes. Der Mangel an Eisen und anderen Materialien nach dem Krieg beeinflusste den Stil; es gab wenig Dekoration der Fassade oder des Eingangs. Seine Aufmerksamkeit konzentrierte er sich auf die Brüstungen, die dem Gebäude ein hoch aufragendes, modernes Profil verliehen.

Kurz vor dem Ersten Weltkrieg hatte er eine Firma gegründet, die Sociéte général de constructions modernes, mit der Absicht, standardisierte Wohnungen zu einem bescheidenen Preis zu bauen. Er kehrte 1921–22 nach Paris zurück und baute ein kleines Haus am 3 Square Jasmin (16. Arrondissement), das als Modell für eine Reihe von Standardhäusern gedacht war, aber nicht kopiert wurde. Er konnte mit den rasanten Veränderungen in Stilen und Methoden nicht Schritt halten, und seine Firma wurde im Juli 1925 endgültig aufgelöst.

  • Modellfassade des Serienhauses (1921)

  • Gussteile zum Zusammenbauen für das Serienhaus

  • Bauanleitung für das Serienhaus, Zeichnung von Guimard (Oktober 1920)

1925 nahm er an der Pariser Ausstellung für dekorative und moderne Kunst teil, die dem Art Deco seinen Namen gab , mit einem vorgeschlagenen Modell eines Rathauses für ein französisches Dorf. Er entwarf und baute auch ein Parkhaus und mehrere Kriegerdenkmäler und Grabdenkmäler. Er erhielt weiterhin Ehrungen, insbesondere für seine Lehrtätigkeit an der École national des arts decoratifs. Im Februar 1929 wurde er zum Chevalier in der französischen Ehrenlegion ernannt .

Nach dem Krieg entwickelte sich Art Deco zum führenden Stil der Pariser Architektur. Guimard passte sich dem neuen Stil an und bewies seine Originalität und Liebe zum Detail. Seine Gebäude zeigen geometrische dekorative Muster, vereinfachte Säulen, die strukturelle Elemente betonen, und starre Formen; trotzdem behalten sie Elemente seines früheren Stils bei: geschwungene Linien, pflanzlich inspirierte Ornamente und typische Jugendstil-Eisengeländer.

Das Guimard-Gebäude und letzte Arbeiten

Sein nächstes Projekt, das Guimard Building, ein Wohnhaus in der Rue Henri Heine 18, Paris (XVI. Arrondissement, 1926 begonnen) ist sein letztes noch erhaltenes Großprojekt der Fassade, und fügte dreieckige skulpturale Fenster auf der Dachebene hinzu, und im Inneren eine sehr bemerkenswerte zentrale Treppe mit Lockeneisen-Geländern und sechseckigen Fenstern aus farbigen und klaren Glasbausteinen 1928 nahm er das Gebäude am Wettbewerb für das beste Paris teil Fassaden, den gleichen Wettbewerb, an dem er 1898 mit dem Hôtel Beranger teilgenommen hatte. Er war erneut Sieger und war der erste Pariser Architekt, der zweimal teilnahm und zweimal gewann. Dieses Gebäude wurde zu seinem Wohnsitz, obwohl er nicht einziehen konnte bis 1930.

Trotz seines Erfolgs beim Fassadenwettbewerb wirkte sein Spätwerk altmodisch, insbesondere im Vergleich zur Moderne der Pariser Bauten von Robert Mallet-Stevens , August Perret und Le Corbusier . Zwischen 1926 und 1930 baute er mehrere Wohnhäuser in der Nachbarschaft seines Wohnhauses im 16. Arrondissement, die noch existieren. Dazu gehört das Hôtel Houyvet in der Villa Flore 2 und Avenue Mozart 120, das für den Industriellen Michel Antoine Paul Houyhvet gebaut wurde. Sein letztes aufgenommenes Werk war La Guimardière, ein Wohnhaus in der Avenue Le Nôtre, Vaucresson im Pariser Vorort Hauts-de-Seine . Es wurde etwa 1930 fertiggestellt, aber von März bis April 1969 abgerissen.

  • Das Guimard-Gebäude in der Rue Henri-Heine, Paris XVI. Arrondissement (1926).

  • Detail des Guimard-Gebäudes, das den Eingang zeigt, in dem Art-Deco- und Jugendstil-Elemente nebeneinander existieren.

  • Apartmentgebäude, Rue Greuze (28), (Paris XVI Arrondissement)

Bereits 1918 sorgte er dafür, dass sein Werk dokumentiert und überlebensfähig war. Er erhielt Platz in der ehemaligen Orangerie des Château de Saint-Germain-en-Laye , wo er Modelle seiner Gebäude und Hunderte von Entwürfen hinterlegte. 1936 schenkte er Alfred Barr , dem Direktor des Museum of Modern Art in New York, eine große Sammlung seiner Entwürfe . 1937 erhielt er die Genehmigung, dreißig Kisten mit Modellen in den Kellern des Nationalmuseums für Antiquitäten in Saint-Germaine-en-Laye abzustellen.

Guimard war Mitglied der Jury, die architektonische Arbeiten der Pariser Weltausstellung 1937 bewertete , wo er den monumentalen Pavillon des Nazi-Deutschlands und die Bedrohung, die er darstellte, kaum übersehen konnte. Seine Frau war Jüdin, und er war alarmiert über die nahende Wahrscheinlichkeit eines Krieges. Im September 1938 ließ er sich mit seiner Frau in New York City nieder. Er starb am 20. Mai 1942 im Hotel Adams an der Fifth Avenue. Er wurde auf dem Gate of Heaven Cemetery in Hawthorne, New York, etwa 25 Meilen nördlich von New York City, beigesetzt.

Dunkelheit und Wiederentdeckung

Nach dem Krieg, im Juni-Juli 1948, kehrte seine Witwe nach Paris zurück, um seine Angelegenheiten zu regeln. Sie bot das Hotel Guimard als Standort für ein Guimard-Museum zuerst dem französischen Staat, dann der Stadt Paris an, aber beide lehnten ab. Stattdessen spendete sie drei Räume mit Guimards Möbeln an drei Museen; das Museum der Schönen Künste von Lyon , das Museum der dekorativen Künste in Paris und das Museum des Petit Palais , wo sie heute ausgestellt sind. Außerdem schenkte sie dem Kunstgewerbemuseum eine Sammlung von dreihundert Entwürfen und Fotografien. Diese verschwanden in den 1960er Jahren in verschiedenen Archiven, wurden jedoch 2015 umgesiedelt. Seine Witwe starb am 26. Oktober 1965 in New York.

Als Guimard starb, waren viele seiner Gebäude bereits abgerissen oder bis zur Unkenntlichkeit umgebaut worden. Die meisten seiner ursprünglichen U-Bahn-Stationen und Balustraden waren ebenfalls entfernt worden. Die einzige noch erhaltene vollständige Abdeckung an ihrem ursprünglichen Standort in der Porte Dauphine . Viele originale Architekturzeichnungen von Guimard wurden jedoch im Dept. of Drawings & Archives der Avery Architectural and Fine Arts Library der Columbia University in New York City und in den Archiven des Museum of Decorative Arts in Paris aufbewahrt.

Die Neubewertung und Wiederherstellung von Guimards Ruf begann in den späten 1960er Jahren. Teile des Castel Beranger wurden im Juli 1965 zum historischen und künstlerischen Wert erklärt, das gesamte Gebäude wurde 1989 unter Denkmalschutz gestellt. Sein Ruf wurde 1970 stark gestärkt, als das Museum of Modern Art in New York eine große Ausstellung von ihm veranstaltete Arbeiten, darunter Zeichnungen, die er selbst gespendet hatte, und eines seiner U-Bahn-Edikula. Andere Museen folgten. Die dreißig Modellkisten in den Kellern des Nationalmuseums für Antiquitäten in Saint-Germaine-en-Laye wurden wiederentdeckt und zum Teil ausgestellt.

1978 wurden alle erhaltenen U-Bahn-Eingänge von Guimard (achtundachtzig der ursprünglich errichteten hundertsiebenundsechzig) für historischen Wert erklärt. Die Stadt spendete einige Originale und mehrere Kopien an Chicago und andere Städte, die sie begehrten. Rekonstruierte Originalädikula sind in Abbesses und Châtelet zu finden .

Viele seiner Gebäude wurden erheblich verändert, und es gibt keine intakten Innenräume von Guimard, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, obwohl sich Suiten seiner Möbel im Museum für dekorative Kunst und im Musée d'Orsay in Paris befinden.

Er wird mit Straßennamen in den französischen Städten Chateauroux , Perpignan , Guilherand-Granges und Cournon-d'Auvergne sowie von der Rue Hector Guimard in Belleville, Paris, geehrt .

Möbel

Wie andere prominente Jugendstilarchitekten entwarf Guimard auch Möbel und andere Innenausstattungen, die mit seinen Gebäuden harmonieren. Es dauerte einige Zeit, bis er seinen eigenen Stil in Möbeln gefunden hatte. Die Möbel, die er für das Hotel Delfau (1894) entwarf, das er 1895 auf einer Ausstellung präsentierte, waren malerisch und reich verziert, mit einer Art Sternmotiv, das wenig mit der Architektur des Hauses zu tun zu haben schien. Seine frühen Möbel, die manchmal gezeigt wurden, hatten lange Schlingenarme und seitliche Regale und Ebenen für die Präsentation von Objekten. Für das Hotel Beranger stellte er offenbar keine Möbel her, außer einem Schreibtisch und Stühlen für sein eigenes Atelier dort. In seinen frühen Jahren hat er bekanntlich nur zwei komplette Möbelsets hergestellt, eine Esszimmergarnitur für das Castel Henriette und ein Esszimmer für die Villa La Bluette Aquarellentwürfe für die russische Prinzessin Maria Tenisheva im Jahr 1903.

Um 1903 begann sich sein Möbelstil zu ändern. Er fand eine Werkstatt, um seine Möbel herzustellen, und begann, feinere Hölzer, insbesondere Birnbaum, mit zarten Farben zu verwenden. Er vereinfachte seine Pläne und eliminierte die übermäßige Anzahl von Armen und Regalen. Die bemerkenswertesten Beispiele seines späten Stils sind Stücke, die für das Hôtel Nozal (inzwischen zerstört) und jetzt im Musée des Arts Decoratifs in Paris angefertigt wurden. Andere Beispiele des späten Stils sind aus dem Hotel Guimard , jetzt im Petit Palais und dem Musée des Arts Decoratifs in Paris, und dem Musée des Beaux-Arts de Lyon .

  • Diwan für das Billardzimmer des Apothekers Albert Roy in Gévriles (1897-90) ( Musée d'Orsay , Paris)

  • Buffet aus Kirschholz, Messing und Glas (1899-1900) ( Bröhan Museum , Berlin)

  • Beistellstuhl aus Birnbaumholz und Leder (1900) ( Bröhan Museum , Berlin)

  • Schrank, Hôtel Nozal (1904-1906)

  • Einrichtung des Schlafzimmers von Madame Guimard, Hôtel Guimard (1909-12) ( Musée des Beaux-Arts de Lyon )

  • Speisesaal im Hotel Guimard ( Petit Palais , Paris)

  • Schminktisch aus dem Schlafzimmer von Madame Guimard (1909-1912)

Der Guimard-Stil

  • Schrift, die Guimard für seine Metro edicules erfunden hat (1900)

  • Design auf Wandpaneel von édicule , Porte Dauphine

  • Guimard Metro Balustrade Plakette (1900)

  • Hausnummerntafel am Castel Beranger

  • Balkongeländer vom Hotel Guimard

  • Guimard Türklinken (Musée Bröhan, Berlin)

  • Porzellanvase (1899), (Musée Bröhan, Berlin)

  • Guimard Blumenvase (1900) (Musée D'Orsay)

  • Guimard Fenstervorhang (Metropolitan Museum)

  • Vase von Binelles (1902), Sèvres-Porzellan, Kristallisation auf Hartporzellan, (Nationalmuseum für Keramik in Sèvres, Frankreich)

Ein Großteil des Erfolgs von Guimard beruhte auf den kleinen Details seiner Entwürfe, von Türklinken und Balkongeländer bis hin zu Schriftbildern, die er mit besonderer Fantasie und Sorgfalt gestaltete. Er erfand seinen eigenen Schriftstil, der auf seinen Metroeingängen und seinen Bauplänen auftauchte. Er bestand darauf, sein Werk "Style Guimard" zu nennen, nicht Art Nouveau, und er war genial darin, es zu veröffentlichen. Er schrieb zahlreiche Artikel, gab Interviews und Vorträge über seine Arbeit und druckte eine Reihe von "Style Guimard"-Postkarten mit seinen Bildern seiner Gebäude,

Guimard lehnte den vorherrschenden akademischen Beaux-Arts-Stil der 1880er Jahre ab und nannte ihn "kaltes Gefäß verschiedener vergangener Stile, in denen der ursprüngliche Geist nicht mehr lebendig genug war, um zu verweilen". Seine Kommilitonen an der National School of Decorative Arts nannten ihn den "Ravachol der Architektur", nach Ravachol , dem Pariser Anarchisten, der Kirchengebäude bombardierte. Nichtsdestotrotz wurde er für seine gestalterischen Fähigkeiten anerkannt; 1884 wurde er für seine Arbeit an der Schule mit drei Bronze- und zwei Silbermedaillen ausgezeichnet. 1885 erhielt er Auszeichnungen bei allen Wettbewerben der Schule, darunter vier Bronzemedaillen, fünf Silbermedaillen und den Grande Prix d'Architecture der Schule.

Guimards frühe Jugendstilarbeit, insbesondere das Castel Beranger, wurde , wie Guimard selbst einräumte, stark von der Arbeit des belgischen Architekten Victor Horta beeinflusst , insbesondere vom Hotel Tassel , das Guimard besuchte, bevor er das Castel Beranger entwarf. Wie Horta schuf er originelle Designs und Ornamente, inspiriert von seinen eigenen Ansichten über die Natur. Obwohl die von Victor Horta bevorzugten Oberlichter in seinem Werk selten sind (das Mezzara Hotel, 1910, und die Rue Pavée Synagogue , (1913) sind bemerkenswerte Ausnahmen), machte Guimard bemerkenswerte Experimente in Raum und Volumen. Dazu gehören das Coilliot House mit seiner beunruhigenden Doppelfassade (1898) und die Villa La Bluette , bekannt für ihre volumetrische Harmonie (1898), und insbesondere das Castel Henriette (1899) und das Castel d'Orgeval (1905), Demonstrationen von ein asymmetrischer "freier Plan", 25 Jahre vor den Theorien von Le Corbusier . Andere Gebäude von ihm, wie das Hôtel Nozal (1905), verwenden einen rationalen, symmetrischen, quadratischen Stil, der von Viollet-le-Duc inspiriert ist .

Guimard setzte einige strukturelle Neuerungen ein, wie im Konzertsaal Humbert-de-Romans (1901), wo er einen komplexen Rahmen schuf, um Schallwellen zu teilen, um eine verbesserte Akustik zu erzeugen (erbaut 1898 und 1905 abgerissen), oder wie im Hôtel Guimard ( 1909), wo der Boden zu schmal war, um die Außenwände ein Gewicht tragen zu können, und die Anordnung der Innenräume daher von Stockwerk zu Stockwerk unterschiedlich ist.

Neben Architektur, Möbeln und Schmiedearbeiten entwarf Guimard auch Kunstobjekte wie Vasen, die zum Teil von der Manufacture nationale de Sèvres außerhalb von Paris hergestellt wurden. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Vase von Binelles (1902), die durch Kristallisation auf Hartporzellan hergestellt wurde und sich heute im Nationalmuseum für Keramik in Sèvres befindet.

Guimard war ein entschiedener Verfechter der architektonischen Standardisierung, von der Massenproduktion von U-Bahnstationen und Balustraden bis hin zur (weniger erfolgreichen) Massenproduktion von Gusseisenteilen und anderen vorgefertigten Baumaterialien, die für die Montage von Häuserzeilen bestimmt waren. Eingänge zur Pariser Métro , basierend auf den verzierten Strukturen von Viollet-le-Duc . Die Idee wurde – allerdings mit weniger Erfolg – ​​1907 mit einem Katalog von Gusseisenelementen für Gebäude aufgegriffen: Artistic Cast Iron, Guimard Style . Guimards Kunstobjekte weisen die gleiche formale Kontinuität wie seine Bauten auf und vereinen harmonisch praktische Funktion mit geradlinigem Design, wie in der Vase des Binelles von 1903.

Sein stilistisches Vokabular weist Anregungen zu Pflanzen und organischem Material auf und wurde als eine Form des "abstrakten Naturalismus" bezeichnet. Wellenförmige und koagulierende Formen finden sich in jedem Material von Stein, Holz, Gusseisen, Glas (Hotel Mezzara, 1910), Stoff (Hotel Guimard, 1909), Papier (Castel Béranger, 1898), Schmiedeeisen (Castel Henriette, 1899), und Keramik ( Coilliot House , 1898); Guimard verglich es analog zum Fließen von Saft von einem Baum und bezeichnete die flüssige Qualität seiner Arbeit als "Saft der Dinge". Guimards strukturelle Formen bleiben nur als abstrakte Beschwörungen der Natur und weisen nie direkt auf eine bestimmte Pflanze hin, eine Annäherung des Kunstkritikers und Zeitgenossen Gustave Soulier, der über Guimards Werk sagte:

"wir sehen nicht... klar erkennbare Motive, die nur durch eine geometrische ornamentale Konvention interpretiert und reguliert werden. Aber es sind auch nicht nur verdorrte und anmutige Blumen- oder Tierskelette, die Herr Guimard zeichnet. Er ist inspiriert von den zugrunde liegenden Bewegungen, by der schöpferische Prozess in der Natur, der uns in seinen zahlreichen Erscheinungsformen identische Formeln offenbart und diese Prinzipien bei der Gestaltung seiner ornamentalen Konturen aufnimmt... und verstärkt die unmittelbaren Tatsachen der Natur; es vergeistigt sie. Wir sind anwesend bei der Geburt der Quintessenz einer Blume."

Chronologie bemerkenswerter Gebäude

Castel Beranger (fertiggestellt 1898)
Maison Coilliot (1898)
Schloss Henriette (1898)
Äbtissinnen (Métro Paris) (1900)
Immeuble Jassédé (1903–1905)
Immeuble Tremois (1909)
Hotel Guimard (1909)
Synagoge de la rue Pavée in Paris (1913)

1889

  • Café Au grand Neptune, Quai Louis-Blériot, Paris XVI (um 1910 zerstört):
  • Pavillion d'Electricité auf der Exposition Universelle (1889) , avenue Suffren, Pais (zerstört 1889):

1891

  • Hôtel Roszé, 34 rue Boileau, Paris, 16. Arrondissement
  • Zwei Pavillons für Alphonse-Marie Hannequin, 145 Avenue de Versailles, Paris XVI (zerstört 1926)

1892

  • Villa Toucy, 189 rue du Vieux-Pont-de-Sevres, Billancourt (zerstört 1912-13)
  • Maisons jumelles Lécolle
  • Pavillon de chasse Rose, 14 et 14ter, rue des Tilleuls, Limeil-Brévannes, Val-de-Marne (détruit vers 1960)

1893

  • Hôtel Jassedé, 41 rue Chardon-Lagache (geschützt)

1894

  • Hôtel Delfau, 1 rue Molitor, Paris XVI (umgebaut)

1895

  • cole du Sacré-Coeur, 9 Avenue de la Frilliére, Paris XVI. Mehrere Schulgebäude. (Modifiziert und teilweise abgerissen. 1983 geschützt)

1896

  • Villa Berthe, 72 route de Montesson, Le Vestinet (Yvelines) (geschützt 1979)
  • Maison de rapport Lécolle, 122, avenue des Batignolles (auj. avenue Gabriel-Péri), ​​Saint-Ouen, Seine-Saint-Denis:
  • La Hublotière au Vésinet .

1898

  • Maison Coilliot , 14 rue de Fleurus, Lille (Geschützt 1977)
  • Fertigstellung des Waffengeschäftsgebäudes Coutollau, 6 boulevard de Marechal-Foch, Angers (1919 abgerissen)
  • Hôtel Roy, 81 Boulevard Suchet Paris XVI (zerstört)
  • Zwei Pavillons in Hameau Boileau, 9 und 9 bis, Impasse Racine Paris XVI (stark umgebaut)
  • Fertigstellung des Castel Béranger , 14 rue La Fontaine, Paris XVI (teilweise 1965 und ganz 1992 geschützt)

1899

  • Fertigstellung Castel Henriette 46 rue des Binelles, Sèvres, Hauts-de-Seine (zerstört 1969)
  • Fertigstellung Villa La Bluette , Rue du Pré-de-l'Isle, Hermanville-sur-Mer, Calvados (geschützt)

1900

1901

  • Fertigstellung der Salle Humbert-de-Romans ( Paris ); Castel Henriette (Rue des Binelles, Sèvres, Hauts-de-Seine ).

1903

1904

1905

  • Fertigstellung des Immeuble Jassedé, Avenue de Versailles 142, Paris XVI;

1906

  • Fertigstellung Hôtel Nazal, 52 rue de Ranelagh, Paris XVI, (umgebaut 1957, zerstört 1957)
  • Hôtel Deron Levet, 8 grande-avenue-de-la-villa-de-la-Reunion, Paris XVI, für Charles Levent (geschützt 1975)

1907

  • Villa La Sapinière, Rue du Pré-de-L'Isle, Hermanville-sur-Mer, Calvados (wesentlich umgebaut)

1909

  • Fertigstellung des Hôtel Guimard , 122 Rue Mozart und Villa Flore, Paris XVI (geschützt 1964 und 1997)
  • Immeuble Trémois, rue Francois-Millet, Paris XVI,
  • Le Chalet Blanc, 2 rue du Lycée und 1 rue Lakanaal, Sceaux (Hauts-de-Seine). (Geschützt 1975)

1910

  • Hôtel Mezzara 60, rue Jean de la Fontaine, Paris XVI. (Geschützt 1994).

1911

  • Fertigstellung von vier Häusern in 17,19,21 rue Fonaine, 43 rue Agar, Paris XVI für die Societé immobiliere de la rue Moderne. Vier weitere Häuser des Projekts wurden nicht gebaut.

1913

1914

  • Fertigstellung Hotel Nicolle de Montjoye, Rue René-Bazin, Paris XVI (abgerissen)

1919

  • Fertigstellung eines 1914 begonnenen Bürogebäudes für Maurice Franck in der Rue de Bretagne 10, Paris III

1920

  • Fertigstellung eines Parkhauses Rue Rober-Turqua und Rue Jasmine für seine Societé générale des constructions modernes. (Abriss 1966)

1922

  • Fertigstellung eines standardisierten Musterhauses für seine Societé générale de constructions modernes, 3 Square Jasmine, Pari XVI

1923

  • Fertigstellung einer Schlossvilla (Jugendstil) und Umgestaltung/Umbau bestehender Gutsgebäude für Emile Garnier, Quettreville-Sur-Sienne (Manche)

1926

  • Guimard-Gebäude, Mehrfamilienhaus in der Rue Henri-Heine 18, Paris XVI

1927

  • Houyet-Gebäude, 2 Villa Flore und 1 Avenue Mozart, Paris XVI

1928

  • Fertigstellung von zwei Mehrfamilienhäusern in einem Immobilienprojekt in der Rue Greuze 36 und 38. Paris XVI, mit Rohrheizsystem

1930

  • La Guimardière, Avenue Le Notre, Vaucresson , Hauts-de-Seine (Abriss März–April 1969)

Siehe auch

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Vigne, George (2016). Hector Guimard - Le geste mangnifique de l'Art Nouveau (auf Französisch). Paris: Editions du Patrimoine - Centre des monuments nationaux. ISBN 978-2-7577-0494-3.

Externe Links