Autobahn 61 erneut besucht -Highway 61 Revisited

Autobahn 61 erneut besucht
Ein Foto von Dylan, der in einer blauen Jacke sitzt, mit einer Person, die hinter ihm steht und eine Kamera hält
Studioalbum von
Bob Dylan
Freigegeben 30. August 1965 ( 1965-08-30 )
Verzeichnet Juni – August 1965
Studio Columbia Studio A , New York City
Genre
Länge 51 : 26
Etikett Columbia
Produzent
Bob Dylan- Chronologie
Alles nach Hause bringen
(1965) 		Autobahn 61 erneut besucht
(1965) 		Blondine auf Blondine
(1966)
Singles vom Highway 61 Revisited
  1. " Like a Rolling Stone "
    Veröffentlicht: 20. Juli 1965
  2. " From a Buick 6 "
    Veröffentlicht: 7. September 1965
  3. " Highway 61 Revisited "
    Veröffentlicht: 21. Dezember 1965
  4. " Queen Jane Circa "
    Veröffentlicht: 14. Februar 1966

Highway 61 Revisited ist das sechste Studioalbum des amerikanischen Singer-Songwriters Bob Dylan , das am 30. August 1965 von Columbia Records veröffentlicht wurde . NachdemDylanbis dahin hauptsächlich akustische Musik aufgenommen hatte , verwendete Dylan beijedem Track des Albums Rockmusiker als seine Begleitband, mit Ausnahme des abschließenden Tracks, der 11-minütigen Ballade „ Desolation Row “. Kritiker haben sich auf die innovative Art und Weise konzentriert, wie Dylan treibende, bluesbasierte Musik mit der Subtilität der Poesiekombiniert,um Songs zu kreieren, die das politische und kulturelle Chaos des zeitgenössischen Amerikas einfangen. Der Autor Michael Gray hat argumentiert, dass die 1960er Jahre in einem wichtigen Sinnemit diesem Album "begonnen" haben.

Angeführt vom Hitsong „ Like a Rolling Stone “ enthält das Album Songs, die Dylan während seiner langen Karriere immer wieder live gespielt hat, darunter „ Ballad of a Thin Man “ und der Titeltrack . Er benannte das Album nach der großen amerikanischen Autobahn, die seinen Geburtsort Duluth, Minnesota , mit südlichen Städten verband, die für ihr musikalisches Erbe berühmt sind, darunter St. Louis , Memphis , New Orleans und das Delta-Blues- Gebiet von Mississippi .

Highway 61 Revisited erreichte Platz 3 der US Billboard 200 und Platz 4 der UK Album Charts . Positiv auf Freigabe erhalten haben , hat sich das Album seitdem als einer der Dylans besten Werke und zu den größten Alben aller Zeiten beschrieben, Ranking Nr 4 auf Rolling Stone ' s ‚ 500 besten Alben aller Zeiten ‘. Es wurde gewählt No. 26 in der dritten Auflage von Colin Larkin ‚s All Time Top 1000 Alben (2000) und wurde in Robert Dimery featured 1001 Alben Sie hören muss , bevor Sie sterben (2010). "Like a Rolling Stone" war ein Top-10 - Hit in mehreren Ländern und wurde auf Platz 1 gelistet Rolling Stone ' s 500 Greatest Songs of All Time - Liste. Zwei weitere Songs, "Desolation Row" und "Highway 61 Revisited", wurden auf Platz 187 bzw. 373 gelistet.

Dylan und Highway 61

In seinen Memoiren Chronicles: Volume One beschrieb Dylan die Verbundenheit, die er mit der Route empfand, die den Titel seines sechsten Albums lieferte: „Der Highway 61, die Hauptverkehrsstraße des Country-Blues, beginnt ungefähr dort, wo ich angefangen habe. Ich habe damit angefangen, war schon immer drauf und konnte überall hin, sogar bis ins tiefe Deltaland, es war die gleiche Straße, voll von den gleichen Widersprüchen, den gleichen Ein-Pferde-Städten, den gleichen spirituellen Vorfahren ... Es war mein Platz im Universum, ich hatte immer das Gefühl, dass es mir im Blut liegt."

Als er in den 1950er Jahren aufwuchs, erstreckte sich der Highway 61 von der kanadisch-amerikanischen Grenze im äußersten Nordosten von Minnesota (im Jahr 1991 als MN-61 umbenannt ) über Duluth, in der Nähe von Dylans Geburtsort in Hibbing , entlang des Mississippi River bis nach New Orléans . Unterwegs führte die Route in der Nähe der Geburtsorte und Wohnhäuser einflussreicher Musiker wie Muddy Waters , Son House , Elvis Presley und Charley Patton vorbei . Die "Kaiserin des Blues", Bessie Smith , starb nach schweren Verletzungen bei einem Autounfall auf dem Highway 61. Kritiker Mark Polizzotti weist darauf hin, dass Blues- Legende Robert Johnson an der Autobahnkreuzung mit Route . seine Seele an den Teufel verkauft haben soll 49 . Der Highway war auch Gegenstand mehrerer Blues-Aufnahmen, insbesondere Roosevelt Sykes ' "Highway 61 Blues" (1932) und Mississippi Fred McDowells "61 Highway" (1964).

Dylan hat erklärt, dass er bei Columbia Records erheblichen Widerstand überwinden musste, um dem Album seinen Titel zu geben. Er sagte dem Biografen Robert Shelton : „Ich wollte dieses Album Highway 61 Revisited nennen . Niemand hat es verstanden. ." Michael Gray hat vorgeschlagen , dass der Titel des Albums darstellt Dylan Beharren darauf , dass seine Songs in der Tradition des Blues verwurzelt sind: „ In der Tat des Albumtitel Highway 61 Revisited gibt bekannt , dass wir in für eine lange revisit sind, da sie eine solche ist lang , Blues-befahrene Autobahn. Viele Bluesmänner waren schon vor [Dylan] dort gewesen, alle nahmen Versionen eines Blues namens 'Highway 61' auf."

Aufzeichnung

Hintergrund

Im Mai 1965 kehrte Dylan erschöpft und unzufrieden mit seinem Material von seiner Tour durch England zurück. Er sagte dem Journalisten Nat Hentoff : "Ich wollte mit dem Singen aufhören. Ich war sehr ausgelaugt." Die Sängerin fügte hinzu: "Es ist sehr ermüdend, wenn andere Leute einem sagen, wie sehr sie dich graben, wenn du dich selbst nicht gräbst."

Als Folge seiner Unzufriedenheit schrieb Dylan 20 Seiten Verse, die er später als „langes Stück Kotze“ beschrieb. Er reduzierte dies auf ein Lied mit vier Strophen und einem Refrain – „Like a Rolling Stone“. Er sagte Hentoff, dass das Schreiben und Aufnehmen des Songs seine Unzufriedenheit weggespült und seine Begeisterung für das Schaffen von Musik wiederhergestellt habe. Im Jahr 2004, fast 40 Jahre später, beschrieb Dylan Robert Hilburn die Erfahrung : „Es ist, als würde ein Geist so einen Song schreiben … Du weißt nicht, was es bedeutet, außer dass der Geist mich ausgewählt hat, den Song zu schreiben.“

Highway 61 Revisited wurde in zwei Blöcken von Aufnahmesessions aufgenommen, die im Studio A von Columbia Records in Midtown Manhattan stattfanden . Der erste Block, 15. und 16. Juni, wurde von Tom Wilson produziert und führte zur Single "Like a Rolling Stone". Am 25. Juli führte Dylan sein umstrittenes elektrisches Set beim Newport Folk Festival auf , wo einige der Zuschauer seine Leistung ausbuhten. Vier Tage nach Newport kehrte Dylan ins Tonstudio zurück. Vom 29. Juli bis 4. August beendeten er und seine Band die Aufnahme von Highway 61 Revisited , jedoch unter der Aufsicht eines neuen Produzenten, Bob Johnston .

Aufnahmesessions, 15.–16. Juni

Siehe auch: Like a Rolling Stone § Schreiben und Aufnehmen
Al Kooper sitzend
Al Koopers improvisiertes Orgelriff auf "Like a Rolling Stone" wurde als "einer der großen Momente der Popmusik-Serendipität" beschrieben.

Bei der ersten Aufnahmesession am 15. Juni wurde Dylan von Bobby Gregg am Schlagzeug, Joe Macho Jr. am Bass, Paul Griffin am Klavier und Frank Owens an der Gitarre unterstützt. Für die Leadgitarre rekrutierte der Sänger Michael Bloomfield von der Paul Butterfield Blues Band . Die Musiker begannen die Session mit der Aufnahme einer schnellen Version von „ It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry “ und dem Song „Sitting on a Barbed Wire Fence“, der auf dem Album weggelassen wurde. Dylan und seine Band versuchten als nächstes, "Like a Rolling Stone" aufzunehmen; zu diesem frühen Zeitpunkt dominierte Dylans Klavier die Begleitung, die im 3/4-Takt war. "Stacheldrahtzaun", die schnelle Version von "It Takes a Lot to Laugh" und eine frühe Aufnahme von "Like a Rolling Stone" wurden schließlich auf den Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 veröffentlicht .

Am nächsten Tag kehrten die Musiker ins Studio A zurück, wo sie fast die gesamte Session der Aufnahme von "Like a Rolling Stone" widmeten. Bei dieser Gelegenheit war Al Kooper anwesend , ein junger Musiker, der von Wilson eingeladen wurde, zu beobachten, aber bei der Session mitspielen wollte. Kooper schaffte es, der Sitzung beizuwohnen; trotz nie elektrische Orgel gespielt haben vor, Kooper eine Orgel improvisierte Riff , dass Kritiker wie Greil Marcus und Mark Polizzotti argumentiert haben, ist ein wesentliches Element der Aufnahme. Der vierte Take wurde schließlich als Master ausgewählt, aber Dylan und die Band nahmen elf weitere Takes auf.

Aufnahmesitzungen, 29. Juli – 4. August

Um das Material für Highway 61 Revisited zu erstellen , verbrachte Dylan einen Monat damit, in seinem neuen Zuhause in der Künstlerkolonie von Byrdcliffe in Woodstock im Bundesstaat New York zu schreiben . Als er am 29. Juli ins Studio A zurückkehrte, wurde er von denselben Musikern unterstützt, außer dass Harvey Brooks Joe Macho am Bass ersetzte und sein Produzent von Tom Wilson zu Bob Johnston gewechselt war.

McCoy hält ein Mikrofon auf der Bühne
Der zufällige Besuch des Nashville-Session-Musikers Charlie McCoy in New York führte zu den Gitarren-Schnörkeln, die "Desolation Row", den letzten Track auf dem Album, begleiten.

Ihre erste gemeinsame Session war drei Songs gewidmet. Nach Aufnahme mehrerer Takes von jeweils „ Tombstone Blues “, „It Takes a Lot to Laugh“ und „ Positivly 4th Street “ wurden Master erfolgreich aufgenommen. "Tombstone Blues" und "It Takes a Lot to Laugh" wurden in das letzte Album aufgenommen, aber "Positively 4th Street" wurde nur als Single veröffentlicht. Am Ende der Session am 29. Juli versuchte Dylan, "Desolation Row" aufzunehmen, begleitet von Al Kooper an der E-Gitarre und Harvey Brooks am Bass. Es gab keinen Schlagzeuger, da der Schlagzeuger nach Hause gegangen war. Diese elektrische Version wurde schließlich im Jahr 2005 auf The Bootleg Series Vol. 7 .

Am 30. Juli kehrten Dylan und seine Band ins Studio A zurück und nahmen drei Songs auf. Ein Master-Take von „From a Buick 6“ wurde aufgenommen und später in das letzte Album aufgenommen, aber der größte Teil der Session war „ Can You Please Crawl Out Your Window? “ gewidmet. Dylan war mit den Ergebnissen unzufrieden und legte den Song beiseite ein späteres Datum; es wurde schließlich im Oktober mit den Hawks neu aufgenommen .

Nachdem Dylan und Kooper das Wochenende in Woodstock Schreiben verbrachten Akkord - Charts für die Songs, Sitzungen wieder im Studio A am 2. August "Highway 61 Revisited", " Just Like Tom Thumb Blues ", " Königin Jane Etwa " und „Ballad of a Thin Man" wurden erfolgreich aufgenommen und Meister für das Album ausgewählt.

Eine letzte Session fand am 4. August wieder im Studio A statt. Der Großteil der Session war der Fertigstellung von "Desolation Row" gewidmet. Johnston hat erzählt, dass der Nashville-Musiker Charlie McCoy New York besuchte und McCoy einlud, bei der Session Gitarre zu spielen. Laut einigen Quellen wurden sieben Takes von "Desolation Row" aufgenommen und die Takes sechs und sieben wurden für die Masteraufnahme zusammengefügt.

Das daraus resultierende Album, Highway 61 Revisited , wurde als "Dylans erstes reines Rock-Album" beschrieben, eine Verwirklichung seines Wunsches, sein altes Musikformat hinter sich zu lassen und von seinen ersten vier rein akustischen und halbakustischen Alben fortzufahren. halbelektrisches fünftes Album Bringing It All Back Home . Der Dokumentarfilmregisseur DA Pennebaker , der Dylan auf seiner akustischen UK-Tour im Mai 1965 filmte , sagte: „Ich wusste nicht, dass er die Akustik verlassen würde.

Lieder

Seite eins

"Wie ein rollender Stein"

Highway 61 Revisited beginnt mit " Like a Rolling Stone ", das in seiner Kombination aus E-Gitarren-Licks, Orgel-Akkorden und Dylans Stimme als revolutionär bezeichnet wurde, "so jung und so knurrend ... und so zynisch". Michael Gray charakterisierte "Like a Rolling Stone" als "ein chaotisches Amalgam aus Blues, Impressionismus, Allegorie und einer intensiven Direktheit: 'Wie fühlt es sich an?" als Romantik und drückt stattdessen Ressentiments und Rachegelüste aus. Es wurde vermutet, dass Miss Lonely, die zentrale Figur des Songs, auf Edie Sedgwick basiert , einer Prominenten und Schauspielerin in der Factory- Szene des Pop-Künstlers Andy Warhol . Kritiker Mike Marqusee hat geschrieben, dass diese Komposition "sicherlich ein Dylan-Cameo" ist und dass ihre volle Schärfe bei der Erkenntnis offensichtlich wird, dass "sie zumindest teilweise für den Sänger selbst gesungen wird: er ist derjenige, der "ohne Richtung nach Hause" ist '." "Like A Rolling Stone" erreichte im Sommer 1965 Platz zwei der Billboard Hot 100 und war ein Top-10-Hit in Australien, Kanada, den Niederlanden, Neuseeland und Großbritannien.

"Grabstein-Blues"

Der rasante Blues-Song " Tombstone Blues " mit zwei Akkorden , angetrieben von Michael Bloomfields Leadgitarre, verwendet eine Parade historischer Charaktere - Outlaw Belle Starr , biblische Verführerin Delilah , Jack the Ripper (in diesem Song als erfolgreicher Geschäftsmann dargestellt) , John the Baptist (hier als Folterknecht beschrieben) und Blues-Sängerin Ma Rainey, die Dylan humorvoll vorschlägt, teilten einen Schlafsack mit dem Komponisten Beethoven – um eine absurde Darstellung des zeitgenössischen Amerikas zu skizzieren. Auch wenn andere Interpretationen vorgebracht werden könnten: Wo einst die Kreativität, die in den Leistungen von Ma Rainey und Beethoven verkörperte, blühte, gibt es jetzt eine Verdummung der patriotischen Kampfmusik. Für die Kritiker Mark Polizzotti und Andy Gill ist die Realität hinter dem Song der damals eskalierende Vietnamkrieg ; beide Autoren hören den "König der Philister", der seine Sklaven "in den Dschungel" schickt, als Anspielung auf Präsident Lyndon B. Johnson .

„Zum Lachen braucht es viel, zum Weinen braucht es einen Zug“

Am 29. Juli 1965 nahmen Dylan und seine Band die Aufnahme von „ It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry “ wieder auf. Tony Glover , der die Aufnahmesession beobachtete, erinnerte sich, dass Dylan den Song am Klavier überarbeitete, während die anderen Musiker eine Mittagspause machten. Kritiker Sean Egan schreibt, dass Dylan durch das Verlangsamen des Tempos den Song von einer „unerträglich smarten Alec-Nummer in eine langsame, zarte, sinnliche Hymne“ verwandelt habe. Gill weist darauf hin, dass die Texte das Talent der Sängerin offenbaren, alte Bluesnummern zu übernehmen, indem sie die Zeilen "Don't the Clouds look lonesome shine over the sea/ Don't my gal look good when she's coming after me" aus "Solid Road" adaptieren “ von den Bluesmännern Brownie McGhee und Leroy Carr .

"Von einem Buick 6"

AllMusic- Kritiker Bill Janovitz beschreibt „ From a Buick 6 “ als „rauen, temporeichen Blues“, der „fast rücksichtslos“ gespielt wird. Der Song beginnt mit einem Snare- Schuss ähnlich dem Anfang von "Like a Rolling Stone". Teilweise auf Sleepy John Estes ' 1930er Song " Milk Cow Blues " basiert , ist der Gitarrenpart nach älteren Blues-Riffs von Robert Johnson, Charlie Patton und Big Joe Williams gemustert . Robert Shelton hört das Lied als "einen erdigen Tribut an eine andere funky Earth-Mutter", während es für Heylin nahe an Füllmaterial ist; er argumentiert, dass Dylan nur durch die Leistung der Musiker in der Lage ist, "uns zu überzeugen, dass er mehr tut, als nur die Anzahl der Arten aufzuzählen, in denen diese 'Friedhofsfrau' sowohl ein Lebensretter als auch ein Todesspender ist".

"Ballade eines dünnen Mannes"

" Ballad of a Thin Man " wird von Dylans Klavier angetrieben, das im Gegensatz zu "den gruseligen Orgelriffs" von Al Kooper steht. Marqusee beschreibt das Lied als eines der "reinsten Protestlieder, die jemals gesungen wurden", da es die Medien und ihre Unfähigkeit betrachtet, sowohl den Sänger als auch seine Arbeit zu verstehen. Er schreibt, dass das Lied zur Hymne einer In-Group wurde, „angewidert vom Alten, aufgeregt vom Neuen … Ich weiß nicht, was es ist/ Nicht wahr, Mr. Jones?" verkörpert die "hüftige Exklusivität" der aufkeimenden Gegenkultur . Robert Shelton beschreibt die zentrale Figur des Songs, Mr. Jones, als "einen von Dylans größten Archetypen" und charakterisiert ihn als "einen Philister  ... oberflächlich gebildet und gut erzogen, aber nicht sehr schlau in den Dingen, die zählen".

Seite zwei

"Queen Jane ungefähr"

Polizzotti, in seiner Studie über Highway 61 Revisited , schreibt , dass der Opener der Seite Zwei, „ Königin Jane Etwa “ in ähnlicher Weise ist es , „Like a Rolling Stone“, aber die Song - Angebote „ein Hauch von Sympathie und auch Komfort in Ort des unerbittlichen Spottes". Das Lied ist als eine Reihe von ABAB- Vierzeiler- Strophen strukturiert , wobei auf jede Strophe ein Refrain folgt, der einfach eine Wiederholung der letzten Zeile jeder Strophe ist: "Willst du nicht kommen, um mich Queen Jane zu sehen?". Gill nennt dieses Lied "den am wenigsten interessanten Track" auf dem Highway 61 , lobt jedoch das Klavier, das während der Mundharmonikapause die Tonleiter aufsteigt, als Beschwörung "der erstickenden Natur einer Existenz der Oberschicht". Andere haben spekuliert, dass das Lied an Joan Baez und die Folk-Bewegung gerichtet ist, die Dylan weitgehend hinter sich gelassen hatte. "Queen Jane Circa" wurde Anfang 1966 als B-Seite von Dylans Single " One of Us Must Know (Sooner or Later) " veröffentlicht.

"Highway 61 erneut besucht"

Dylan beginnt den Titelsong seines Albums, " Highway 61 Revisited ", mit den Worten "Oh God sagte zu Abraham, 'Kill me a son'/Abe sagt: 'Man, you must be puttin' me on'". Wie Gill betont hat, war Abraham der Name von Dylans Vater, was den Sänger zu dem Sohn macht, den Gott töten will. Gill bemerkt, dass es angemessen ist, dass dieser Song, der eine für die Geschichte des Blues zentrale Autobahn feiert, ein "rauer Blues-Boogie" ist. Er stellt fest, dass sich der Umfang des Songs erweitert, um die Autobahn zu einer Straße mit endlosen Möglichkeiten zu machen, die von dubiosen Charakteren bevölkert ist und in einem Promoter gipfelt, der "ernsthaft erwägt, den Dritten Weltkrieg auf dem Highway 61 zu inszenieren". Das Lied wird durch den Klang einer Sirenenpfeife unterbrochen , die Dylan in den Begleitnotizen des Albums als "Police Car" zugeschrieben wird. "Highway 61 Revisited" wurde als B-Seite von "Can You Please Crawl Out Your Window?" veröffentlicht. Single am 30.11.1965.

„Genau wie Tom Thumbs Blues“

" Just Like Tom Thumb's Blues " hat sechs Strophen und keinen Refrain. Der Text beschreibt eine alptraumhafte Erfahrung in Juarez , Mexiko, wo, in Sheltons Worten, "unser Antiheld inmitten von Krankheit, Verzweiflung, Huren und Heiligen stolpert". Er kämpft mit korrupten Behörden, Alkohol und Drogen, bevor er sich entschließt, nach New York City zurückzukehren. In diesem Lied haben Kritiker literarische Bezüge zu hören Malcolm Lowry 's Unter dem Vulkan , Edgar Allan Poe ' s " Der Doppelmord in der Rue Morgue " und Jack Kerouac ‚s Desolation Engel . Die Begleitmusiker Bobby Gregg am Schlagzeug, Mike Bloomfield an der E-Gitarre und zwei Pianisten, Paul Griffin am Tack Piano und Al Kooper am Hohner Pianet , erzeugen eine Stimmung, die für Gill den "enervierten Ton" der Texte perfekt ergänzt. Heylin merkt an, dass Dylan große Sorgfalt walten ließ – sechzehn Takes –, um den gewünschten Effekt zu erzielen, mit Texten, die subtil „den Rand der Vernunft“ [skirt].

"Verwüstung Reihe"

Dylan schließt Highway 61 Revisited mit der einzigen akustischen Ausnahme seines Rockalbums ab. Gill hat " Desolation Row " als "ein 11-minütiges Entropie-Epos bezeichnet, das die Form einer Fellini-artigen Parade von Grotesken und Kuriositäten mit einer riesigen Besetzung ikonischer Charaktere annimmt ". Dazu gehören historische Berühmtheiten wie Albert Einstein und Nero , die biblischen Figuren Noah und Kain und Abel , die Shakespeare-Figuren Ophelia und Romeo , endend mit den literarischen Titanen TS Eliot und Ezra Pound . Das Lied beginnt mit einem Bericht, dass "sie Postkarten mit dem Aufhängen verkaufen" und fügt hinzu: "Der Zirkus ist in der Stadt". Polizzotti verbindet dieses Lied mit dem Lynchen dreier schwarzer Zirkusarbeiter in Duluth, Minnesota , dem Geburtsort von Dylan, und beschreibt "Desolation Row" als Cowboy-Song, "das 'Home On The Range' des erschreckenden Territoriums, das Mitte der sechziger Jahre war". Amerika". In der vorletzten Strophe, die Passagiere auf der Titanic schreien " Which Side Are You On? " Shelton schlägt Dylan fragt : "Welchen Unterschied , welche Seite du bist auf , wenn Sie segeln auf der Titanic ?" und persifliert damit "einfaches politisches Engagement".

Outtakes und die Schneide

Der erste Outtake ohne Album aus den Highway 61 Revisited Sessions, der veröffentlicht wurde, war die Single "Positively 4th Street", obwohl Columbia bei einer frühen Pressung der Single einen anderen Highway 61- Outtake verwendete, "Can You Please Crawl Out Your Window?". aus Versehen. „Crawl Out Your Window“ wurde in der Folge mit dem Hawks im Oktober neu aufgenommen und als Single veröffentlichte im November 1965 Columbia eine alternative Einstellung von „Von einem Buick 6“ auf einem frühe Drücken von versehentlich ausgelaufenem Highway 61 Revisited , und diese Version erschien auf der japanischen Version für mehrere Jahre. Andere offiziell zwischen 1991 und 2005 veröffentlichte Outtakes umfassen alternative Takes von "Like a Rolling Stone" und "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" und einen bisher unveröffentlichten Song "Sitting on a Barbed Wire Fence". auf The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , sowie alternative Takes von „Desolation Row“, „Highway 61 Revisited“, „Just Like Tom Thumb’s Blues“, „Tombstone Blues“ und „It Es braucht viel zum Lachen, es braucht einen Zug, um zu weinen“ auf The Bootleg Series Volume 7 . Auszüge aus mehreren verschiedenen Takes von "Like a Rolling Stone" erschienen auf der Highway 61 Interactive CD-ROM, die im Februar 1995 veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2015 veröffentlichte Dylan Band 12 seiner Bootleg-Serie The Cutting Edge in drei verschiedenen Formaten. Die Collector's Edition mit 18 Discs wurde als "jede während der Sessions von 1965 bis 1966 aufgenommene Note, jeden alternativen Take und alternativen Text" beschrieben. Die 18 CDs enthalten jeden Take jedes Songs, der während der Highway 61 Revisited Sessions vom 15. Juni bis 4. August 1965 im Studio aufgenommen wurde.

Die Highway 61 Revisited Out-Takes von der ersten Aufnahmesession in New York am 15. und 16. Juni 1965 umfassen: zehn Takes von "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", sechs Takes von "Sitting On A Stacheldrahtzaun" und fünfzehn Aufnahmen von "Like A Rolling Stone". Darüber hinaus enthält The Cutting Edge vier instrumentale "Stem"-Tracks, die aus Take Four stammen, dem veröffentlichten "Master-Take" von "Like A Rolling Stone": Gitarre (Mike Bloomfield); Gesang, Gitarre (Bob Dylan), Klavier und Bass; Schlagzeug und Orgel.

Die Tracks der zweiten Aufnahmesession in New York vom 29. Juli bis 4. August 1965 umfassen sieben Takes von "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", sechzehn Takes von "Tombstone Blues", zwölf Takes von "Positively Fourth Street", fünf Takes von "From A Buick 6", siebzehn Takes von "Can You Please Crawl Out Your Window?", neun Takes von "Highway 61 Revisited", sechzehn Takes von "Just Like Tom Thumb's Blues", sieben Takes von Queen Jane Circa" und acht Takes von "Desolation Row".

Den Prozess des Hörens dieser vielen alternativen Versionen beschrieb Chris Gerard in PopMatters : „Die Tatsache, dass diese Versionen nicht an die Größe der endgültigen Aufnahmen herankommen, ist genau der Punkt. Dies sind Works in Progress. Es ist eine Führung durch das Kreative Prozess, der zu diesen wegweisenden Alben führte."

Kunstwerk und Verpackung

Das Coverartwork wurde einige Wochen vor den Aufnahmesessions von Daniel Kramer fotografiert. Kramer nahm Dylan auf der Veranda der Wohnung seines Managers Albert Grossman im New Yorker Gramercy Park auf und stellte Dylans Freund Bob Neuwirth hinter Dylan, "um ihm zusätzliche Farbe zu verleihen". Dylan trägt ein Triumph-Motorrad- T-Shirt unter einem blau-violetten Seidenhemd und hält seine Ray-Ban- Sonnenbrille in der rechten Hand. Fotograf Kramer kommentierte 2010 den Gesichtsausdruck des Sängers: „Er ist feindselig, oder es ist eine feindselige Launenhaftigkeit. Er fordert mich oder dich oder jeden, der es betrachtet, fast heraus: ‚Was wirst du dagegen tun, Buster? ‘ “

Wie auf seinen drei vorherigen Alben steuerte Dylan sein eigenes Schreiben zum Backcover von Highway 61 Revisited bei , in Form freier, surrealistischer Prosa: "Auf dem Bummelzug stört die Zeit nicht & an der arabischen Kreuzung wartet White Heap. der Mann aus der Zeitung & hinter ihm die hundert Unvermeidlichen aus massivem Fels & Stein." Ein Kritiker hat auf die große Ähnlichkeit dieser Notizen mit dem Strom des Bewusstseins hingewiesen, dem experimentellen Roman Tarantula , den Dylan 1965 und 1966 schrieb.

Empfang und Vermächtnis

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Quelle Bewertung
Jede Musik 5/5 Sterne
Chicago-Tribüne 4/4 Sterne
Enzyklopädie der Populären Musik 5/5 Sterne
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Die große Rock-Diskographie 10/10
Musikgeschichte 5/5 Sterne
MusicHound Rock 5/5
Der Rolling-Stone-Album-Guide 5/5 Sterne
Sputnikmusik 5/5
Tom Hull EIN

In der britischen Musikpresse drückten erste Kritiken von Highway 61 sowohl Verwirrung als auch Bewunderung für die Platte aus. New Musical Express Kritiker Allen Evans schrieb: "Eine weitere Reihe von Nachrichten- und Story-Songs, die von Dylan auf diese eintönige und melodische Weise gesungen werden, die beim Zuhören ziemlich fesselnd werden." Die Rezension der Melody Maker LP von einem anonymen Kritiker kommentierte: "Bob Dylans sechste LP ist wie alle anderen ziemlich unverständlich, aber dennoch ein absoluter Knock-out." Der englische Dichter Philip Larkin , der das Album für The Daily Telegraph rezensierte , schrieb, dass er sich von der Platte "gut belohnt" fühlte: "Dylans krächzende, spöttische Stimme passt wahrscheinlich gut zu seinem Material ... und seine Gitarre passt sich dem Rock an ('Highway 61') und Ballade ('Queen Jane'). Es gibt einen Marathon 'Desolation Row', der eine bezaubernde Melodie und mysteriöse, möglicherweise unausgegorene Worte hat."

Im September 1965 lobte auch das US-Fachmagazin Billboard das Album und prognostizierte große Verkaufszahlen: "Basierend auf seinem Single-Hit 'Like a Rolling Stone' hat Dylan einen Top-of-the-Chart-Gewinner in diesem Paket von sein ausgefallenes, kommerzielles Material." Das Album erreichte Platz drei der US Billboard 200- Charts der Top-Alben und Platz vier der britischen Alben-Charts. In den USA Highway 61 als zertifiziert wurde Gold Rekord im August 1967 und Platin im August 1997 Für Stereo Review im März 1969 Robert Christgau enthalten Highway 61 Revisited in seinem Stück "Eine kurze und glückliche Geschichte des Rock", mit seinen empfohlene Rock-"Bibliothek" von 25 Alben. Er sagte, Dylan habe guten Geschmack in der Begleitung von Musikern gezeigt, aber sein Rockstil "hatte ein lockeres Gefühl, fast angeheftet, im Gegensatz zu den engen Arrangements, die typisch geworden waren". Obwohl er Fehler in der Musik und den Texten beobachtete, kam er zu dem Schluss, dass beide "großartig" und "gesund" sind. Zur bisherigen Wirkung der Musik fügte Christgau hinzu:

Als Dylan in den frühen Sechzigern anfing, "poetische" Songs zu schreiben, inspirierte er viele schreckliche Worte, aber er inspirierte auch ein Songwriting-Revival, das immer noch blüht. Als er Rock sang, legitimierte er ihn in der Folk-Community. Die geschickten Gitarristen und anspruchsvollen Fans dieser Community erhöhten unweigerlich die Qualität – wenn auch den Anspruch – der Musik.

Highway 61 Revisited ist nach wie vor eines der am höchsten gelobten Werke von Dylan. Der Biograf Anthony Scaduto lobt seine reiche Bildsprache und beschreibt es als „eine der brillantesten Pop-Platten, die je gemacht wurden. Michael Gray bezeichnet Highway 61 als „revolutionär und atemberaubend, nicht nur wegen seiner Energie und seines Elans, sondern auch in seiner Vision: radikale, elektrische Musik zu verschmelzen … mit Texten, die allen anderen Lichtjahre voraus waren; Dylan vereint hier die Kraft des Blues Rock'n'Roll mit der Kraft der Poesie. Die ganze Rockkultur, die ganze Post- Beatle- Pop-Rock-Welt, und so begannen in einem wichtigen Sinne die 1960er Jahre hier." Nach Meinung des PopMatters- Kritikers Hank Kalet war das Album die "elektrisierendste" Rock'n'Roll-Platte aller Zeiten und "eines von einer Handvoll Alben (einschließlich der Beatles' Rubber Soul und Revolver ), die gebildeten Rockern grünes Licht gaben, um eine Art intelligenter, forschender Rockmusik, die es vorher nicht gegeben hat". "Dieser bahnbrechende Folk-Rock-Klassiker" zeigte "Dylans brodelnde, nicht ganz außer Kontrolle geratene Gesangsdarbietung und einen rauen instrumentalen Angriff" sowie seine "Verwandlung von einem Folksänger zu einem Rock and Roller". “, schrieb Sam Sutherland in High Fidelity . Der Musikjournalist Gary Graff verweist auf Highway 61 Revisited , zusammen mit Dylans nächstem Album Blonde on Blonde (1966) und den Beach Boys ' Pet Sounds (1966), als mögliche Ausgangspunkte für die Album-Ära , da sie jeweils "ein zusammenhängendes und konzeptionelles" Werk statt nur ein paar Hitsingles ... mit Füllspuren."

Dylan spielt Gitarre auf der Bühne
Nachdem er seit Beginn seiner Never Ending Tour im Juni 1988 ununterbrochen getourt war , hat Dylan "Like a Rolling Stone" mehr als 2.000 Mal im Konzert gespielt.

Unter Dylans Zeitgenossen war Phil Ochs vom Highway 61 beeindruckt und erklärte: „Es ist die Art von Musik, die einem in den Sinn kommt und die man dann mehrmals hören muss Er hat etwas getan, das das ganze Feld lächerlich hinter sich gelassen hat." Im Jahr 2003 beschrieb das Rolling Stone- Magazin Highway 61 als „eines dieser Alben, die alles veränderten“ und platzierte es auf Platz vier in seiner Liste der „ 500 größten Alben aller Zeiten “. Es hielt die Bewertung in einer 2012 überarbeiteten Liste und wurde auf Platz achtzehn im Jahr 2020. Der Wieder Platz Rolling Stone Liste der " The 500 Greatest Songs of All Time " "Highway 61 Revisited" Platz "Desolation Row" und „Like a Rolling Stone" unter den Nummern 373, 187 und Nummer eins. Im Jahr 2012 wurde Highway 61 Revisited im Buch The Best 100 Albums of All Time als das beste Album aller Zeiten eingestuft. Das Album wurde in eine „Basic Record Library“ mit Aufnahmen aus den 1950er und 1960er Jahren aufgenommen – veröffentlicht in Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) – und in Robert Dimerys 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Es wurde No. 26 in der dritten Auflage gestimmt Colin Larkin ‚s All Time Top 1000 Alben (2000). Laut Acclaimed Music ist es das 11. meist gefeierte Album in der Geschichte der populären Musik. Es wurde 2002 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Die meisten Songs auf Highway 61 Revisited sind seit 1965 in unterschiedlichem Maße wichtig für Dylans Live-Auftritte. Laut seiner Website hat er "Like a Rolling Stone" über 2.000 Mal gespielt, "Highway 61 Revisited" mehr als 1.700 Mal , "Ballad of a Thin Man" über 1.000 Mal und die meisten anderen Songs zwischen 150 und 500 Mal.

Der Einfluss der Songs auf Highway 61 Revisited ist in vielen Coverversionen zu hören. "Like a Rolling Stone" wurde von Künstlern wie den Rolling Stones auf ihrem Live-Album Stripped , David Bowie und Mick Ronson auf Heaven and Hull , Johnny Winter auf Raisin' Cain und Jimi Hendrix beim Monterey Pop Festival aufgenommen . Die Version von My Chemical Romance von "Desolation Row" wurde 2009 im Film Watchmen vorgestellt . Das Lied wurde auch von den Grateful Dead auf ihrem Album Postcards of the Hanging gecovert . "Just Like Tom Thumb's Blues" wurde von Judy Collins , Linda Ronstadt , Nina Simone und Neil Young aufgenommen . Der Titeltrack wurde von Künstlern wie PJ Harvey , Karen O und Billy Joel gecovert .

Songverzeichnis

Alle Songs von Bob Dylan geschrieben. Die Timings gelten für den Stereo-Mix – der Mono-Mix beträgt fast 3 Minuten weniger, wobei der größte Unterschied auf A3, B1 und B3 entfällt.

Seite eins
Nein. Titel Verzeichnet Länge
1. „ Wie ein Rolling Stone “ 16. Juni 1965 6:13
2. " Grabstein-Blues " 29. Juli 1965 5:56
3. „ Zum Lachen braucht es viel, zum Weinen braucht es einen Zug “ 29. Juli 1965 4:09
4. " Von einem Buick 6 " 30. Juli 1965 3:19
5. " Ballade von einem dünnen Mann " 2. August 1965 5:58
Seite zwei
Nein. Titel Verzeichnet Länge
1. " Königin Jane Ungefähr " 2. August 1965 5:31
2. " Highway 61 erneut besucht " 2. August 1965 3:30
3. „ Genau wie Tom Thumbs Blues “ 2. August 1965 5:32
4. " Verwüstung Reihe " 4. August 1965 11:21

Personal

Angepasst an die Linernotes.

Musiker

Produktion

Diagramme

Schaubild (1965–2020)
Spitzenposition
Deutsche Alben-Charts 28
Griechische Alben-Charts 2
UK-Alben-Charts 4
US- Reklametafel 200 3

Zertifizierungen

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Kanada ( Musik Kanada ) Gold 50.000 ^
Vereinigtes Königreich ( BPI ) Gold 100.000 ^
Vereinigte Staaten ( RIAA ) Platin 1.000.000 ^

^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.

Anmerkungen

Fußnoten

Verweise

Externe Links