Henry Cowell- Henry Cowell

Henry Cowell
Cowell c.  1924
Cowell c.  1924
Hintergrundinformation
Geburtsname Henry Dixon Cowell
Geboren ( 1897-03-11 )11. März 1897
Menlo Park, Kalifornien , USA
Ist gestorben 10. Dezember 1965 (1965-12-10)(im Alter von 68)
Shady, New York
Genres Klassik , Avantgarde
Beruf(e) Musiker, Komponist, Musiktheoretiker , Impresario
Instrumente Klavier

Henry Dixon Cowell ( / k əl / ; 11. März 1897 - 10. Dezember 1965) war ein amerikanischer Komponist , Musiktheoretiker , Musikwissenschaftler , Pianist , Lehrer, Verleger, Impresario und der Ehemann von Sidney Robertson Cowell .

Frühen Lebensjahren

Geboren im ländlichen Menlo Park, Kalifornien , als Sohn zweier böhmischer Schriftsteller – sein Vater war ein irischer Einwanderer und seine Mutter, eine ehemalige Lehrerin, war aus Iowa umgezogen – zeigte Cowell frühreifes musikalisches Talent und begann im Alter von fünf Jahren, Geige zu spielen. Nach der Scheidung seiner Eltern im Jahr 1903 wuchs er bei seiner Mutter Clarissa Dixon auf , der Autorin des frühen feministischen Romans Janet and Her Dear Phebe . Sein Vater, mit dem er Kontakt pflegte, führte ihn in die irische Musik ein , die für Cowell während seiner gesamten Karriere ein Prüfstein sein sollte. Obwohl er keine formale musikalische Ausbildung erhielt (und kaum Schulbildung über die häusliche Erziehung seiner Mutter hinaus), begann er bereits als Teenager zu komponieren.

Im Sommer 1914 schrieb Cowell wahrhaft individualistische Werke, darunter den sich eindringlich wiederholenden Anger Dance (ursprünglich Mad Dance ). Im Herbst dieses Jahres wurde der weitgehend Autodidakt Cowell als Schützling von Charles Seeger an der University of California, Berkeley , aufgenommen . Dort studierte er Harmonielehre und andere Fächer bei Seeger und Edward Griffith Stricklen und Kontrapunkt bei Wallace Arthur Sabin . Nach zwei Jahren in Berkeley setzte Cowell weitere Studien in New York fort, wo er Leo Ornstein , den radikal "futuristischen" Komponisten und Pianisten, traf. Noch als Teenager schrieb Cowell das Klavierstück Dynamic Motion (1916), sein erstes wichtiges Werk zur Erforschung der Möglichkeiten des Tonclusters ( Hören ). Es erfordert , dass der Interpret beide Unterarme verwendet , um massive Sekundal - Akkorde zu spielen , und fordert dazu auf , die Tasten gedrückt zu halten , ohne zu ertönen , um seine dissonanten Cluster - Obertöne zu erweitern und zu intensivieren . Über diesen Ton 

Cowell kehrte bald nach Kalifornien zurück, wo er sich einer theosophischen Gemeinschaft namens Halcyon unter der Leitung des irischen Dichters John Varian angeschlossen hatte , der Cowells Interesse an der irischen Volkskultur und Mythologie nährte . 1917 schrieb Cowell die Musik für Varians Bühnenproduktion The Building of Banba ; das von ihm komponierte Vorspiel The Tides of Manaunaun mit seinen reichen, stimmungsvollen Clustern sollte Cowells berühmtestes und meistaufgeführtes Werk werden. In späteren Jahren behauptete Cowell, dass das Stück um 1912 (und Dynamic Motion 1914) komponiert worden sei , in einem offensichtlichen Versuch, seine musikalischen Innovationen noch frühreifer erscheinen zu lassen, als sie bereits waren.

Höhepunkt der Karriere

Musikalischer Pionier

Beginnend in den frühen 1920er Jahren tourte Cowell als Pianist durch Nordamerika und Europa und spielte seine eigenen experimentellen Werke, bahnbrechende Erforschungen von Atonalität , Polytonalität , Polyrhythmen und nicht-westlichen Modi . Auf einer dieser Tourneen machte sein Freund Richard Buhlig 1923 Cowell in Berlin mit der jungen Pianistin Grete Sultan bekannt . Sie arbeiteten eng zusammen – ein Aspekt, der für Grete Sultans persönliche und künstlerische Entwicklung von entscheidender Bedeutung war. Cowell hinterließ später mit seiner Tone-Cluster-Technik einen solchen Eindruck, dass Béla Bartók ihn um Erlaubnis bat, sie übernehmen zu dürfen. Eine andere neuartige Methode, die Cowell in Stücken wie Aeolian Harp (ca. 1923) vorstellte, nannte er „ String Piano “ – anstatt die Tasten zum Spielen zu verwenden, greift der Pianist in das Instrument und zupft, fegt und manipuliert auf andere Weise die Saiten direkt. Cowells Bemühungen mit Streichklaviertechniken waren die Hauptinspiration für John Cages Entwicklung des präparierten Klaviers . In frühen Kammermusikstücken wie Quartet Romantic (1915–17) und Quartet Euphometric (1916–19 anhören ) war Cowell Pionier einer kompositorischen Herangehensweise, die er "Rhythm-Harmony" nannte: "Beide Quartette sind polyphon , und jeder melodische Strang hat seinen eigenen Rhythmus", erklärte er. "Sogar der Kanon im ersten Satz der Romantik hat für jede Stimme unterschiedliche Notenlängen." Über diesen Ton 

Im Jahr 1919 hatte Cowell begonnen Schreiben New Musical Ressourcen , die schließlich nach umfangreichen Revision im Jahr 1930. Die Konzentration auf die Vielzahl von innovativen veröffentlicht werden würde rhythmische und harmonische Konzepte , die er in seinen Kompositionen verwendet (und andere , die noch völlig spekulativ waren), wäre es haben eine starke Wirkung auf die amerikanische musikalische Avantgarde für Jahrzehnte danach. Conlon Nancarrow zum Beispiel bezeichnete es Jahre später als "den größten Einfluss von allem, was ich je in Musik gelesen habe".

Cowell Interesse an harmonischem Rhythmus , wie diskutiert in New Musical Ressourcen , führte ihn 1930 nach Auftrag Léon Theremin die erfinden Rhythmicon oder Polyrhythmophone, ein umstellbar Tasteninstrument der Lage Noten in periodischen Rhythmen proportional zu dem Spielen Obertonreihe einer gewählten grundlegenden Tonhöhe . Die weltweit erste elektronische Rhythmusmaschine mit einem von Cowell vorgeschlagenen Photorezeptor-basierten Klangerzeugungssystem (kein Theremin- ähnliches System, wie einige Quellen fälschlicherweise angeben) konnte bis zu sechzehn verschiedene rhythmische Muster gleichzeitig produzieren, komplett mit optionaler Synkopierung . Cowell schrieb mehrere Originalkompositionen für das Instrument, darunter ein orchestriertes Konzert, und Theremin baute zwei weitere Modelle. Bald jedoch würden die Rhythmicon praktisch vergessen, noch so bis in den 1960er Jahren, als progressiven Pop Musikproduzent Joe Meek mit seinem rhythmischen Konzept experimentiert.

Cowell verfolgte Mitte der 1930er Jahre einen radikalen kompositorischen Ansatz, wobei Solo-Klavierstücke im Mittelpunkt seines Schaffens blieben – wichtige Werke aus dieser Zeit sind The Banshee (1925) , die zahlreiche Spielmethoden wie Pizzicato und longitudinales Sweepen und Schaben der Streicher ( Hören ) und der manische, Cluster-gefüllte Tiger (1930), inspiriert von William Blakes berühmtem Gedicht . Ein Großteil von Cowells öffentlichem Ruf basierte weiterhin auf seiner typischen pianistischen Technik: Ein Kritiker der San Francisco News , der 1932 schrieb, verwies auf Cowells "berühmte Toncluster", wahrscheinlich den verblüffendsten und originellsten Beitrag, zu dem je ein Amerikaner beigetragen hat im Bereich der Musik." Als produktiver Komponist von Liedern (er schrieb während seiner Karriere über 180), kehrte Cowell 1930-31 zu Aeolian Harp zurück und adaptierte es als Begleitung zu einer Gesangsvertonung eines Gedichts seines Vaters, How Old Is Song? Er baute auf seinem umfangreichen kammermusikalischen Oeuvre auf, mit Stücken wie dem Adagio für Cello und Thunder Stick (1924), die ungewöhnliche Instrumentierungen erforschten, und anderen, die noch progressiver waren: Six Casual Developments (1933) für Klarinette und Klavier klingt wie etwas, das Jimmy Giuffre dreißig Jahre später komponieren sollte. Sein Ostinato Pianissimo (1934) stellte ihn in die Vorhut derjenigen, die Originalpartituren für Schlagzeugensemble schrieben. Auch in dieser Zeit entstanden kraftvolle Großensemblestücke wie das Konzert für Klavier und Orchester (1928) – mit seinen drei Sätzen „Polyharmonie“, „Tone Cluster“ und „Counter Rhythm“ ( anhören ) – und die Sinfonietta (1928), deren Scherzo Anton Webern in Wien dirigierte. In den frühen 1930er Jahren begann Cowell, sich ernsthaft mit aleatorischen Verfahren zu befassen und schaffte es den Interpreten, die wichtigsten Elemente der Umsetzung einer Partitur zu bestimmen. Eines seiner bedeutendsten Kammermusikstücke, das Mosaic Quartet (String Quartet No. 3) (1935), ist als Sammlung von fünf Sätzen ohne vorgegebene Reihenfolge angelegt. Über diesen Ton Über diesen Ton 

Ultramodernist und Weltmusikführer

Cowell war die zentrale Figur in einem Kreis von Avantgarde-Komponisten, zu denen seine guten Freunde Carl Ruggles und Dane Rudhyar sowie Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , der französische Expatriate Edgard Varèse und Ruth Crawford gehörten , die er Charles Seeger überzeugte als Student anzutreten (Crawford und Seeger würden schließlich heiraten). Cowell und sein Kreis wurden manchmal als "Ultramodernisten" bezeichnet, ein Etikett, dessen Definition flexibel und Herkunft unklar ist (es wurde auch auf einige Komponisten außerhalb des unmittelbaren Kreises wie George Antheil und einige seiner Schüler angewendet.) , wie Nancarrow); Virgil Thomson nannte sie die "Rhythmic Research Fellows". Im Jahr 1925 organisierte Cowell die New Music Society, deren Haupttätigkeit darin bestand, Konzerte ihrer Werke zusammen mit denen von künstlerischen Verbündeten wie Wallingford Riegger und Arnold Schönberg zu veranstalten , die Cowell später baten, für seine Kompositionsklasse zu spielen seiner Europa-Tourneen. 1927 gründete Cowell die Zeitschrift New Music Quarterly , die unter seiner Leitung viele bedeutende neue Partituren veröffentlichte, sowohl von den Ultramodernisten als auch vielen anderen, darunter Ernst Bacon, Otto Luening , Paul Bowles und Aaron Copland . Vor der Veröffentlichung der ersten Ausgabe erbat er Beiträge von einem damals unbekannten Komponisten, der einer seiner engsten Freunde werden sollte, Charles Ives . Wichtige Partituren von Ives, darunter die Komödie aus der Vierten Symphonie, 4. Juli , 34 Lieder und 19 Lieder , würden ihre erste Veröffentlichung in der Neuen Musik erhalten ; Im Gegenzug würde Ives eine Reihe von Cowells Projekten finanziell unterstützen (einschließlich, Jahre später, Neue Musik selbst). Viele der in Cowells Journal veröffentlichten Partituren wurden noch weiter verbreitet, da ihre Aufführungen von der 1934 gegründeten Plattenfirma New Music Recordings herausgegeben wurden.

Die ultramoderne Bewegung hatte ihre Reichweite im Jahr 1928 erweitert, als Cowell eine Gruppe anführte, zu der Ruggles, Varèse, sein Auswandererkollege Carlos Salzedo, der amerikanische Komponist Emerson Whithorne und der mexikanische Komponist Carlos Chávez gehörten, um die Pan-American Association of Composers zu gründen Komponisten aus der ganzen westlichen Hemisphäre zu fördern und eine Gemeinschaft unter ihnen zu schaffen, die nationale Grenzen überschreitet. Das Eröffnungskonzert, das im März 1929 in New York City stattfand, bot ausschließlich lateinamerikanische Musik, darunter Werke von Chávez, dem brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos , dem kubanischen Komponisten Alejandro García Caturla und dem in Frankreich geborenen Kubaner Amadeo Roldán . Sein nächstes Konzert im April 1930 konzentrierte sich auf die US-Ultramodernisten mit Werken von Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar und anderen wie Antheil, Henry Brant und Vivian Fine . In den nächsten vier Jahren dirigierte Nicolas Slonimsky Konzerte, die von der Vereinigung gesponsert wurden, in New York, in ganz Europa und 1933 in Kuba. Cowell selbst war dort 1930 aufgetreten und traf sich mit Caturla, die er in New Music veröffentlichte . Cowell arbeitete weiterhin sowohl für ihn als auch für Roldán, dessen Rítmica Nr. 5 (1930) das erste freistehende Stück westlicher klassischer Musik war, das speziell für Schlagzeugensembles geschrieben wurde. Während dieser Ära verbreitete Cowell auch das experimentelle Credo der Ultramodernisten als hoch angesehener Lehrer für Komposition und Theorie – unter seinen vielen Schülern waren George Gershwin , Lou Harrison , der sagte, er halte Cowell für „den Mentor von Mentoren“ und John Cage, der Cowell als „den offenen Sesam für neue Musik in Amerika“ bezeichnete.

Für Cowell war es selbstverständlich, die Musik von Caturla und Roldán mit ihren stolz afrikanisch basierten Rhythmen und von Chávez, dessen Werk oft Instrumente und Themen der indigenen Völker Mexikos umfasste , zu fördern. Aufgewachsen an der Westküste hatte er viel mit dem erlebt, was heute als „ Weltmusik “ bekannt ist; neben irischen Airs und Tänzen begegnete er Musik aus China, Japan und Tahiti. Diese frühen Erfahrungen trugen zu seiner ungewöhnlich vielseitigen musikalischen Einstellung bei, die durch seine berühmte Aussage "Ich möchte in der ganzen Welt der Musik leben" veranschaulicht wird. Er untersuchte die klassische indische Musik und begann in den späten 1920er Jahren, an der New School for Social Research in New York und anderswo einen Kurs mit dem Titel "Music of the World's People" zu unterrichten in einer Version des Kurses in San Francisco . 1931 ermöglichte ein Guggenheim-Stipendium Cowell, nach Berlin zu gehen, um bei Erich von Hornbostel Vergleichende Musikwissenschaft (die Vorläuferin der Ethnomusikologie ) zu studieren . Er studierte auch Karnatische Theorie und Gamelan bei führenden Lehrern aus Südindien (P. Sambamoorthy), Java (Raden Mas Jodjhana) und Bali (Ramaleislan).

Haft

Im Mai 1936 wurde Cowell wegen "moralischer" Anklage wegen angeblichen Oralsex mit einem siebzehnjährigen Jungen festgenommen. Nachdem er den Vorwurf zunächst zurückgewiesen hatte, gab er im Verhör nicht nur dazu, sondern auch weitere sexuelle Handlungen mit dem Teenager und seinen männlichen Freunden zu. Während er inhaftiert war, um auf eine Gerichtsverhandlung zu warten, schrieb er ein vollständiges Geständnis mit einem Antrag auf Nachsicht auf der Grundlage, dass "er nicht ausschließlich homosexuell war, sondern tatsächlich in eine Frau verliebt war, die er heiraten wollte". Die Anklage wurde nicht fallen gelassen und Cowell, der seine Anwälte außer Kraft setzte, bekannte sich schuldig; Bewährung wurde verweigert, und er erhielt die Standardstrafe von einem bis fünfzehn Jahren. Im August 1937 legte der Begnadigungsausschuss nach einer Anhörung auf Bewährung seine Haftstrafe auf maximal anderthalb Jahrzehnte fest.

Cowell würde schließlich vier Jahre im San Quentin State Prison verbringen . Dort unterrichtete er Mithäftlinge, leitete die Gefängniskapelle und schrieb weiterhin Musik in seinem gewohnt produktiven Tempo, wobei er etwa sechzig Kompositionen produzierte, darunter zwei große Stücke für Schlagzeugensembles: den orientalisch getönten Pulse (1939) und das denkwürdige Grab Return (1939 .). ). Auch seine Experimente mit aleatorischer Musik setzte er fort: Für alle drei Sätze der Amerind Suite (1939) schrieb er fünf Versionen, jede schwieriger als die letzte. Interpreten des Stückes sind eingeladen, gleichzeitig zwei oder sogar drei Versionen desselben Satzes auf mehreren Klavieren vorzutragen. In der Ritournelle (Larghetto und Trio) (1939) für das Tanzstück Marriage at the Eiffel Tower , das in Seattle aufgeführt wurde, erforschte er die, wie er es nannte, "elastische" Form. Die 24 Takte des Larghetto und die 8 des Trios sind jeweils modular; Obwohl Cowell einige Vorschläge macht, kann jede hypothetisch aufgenommen werden oder nicht und einmal oder wiederholt gespielt werden, so dass sich das Stück nach Belieben der Interpreten dehnen oder zusammenziehen kann – das praktische Ziel besteht darin, einem Choreografen die Freiheit zu geben, die Länge und den Charakter eines Tanzes anzupassen Stück ohne die üblichen Zwänge einer vorgefertigten Musikkomposition.

Cowell hatte auf Geheiß von Cage, der seinen Freund und ehemaligen Lehrer nicht allein unterstützte, zum Eiffelturm- Projekt beigetragen . Cowells Sache wurde von Komponisten und Musikern im ganzen Land aufgegriffen, obwohl einige, darunter Ives, den Kontakt mit ihm abbrachen. Cowell wurde schließlich 1940 auf Bewährung entlassen; er zog an die Ostküste und heiratete im folgenden Jahr Sidney Hawkins Robertson (1903–1995, Ehename Sidney Robertson Cowell), einen prominenten Volksmusikgelehrten, der maßgeblich zu seiner Freiheit beigetragen hatte. Cowell wurde 1942 begnadigt.

Späte Karriere

Trotz der Begnadigung – die es ihm ermöglichte, im Office of War Information zu arbeiten und Radioprogramme für die Ausstrahlung im Ausland zu erstellen – hatten seine Verhaftung, Inhaftierung und die damit verbundene Bekanntheit verheerende Auswirkungen auf Cowell. Conlon Nancarrow berichtete , als er ihn 1947 zum ersten Mal traf: „Ich hatte den Eindruck, dass er eine verängstigte Person war, mit dem Gefühl, dass sie ihn kriegen werden.“ Die Erfahrung forderte einen bleibenden Tribut seine Musik: Cowells kompositorisches Schaffen wurde bald nach seiner Entlassung aus San Quentin auffallend konservativer, mit einfacheren Rhythmen und einer traditionelleren harmonischen Sprache. Viele seiner späteren Werke basieren auf amerikanische Volksmusik , wie die Serie von achtzehn Hymn und Fuguing Tune s (1943-1964); Volksmusik hatte sicherlich in einer Reihe von Cowells Vorkriegskompositionen eine Rolle gespielt, aber die provokativen Transformationen, die sein Markenzeichen gewesen waren, wurden jetzt weitgehend aufgegeben. Und, wie Nancarrow bemerkte, hatte Cowells Inhaftierung noch andere Konsequenzen: "Natürlich hat er danach politisch den Mund gehalten. Er war auch vorher politisch radikal gewesen."

Cowell war kein künstlerischer Radikaler mehr, behielt jedoch eine progressive Neigung bei und war weiterhin führend (zusammen mit Harrison und McPhee) bei der Einbeziehung nicht-westlicher musikalischer Idiome, wie in der japanisch angehauchten Ongaku (1957), Symphonie Nr. 13 , „ Madras “ (1956–58) (das in der gleichnamigen Stadt uraufgeführt wurde) und Hommage an den Iran (1959). Aus dieser Zeit stammen seine überzeugendsten und ergreifendsten Lieder, darunter Music I Heard (nach einem Gedicht von Conrad Aiken ; 1961) und Firelight and Lamp (nach einem Gedicht von Gene Baro; 1962). Trotz des Bruchs seiner Freundschaft mit Ives schrieb Cowell in Zusammenarbeit mit seiner Frau die erste große Studie über Ives' Musik und leistete Harrison entscheidende Unterstützung, als sein ehemaliger Schüler sich für die Wiederentdeckung von Ives einsetzte. Cowell nahm seine Lehrtätigkeit wieder auf – Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia und Irwin Swack gehörten zu seinen Nachkriegsschülern – und diente Folkways Records ab den frühen 1950er Jahren über ein Jahrzehnt lang als Berater , schrieb Liner Notes und gab Sammlungen wie Music of the World's . heraus Peoples (1951-61) (er moderierte auch eine gleichnamige Radiosendung) und Primitive Music of the World (1962). 1963 nahm er für ein Folkways-Album suchende, lebendige Aufführungen von zwanzig seiner wegweisenden Klavierstücke auf. Vielleicht befreit durch die Zeit und sein eigenes Dienstalter, produzierte Cowell in seinen letzten Lebensjahren wieder eine Reihe individualistischer Werke, wie Thesis (Symphony No. 15; 1960) und 26 Simultaneous Mosaics (1963).

Cowell wurde 1951 in das American Institute of Arts and Letters gewählt. Er starb 1965 in Shady, New York , nach einer Reihe von Krankheiten.

Rezeption

Sein Beitrag zur Welt der Musik wurde von Virgil Thomson zusammengefasst , der in den frühen 1950er Jahren schrieb:

Henry Cowells Musik deckt sowohl in Ausdruck als auch in Technik eine größere Bandbreite ab als die jedes anderen lebenden Komponisten. Seine vor drei Jahrzehnten begonnenen Experimente mit Rhythmus, Harmonie und instrumentalen Klängen wurden damals von vielen als wild angesehen. Heute sind sie die Bibel der Jungen und für die Konservativen immer noch "Fortgeschrittene".... Kein anderer Komponist unserer Zeit hat ein so radikales und so normales, so eindringliches und so umfassendes Werk hervorgebracht. Wenn man zu dieser gewaltigen Produktion seine lange und einflussreiche Karriere als Pädagoge hinzufügt, wird Henry Cowells Leistung in der Tat beeindruckend. Es gibt kein vergleichbares. Nur wenigen ist es gegeben, sowohl fruchtbar als auch recht zu sein.

Symphonien

  • Symphonie Nr. 1 h-Moll, 1918 (überarbeitet 1922, 1940)
  • Symphonie Nr. 2, 'Anthropos', 1938
  • Symphonie Nr. 3, 'Gälisch' für Band und Streicher 1942
  • Symphonie Nr. 4, 'Kurze Symphonie' 1946
  • Symphonie Nr. 5, 1948
  • Sinfonie Nr. 6, 1952
  • Symphonie Nr. 7, 1952
  • Symphonie Nr. 8 für Orchester, mit gemischtem Chor und optionalem Alt-Solo, 1952
  • Symphonie Nr. 9, 1953
  • Symphonie Nr. 10 für Kammerorchester, 1953
  • Symphonie Nr. 11, „Sieben Rituale der Musik“, 1953
  • Symphonie Nr. 12, 'Pere Marquette', 1956
  • Symphonie Nr. 13, 'Madras', 1958
  • Sinfonie Nr. 14, 1960
  • Sinfonie Nr. 15, 'These', 1960
  • Sinfonie Nr. 16, 'Isländisch', 1962
  • Sinfonie Nr. 17, 'Lancaster' 1962
  • Sinfonie Nr. 18, 1964
  • Sinfonie Nr. 19, 1965
  • Sinfonie Nr. 20, 1965
  • Sinfonie Nr. 21, 1965 (Skizzen ergänzt von Lou Harrison)

Siehe auch

Anmerkungen

Hinweis: Die korrekte Datierung und Orthographie der Titel basiert durchgehend auf der Standardmusikographie The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog von William Lichtenwanger (Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986).

Quellen

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  • Nicholls, David, Hrsg. (1998). Die Cambridge-Geschichte der amerikanischen Musik. Cambridge, New York und Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
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  • Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: Ein Leser – Ausgewählte Schriften 1924–1984. Herausgegeben von Richard Kostelanetz. New York und London: Routledge. ISBN  0-415-93795-7

Weiterlesen

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  • Cowell, Henry und Sidney Cowell (1981 [1955]). Charles Ives und seine Musik . New York: Da Capo. ISBN  0-306-76125-4
  • Cowell, Henry (1996 [930]). Neue musikalische Ressourcen . Kommentiert, mit begleitendem Essay, von David Nicholls. Cambridge, New York und Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49974-7
  • Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , herausgegeben mit einer Einführung von Dick Higgins, Vorwort von Kyle Gann. Kingston, New York: McPherson. ISBN  0-929701-63-1
  • Galvan, Gary (2006). "Cowell in Cartoon: Der Einfluss eines kämpferischen Pianisten auf die Popkultur." Hawaii International Conference on Arts and Humanities, 11.–14. Januar 2006, Tagungsband. ISSN 1541-5899
  • Galvan, Gary (2007). Henry Cowell in der Fleisher-Sammlung . Ph.D. Dissertation. Gainesville: Universität von Florida.
  • Johnson, Steven (1993). "Henry Cowell, John Varian und Halcyon." Amerikanische Musik 11, Nr. 1 (Frühling): 1-27.
  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Ein Mann aus Musik . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Saylor, Bruce (1977). Die Schriften von Henry Cowell: Eine beschreibende Bibliographie. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-07-8
  • Spilker, John D. (2010). "Ersetzung einer neuen Ordnung": Dissonanter Kontrapunkt, Henry Cowell und das Netzwerk ultramoderner Komponisten . Ph.D. Dissertation, Tallahassee: Florida State University .

Ausgewählte Diskografie

Aufnahmen von Cowell

  • Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) – Aufführungen von zwanzig seiner Kompositionen für Soloklavier, darunter Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee und Tiger sowie ein Kommentartrack (Album im Artikel abgebildet)
  • Tales of Our Countryside (American Columbia 78rpm Set X 235, aufgenommen am 5. Juli 1941) – das All-American Youth Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski mit Cowell als Klaviersolist

Ausgewählte weitere Aufnahmen seiner Werke

  • Amerikanische Klavierkonzerte: Henry Cowell (col legno 20064) – Stücke für große Ensembles, darunter Concerto for Piano and Orchestra und Sinfonietta sowie The Tides of Manaunaun und andere Stücke für Soloklavier; gespielt vom Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Michael Stern – Dirigent, Stefan Litwin – Klavier
  • The Bad Boys!: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) – Solo-Klavierstücke, darunter Anger Dance, The Tides of Manaunaun und Tiger ; gespielt von Steffen Schleiermacher
  • Tanzen mit Henry (Modus 101) – Solo- und Kammermusikstücke, darunter zwei Versionen von Ritournelle (Larghetto); aufgeführt vom California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement – ​​Dirigentin und Regisseurin, Josephine Gandolfi – Klavier
  • Henry Cowell (First Edition 0003) – Orchesterstücke, darunter Ongaku und Thesis (Symphonie Nr. 15); gespielt von Louisville Orchestra, Robert S. Whitney und Jorge Mester—Dirigenten
  • Henry Cowell: Ein Kontinuum-Portrait, Bd. 1 (Naxos 8.559192) und Bd. 2 (Naxos 8.559193) – Solo-, Kammer-, Vokal- und große Ensemblestücke; gespielt von Continuum, Cheryl Seltzer und Joel Sachs – Regisseure
  • Henry Cowell: Mosaic (mode 72/73) – Solo- und Kammermusikstücke, darunter Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet (String Quartet No. 3), Return und drei Versionen von 26 Simultaneous Mosaics ; gespielt von Colorado String Quartet und Musicians Accord
  • Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114, aufgenommen im April 1957 und neu aufgelegt auf Citadel CTD 88123) – Vier Sätze für Kammerorchester, Leopold Stokowski – Dirigent
  • Henry Cowell: Persian Set (Koch 3-7220-2 HI) – Orchesterstücke und Stücke für große Ensembles, einschließlich Hymn and Fuguing Tune No. 2 ; gespielt vom Manhattan Chamber Orchestra, Richard Auldon Clark—Dirigent
  • Neue Musik: Klavierkompositionen von Henry Cowell (New Albion 103) – Solo-Klavierstücke, darunter Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp und Tiger ; gespielt von Chris Brown, Sorrel Hays und anderen
  • Lieder von Henry Cowell (Albanien–Troy 240) – einschließlich How Old Is Song? , Musik hörte ich und Feuerschein und Lampe ; gespielt von Mary Ann Hart – Mezzosopran, Robert Osborne – Bass-Bariton, Jeanne Golan – Pianistin

Externe Links

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