Hirado ware - Hirado ware

Pinselablage in Form von Karako- Jungen mit Schneeball, Porzellan mit Unterglasurblau, 1800–1830
Hirado ware durchbrochene Duftbrenner ( koro ) mit dem shōgun ' s Tokugawa Kamm AOI mon , 1775-1800

Hirado-Ware ( japanisch :平 戸 焼, Hepburn : Hirado-Yaki ) ist eine japanische Porzellansorte, die hauptsächlich in Brennöfen in Mikawachi , Sasebo, Nagasaki hergestellt wird. Sie wird daher auch als Mikawachi-Ware (三 川 内 焼, Mikawachi-yaki ) bezeichnet . Es wurde in der ehemaligen feudalen Hirado-Domäne hergestellt , der die Öfen gehörten, und war für den Aufbau und die Leitung ihrer Produktion verantwortlich.

Es ist vor allem für sein kobaltblaues und weißes Porzellan mit Sometsuke- Unterglasur bekannt , wobei die Menge an Blau oft gering ist, was die detaillierte Modellierung und die sehr feine weiße Farbe des Porzellans zeigt. Dies hat eine feinere Maserung als die meisten japanischen Porzellane, was feine Details und dünne und komplizierte durchbrochene Formen ermöglicht. Es wurde für Geschirr verwendet, war jedoch besonders für kleine Figuren und strukturierte Objekte wie Weihrauchbrenner und Bürstenauflagen bekannt . Es entwickelte sich im 18. Jahrhundert, in der Zeit zwischen den beiden Hauptperioden des japanischen Exportporzellans , zur Versorgung des heimischen japanischen Marktes und produzierte einen Großteil des besten japanischen Porzellans des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Als die großen Exporte wieder aufgenommen wurden, hatte sie einen guten Anteil am Handel.

Geschichte und Eigenschaften

Die Familie Hirado daimyō , die Matsura, gründete im frühen 17. Jahrhundert ein Dorf koreanischer Töpfer. Sie stellten Steinzeug vom Typ Karatsu-Ware her . In der nächsten Generation, in der Mitte der 1630er Jahre, eine davon, Sanojō (1610 bis 1694), entdeckt eine gute Quelle für Kaolin , Porzellan für erforderlich, um Mikawachi. 1637 wurden dort Töpfer angesiedelt, und im nächsten Jahr wurde Sanojō zum Hauptverwalter der lokalen Produktion ernannt. Bis 1650 waren drei Topfdörfer zu einem einzigen Unternehmen zusammengefasst worden, das inzwischen Porzellan herstellte, wenn auch wahrscheinlich noch nicht ausschließlich. Wie bei Nabeshima-Waren benutzten die Matsura-Lords die Öfen, um "Präsentationswaren" von höchster Qualität zu bestellen, damit sie sich selbst verwenden und den Shōgun- , Kaiser- und anderen Daimyō-Familien als politisch wichtige Geschenke geben konnten . Sanojōs Sohn Imamura Ajibe wird als Porzellanset für die Präsentation vor der Shōgun im Jahr 1664 und dem Kaiser im Jahr 1699 hergestellt. Diese Waren aus dem 17. Jahrhundert ähneln jedoch einigen zeitgenössischen Imari-Waren mit einer grauen Färbung des Porzellankörpers und ganz anders als der Stil, der Hirado berühmt machen sollte.

Eine entscheidende Entwicklung kam 1712, als ein Töpfer aus den Hirado-Dörfern auf den Amakusa- Inseln vor der Küste eine bessere Kaolinquelle entdeckte . Dies brachte das überlegene weiße und harte Porzellan hervor, für das Hirado-Waren berühmt wurden. In den folgenden Jahren wurden Maler aus den Schulen Tosa und Kanō hinzugezogen , die ersteren für detaillierte Pflanzenfächer und die letzteren für Tier-, Figuren- und Landschaftsfächer. Sie orientierten den Dekorationsstil an einem malerischen "japanischen Designvokabular". Das Formenspektrum wurde ebenfalls erheblich erweitert, von hauptsächlich Behältern für Speisen und Getränke bis hin zu einer Vielzahl von Kisten, Geräten für den Schreibtisch des Gelehrten wie Bürstenauflagen und einigen Accessoires für Kleidung wie Netsuke .

Briefbeschwerer mit Chrysanthemen und Pflaumenblüten, blaue und braune Unterglasur, 19. Jahrhundert

Ein Motiv von "chinesischen Jungen" ( Karako ), die Schmetterlinge mit Landschaftsdetails im Hintergrund jagen, wurde zu einem charakteristischen Merkmal von Hirado. Anfänglich war die Anzahl der gezeigten Jungen streng abgestuft, wobei sieben auf Stücken zur Präsentation beim Kaiser oder Shōgun abgebildet waren , fünf für Daimyō und hohe Beamte und drei für andere. Später erschienen ähnliche Jungen als Figuren modelliert. Es tauchten skulpturale Gefäße in Form von Tieren auf, ebenso Designs wie Reliefs und kleine Okimono- Figuren, die rein dekorativ waren. Diese Trends waren vor dem explosiven Exportwachstum nach der Wiedereröffnung Japans in den 1850er Jahren zu beobachten und sollten in der Folgezeit auf weitere Extreme getrieben werden.

Viel Hirado-Ware war ein Gefäß zum Teetrinken, aber hauptsächlich für das weniger formelle Trinken von Sencha als für die japanische Teezeremonie , bei der die von den Teemeistern bevorzugte Art der Teeschale ( Chawan ) in der Regel eher traditionelle Nichtporzellansorten waren. das fühlte sich charakteristischer an. Hirado-Ware war jedoch beliebt für die Wasserkrüge, in denen das kalte Wasser für die Teezeremonie aufbewahrt wurde. Die sehr feine Formgebung und Verarbeitung von Hirado-Ware wurde als geeignet für die vielen Arten von kleinen Stücken angesehen, die als zum "Gelehrtenschreibtisch" gehörend eingestuft wurden, wie Bürstenauflagen, Wassertropfen, Briefbeschwerer und Schreibtischschirme.

Obwohl Unterglasurblau auf weißen Waren die Hauptprodukte waren, nachdem 1712 der bessere Kaolin gefunden wurde, wurden immer einige andere Arten von Dekorationen verwendet, entweder für Details oder als Hauptfarbe. Dazu gehörten die Verwendung von unglasierten Biskuitporzellan , ein underglaze Seladon und anderen Farben und overglaze Emails. Im 19. Jahrhundert ahmten die Öfen auch Nabeshima-Ware und sogar Worcester-Porzellan nach .

  • Wasserkrug (für Teezeremonie) mit Bambus, 1. Hälfte 18. Jahrhundert

  • Sake Flasche (Tokkuri) mit Landschaft, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

  • Wassertropfer in Form einer Chrysantheme vor 1827

  • Pinselauflage in Form eines Narzissensprays mit Überglasurlacken vor 1827

  • Okimono- Figur in Form eines Tigers, der auf einen Felsen klettert, 19. Jahrhundert

  • Sake Ewer aus einem tragbaren Picknick-Set, 1830er Jahre

  • Sake-Flasche ("Tokkuri") mit Boys Chasing Butterflies (insgesamt sieben), 1830–1860

  • Mizusashi Süßwasserglas mit Hirsch unter Ahorndekoration von Imamura Rokuro, 1870–1890

  • Vögel des späten 19. Jahrhunderts in einem Käfig; ein Prunkstück der durchbrochenen Arbeit

  • Vase aus dem späten 19. Jahrhundert mit Drachen und Wellen, Unterglasur blau und rot

Anmerkungen

Verweise

  • Ford, Barbara Brennan und Oliver R. Impey, japanische Kunst aus der Gerry-Sammlung im Metropolitan Museum of Art , 1989, Metropolitan Museum of Art, ISBN  978-0-87099-556-9 , vollständig online
  • Impey, Oliver, in Battie, David , Hrsg., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN  978-1-85029-251-7
  • Sänger, Robert T., Goodall-Cristante, Hollis, Hirado-Porzellan aus Japan: aus der Sammlung der Familie Kurtzman , 1997, Los Angeles County Kunstmuseum , ISBN  978-0-87587-182-0 , 9780875871820, vollständig online
  • Tharp, Lars , "Späteres japanisches Porzellan", in Battie, David , Hrsg., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN  978-1-85029-251-7

Weiterführende Literatur

  • Lawrence, Louis, Hirado: Prinz der Porzellane , (Encyclopedia of Japanese Art Series), Art Media Resources, Chicago, 1997, ISBN  1878529307