Hier, mein Lieber -Here, My Dear
| Hier, mein Lieber | ||||
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| Studioalbum von | ||||
| Freigegeben | 15. Dezember 1978 | |||
| Verzeichnet | 24. März 1977 – 9. Juli 1978 | |||
| Studio | Marvins Zimmer , Los Angeles, Kalifornien | |||
| Genre | Seele , Funk | |||
| Länge | 73 : 10 | |||
| Etikett | Tamla | |||
| Produzent | Marvin Gaye | |||
| Marvin Gaye- Chronologie | ||||
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| Singles von hier, mein Lieber | ||||
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Hier ist My Dear das fünfzehnte Studioalbum des Musikkünstlers Marvin Gaye , dasam 15. Dezember 1978als Doppelalbum auf dem Motown-Tochterlabel Tamla Records veröffentlicht wurde . Die Aufnahmesessions für das Album fanden zwischen 1977 und 1978 in Gayes persönlichen Studios, den Marvin Gaye Studios in Los Angeles, Kalifornien, statt . Das Album war bemerkenswert für sein Thema, das sich hauptsächlich auf Gayes erbitterte Scheidung von seiner ersten Frau Anna Gordy Gaye konzentrierte .
Nach seiner Veröffentlichung ein kommerzieller und kritischer Misserfolg, wurde es später von Musikkritikern in den Jahren nach Gayes Tod als eines von Gayes besten Alben gefeiert . "Ich habe eine Weile gebraucht", gab Anna in späteren Jahren zu, "aber ich habe jede Form von Marvins Musik schätzen gelernt."
Hintergrund
Marvin Gaye durchlebte im Sommer 1976 eine persönliche Krise. Im November 1975 verklagte Gayes entfremdete erste Frau, Anna Gordy Gaye , Gaye wegen unüberbrückbarer Differenzen auf Scheidung und beantragte Unterhalt für ihren Adoptivsohn Marvin Gaye III. Gaye argumentierte später, dass seine Ausgabengewohnheiten ihn dazu führten, mit Zahlungen in Rückstand zu geraten. Im September 1976 wurde ein Haftbefehl gegen Gaye ausgestellt, nachdem er keine Alimente gezahlt hatte ; Dies führte dazu, dass er sich während der Aufnahmesitzungen verwundbar fühlte, was dazu führte, dass sich der Sänger mehrere Tage vor der Öffentlichkeit versteckte.
Einige Wochen später nahm Gaye das Angebot an, eine Europatournee zu machen. Zwischen Oktober und Dezember 1976 trat Gaye in Großbritannien, Frankreich, den Niederlanden und Deutschland auf. Nach seiner Rückkehr nahm er "Got to Give It Up" auf und veröffentlichte es auf seinem Album Live at the London Palladium . Der Song wurde ein internationaler Hit und erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 .
Nach monatelangen Verzögerungen wollte der Anwalt des Sängers, Curtis Shaw, im März 1977 das Scheidungsverfahren beenden und überzeugte Gaye, die Hälfte der Albumlizenzen, die er aus seinem nächsten Motown-Album verdienen würde, an Anna abzugeben. Die Scheidung der Gayes wurde im Juni vollzogen.
Aufzeichnung
Als Gaye mit der Produktion der Platte beginnen wollte, sagte er, er würde einfach eine "Quickie-Platte - nichts Schweres, nichts Gutes" machen", sagte er: "Warum sollte ich mir das Genick brechen, wenn Anna mit dem enden würde? Geld sowieso?" Aber als Gaye mit der Idee lebte, ein Album für seine zukünftige Ex-Frau zu machen, faszinierte ihn dies umso mehr, als er sagte, er habe das Gefühl, "der Öffentlichkeit meine besten Bemühungen zu schulden". Gaye erklärte, er habe die Platte "aus tiefer Leidenschaft" gemacht und bemerkte, dass er "sang und sang, bis ich mich von allem, was ich durchlebt hatte, ausgelaugt habe".
Kurz nachdem der Deal abgeschlossen war, betrat Gaye am 24. März 1977 sein Aufnahmestudio, um das Album nur mit Toningenieur Art Stewart an seiner Seite aufzunehmen. Gaye, der normalerweise seine Texte nicht schrieb, komponierte auf der Stelle, murmelte über aufgenommene Tracks oder zu seiner eigenen Begleitung. Das Gemurmel waren „embryonale Melodien“, die sich schließlich nach drei oder vier Takes zu Texten entwickelten. Gaye spielte schließlich alle Keyboard-Parts des Albums und sagte später: "Ich habe es nicht so geplant. Es stellte sich einfach als praktisches Projekt heraus."
Musik
Nach PopMatters Journalisten Mike Joseph, hier, mein Lieber ' s Musik war ‚weitgehend Midtempo Funk, mit Elementen des traditionellen Soul, Gospel und Doo-Wop gemischt zusammen mit einem leichten Hauch von Disco‘. Der Titeltrack eröffnet das Album, und in den Liner Notes des Albums beschreibt David Ritz Gayes Ton in dem Song als „selbstsüchtig, selbstgerechtfertigend [und] selbstmitleidig“. "I Met a Little Girl" enthält Doo-Wop- durchtränkte Harmonien, wobei seine Texte und Musik eine "dicke Mischung" aus Aufrichtigkeit und Sarkasmus erzeugen. Als zentrales melodisches Motiv des Albums betrachtet, hat "When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You" die traditionelle Songstruktur mit einem diskursiven Modus, ohne Refrain, mit seinen Texten, die "verschiedene Gefühle - Zärtlichkeit, Angst, Wut" ausdrücken, aufgegeben , Reue". Beschrieben als "geradeaus und betörend" im Vergleich zu allen anderen Songs auf dem Album, wird "Anger" als "teilweise Predigt und teils Selbstvergeltung" betrachtet und beschreibt seine Bewegung von der Katharsis zur Flucht.
"Ist das genug?" wurde aufgenommen, kurz nachdem Gaye von einem Tag im Scheidungsgericht zurückgekehrt war und die Melodie des Liedes und einige Texte summte. Ähnlich wie einige andere Lieder wird es aus der Sicht eines Geschichtenerzählers erzählt. "Everybody Needs Love" wird als "Versuch der Empathie" beschrieben. "Time to Get It Together" enthält einen Beichtstuhl, der von Stevie Wonders Song "As" beeinflusst wurde. "Anna's Song" wird als "das Herzstück" des Albums bezeichnet. "A Funky Raum Reincarnation" spielte auf Star Wars sowie die Musik von George Clinton ‚s Parlament-Funkadelic . "Du kannst gehen, aber es kostet dich" wird in einem selbstbewussten Ton produziert, der einen Streit zwischen Marvin und seiner Frau über seine Freundin Janis beschreibt. Der letzte Track "Falling in Love Again" ist Janis gewidmet, in dem Gaye mit einer "regenerativen Note" schloss.
Ein Allmusic- Rezensent schrieb später über die Musik:
...der Klang der Scheidung auf Platte - in all seiner zarten Nervenpracht, die die Welt konsumieren kann ... Gaye schneidet mit jedem Text bösartig tiefer in die Erklärung ein, warum die Beziehung so gestorben ist, wie sie gestorben ist ... Musikalisch das Album behält die hohen Standards bei, die Gaye in den frühen 70ern gesetzt hatte, aber man kann die quälende Belastung der jüngsten Ereignisse in seiner Stimme hören, bis zu einem Punkt, an dem selbst mehrere Gesangs-Overdubs seine Leistung nicht retten können.
— Allmusic
Kunstwerk
Das vordere Cover zeigte ein Gemälde von Gaye in einer Toga in einer neo-römischen Umgebung, das vom Künstler Michael Bryan geschaffen wurde, der erklärte, dass Gaye beschrieb, wie er auf dem Cover dargestellt werden wollte. Auf der Rückseite befindet sich ein Tempel mit dem Wort "Ehe", der um eine nachgestellte Rodin-Skulptur eines romantischen Paares kollabiert. Die ausklappbare Illustration im Inneren des Original-Doppelalbums zeigt die Hand eines Mannes, die zur Hand einer Frau reicht, um ihr eine Schallplatte zu geben. Die Hände werden auf einem Monopoly-Brett ausgestreckt – auf dem die Legende URTEIL steht. Auf der Seite des Mannes stehen Tonbandgeräte und ein Flügel; auf den Frauen stehen ein Haus, ein Auto und ein Ring. Die Waage der Gerechtigkeit sitzt über dem Spiel, während neugierige Beobachter aus gewölbten Fenstern zuschauen. David Ritz beschrieb die Gegenüberstellung von Bildern, die Gayes turbulenten Geisteszustand zu dieser Zeit widerspiegelten.
Freigabe und Empfang
Tiefer, dunkler
oder persönlicher wird Soulmusik nicht.
– David Ritz , Linernote-Essay, 2008
| Bewertungen überprüfen | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| Jede Musik |   |
| Chicago-Tribüne | |
| Der Wächter |  |
| Mojo | |
| Heugabel | 8,7/10 |
| PopMatters | 9/10 |
| Q | |
| Der Rolling-Stone-Album-Guide | |
| Ungeschnitten | |
| Die Dorfstimme | B+ |
Als Here, My Dear Ende 1978 veröffentlicht wurde, wurde es von Verbrauchern und Kritikern gleichermaßen verrissen, die das Album als "bizarr" und "unkommerziell" bezeichneten. Der mangelnde Erfolg des Albums verärgerte Gaye so sehr, dass er sich weigerte, es weiter zu promoten. Motown hörte Anfang 1979 auf, für Here, My Dear zu werben, als Gaye zu diesem Zeitpunkt ins selbstgewählte Exil gegangen war. Ungefähr zur gleichen Zeit war auch Gayes Beziehung zu seiner zweiten Frau Janis auseinandergebrochen und das Paar trennte sich irgendwann im Jahr 1979. Als sie das Album hörte, erwog eine sichtlich verärgerte Anna Gordy, Gaye wegen Verletzung der Privatsphäre zu verklagen, aber laut People Magazine, habe diese Entscheidung später noch einmal überdacht. Das Album erreichte Platz 4 R&B und Platz 26 Pop und wurde Gayes Studioalbum mit den niedrigsten Charts der 1970er Jahre. Die erste Reaktion auf das Album war gemischt, da die meisten Kritiker es als seltsam bezeichneten. Gayes lyrische Ehrlichkeit gegenüber den entspannten Disco-Grooves von Here, My Dear wurde jedoch von vielen gelobt. Robert Christgau von The Village Voice schrieb über das Album:
...das ist ein faszinierendes, spielbares Album. Sein Beichtstuhl reicht von nackter Poesie ("Jemand sagt mir bitte/Warum muss ich Anwaltskosten zahlen?" ist eine modernistische Trope, die mit jedem von Elvis Costello rangiert ) bis hin zu Rang Jive, weil Gayes Selbstbeteiligung so offen ist und unvermittelt, arglos selbst in seiner unaufrichtigsten Form behält es einen ungewöhnlichen dokumentarischen Charme. Und innerhalb des süßen, ruhigen, verführerischen Klangs. Gaye ist sehr bemüht zu erkennen, dass seine rhythmischen Wellen und flüsternden Klangfarbenverschiebungen den Geist, den Körper und vor allem das Ohr fesseln können. Definitiv ein seltsamer.
— Robert Christgau
Rückblick
Das Album wurde in den Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung neu bewertet und gilt heute als Meilenstein in Gayes Karriere.
Im Jahr 1994 wurde das Album aufgrund der erhöhten Aufmerksamkeit auf Gayes Leben zum Gedenken an den zehnten Jahrestag des vorzeitigen Todes des Sängers erneut veröffentlicht und erreichte Platz eins in den R&B-Katalog-Charts von Billboard .
Hier wurde My Dear vom Mojo Magazine (1995) zu einem der größten Alben der Musikgeschichte gewählt . Das Album ist erschienen auf alle drei Editionen von Rolling Stone ' s Die 500 besten Alben aller Zeitliste, auf Platz # 462 in 2003, # 456 im Jahr 2012 und # 493 im Jahr 2020.
Am 15. Februar 2008 Hip-O Select neu aufgelegten Hier My Dear als Zwei-Disc - Ausgabe Expanded einen Song geschnitten aus dem Original - Album mit "Is not It Funny How Things Turn Around", die von remixed wurde Funk - Legende Bootsy Collins . Disc zwei enthielt remasterte und alternative Versionen der Songs des Albums, die von zeitgenössischen Soul- Produzenten wie Salaam Remi , Questlove , Prince Paul , DJ Smash , Mocean Worker und anderen remixt wurden .
„Es ist nicht ganz bekommen Sie das erste Mal“ , Jay Kay sagte Q . „Und viele der Songs haben ein ziemlich ähnliches Tempo. Es ist fast so, als würde derselbe Song auf zehn verschiedene Arten subtil verändert. was textlich wirklich brillant ist; und es gibt einen Track namens 'Time To Get It Together', der eine Marimba verwendet , und es ist einfach verträumt und lieblich. Er war damals ein tiefgründiger Mann, aber ich glaube, der Charlie hat ihn gefressen Es dreht sich alles ums Kämpfen und Kämpfen, und das spürt man.“
Songverzeichnis
Alle Songs von Marvin Gaye, sofern nicht anders angegeben.
- Seite eins
- " Hier, mein Lieber " – 2:48
- „ Ich habe ein kleines Mädchen getroffen “ – 5:03
- „ Wann hast du aufgehört, mich zu lieben, wann habe ich aufgehört, dich zu lieben “ – 6:17
- "Wut" (Delta Ashby, Gaye, Ed Townsend ) – 4:04
- Seite zwei
- „Ist das genug“ – 7:47
- „ Jeder braucht Liebe “ (Ed Townsend, Gaye) – 5:48
- „ Zeit, es zusammen zu bekommen “ – 3:55
- Seite drei
- „ Spatz “ (Townsend, Gaye) – 6:12
- „ Anna's Lied “ – 5:56
- „Wann hast du aufgehört, mich zu lieben, wann habe ich aufgehört, dich zu lieben ( Instrumental )“ – 6:03
- Seite vier
- „ Eine funky Weltraum-Reinkarnation “ – 8:18
- „Du kannst gehen, aber es wird dich kosten“ – 5:32
- „ Wieder verlieben “ – 4:39
- „Wann hast du aufgehört, mich zu lieben, wann habe ich aufgehört, dich zu lieben ( Reprise )“ – 0:47
2007 erweiterte Auflage
Bonusmaterial für die 2007 Hip-O Select Expanded Edition, mit erster CD des Originalalbums mit Bonustracks und zweiter CD mit Aufnahmen aus den Sessions für Here, My Dear .
- Disc eins (Bonustrack)
- "Ain't It Funny (How Things Turn Around)" alternativer Mix – 4:04
- Mix produziert von Bootsy Collins
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Diagrammverlauf
Album
| Jahr | Diagramm | Position |
|---|---|---|
| 1979 | Pop-Alben | 26 |
| Schwarze Alben | 4 |
Einzel
| Jahr | Titel | Diagramm | Position |
|---|---|---|---|
| 1979 | " Eine funky Weltraum-Reinkarnation " | Schwarze Singles | 23 |
Personal
- Marvin Gaye – Gesang, Klavier, Rhodes , Roland- Bass, Synthesizer und Hörner; Tape-Box-Percussion
- Charles Owens – Tenorsaxophon
- Wali Ali – Gitarre
- Gordon Banks – Gitarre
- Spencer Bean – Gitarre („Time to Get It Together“)
- Cal Green – Gitarre („Spatz“)
- Frank Blair – Bass
- Eric Ward – Bass („Spatz“)
- Elmira Collins – Schlagzeug
- Ernie Fields, Jr. – Altsaxophon
- Fernando Harkless – Tenorsaxophon ("When Did You Stop Loving Me...", "Time to Get It Together")
- Gary Jones – congas
- Nolan Andrew Smith – Trompete
- Bugsy Wilcox – Schlagzeug
- Melvin Webb – Schlagzeug, Congas, Kuhglocke („When Did You Stop Loving Me...“, „Time to Get It Together“)
- Eddie „Bongo“ Brown – Congas, Bongos („A Funky Space“)
- Jack Ashford – Schlagzeug („Ain't It Funny“)
- Odell Brown – RMI
- Daniel LeMelle – Saxophon ("A Funky Space" 12-Zoll-Instrumental-Overdubs)
- Mike McGloiry – Gitarre ("A Funky Space" 12-Zoll-Instrumental-Overdubs)
- David Ritz – Linernotes
- Michael Bryant – Illustrationen
- David Stewart – Handklatschen (auf "A Funky Space")
- Richard "Do Dirty" Bethune – Handklatschen (auf "A Funky Space")
- Art Stewart – Engineer, Mixer, Handclaps (auf "A Funky Space")
- Fred Ross – Ingenieur
- Tony Houston – Ingenieur
- Bill Ravencraft – Ingenieur
Anmerkungen
Verweise
- Hier, My Dear Album Liner Notes von David Ritz & Harry Weinger . UMG-Aufzeichnungen, Inc. 2008.