Klassische hindustanische Musik - Hindustani classical music

Hindustani klassische Musik ist die klassische Musik der nördlichen Regionen des indischen Subkontinents . Es kann auch genannt werden klassische nordindische Musik oder in Hindustani , Shastriya Sangeet ( śāstriya Sangit ). Seine Ursprünge gehen auf das 12. Jahrhundert n . Chr. zurück , als es sich von der karnatischen Musik , der klassischen Tradition der südlichen Regionen des indischen Subkontinents, abwandte.

Geschichte

Um das 12. Jahrhundert wich die klassische hindustanische Musik von dem ab, was schließlich als karnatische klassische Musik identifiziert wurde . Hindustani-Musik legt mehr Wert auf Improvisation und die Erforschung aller Aspekte eines Raga, während karnatische Musik hauptsächlich auf Komposition basiert. Der zentrale Begriff in beiden Systemen ist der eines melodischen musikalischen Modus oder Raga , der zu einem rhythmischen Zyklus oder Tala gesungen wird . Es ist melodische Musik ohne Harmoniebegriff. Diese Prinzipien wurden in den musikalischen Abhandlungen Natya Shastra von Bharata (2.–3. Jahrhundert n. Chr.) und Dattilam (wahrscheinlich 3.–4. Jahrhundert n. Chr.) verfeinert .

Im Mittelalter wurden die melodischen Systeme mit Ideen aus dem persischen Musik verschmolzen, vor allem durch den Einfluss von Sufi Komponisten wie Amir Khusro , und später in den Mogul - Gerichten, bemerken Komponisten wie Tansen blühte, zusammen mit religiösen Gruppen wie das Vaishnavites .

Nach dem 16. Jahrhundert diversifizierten sich die Gesangsstile in verschiedene Gharanas, die an verschiedenen Fürstenhöfen bevormundet wurden. Um 1900 konsolidierte Vishnu Narayan Bhatkhande die musikalischen Strukturen der klassischen hindustanischen Musik, Ragas genannt , in wenigen Thaats basierend auf ihren Noten. Dies ist ein sehr fehlerhaftes System, aber als Heuristik etwas nützlich.

Angesehene Musiker, die Hindus sind, können als Pandit und diejenigen, die Muslime sind, als Ustad angesprochen werden . Ein Aspekt der hinduistischen Musik, der bis in die Sufi- Zeit zurückreicht, ist die Tradition der religiösen Neutralität: Muslimische Ustads können Kompositionen zum Lob hinduistischer Gottheiten singen und umgekehrt.

Eigenschaften

Die klassische indische Musik hat sieben Grundnoten mit fünf dazwischen liegenden Halbnoten, was zu einer 12-Noten-Tonleiter führt. Anders als bei der 12-Noten-Tonleiter in der westlichen Musik ist die Grundfrequenz der Tonleiter nicht festgelegt, und auch intertonale Lücken ( Temperament ) können variieren. Die Darbietung ist auf ein melodisches Muster eingestellt, das Raga genannt wird, das teilweise durch spezifische Aufstiegs- ( Aroha ) und Abstiegs- ( avaroha ) Sequenzen, "König" ( Vadi ) und "Königin" ( Samavadi ) Noten und charakteristische Phrasen ( Pakad ) gekennzeichnet ist.

Ragas können aus jeder Quelle stammen, einschließlich religiöser Hymnen, Volkslieder und Musik von außerhalb des indischen Subkontinents. Raga Khamaj und seine Varianten wurden beispielsweise aus der Volksmusik klassiert, während Ragas wie Hijaz (auch Basant Mukhari genannt) ihren Ursprung in den persischen Maqams haben.

Geschichte

Sanskritische Tradition

Ravana und Narada aus der hinduistischen Mythologie sind versierte Musiker; Saraswati mit ihrer Veena ist die Göttin der Musik. Gandharvas werden als Geister präsentiert, die musikalische Meister sind, und der Gandharva-Stil sucht Musik in erster Linie zum Vergnügen, begleitet von Soma Rasa. In der Vishnudharmottara Purana fragt der Naga-König Ashvatara nach den Swaras von Saraswati.

Während der Begriff Raga in der Natya Shastra artikuliert wird (wo seine Bedeutung wörtlicher ist, dh "Farbe" oder "Stimmung"), findet er einen klareren Ausdruck in dem, was Jati im Dattilam genannt wird , einem Text, der kurz nach oder um die zur gleichen Zeit wie Natya Shastra . Das Dattilam konzentriert sich auf Gandharva-Musik und diskutiert Tonleitern ( Swara ), die einen Tonrahmen namens Gramma in Bezug auf 22 mikrotonale Intervalle ( Sruti ) definieren, die eine Oktave umfassen. Es diskutiert auch verschiedene Anordnungen der Noten ( murchhana ), die Permutationen und Kombinationen von Notenfolgen ( tanas ) und Alankara oder Elaboration. Dattilam kategorisiert die melodische Struktur in 18 Gruppen, die Jati genannt werden , die die grundlegenden melodischen Strukturen ähnlich dem Raga sind . Die Namen der Jatis spiegeln regionale Herkunft wider, zum Beispiel Andhri und Oudichya .

Musik findet auch in einer Reihe von Texten aus der Gupta-Zeit Erwähnung ; Kalidasa erwähnt mehrere Arten von Veena (Parivadini, Vipanchi ), sowie Schlaginstrumente ( Mridang ), die Flöte ( Vamshi ) und Muschel ( Shankha ). Musik findet auch in buddhistischen und jainistischen Texten aus den frühesten Perioden der gemeinsamen Epoche Erwähnung .

Narada ‚s Sangita Makarandha Abhandlung, von etwa 1100 CE, ist der früheste Text , in dem Regeln ähnlich denen der aktuellen Hindustani klassische Musik zu finden sind. Narada benennt und klassifiziert das System tatsächlich in seiner früheren Form, bevor die persischen Einflüsse Änderungen im System einführten. Jayadeva ‚s Gitagovinda aus dem 12. Jahrhundert war vielleicht die früheste musikalische Komposition in der klassischen Tradition gesungen genannt Ashtapadi Musik.

Im 13. Jahrhundert komponierte Scharangadeva die Sangita Ratnakara , die Namen wie das turushka todi ("türkisches Todi ") trägt und einen Zustrom von Ideen aus der islamischen Kultur offenbart. Dieser Text ist der letzte, der sowohl von der karnatischen als auch von der hinduistischen Tradition erwähnt wird und wird oft als Datierung der Divergenz zwischen den beiden angesehen.

Der Einfluss der Hindustani-Musik während des Sultanats von Delhi

Golkonda 1660-1670. Musiker spielt eine Form von Rubab . Verwandte Instrumente sind der mittelalterliche iranische Rubab, der Rubab von Afghanistan, Pakistan und Nordindien, der indische Sarod , Sursingar und Kamaica , der nepalesisch-tibetisch-bhutanische Tungana , der Pamiri Rubab und der uigurische Rawap . Die Instrumentenfamilie vermischte persische und indische Kulturen und wurde von Hindus, Buddhisten und Muslimen gespielt.

Das Aufkommen der islamischen Herrschaft unter dem Sultanat von Delhi und später dem Mogulreich über Nordindien führte zu einem beträchtlichen kulturellen Austausch. Zunehmend wurden Musiker an den Höfen der neuen Herrscher gefördert, die ihrerseits ein zunehmendes Interesse an lokalen Musikformen zeigten. Während die ersten Generationen in kulturellen Traditionen außerhalb Indiens verwurzelt waren, übernahmen sie nach und nach viele Aspekte der hinduistischen Kultur aus ihren Königreichen. Dies trug zur Verschmelzung hinduistischer und muslimischer Ideen bei, um neue Formen der musikalischen Synthese wie Qawwali und Khyal hervorzubringen .

Der einflussreichste Musiker der Zeit des Sultanats von Delhi war Amir Khusrau (1253-1325), ein Komponist in Persisch , Türkisch , Arabisch sowie Braj Bhasha . Ihm wird zugeschrieben, einige Aspekte der hinduistischen Musik zu systematisieren und auch mehrere Ragas wie Yaman Kalyan , Zeelaf und Sarpada vorzustellen . Er schuf sechs Musikgenres: Khyal , Tarana , Naqsh, Gul, Qaul und Qalbana. Eine Reihe von Instrumenten (wie die Sitar ) wurden ebenfalls zu seiner Zeit eingeführt.

Amir Khusrau wird manchmal die Ursprünge der Khyal- Form zugeschrieben, aber die Aufzeichnungen seiner Kompositionen scheinen dies nicht zu unterstützen. Die Kompositionen des Hofmusikers Sadarang am Hof ​​von Muhammad Shah sind dem modernen Khyal näher verwandt. Sie schlagen vor, dass Khyal zwar bereits in irgendeiner Form existierte, Sadarang jedoch der Vater des modernen Khyal gewesen sein könnte.

Viele der von diesen Pionieren entwickelten Musikformen verschmolzen mit der hinduistischen Tradition, komponiert in der Volkssprache des Volkes (im Gegensatz zu Sanskrit) in der Arbeit von Komponisten wie Kabir oder Nanak . Dies kann als Teil einer größeren Bhakti- Tradition (die stark mit der Vaishnaviten- Bewegung verwandt ist) gesehen werden, die über mehrere Jahrhunderte hinweg einflussreich blieb; bemerkenswerte Figuren sind Jayadeva (11. Jahrhundert), Vidyapati (fl. 1375 n. Chr.), Chandidas (14.–15. Jahrhundert) und Meerabai (1555–1603 n. Chr.).

Als das Mogulreich in engeren Kontakt mit Hindus kam, insbesondere unter Jalal ud-Din Akbar , blühten auch Musik und Tanz auf. Insbesondere der Musiker Tansen führte eine Reihe von Neuerungen ein, darunter Ragas und besondere Kompositionen. Die Legende besagt, dass bei seiner Darbietung eines nächtlichen Raga am Morgen die ganze Stadt in eine Stille verfiel und sich Wolken am Himmel sammelten und dass er Feuer entzünden konnte, indem er den Raga "Deepak" sang.

Im Königshaus von Gwalior beteiligte sich auch Raja Mansingh Tomar (1486–1516 n. Chr.) an der Verschiebung vom Sanskrit zum lokalen Idiom ( Hindi ) als Sprache für klassische Lieder. Er selbst verfasste mehrere Bände mit Kompositionen zu religiösen und weltlichen Themen und war auch verantwortlich für die große Zusammenstellung, das Mankutuhal ("Buch der Neugier"), das die wichtigsten Musikformen der damaligen Zeit skizzierte. Insbesondere die als Dhrupad bekannte musikalische Form erlebte an seinem Hof ​​eine beachtliche Entwicklung und blieb viele Jahrhunderte lang eine Stärke der Gwalior gharana .

Nach der Auflösung des Mogulreichs wurde die Musikförderung in kleineren fürstlichen Königreichen wie Awadh , Patiala und Banaras fortgesetzt , wodurch die Vielfalt der Stile entstand, die heute als Gharanas bekannt ist . Viele Musikerfamilien erhielten große Landzuschüsse, die sie zumindest für einige Generationen autark machten (zB die Sham Chaurasia gharana). In der Zwischenzeit entwickelten sich die Bhakti- und Sufi- Traditionen weiter und interagierten mit den verschiedenen Gharanas und Gruppen.

Moderne Ära

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde die klassische hindustanische Musik im Einzelunterricht durch die Guru-Shishya-Tradition („Mentor-Schützling“) vermittelt. Dieses System hatte viele Vorteile, aber auch einige Nachteile; In vielen Fällen musste der Shishya die meiste Zeit damit verbringen, seinem Guru zu dienen, in der Hoffnung, dass der Guru ihm ein oder zwei „ Cheez “ (Stück oder Nuancen) beibringen könnte . Darüber hinaus zwang das System dazu, die Musik auf einen kleinen Teil der indischen Gemeinschaft zu beschränken. Sie beschränkte sich weitgehend auf die Paläste und Tanzsäle. Sie wurde von den Intellektuellen gemieden, vom gebildeten Bürgertum gemieden und im Allgemeinen als leichtfertige Praxis verachtet.

Als die Macht der Maharadschas und Nawabs zu Beginn des 20. Jahrhunderts abnahm, nahm auch ihre Schirmherrschaft ab. Mit der Vertreibung von Wajid Ali Shah nach Kalkutta nach 1857 beeinflusste die Musiktradition von Lucnavi die Musik der Renaissance in Bengalen und führte um die Jahrhundertwende zur Tradition des Ragpradhan Gan . Raja Chakradhar Singh von Raigarh war der letzte Maharadschas der Neuzeit, der klassische Hindustani-Musiker, Sänger und Tänzer bevormundete.

Um die Jahrhundertwende verbreiteten Vishnu Digambar Paluskar und Vishnu Narayan Bhatkhande auch die klassische hindustanische Musik allgemein unter den Massen, indem sie Musikkonferenzen organisierten, Schulen gründeten, Musik in Klassenzimmern unterrichten, ein standardisiertes Bewertungs- und Testsystem entwickelten und die Notation standardisierten System.

Vishnu Digambar Paluskar entwickelte sich zu einem talentierten Musiker und Organisator, obwohl er im Alter von 12 Jahren geblendet wurde. Seine Musikbücher sowie die Gandharva Mahavidyalaya- Musikschule, die er 1901 in Lahore eröffnete, trugen dazu bei, eine Bewegung weg vom geschlossenen Gharana-System zu fördern.

Paluskars Zeitgenosse (und gelegentlicher Rivale) Vishnu Narayan Bhatkhande erkannte die vielen Risse, die in der Struktur der klassischen indischen Musik aufgetreten waren. Er unternahm umfangreiche Forschungsaufenthalte in einer Vielzahl von Gharanas, Hindustani sowie Carnatic, sammelte und verglich Kompositionen. Zwischen 1909 und 1932 entstand das monumentale vierbändige Werk Hindustani Sangeeta Paddhati , das eine Transkription für indische Musik vorschlug und die vielen Traditionen in dieser Notation beschrieb. Schließlich schlug es eine mögliche Kategorisierung von Ragas auf der Grundlage ihrer Noten in eine Reihe von Thaats (Modi) vor, nach dem Melakarta- System, das die karnatische Tradition im 17. Jahrhundert neu organisierte. Die heute existierenden Ragas wurden nach diesem Schema kategorisiert, obwohl es in Bhatkandes System einige Ungereimtheiten und Mehrdeutigkeiten gibt.

In der Neuzeit trugen das staatliche All India Radio , Bangladesh Betar und Radio Pakistan dazu bei, die Künstler an die Öffentlichkeit zu bringen und dem Verlust des Patronagesystems entgegenzuwirken. Der erste Star war Gauhar Jan , dessen Karriere 1902 aus Fred Gaisbergs ersten Aufnahmen indischer Musik entstand. Mit dem Aufkommen von Filmen und anderen öffentlichen Medien begannen Musiker, ihren Lebensunterhalt mit öffentlichen Auftritten zu verdienen. Eine Reihe von Gurukuls , wie der von Alauddin Khan in Maihar , blühten auf. In neuerer Zeit gibt es auch Unternehmensunterstützung, wie bei der ITC Sangeet Research Academy . Inzwischen ist die klassische hindustanische Musik durch den Einfluss von Künstlern wie Ravi Shankar und Ali Akbar Khan auf der ganzen Welt populär geworden .

Prinzipien der hinduistischen Musik

Der Gandharva Veda ist eine Sanskrit-Schrift, die die Musiktheorie und ihre Anwendungen nicht nur in musikalischen Formen und Systemen beschreibt, sondern auch in Physik, Medizin und Magie. Es wird gesagt, dass es zwei Arten von Geräuschen gibt: āhata (angeschlagen/hörbar) und anāhata (unangeschlagen/unhörbar). Der unhörbare Klang gilt als das Prinzip aller Manifestation, die Grundlage aller Existenz.

Es gibt drei Haupt-'Saptak', die den 'Oktaven' in der westlichen Musik ähneln, außer dass sie insgesamt sieben Noten oder 'Swaras' anstelle von acht charakterisieren. Diese sind niedrig ( mandra), mittel ( madhya) und hoch ( tāra ) . Jede Oktave schwingt mit einem bestimmten Körperteil mit, tiefe Oktave im Herzen, mittlere Oktave im Hals und hohe Oktave im Kopf.

Die rhythmische Organisation basiert auf rhythmischen Mustern, die Tala genannt werden . Die melodischen Grundlagen werden Ragas genannt. Eine mögliche Klassifizierung von Ragas ist in "melodische Modi" oder " Elternskalen ", bekannt als Thaats , unter denen die meisten Ragas basierend auf den Noten, die sie verwenden, klassifiziert werden können.

Thaats können aus bis zu sieben Skalengraden oder Swara bestehen . Hindustani-Musiker benennen diese Tonhöhen mit einem System namens Sargam , das dem westlichen beweglichen Do Solfege entspricht :

  • Sa ( ṣaḍja षड्ज) = Do
  • Re ( Rishabh ऋषभ) = Re
  • Ga ( Gāndhāra गान्धार) = Mi
  • Ma ( Madhyama (Musik) मध्यम) = Fa
  • Pa (Pancham पञ्चम) = So
  • Dha (Dhaivatधैवत) = La
  • Ni (Nishād निषाद) = Ti
  • Sa (ṣaḍja षड्ज) = Do

Beide Systeme wiederholen sich in der Oktave. Der Unterschied zwischen Sargam und Solfege besteht darin, dass sich re, ga, ma, dha und ni entweder auf „Natürliche“ ( shuddha ) oder veränderte „Flache“ ( komal ) oder „scharfe“ ( teevra ) Versionen ihrer jeweiligen Skalenstufen beziehen können. Wie beim beweglichen do solfege werden die Töne relativ zu einer willkürlichen Tonika gehört, die von Darbietung zu Darbietung variiert, und nicht zu festen Frequenzen wie bei einem Xylophon. Die feinen Intonationsunterschiede zwischen verschiedenen Instanzen desselben Swara werden als Srutis bezeichnet . Die drei Hauptregister der klassischen indischen Musik sind mandra (untere), madhya (mittlere) und taar (obere). Da die Oktavlage nicht festgelegt ist, ist es für bestimmte Ragas auch möglich, Provenienzen im mittleren Register (wie mandra-madhya oder madhya-taar) zu verwenden. Eine typische Wiedergabe des hindustanischen Raga umfasst zwei Phasen:

  • Alap: eine rhythmisch freie Improvisation über die Regeln des Raga, um dem Raga Leben einzuhauchen und seine Charakteristika zu konkretisieren. Auf das Alap folgt eine lange Improvisation in langsamem Tempo in der Vokalmusik oder das Jod und Jhala in der Instrumentalmusik.

Es gibt verschiedene Arten von Bräunen wie Shuddha, Koot, Mishra, Vakra, Sapaat, Saral, Chhoot, Halaq, Jabda, Murki

  • Bandish oder Gat : eine feste, melodische Komposition in einem bestimmten Raga, die mit rhythmischer Begleitung von einer Tabla oder Pakhavaj aufgeführt wird. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Teile einer Komposition zu systematisieren. Beispielsweise:
  • Es gibt drei Variationen von Bandish, was das Tempo betrifft:
    • Vilambit Bandish : Eine langsame und stetige melodische Komposition, normalerweise in Largo- bis Adagio-Geschwindigkeit
    • Madhyalaya Bandish : Eine melodische Komposition mit mittlerem Tempo, die normalerweise in Andante zu Allegretto-Geschwindigkeiten gesetzt wird
    • Drut Bandish : Eine melodische Komposition mit schnellem Tempo, die normalerweise auf Allegretto-Geschwindigkeit oder schneller eingestellt ist

Klassische hindustanische Musik ist in erster Linie vokalzentriert, insofern die musikalischen Formen in erster Linie für eine Gesangsdarbietung entworfen wurden und viele Instrumente entworfen und bewertet wurden, um zu prüfen, wie gut sie die menschliche Stimme nachahmen.

Arten von Kompositionen

Die wichtigsten Gesangsformen oder -stile, die mit der klassischen hindustanischen Musik verbunden sind , sind Dhrupad , Khyal und Tarana . Leichte klassische Formen umfassen Dhamar , Trivat , Chaiti , Kajari , Tappa , Tap-Khyal , Ashtapadis , Thumri , Dadra , Ghazal und Bhajan ; diese halten sich nicht an die strengen Regeln der klassischen Musik.

Dhrupad

Dhrupad ist ein alter Gesangsstil, der traditionell von männlichen Sängern gesungen wird. Es wird mit einer Tambura und einem Pakhawaj als Instrumentalbegleitung aufgeführt. Die Texte, von denen einige vor Jahrhunderten in Sanskrit geschrieben wurden, werden heute oft in Brajbhasha gesungen , einer mittelalterlichen Form der nord- und ostindischen Sprachen, die in Ostindien gesprochen wurden. Die Rudra Veena , ein altes Saiteninstrument, wird in der Instrumentalmusik in Dhrupad verwendet.

Dhrupad-Musik ist in erster Linie in Bezug auf Thema und Inhalt hingebungsvoll. Es enthält Erwägungsgründe zum Lob bestimmter Gottheiten. Dhrupad-Kompositionen beginnen mit einem relativ langen und azyklischen Alap, in dem die Silben des folgenden Mantras rezitiert werden:

" Om Anant tam Taran Tarini Twam Hari Om Narayan, Anant Hari Om Narayan ".

Der Alap entfaltet sich allmählich in rhythmischere Jod- und Jhala-Abschnitte. Auf diese Abschnitte folgt eine Interpretation von Bandish mit dem Pakhawaj als Begleitung. Der große indische Musiker Tansen sang im Dhrupad-Stil. Eine leichtere Form von Dhrupad namens Dhamar wird hauptsächlich während des Frühlingsfestes von Holi gesungen .

Dhrupad war bis vor zwei Jahrhunderten die Hauptform der nordindischen klassischen Musik, als sie dem etwas weniger strengen Khyal, einem freieren Gesangsstil, Platz machte. Da Dhrupad in der ersten Hälfte des 20. Die Bemühungen einiger Befürworter, insbesondere der Familie Dagar , haben jedoch zu seiner Wiederbelebung geführt.

Einige der bekanntesten Sänger, die im Dhrupad-Stil singen, sind die Mitglieder der Dagar-Linie, darunter die älteren Dagar-Brüder Nasir Moinuddin und Nasir Aminuddin Dagar ; die jüngeren Dagar-Brüder, Nasir Zahiruddin und Nasir Faiyazuddin Dagar ; und Wasifuddin , Fariduddin und Sayeeduddin Dagar . Andere führende Vertreter sind die Gundecha Brothers und Uday Bhawalkar , die von einigen Dagars ausgebildet wurden. Zu den führenden Sängern außerhalb der Dagar-Linie gehören die Mallik-Familie der Darbhanga-Musikertradition; einige der führenden Vertreter dieser Tradition waren Ram Chatur Mallick, Siyaram Tiwari und Vidur Mallick. Derzeit sind Prem Kumar Mallick, Prashant und Nishant Mallick die Dhrupad-Sänger dieser Tradition.

Ein Teil der Dhrupad Sänger von Delhi Gharana von Mughal Kaiser Shah Jahan ‚Gericht s migriert Bettiah unter der Schirmherrschaft des Bettiah Raj , was zu dem Bettiah Gharana.

Khyal

Khyal ist die moderne hindustanische Form der Vokalmusik. Khyal, was wörtlich "Gedanke" oder "Einbildung" in Hindustani bedeutet und vom persischen / arabischen Begriff abgeleitet ist, ist ein zwei- bis achtzeiliger Lyriksatz zu einer Melodie. Khyal enthält im Vergleich zu Dhrupad eine größere Vielfalt an Verzierungen und Ornamenten . Khyal ‚s Funktionen wie Sargam und taan sowie Bewegungen Dhrupad-Stil zu übernehmen alap haben dazu geführt, es populär.

Die Bedeutung des Inhalts des Khyal liegt darin, dass der Sänger durch die Musik im gesetzten Raga die emotionale Bedeutung des Khyal darstellt. Der Sänger improvisiert und findet Inspiration im Raga , um den Khyal darzustellen.

Der Ursprung von Khyal ist umstritten, obwohl akzeptiert wird, dass dieser Stil auf Dhrupad basierte und von anderen Musiktraditionen beeinflusst wurde. Viele argumentieren, dass Amir Khusrau den Stil im späten 14. Jahrhundert geschaffen hat. Diese Form wurde von Mohammed Shah, Mohammed Shah, durch seine Hofmusikanten populär gemacht ; einige bekannte Komponisten dieser Periode waren Sadarang , Adarang und Manrang .

Tarana

Eine andere Gesangsform, Taranas, sind mittelschnelle bis schnelle Lieder, die verwendet werden, um eine Hochstimmung zu vermitteln und normalerweise gegen Ende eines Konzerts aufgeführt werden. Sie bestehen aus wenigen Zeilen Farsi Dichtung mit weichen Silben oder Bols zu einer Melodie einstellen. Diese wenigen Zeilen nutzt der Sänger als Grundlage für schnelle Improvisationen. Die Tillana der karnatischen Musik basiert auf der Tarana, wobei erstere hauptsächlich mit Tanz in Verbindung gebracht wird.

Tappa

Tappa ist eine Form der indischen halbklassischen Vokalmusik, deren Besonderheit ihr rollendes Tempo ist, das auf einer schnellen, subtilen, knorrigen Konstruktion basiert. Es entstand aus den Volksliedern der Kamelreiter des Punjab und wurde als eine Form der klassischen Musik von Mian Ghulam Nabi Shori oder Shori Mian, einem Hofsänger für Asaf-Ud-Dowlah , den Nawab von Awadh, entwickelt . "Nidhubabur Tappa" oder von Nidhu Babu gesungene Tappas waren im Bengalen des 18. und 19. Jahrhunderts sehr beliebt.

Thumri

Thumri ist eine halbklassische Gesangsform, die in Uttar Pradesh mit dem Hof ​​von Nawab Wajid Ali Shah (reg. 1847–1856) begonnen haben soll. Es gibt drei Arten von Thumri: Poorab ang, Lucnavi und Punjabi Thumri. Die Texte sind typischerweise in einer Proto-Hindi-Sprache namens Brij Bhasha und sind normalerweise romantisch.

Abdul Karim Khan führt ein Thumri in Raag Bhairavi auf .

Einige der jüngsten Interpreten dieses Genres sind Abdul Karim Khan , die Brüder Barkat Ali Khan und Bade Ghulam Ali Khan , Begum Akhtar , Girija Devi , Prabha Atre , Siddheshwari Devi und Shobha Gurtu .

Ghazal

Auf dem indischen Subkontinent wurde Ghazal die häufigste Form der Dichtung in der Sprache Urdu und wurde von klassischen Dichtern wie Mir Taqi Mir , Ghalib , Daagh , Zauq und Sauda unter der nordindischen Literaturelite populär gemacht . Vokalmusik in dieser Art der Poesie ist in zahlreichen Variationen in Zentralasien , im Nahen Osten sowie in anderen Ländern und Regionen der Welt beliebt .

Instrumente

Obwohl sich die hindustanische Musik eindeutig auf die Gesangsdarbietung konzentriert, gibt es seit der Antike instrumentale Formen. Tatsächlich ist in den letzten Jahrzehnten, insbesondere außerhalb Südasiens, instrumentale Hindustani-Musik beliebter als Vokalmusik, teils aufgrund eines etwas anderen Stils und schnelleren Tempos, und teils wegen einer Sprachbarriere für die Texte in der Vokalmusik.

Eine Reihe von Musikinstrumenten sind mit klassischer hindustanischer Musik verbunden. Die Veena , ein Saiteninstrument, galt traditionell als das wichtigste, wird aber heute nur noch von wenigen gespielt und wurde weitgehend von ihren Cousins, der Sitar und der Sarod , abgelöst, die beide ihren Ursprung persischen Einflüssen verdanken. Unter den Streichinstrumenten sind die Sarangi und die Geige beliebt. Die Bansuri , Shehnai und Harmonium sind wichtige Blasinstrumente. Im Schlagzeugensemble sind Tabla und Pakhavaj am beliebtesten. Zu den selten verwendeten Zupf- oder Schlaginstrumenten gehören die Surbahar , Sursringar , Santoor und verschiedene Versionen der Slide-Gitarre . Verschiedene andere Instrumente wurden auch in unterschiedlichem Maße verwendet.

Feste

Zu den frühesten modernen Musikfestivals, die sich auf klassische hindustanische Musik konzentrierten, gehörte das Harballabh Sangeet Sammelan , das 1875 in Jallandhar gegründet wurde . Die Dover Lane Music Conference debütierte insbesondere 1952 in Kolkata und das Sawai Gandharva Bhimsen Festival 1953 in Pune , während Festivals wie das ITC SRA Sangeet Sammelan in den frühen 1970er Jahren auftraten .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Klassische indische Musik und Western Pop
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