Hochrenaissance -High Renaissance
In der Kunstgeschichte war die Hochrenaissance eine kurze Periode der außergewöhnlichsten künstlerischen Produktion in den italienischen Staaten, insbesondere in Rom , der Hauptstadt des Kirchenstaates , und in Florenz während der italienischen Renaissance . Die meisten Kunsthistoriker geben an, dass die Hochrenaissance um 1495 oder 1500 begann und 1520 mit dem Tod Raffaels endete, obwohl einige sagen, dass die Hochrenaissance um 1525 oder 1527 mit der Plünderung Roms durch die Armee von Karl V., Heiliger Römer , endete Kaiser, oder um 1530 (siehe nächster Abschnitt für spezifische Positionen von Kunsthistorikern). Zu den bekanntesten Vertretern der Malerei, Bildhauerei und Architektur der Hochrenaissance gehören Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael und Bramante . In den letzten Jahren wurde die Verwendung des Begriffs häufig von einigen akademischen Kunsthistorikern kritisiert, weil sie künstlerische Entwicklungen zu stark vereinfacht, den historischen Kontext ignoriert und sich nur auf wenige ikonische Werke konzentriert.
Ursprung des Begriffs
Der Begriff Hochrenaissance wurde erstmals 1855 von Jacob Burckhardt im Deutschen ( Hochrenaissance ) verwendet und geht auf den von Johann Joachim Winckelmann 1764 beschriebenen „Hohen Stil“ der Malerei und Bildhauerei der Zeit um das frühe 16. Jahrhundert zurück Als allgemeine Rubrik der Renaissance -Kultur waren die bildenden Künste der Hochrenaissance durch eine erneute Betonung der klassischen Tradition, die Ausweitung von Mäzenatentumsnetzen und eine allmähliche Abschwächung der figuralen Formen in den später als Manierismus bezeichneten Stil gekennzeichnet .
Zeitraum
Alexander Raunch in The Art of the High Renaissance and Manierism in Rome and Central Italy , 2007, stellt fest, dass die Hochrenaissance 1490 begann, während Marilyn Stokstad in Art History , 2008, feststellt, dass sie in den 1490er Jahren begann. Frederick Hartt stellt fest, dass Leonardos Das letzte Abendmahl , dessen Malerei 1495 begann und 1498 endete, einen vollständigen Bruch mit der Frührenaissance vollzieht und die Welt schuf, in der Michelangelo und Raffael wirkten, während Christoph Luitpold Frommel in seinem Artikel von 2012 „ Bramante und die Ursprünge der Hochrenaissance“, stellt fest, dass „ Das letzte Abendmahl “ das erste Werk der Hochrenaissance ist, fügt aber hinzu, dass die Blütezeit der Hochrenaissance tatsächlich zwischen 1505 und 1513 lag. David Piper in „ The Illustrated History of Art “ , 1991, zitiert ebenfalls The Das Schreiben des letzten Abendmahls kündigte die Hochrenaissance an und war eines der einflussreichsten Gemälde der Hochrenaissance, stellt jedoch widersprüchlich fest, dass die Hochrenaissance kurz nach 1500 begann. Burchkardt gab an, dass die Hochrenaissance Ende des 15. Jahrhunderts begann, während Franz Kugler, der 1841 den ersten „modernen“ Übersichtstext Handbook of Art History schrieb, und Hugh Honor und John Fleming in The Visual Arts: A History , 2009, st Die Hochrenaissance begann zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Ein weiteres bahnbrechendes Kunstwerk, das zwischen 1495 und 1500 geschaffen wurde, war Michelangelos Pietà , die im Petersdom in der Vatikanstadt aufbewahrt wird und 1498–99 ausgeführt wurde.
Im Gegensatz zu den meisten anderen Kunsthistorikern stellt Manfred Wurdram in Masterpieces of Western Art , 2007, tatsächlich fest, dass der Beginn der Hochrenaissance mit Leonardos Anbetung der Könige von 1481 eingeläutet wurde, für die nur die Untermalung fertiggestellt wurde.
Was das Ende der Hochrenaissance betrifft, geben Hartt, Frommel, Piper, Wundrum und Winkelman alle an, dass die Hochrenaissance 1520 mit dem Tod Raffaels endete. Honor und Fleming erklärten, die Hochrenaissance sei das erste Viertel des 16. Jahrhunderts gewesen, was bedeutete, dass sie 1525 geendet hätte. Im Gegensatz dazu erklärte Luigi Lanzi in seiner Geschichte der italienischen Malerei , 1795–96, dass sie mit der Plünderung Roms im Jahr 1527 endete , als mehrere Künstler getötet und viele andere aus Rom vertrieben wurden, und Stokstad stimmt zu. Raunch behauptet, dass 1530 als das Ende der Hochrenaissance angesehen wurde. Hartt fügt hinzu, dass 1520 bis 1530 eine Übergangszeit zwischen Hochrenaissance und Manierismus war . Traditionell wird das Ende der Hochrenaissance in Florenz mit dem Ende der Republik Florenz und dem Beginn des Herzogtums Florenz im Jahr 1532 markiert.
Die Architektur
Der Stil der Hochrenaissance in der Architektur beginnt herkömmlicherweise mit Donato Bramante , dessen Tempietto in S. Pietro in Montorio in Rom 1510 begonnen wurde. Der Tempietto bedeutet eine umfassende Wiederbelebung der antiken römischen Gedenkarchitektur . David Watkin schreibt, dass der Tempietto wie Raffaels Werke im Vatikan (1509–11) "ein Versuch ist, christliche und humanistische Ideale in Einklang zu bringen".
Malen
Die Hochrenaissance der Malerei war der Höhepunkt der vielfältigen Ausdrucksmittel und verschiedener Fortschritte in der Maltechnik, wie der linearen Perspektive , der realistischen Darstellung sowohl physischer als auch psychischer Merkmale und der Manipulation von Licht und Dunkelheit, einschließlich Tonkontrast, Sfumato ( weiche Übergänge zwischen den Farben) und Chiaroscuro (Kontrast zwischen hell und dunkel) in einem einzigen vereinheitlichenden Stil, der die totale kompositorische Ordnung, Ausgewogenheit und Harmonie ausdrückt. Insbesondere die einzelnen Teile des Gemäldes standen in einem komplexen, aber ausgewogenen und engmaschigen Verhältnis zum Ganzen.
Die Malerei der Hochrenaissance gilt als absoluter Höhepunkt der abendländischen Malerei und schaffte den harmonischen Ausgleich und Ausgleich widersprüchlicher und sich scheinbar ausschließender künstlerischer Positionen wie Real versus Ideal, Bewegung versus Ruhe, Freiheit versus Gesetz, Raum versus Ebene und Linie versus Farbe. Die Hochrenaissance wurde traditionell als eine große Explosion des kreativen Genies angesehen, nach einem Modell der Kunstgeschichte, das zuerst vom Florentiner Giorgio Vasari vorgeschlagen wurde .
Die Gemälde im Vatikan von Michelangelo und Raphael werden von einigen Gelehrten wie Stephen Freedberg als Höhepunkt des Stils der Hochrenaissance in der Malerei bezeichnet, da diese Werke aufgrund des ehrgeizigen Umfangs dieser Werke, gepaart mit der Komplexität ihrer Komposition, genau beobachtete menschliche Figuren , sowie pointierte ikonographische und dekorative Bezüge zur klassischen Antike , können als Sinnbild der Hochrenaissance angesehen werden.
Sogar relativ unbedeutende Maler dieser Zeit, wie Fra Bartolomeo und Mariotto Albertinelli , schufen Werke, die immer noch für die Harmonie ihres Designs und ihrer Technik gelobt werden. Die gestreckten Proportionen und übertriebenen Posen in den Spätwerken von Michelangelo , Andrea del Sarto und Correggio weisen auf den sogenannten Manierismus hin, wie der Stil der späteren Renaissance in der Kunstgeschichte bezeichnet wird.
Die ruhige Stimmung und die leuchtenden Farben der Gemälde von Giorgione und dem frühen Tizian veranschaulichen den Stil der Hochrenaissance, wie er in Venedig praktiziert wird . Andere erkennbare Stücke aus dieser Zeit sind Leonardo da Vincis Mona Lisa und Raffaels Die Schule von Athen . Raffaels Fresko unter einem Bogen ist ein virtuoses Werk aus Perspektive, Komposition und Disegno .
In den letzten Jahren haben Kunsthistoriker die Hochrenaissance als eine Bewegung im Gegensatz zu einer Periode charakterisiert, eine von mehreren experimentellen Haltungen gegenüber der Kunst im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert. Diese Bewegung wird verschiedentlich als konservativ charakterisiert, da sie eine neue Einstellung zur Schönheit widerspiegelt, einen bewussten Prozess der Synthese eklektischer Modelle, der mit Moden in der Literaturkultur verbunden ist, und eine neue Beschäftigung mit Interpretation und Bedeutung widerspiegelt.
Skulptur
Die Hochrenaissance-Skulptur, wie sie von Michelangelos Pietà und dem ikonischen David veranschaulicht wird , zeichnet sich durch eine "ideale" Balance zwischen Stille und Bewegung aus. Die Skulptur der Hochrenaissance wurde normalerweise von der Öffentlichkeit und dem Staat in Auftrag gegeben, was immer beliebter wird, da die Skulptur eine teure Kunstform ist. Skulpturen wurden oft verwendet, um Architektur zu dekorieren oder zu verschönern, normalerweise in Innenhöfen, wo andere die in Auftrag gegebenen Kunstwerke studieren und bewundern konnten. Wohlhabende Personen wie Kardinäle, Herrscher und Bankiers waren neben sehr wohlhabenden Familien die wahrscheinlicheren privaten Gönner; Papst Julius II förderte auch viele Künstler. Während der Hochrenaissance gab es die Entwicklung von kleinen Statuetten für private Gönner, die Entwicklung von Büsten und Gräbern entwickelte sich ebenfalls. Die mit der Bildhauerei verbundenen Themen waren hauptsächlich religiös, aber auch mit einem bedeutenden Strang klassischer Personen in Form von Grabskulpturen und Gemälden sowie Decken von Kathedralen.