Hoffmaniada -Hoffmaniada

Hoffmaniada
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Hoffmaniada
Unter der Regie von Stanislav Sokolov
Geschrieben von
Beyogen auf Der goldene Topf , der Sandmann und der kleine Zaches namens Cinnabar von ETA Hoffmann
Produziert von
Mit
Bearbeitet von
Musik von Sandor Kalloś
Animation von

Produktionsunternehmen
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
75 Minuten
Land Russland
Sprache Russisch

Hoffmaniada ( Russisch : Гофманиада , romanizedGofmaniada ) ist ein 2018 russischen Stop - Motion - animierten Spielfilm von Soyuzmultfilm . Der Film ist einer der ersten abendfüllenden Puppen-Animationsfilme in der jüngeren Geschichte des Animationsstudios. Das Konzept und die künstlerische Gestaltung stammt von Mikhail Shemyakin und wird von Stanislav Sokolov geleitet .

Das Drehbuch enthält Handlungsstränge und Charaktere aus ( Little Zaches Called Cinnabar , The Golden Pot und The Sandman ), wobei die Hauptfigur Hoffmann selbst ist. Es wird sich insbesondere auf die Dualität zwischen dem fantasievollen Universum seiner Schriften und seinem realen Beruf als Regierungsbeamter (der auf seinen Briefen und Zeitschriften basiert) konzentrieren. Der Film spielt die Stimmen von Vladimir Koshevoy  [ ru ] , Slava Polunin , Natalya Fisson  [ ru ] , Anvar Libabov  [ ru ] , Anna Artamonova, Aleksei Petrenko , Pavel Lyubimtsev  [ ru ] und Aleksandr Shirvindt .

Der Film über Leben und Werk des Wesens der deutschen Romantik – des Schriftstellers, Künstlers und Komponisten Ernest Theodore Amadeus Hoffmann – ist auf höchstem künstlerischen Niveau und fast ausschließlich in Handarbeit entstanden. Hoffmaniada ist weder Biopic noch Dramatisierung, sondern ein romantischer Höhenflug nach Motiven aus Hoffmanns Tagebüchern und Fiktion. Die ersten zwanzig Minuten des Films wurden am 20. November 2006 im Petersburger Haus des Kinos gezeigt und erhielten positive Reaktionen von verschiedenen Nachrichtenagenturen. Der Animationsfilm wurde am 11. Oktober 2018 in Russland veröffentlicht und gilt als Eingang des modernen Animationsstudios Sojusmultfilm. Der Film wurde später 2019 nach Japan vertrieben. Der Film wurde mit dem Golden Eagle Award , dem Icarus Award und dem Brazil Stop Motion International Film Festival Award ausgezeichnet.

Parzelle

Protagonist des Films ist Ernst Hoffmann, ein junger Anwalt, Musiker und Schriftsteller, der gleichzeitig zwei Dimensionen bewohnt: die imaginäre Welt seiner fiktiven Werke und die alltägliche Realität einer Kleinstadt. Tagsüber sitzt Hoffmann im Büro hinter juristischen Papieren und gibt dann Musikunterricht. Nachts komponiert er zauberhafte Geschichten und Opern und träumt davon, eines Tages seine Oper Undine auf der großen Bühne zu sehen. Insgeheim stellt er sich vor, sich in die Welt seiner magischen Fantasien zu entführen. Bald konnte der junge Mann nicht mehr zwischen Traum und Wirklichkeit unterscheiden. In den Bildern der Helden, die Hoffman selbst verfasst hat, muss er die erstaunlichsten und gefährlichsten Abenteuer erleben, die möglicherweise nicht nur Fantasien aus seinen eigenen Märchen sind. Zu den Abenteuern gehören eine Unterwasserexkursion, ein Schwertkampf und ein Ballett im Theater.

Ernst wird der titelgebende Charakterschüler Anselm, der in einem romantischen Film mit Begegnungen mit Heldinnen zu verschiedenen Zeiten seines Lebens zu sehen ist: der erste in der schönen Olympia, der zweite in dem magischen Schlangenmädchen Serpentine und der dritte in der schicke Veronika. Ernst ist jedoch der Zauberei eines alten Kaufmanns ausgesetzt, des Scharlatans Coppelius und des Uhrmachers Paulman. Sandman, der verträumte Student, ist auch besessen von Olympia, einem seelenlosen Uhrwerkautomaten und Tochter des Physiker-Mechanikers Paulman. Der aus Atlantis verbannte weise königliche Archivar Lindhorst fördert Ernst und seinen literarischen Helden, den Studenten Anselm. Er verwandelt sich in einen Feuersalamander und widersetzt sich Ernsts Plänen, seine Tochter Serpentina zu umwerben. Sie schmieden finstere Pläne gegen die Hauptfigur. Liebe und magische Intrigen werden miteinander verwoben und am Ende des Films glücklich gelöst.

Sprachbesetzung

Rollen wurden geäußert. Er verließ Ernst, um Veronica zu treffen.

Geschichte und Technik

Soyuzmultfilm war bereit, ihr Animationsstudio wiederzubeleben. Die Niederlassung aus Moskau wurde wie andere Unternehmen vom Zusammenbruch der Sowjetunion im Jahr 1991 heimgesucht. Trotz der Herausforderungen bestätigte Sojusmultfilm 2001 ein großartiges Projekt, das auf den Werken des deutschen Schriftstellers ETA Hoffman (1776-1882) des 19. Jahrhunderts basiert . Soyuzmultfilm hat seit 1985 keinen Spielfilm mehr produziert. Das Projekt verbindet die besten Traditionen der klassischen russischen Animation mit moderner Technologie. Der Film ist der Einstieg von Soyuzmultfilm in die digitale Medienbranche und ein Wendepunkt in seiner Geschichte. Der Film wurde zu einem der größten abendfüllenden und technisch komplexen Cartoons in der jüngeren Geschichte des Studios, die mehr als fünfzehn Jahre Produktionszeit in Anspruch nahm. Das Studio lud Mikhail Shemyakin als Animationsregisseur zu dem Projekt ein.

Sowohl Deutschland als auch Russland sind Schirmherren von Hoffmans Geschichten. Insbesondere Russland ist mit Hoffman verbunden, da der Autor im Königreich Preußen , Kaliningrad, geboren wurde . Hoffman ist mit der Musik des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verbunden . Fast alle Kinder in Russland kennen Hoffman durch sein Märchen Der Nussknacker . Das Wort ( Russisch : гофманиада , wörtlich 'Hoffmaniada') ist Teil des russischen Lexikons und bedeutet absurd oder absurd.

Michail Shemyakin, der gefeierte Theaterkünstler und Bildhauer aus Sankt Petersburg, war schon in jungen Jahren mit Hoffmans Märchen vertraut. Shemyakin war ein Förderer der deutschen Romantikliteratur . Hoffmans Geschichten waren für den Regisseur bemerkenswert, von dem er glaubt, dass er russische Autoren wie Dostojewski , Gogol und Serapion Brothers beeinflusst hat . Shemyakin lebt in Ostdeutschland und seine Lieblingsstadt ist Königsberg (Kaliningrad), wo sein Vater kurz vor dem 2. Weltkrieg Kommandant war. Dort wuchs er mit der Lektüre von Hoffman und den Brüdern Grimm auf. Als Künstler kann er in allen Städten Russlands, die er besuchen würde, einen Hoffman-ähnlichen Einfluss erkennen. Bereits 2001 war Shemyakin ein Hoffman-Künstler, der für das Mariinsky-Theater Kostüm-, Bühnen- und Maskenskizzen für das Ballett Der Nussknacker anfertigte. Der Regisseur hatte eine erste Idee, die Geschichten auf die Kinoleinwände zu übertragen. Das Projekt wurde von Soyuzmultfilm- Regisseur Akop Kirakosyan initiiert , der Shemyakin zu dem Projekt einlud. Der Animationsregisseur Stanislav Sokolov sagte, die Regie von Mikhail Shemyakin habe der Zeichen- und Animationskunst bei Soyuzmultfilm neue Impulse gegeben.

Der Regisseur und Drehbuchautor des Films ist Stanislav Sokolov , der bereits in den 1990er Jahren bei Shakespeare: The Animated Tales Regie führte . Der erfahrene Animator von Sojusmultfilm, der bereits Erfahrung in der Zusammenarbeit mit den sowjetischen Künstlern Ivan Ivanov-Vano und Boris Nemensky hat, arbeitete an einem der letzten Animationsfilme, die im historischen Sojusmultfilm-Studio in der Dolgorukovskaya-Straße 25 in der Nähe der U-Bahn-Station Novoslobodskaya produziert wurden. Sokolov war schon seit den 1970er Jahren an einer solchen Produktion interessiert. Während der Zeit vor der Perestroika bewarb sich Sokolov um das Filmkonzept, doch die Idee wurde auf Eis gelegt, weil Hoffmans Geschichten für Kinder zu gruselig und für Erwachsene als mystisch galten.

"Wir haben es geschafft, die Welt von Hoffman voller erstaunlicher Schönheit und Magie zu verkörpern, die vor der Erstellung des Cartoons nur in den Werken des Schriftstellers Hoffman selbst und in der Fantasie der Animatoren, die an dem Film arbeiteten, existierte."

Regisseur Stanislav Sokolov über die Konzeption von Hoffmaniada

Die eigentlichen Dreharbeiten für den Pilotfilm begannen Ende 2005 mit Stop-Motion- Puppenanimation als Medium, um die verschiedenen Charaktere der Geschichten von ETA Hoffman zum Leben zu erwecken. Regisseur Sokolov sagt: „Hoffmanns Romane und Kurzgeschichten eignen sich perfekt für Stop Motion. Es ist eine Technik, die es ermöglicht, die visuellen Effekte des animierten Kinos mit der Materialität der verwendeten Ressourcen zu kombinieren. So schaffen wir eine Stimmgabel zwischen Realität und Fantasie Elemente."

Die aktivste Schaffensphase fand 2005 statt, als Shemyakin in einem Vorort von New York City in kurzer Zeit etwa 20 Skizzen von Hoffmaniada- Puppen anfertigte . Die Hauptproduktionsdesignerin des Films war Elena Livanova. Livanova schuf Bilder von Nebenfiguren und verwandelte einige von Shemyakins Skizzen in Arbeitsskizzen und übersetzte die Skizzen auch in technische Zeichnungen für die Herstellung von Puppen. Livanova wurde von dem Künstler Nikolai Livanov unterstützt. Insgesamt wurden für den Film etwa 150 Puppen geschaffen.

Der Film wurde zunächst als drei unabhängige Verfilmungen (vorgesehener Klein Zaches genannt Zinnober  [ de ] , The Golden Pot und The Sandman ). Der endgültige Film kombiniert jedoch alle Geschichten zu einer einzigen Erzählung. Mit Ausnahme des beliebten Nussknackers werden die meisten Charaktere der deutschen Hoffman-Klassiker selten im Kinoformat verfilmt. Im Mittelpunkt des Films wird die Figur ETA Hoffman selbst stehen, die als armer Student Anselm verjüngt wird, der reist und die vielen Märchen, die der Film beschreibt, verschachtelt. Der Film sollte ungewöhnliche fantastische Innenräume wie eine Kristallstadt, Atlantis, und eine Handlung mit tiefer philosophischer Bedeutung zeigen. Der Film ist als Geschichte im Erzählstil gerahmt, in der der Autor ETA Hoffman selbst in die magische Welt seiner eigenen Märchen entführt wird und mit seinen eigenen Charakteren lebt. Der Film zeigt den Autor als Teilhaber an seinen eigenen Handlungen, in denen das Gute über das Böse triumphiert. Die Filmemacher wollten die inneren Emotionen und Gedanken aufdecken, die der Autor selbst durchgemacht hätte, als er dramatische Geschichten wie Der Sandmann schrieb .

Produktion

Entwicklung

Regisseur Stanislav Sokolov mit einem der Versatzstücke

Im November 2006 fand im Petersburger Haus des Kinos eine vorläufige zwanzigminütige Ausstellung statt, in der die Hauptbesetzung von etwa zwanzig Puppen gezeigt wurde. Jede Puppe brauchte nicht weniger als einen Monat, um sie herzustellen. Der gesamte Film wird über 150 Puppen haben, von denen einige nur für wenige Sekunden auf dem Bildschirm erscheinen. Im Frühjahr 2008 kreierte eine Gruppe von Puppenspielern zuerst die Puppen, bevor das Drehbuch entstand. Die eigentliche Drehzeit für den Rest des Films begann im Sommer. Die Animatoren wollten verschiedene Ebenen der Kreativität vermitteln und glaubten, dass der Film mit größter Sorgfalt umgesetzt wird. Also glaubten sie an einen langsamen Produktionszyklus, während sie sich mehr auf Details konzentrierten.

Im Jahr 2008, nach der Fertigstellung der Skizzen für die Bilder von Comicfiguren, begann die nächste Stufe der Puppenproduktion und des Drehprozesses. Die erste Reaktion verwies immer wieder auf die Ähnlichkeit der Gesichtsausdrücke zwischen der Marionette Hoffman und dem Regisseur Stanislav Sokolov. Ein Bericht vom 1. September 2010 zeigte, dass die Arbeiten noch andauerten. Am 3. Juni 2011 veröffentlichte Soyuzmultdesign ein offizielles Booklet für den kommenden Film, das besagt, dass die Vorbereitungen für den zweiten und letzten Teil des Films am 3. März 2011 begonnen haben und dass der letzte 90-minütige Film im Mai 2014 veröffentlicht wird. Außerdem wurde der offizielle englische Name als Hoffmaniada enthüllt . Am 23. Juli 2013 wurde berichtet, dass der Film 2015 in die Kinos kommen soll. Die Besetzung von Aleksei Petrenko sprach Sandman, Pavel Lyubimtsev  [ ru ] als Paulman und Vladimir Koshevoy  [ ru ] als Ernst Hoffmann. Anna Artamonova sprach alle drei Heldinnen aus.

Die Auswirkungen des Zusammenbruchs der Sowjetunion

Der Film war als 78-minütiger Wide-Release-Film im Rahmen der Ambitionen im Kontext der Insolvenztage 2001 gedacht. Eine Premiere im Petersburger Haus des Kinos fand 2006 trotz des knappen Budgets statt. Die Animateure dachten dann einmal daran, finanzielle Hilfe aus dem Westen zu bekommen. In einem Interview vom 6. September 2010 sagte Shemyakin, dass der Film bei einer Finanzierung in anderthalb Jahren fertig sein würde. Im Januar 2011 wurde das Filmteam jedoch entweder überhaupt nicht (wie während eines Zeitraums von sechs Monaten) oder sehr wenig bezahlt, so dass die Fortschritte sehr langsam waren. Der Produktionszyklus war mit vielen Abbrüchen konfrontiert.

Das Studio kämpfte auch mit den Folgen des wirtschaftlichen Abschwungs, der 1991 durch den Zusammenbruch der Sowjetunion erkauft wurde. 1998 sah sich der Rubel einer Abwertung gegenüber , die Finanzschulden vieler Unternehmen bis zur Wende des 21. Jahrhunderts aufkaufte. Vom renommiertesten Animationsstudio Russlands wurde 2006 sein 1936 erbautes Studio fast an Immobilienentwickler verkauft. Ein Landstreit gegen den Verein mit eingeschränktem Budget und Personalmangel beschäftigte die Animateure, als sie Hoffmaniada zeichneten und aufzeichneten .

Sie glaubten, dass nur die Politik eines starken Präsidenten wie Präsident Franklin Roosevelt in den 1930er Jahren das Studio und ihre Kultur retten könnte. Laut einem Bericht der Moscow Times „sind die Sojusmultfilm-Studios ein Stück Geschichte und die Verkörperung des Glaubens, dass Humor, Kunst und die verrückten, schlauen Abenteuer zweidimensionaler Tiere aufmuntern, aufrechterhalten und sogar erheben oder lehren können.“ Im Dezember 2013 sagte Shemyakin in einem Interview, dass trotz des fehlenden Budgets begeisterte Animatoren eingreifen würden, um das Projekt kostenlos zu realisieren. Er äußerte die Hoffnung, den Film in zwei bis drei Jahren fertigzustellen.

Im Jahr 2014 enthüllte Regisseur Stanislav Sokolov, dass das Projekt, das zunächst in verschiedene Bögen unterteilt war, zu einem Spielfilm kombiniert werden würde. Der erste Teil, „Veronica“, entstand 2010. Der zweite und der dritte Teil, „Hoffmann und das Geheimnis des Uhrmachers“, wurden 2015 fertiggestellt. Ein Bericht von Vechernaya Moskva vom März 2014 stellte fest, dass das Sojusmultfilm-Gebäude in der Dolgorukowskaja-Straße zu einem eine Art "Hoffmans Dachboden", als die Produktion des Films fortschritt.

Wiederbelebung

Das historische Sojusmultfilm- Studio in der Dolgorukovskaya-Straße ziert eines der letzten animierten Versatzstücke des dort vor seiner Schließung entstandenen Films

Die Arbeit war vorbildlich im Kontext der Sojusmultfilm-Geschichte, die normalerweise ein Team von etwa siebzig Personen umfasste. Hoffmaniada wurde von einem Dutzend-köpfigen Team mit den Talenten von Art Director Elena Livanova, Kameramann Igor Skidan-Boshin, zwei Multiplikatoren, zwei Künstlern Ekaterina Bogacheva, Natalia Varlamova, Assistenzkünstlerin, Requisiten mit anderen, die außerhalb des Studios arbeiten, aufgenommen. Trotz der Gletscherproduktion war der Film jedoch eine Gelegenheit für sie, all ihre Bemühungen zu zeigen. Regisseur Stanislav Sokolov war optimistisch in Bezug auf die Zukunft von Sojusmultfilm und der russischen Animationsindustrie im Allgemeinen, da er glaubte, dass der Staat Russland im Jahr 2015 zu investieren beginnt und den Studios zum Erfolg verhilft.

Am 8. Juni 2016 wurde das langfristige Bauprojekt im Historischen und Kunstmuseum in ETA Hoffmans Geburtsort Kaliningrad präsentiert. Die Projektleiter konnten ihren ursprünglichen Meilenstein von 78 Minuten Filmmaterial umgehen. Am 29. November 2016 wurde ein historischer Abschluss der Geschichte von Sojusmultfilm markiert, als die letzten Aufnahmen von Hoffmaniada sowie das letzte Animationsstück für das Studio im historischen Studio in der Dolgorukovskaya-Straße aufgenommen wurden, bevor sie in neue Räumlichkeiten des Ministeriums für Kultur . Die letzte Aufnahme zeigte Schauspielerpuppen, die in einer Miniatur-Orchesterbox im Stil deutscher Theater des 17. Jahrhunderts aufgenommen wurden. Die offizielle Veröffentlichung des abendfüllenden Animationsfilms im Jahr 2018 markierte den neuen Einstieg von Soyuzmulfilm in die Animationsbranche.

Themen

Ernst trifft Olympia, die Automatentochter des Alchemiephysikers Paulman.

Der Film stellt dokumentarische Elemente der Fantasie gegenüber . Der Film wird nicht nur eine Ausstellung hyperbolischer Fantasy-Charakterisierungen von Hoffmans Märchen wie die Fantasy-Meerjungfrau-Herkunft der Prinzessin sein, sondern auch auf einem Biopic des Autors basieren. Das Drehbuch basiert auf realen Ereignissen aus Hoffmans Zeit als Regierungsbeamter, die aus den Briefen und Zeitschriften des Autors stammen. Der Puppenfilm soll die Möglichkeit der Kämpfe mit Hoffmans Geisteszustand beschreiben, als ein gewöhnlicher „Kopist in einem Büro sich umdreht und plötzlich sieht, wie sich die Nasen seiner Kollegen in Mäusegesichter verwandeln, und unter dem Tisch regiert ein echtes Mäusekönigreich. " Puppen wurden auch von echten Menschen wie Herman Stepanov, dem avantgardistischen Kunstschulkollegen von Mikhail Shemyakin und dem russischen Dichter Alexander Timofeevsky, abgeleitet . Das zeitlose Thema der Kreativität im Zusammenhang mit dem rationalen Realismus ist ein weiteres Konzept, das der Film untersucht. Der Drehbuchautor Viktor Slavkin  [ ru ] hatte eine angeborene Kreativität fürs Schreiben, die er nach seinem Berufswechsel von der Architektur entdeckte. Die Lebenssituation entspricht Hoffmans eigenem Leben.

"Wenn Hoffmann keine Welt der Träume und Fantasien hätte, würde er sich unweigerlich betrinken", sagt Viktor Slavkin. Das Drehbuch versuchte, Hoffmans angebliches Alter Ego Johannes Kreisler aufzudecken , den mysteriösen, flüchtigen Komponisten, den Hoffman selbst illustrierte. Die Figur ist in allen im Film beschriebenen Romanen aufgetreten. Der Film schaffte es, widersprüchliche Charaktere aus Hoffmans Korpus wie Tiny Tsakhes, der Nussknacker und der Sandmann zu einer einzigen Erzählung zu kombinieren. Eine Überprüfung ergab, dass der Ansatz so "organisch" ist, dass die Unterschiede nie sichtbar sind. Die Filmemacher boten dem Zuschauer, dass Hoffman sich wirklich nach Atlantis sehnte, durch eine magische Liebesgeschichte, die von einem Trichotomie-Schicksal abhing. Eine der drei Liebesgeschichten zeigt den fiktiven Automaten Olympia, der in der Geschichte Der Sandmann beschrieben wird . Die anderen Heldinnen des Films sind die Tochter des Konsuls Veronica und Serpentina. Die drei Frauen verkörpern auf ihre Weise gleichzeitig das Schönheitsideal, und Ernst wird glauben und wählen müssen, was ihm Glück bringt. Ein Schicksalsduell zwischen Ernst und seiner Figur Sandmann ist der zentrale Konflikt der Geschichte, die Ernst schon seit seiner Kindheit kannte, als er von seinem Kindermädchen die Geschichte vom nächtlichen Besucher erzählen hörte, der Kindern Sand in die Augen streut.

Eine Rezension stellte fest, dass der Film die Grenzen des Märchens in die Bereiche des Surrealismus ausdehnte . Besonderes Augenmerk wurde auf die Horrorelemente der Handlung gelegt, die durch die grotesken Züge einiger Puppen betont werden. Eine Rezension stellte fest, dass sich die Horrorelemente des Films auf die Bürokratie erstreckten, für die Hoffman arbeitete, die sowohl seine Geschichten als auch seine Biografie verbindet.

Zu den Zeiträumen, die der Film abbildet, gehört das deutsche Bürgertum. Die Gebäude, Straßen, Brücken und mittelalterlichen Häuser erinnern alle an die Straßenlandschaft in Kaliningrad. Die gotischen Versatzstücke sind eher im Stil von Gaudí dargestellt , was in starkem Kontrast zu den magischen Gartenversatzstücken des mystischen Atlantis steht.

Animation

Kontext

Soyuzmultfilm setzte das Erbe der alten Kunst des Puppenspiels und der Stop-Motion fort. Die Macher des Films präsentierten einen klassischen dreidimensionalen Puppen-Animationsfilm mit digitaler Bildverarbeitung, der ihrer Meinung nach effizienter ist als virtuelle 3D-Animationen, da die Figuren aus unterschiedlichen Materialien von den Händen geformt werden und kostengünstig sind. Trotz erster Vorhersagen, dass 3D in den 1990er Jahren die Kunst des Stop-Motion-Films ersetzen würde, freuten sich die Animatoren, dass Studenten und Kenner der Puppenanimation in den 2000er Jahren ins Studio zurückkehren würden, um die Kunstform wieder aufzunehmen.

Der Film verwendete alle Techniken, die die digitale Puppenanimation den Animatoren zu Beginn der Bewegung in den 1980er Jahren bot. Die Technik der austauschbaren Artikulation oder die Verwendung von austauschbaren Unterkiefern des Charakters, die Sprache bedingt imitieren, war eine wichtige Innovation in der Puppenanimation. Die Animatoren ließen sich von den klassischen Stop-Motion-Filmen von Ivan Ivanov-Vano wie Go There, Don't Know Where und denen von Tim Burton inspirieren . Der Film ist in der Tradition des 18. und 19. Jahrhunderts aufgebaut. Eine Aufnahme alter Menuette aus dem 18. Jahrhundert wurde verwendet, um die Choreographie der Tanzpartner in Hoffmaniada zu beschreiben .

Reaktion des Animators

Die Herstellung des Films dauerte über neun Jahre, mit nur einem dreißigminütigen Fragment, ohne die Arbeit am Drehbuch, Skizzen, Storyboards, Puppen und Kulissen zu machen, und die Herstellung dauerte mehr als ein Jahr. Jeden Tag kann der Animator etwa fünf Sekunden Video aufnehmen. Animatoren offenbarten trotz der Schwierigkeiten, die Puppen in Bezug auf Ausdrücke wie Singen oder Grimassen auszudrücken, sie sind den Animatoren zugänglicher und es ist daher angenehmer, mit ihnen zu arbeiten. Die Animatoren des Films stellen weiterhin fest, dass die Arbeit mit Puppenfilmen belebend ist und bestimmte Überraschungen bietet, die beim bloßen Anschauen des Films möglicherweise unbemerkt bleiben. Regisseur Sokolov erklärt, eine besondere Atmosphäre zeige sich nur in Stop-Motion, die "realen Raum und echte Texturen" nutzt.

Puppenspieler bei der Arbeit

Jede Puppe wurde von Handwerkern aufwendig von Hand entworfen. Die Charaktere haben einzigartige Outfits, die nach Skizzen modelliert wurden, die dann mit Stecknadeln an den Modellen befestigt wurden. Die Arbeit an den weiblichen Puppen sowie den jungen Protagonisten war am schwierigsten zu konstruieren. Jede Puppe erforderte eine genaue, punktgenaue Genauigkeit. Hoffman zum Beispiel hat eine Weste und eine Rüsche, die alle mit Kaffee und Wein befleckt sind. Eine Gruppe von Künstlern in einer Werkstatt würde für jede Puppe, die aus einem Amalgam aus Kunststoff und Stahl besteht, verschiedene Ersatzstücke haben. Zu den weiteren Materialien, mit denen sie arbeiteten, gehörten Holz, Pappe, Sperrholz, Zimmermannswerkzeuge, Papier, Gouache und Pinsel. Die Puppen wurden nach den Motiven der Geschichten gezeichnet, die eine groteske Form mit unrealistisch langen Nasen erforderten. Der Zeichenstil trug nur zur Ausdruckskraft der Charaktere bei.

Ernst Hoffmann/Anselm die Hauptfigur des Films

Tatiana Lykosov war die Regisseurin für Puppenanimation. Die Puppenschauspieler aus Pappmaché bestehen aus einem Metallskelett an Scharnieren. Um den Puppen Ausdruck zu verleihen, war es für den Animator notwendig, die Stimmung der Puppe und ihr Verhalten in bestimmten Situationen zu verstehen. Ein Bericht enthüllte die Köpfe der Charaktere, die drei verschiedene Emotionen ausdrücken: neutral, lächelnd und bedrohlich. Nach dem Sägen des Kopfes werden die Augen durch Kugeln eingeführt, die sich wie bei einer lebenden Person oder einem Vogel bewegen. Die Animatoren entwarfen auch die miniaturisierten Requisiten für den Film wie Kerzenständer auf den Tischen, Gemälde an den Wänden oder das Klavier, Sofas und Stühle. Die schwierigste Einstellung war das Erscheinen der Figur des Seekönigs, die in sanfter Fortbewegung dargestellt werden musste, da die Figur nur einen Schwanz und keine Beine hatte. Der Schwanz aus Gummi mit einer Metallscharnierstruktur im Inneren wurde an einem Koordinatentisch befestigt, der sich durch Zahnräder bewegte.

Kamera

Die Aufnahmen der Puppen erfolgen mit einer Mark II- Kamera im 16:9-Format und in 4K-Auflösung, geeignet für einen großen Bildschirm. Lichtfilter wurden verwendet, um zu vermeiden, dass die Puppen einen rauen Hintergrund hatten. Die Beschleunigung von Stop-Motion-Puppen ist eine Kunst, die das Studio durch die Arbeit mit den verschiedenen Puppen perfektioniert hat. Sorgfältig perfektionierten sie Geschwindigkeit und Schwerpunkt wie den Fall eines Blattes in seiner eigenen schwankenden Geschwindigkeit oder die Geschwindigkeit einer Puppe, die sich in jedem Bild nur Millimeter bewegt, um zackige Bewegungen zu vermeiden. Kameramann Igor Skidan-Bosin erfand zusammen mit anderen Technikern ein innovatives schwebendes bewegliches Kamerasystem, das direkt in die Landschaft fahren kann. Das System wird von einem Computer mit Strom versorgt. Mit speziellen Schiebereglern kann die Kamera dynamische Bewegungen wie eine Revolution um tanzende Puppen einfangen.

Veröffentlichung

Theatralisch

Hoffmaniada besuchte 2014 viele Städte Russlands, darunter Sibirien, im Rahmen des als VGIK-95 bekannten Filmzugprogramms, das die Bürger der Russischen Föderation über das russische Kino aufklären sollte. Der Zug VGIK-95 fuhr am 23. September 2014 ab. Am 11. Februar 2016 eröffnete das Regionale Historische und Kunstmuseum Wien anlässlich des 240-jährigen Bestehens von ETA Hoffman eine Ausstellung Begegnungen mit Hoffmann mit Hoffmaniada. Die Ausstellung enthielt Details darüber, wie Hoffman von Mozart beeinflusst wurde , bis zu dem Punkt, an dem er sich Amadeus nannte. Der Film wurde bis Ende 2016 für mehrere Vorführungen in den Kinos erwartet. Aufgrund der Nachbearbeitung war die offizielle Premiere für Herbst 2018 geplant. Im Internationalen Jugendfilmforum 2017 in Sotschi präsentierte Stanislav Sokolov Ausschnitte aus Hoffmaniada .

Soyuzmultfilm hatte die Ehre, den Film am 18. Februar 2018 in Hoffmans Heimat Deutschland bei den 68. Internationalen Filmfestspielen Berlin zu präsentieren . Auf dem Festival wurde der Film von Verleihern aus Frankreich und Deutschland begutachtet. Parallel zur Berlinale hat das Russische Haus der Wissenschaft und Kultur in Berlin eine Ausstellung zum Film aufgebaut. Beim 13. Open Russian Festival of Animationsfilm im März 2018 feierte Hoffmaniada erstmals offiziell auf russischem Boden Premiere. Der Festivalleiter sagte, der Film sei der Höhepunkt der Veranstaltung. Beim Festival Mirror in der Region Ivanovo am 12. Juni 2018 wurde zum ersten Mal ein Animationsfilm aus Hoffmaniada für das Wettbewerbsprogramm nominiert. Der Film wurde 2018 Teil des Kulturprogramms des IV Eastern Economic Forum in Wladiwostok. Am 1. Oktober 2018 eröffnete der Campus der Moskauer School of Management Skolkovo eine Ausstellung des Films. Am 5. Oktober 2018 veröffentlichte Novoekino einen Dokumentarfilm über die heikle Produktion des Films. Am 11. Oktober 2018 feierte Hoffmaniada im Wide-Release-Format Premiere.

Am 24. August 2018 präsentierte Regisseur Sokolov den Film beim Brazil Stop Motion International Film Festival in Recife . In dem Interview erklärte der Regisseur, dass der letzte Schnitt viele Szenen entfernt hat und hoffentlich eine DVD-Heimvideo-Veröffentlichung auch die letzten Szenen enthalten wird. Am 28. Oktober wurde der Film beim Russian Seasons Festival in Italien präsentiert. Im Dezember 2018 wurden die Sets und Puppen des Films im Nicholas Roerich Museum in Moskau ausgestellt. Der Film wurde beim russischen Kino Gorky Fest 2019 präsentiert. Am 5. Mai 2019 hatte der Film im Fernsehen des Senders Russia-K Premiere . 2019 erschien Hoffmaniada in Japan . Der Film war das Highlight-Event im Tokyo Photographic Art Museum .

Nach der Premiere in Russland wird der Film derzeit auf verschiedenen Filmfestivals für den internationalen Vertrieb präsentiert. Bei den Filmfestspielen von Cannes am 22. Juni 2020 wurde Hoffmaniada dem Filmmarkt gezeigt. Beim Toronto International Film Festival im September 2020 wurde der Film von Soyuzmultfilm präsentiert. In der 41. virtuellen Ausgabe von AFM im November 2020 wurde Hoffmaniada dem nordamerikanischen Publikum vorgestellt. Die Animationsnachrichten-Website Cartoon Brew lobte den Film bei der AFM besonders und bezeichnete ihn als eines der sieben bemerkenswertesten Projekte bei der AFM. Im September 2020 wurde der Film beim Golden Mask Festival in der Amur-Hauptstadt Blagoweschtschensk gezeigt .

Kritische Antwort

Kinoafisha- Rezensentin Veronika Skurikhina konnte nicht begreifen, wie es jemals einen Film von Tim Burton aus Russland geben sollte, aber wenn es eine solche Person gäbe, wäre es Stanislav Sokolov von Hoffmaniada . Die Rezension stellte auch fest, "dass die krumme, verschnörkelte, metaphorische, aristokratische und einfach alte Hoffmann-Sprache im Voice-Over fast vollständig erhalten ist."

Yegor Belikov-Rezension von TASS bemerkte, der Film sei eine genaue Beschreibung von Hoffmans "Phantasmagorie, ohne Angst zu haben, sich darin zu verlieren, und ihr Engagement flößt Respekt ein". Die eifrige Arbeit, die in diese Arbeit gesteckt wird, macht "Sojusmultfilm zu einem der letzten Studios der Welt, die zu solch einer groß angelegten Arbeit fähig wären." Anastasia Ivakhnova von 25 Card , mit 4,5 Sternen bemerkt, dass der Film Sokolovs Magnus Opus ist. Dem Film gelang es zu beschreiben, wie Hoffman "so eng mit seinen Fantasien verwoben war und es trotz der scheinbaren äußeren Unähnlichkeit von Ernst und Anselm bald immer schwieriger wird, die Welt der bedingten Realität von der fiktiven von und nach Atlantis zu unterscheiden". Die Umsetzung des Konzepts "reicht aus, um Hoffmaniada seinen rechtmäßigen Platz unter den besten animierten Werken des Studios einzunehmen und die Rückkehr von "Sojusmultfilm" auf die große Leinwand zu markieren."

Obwohl der Film eine Adaption von Horrorgeschichten von Hoffman war, bemerkten mehrere Kritiken, dass das Animationsstudio die märchenhaften Qualitäten der Geschichten entdeckte, die es dem Kinderpublikum vorzeigbar machten. Tlum Kritik dachte, dass der Film sogar von den jüngsten Zuschauern gesehen werden kann. Anna Ilyina von Rossiyskaya Gazeta glaubte auch an die spektrale Qualität des Films: "Manchmal scheint es, als hätte Hoffman selbst unsichtbar das Geschehen verfolgt - moderne Schöpfer herausgefordert, den Drehprozess unterbrochen, Spaß daran gehabt, mit der Zeit zu spielen, und dann beschloss, sich zu manifestieren die moderne russische Gegenwart." Die Kritik von Mir Fantastiki bestätigte auch, dass der Film einen hellen Ton hat: „Es ist erstaunlich, wie Soyuzmultfilm, ausgehend von den dunklen Geschichten von Hoffmann, ein so helles Bild schaffen konnte gute Laune ist schon lange da."

Denis Stupnikov für Intermedia gibt dem Film 4 Sterne und bemerkt, dass die Puppen den Stil der Kunstform von Mikhail Shemyakin ausstrahlen. Die Rezension stellte die "leichte Musik" fest, die in den Film einging, wie die Aufnahme von ETA Hoffmans eigener Oper Undine .

Maria Tereshchenko vom Kino Teatr glaubte, dass der Film in den 2000er Jahren, als der Film fertiggestellt werden sollte, wie ein "fertiges Werk einer anderen Ära" sei. „ Hoffmaniada vermittelt eindringlich und genau die Gefühle eines Romantikers, Künstlers, Dichters, der in der Alltagsrealität eingeschlossen ist, aber keineswegs danach, sondern von einem Phantomleben lebt“ und ist ein Anachronismus, der „nur in der Zeitlosigkeit entstehen konnte, in der es wurde gedreht, als die Leitung des Sojusmultfilm-Studios alle paar Jahre wechselte und der Regisseur ein Höchstmaß an Freiheit von den Diktaten der Beamten und Finanziers hatte."

Daria Budanova von Mir Fantastiki glaubt, dass Hoffmans Geschichten schwer zu adaptieren sind, weil „das Motiv des Spiegelbilds der realen Welt und der fantastischen Welt, ihre unvermeidliche gegenseitige Durchdringung, das gesamte Werk von Hoffmann durchdringt. Deshalb sind seine Märchen so schwer zu verfilmen. Aber "Stanislav Sokolov ist erfolgreich" und "hat es geschafft, das Genie der deutschen Romantik zu verstehen". Was die Puppen angeht, "ähneln sie äußerlich Figuren aus Tim Burtons Corpse Bride : detaillierte und unverschämt karikierte Bilder, die jedoch fast ohne Computerbearbeitung und damit unnatürlichen Cartoon-Charakter sind. Sie scheinen sich in echte Live-Schauspieler zu verwandeln."

Eine Rezension von JB Spins fragt sich, ob Andrei Tarkovskys berühmtes unvollendetes Drehbuch Hoffmaniana, der gefeierte Regisseur der Sowjetunion, hätte fertiggestellt werden können, wenn man bedenkt, wie "der Drehbuchautor Victor Slavkin Hoffman so geschickt und nahtlos in seine eigenen Geschichten integriert". Spins hält den Film für Quixotic, denn "allein die Kulissen, Kulissen und Kostüme machen Hoffmaniada zu einem der großartigsten literarischen Dramen des Jahres. Es könnte auch der beste Stop-Motion-Animationsfilm seit My Life as a Zucchini sein , sogar auf einer par mit Jiří Barta ‚s Toys in the Attic “ . Die französische Kritik Little Big Animation verwies auf die Bereiche, in denen der Film hätte verbessert werden können, wie beispielsweise den "Rhythmus des Schnitts". Auch die Zuschauer seien "bisher in das Spiegelspiel eingetaucht" trotz "fehlender Benchmarks und Untertitel folgen nicht mehr".

KinoKultura-Rezension von Mihaela Mihailova stellt fest, dass der Film "Autorenkino trifft Gute-Nacht-Geschichte - ein etwas verwirrendes, aber dennoch bezauberndes Märchen, das sowohl junge als auch reife Zuschauer faszinieren sollte, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen." Die Beleuchtung des Films erinnert an FW Murnaus Nosferatu (1922). Eine Rezension von Japan Cinema Today von Kaoru Hirasawa gab dem Film 4 Sterne und bemerkte: "Es ist wie ein Traum, den man mit offenen Augen sieht."

Auszeichnungen

Vergeben Datum der Zeremonie Kategorie Empfänger und Kandidat(e) Ergebnis
Kinoros 2007 Animationsfilm in voller Länge Hoffmaniada Nominiert
Spiegel Ivanovo 12. Juni 2018 Spiegel Hoffmaniada Nominiert
Internationales Filmfestival Shanghai 15. Juni 2018 Animationsfilme Hoffmaniada Nominiert
Internationales Filmfestival für Familien- und Kinderfilme (Jaroslawl) 8. Juli 2018 Im Familienkreis Hoffmaniada Nominiert
Screen Awards im asiatisch-pazifischen Raum 29. November 2018 Bester animierter Spielfilm Hoffmaniada Nominiert
Goldener Adler-Preis 25. Januar 2019 Bester Animationsfilm Hoffmaniada Gewonnen
Brasilien Stop Motion Internationales Filmfestival 24. August 2018 Spielfilm Hoffmaniada Gewonnen
Ehrendirektor Stanislav Sokolov Gewonnen
Nika-Preis 30. März 2019 Animationsfilme Hoffmaniada Nominiert
Ikarus-Preis (Ikar) 8. April 2019 Der Film Hoffmaniada Nominiert
Produktdesign Elena Livanova

Nikolai Livanov

Alla Solovyeva

Michail Shemyakin

Gewonnen
Sonneninsel 6. September 2019 Jurydiplom Stanislav Sokolov Gewonnen
Nationaler Fernsehpreis "High Five!" 10. September 2019 Lieblings Cartoon Hoffmaniada Nominiert

Anbindematerial und Anpassungen

Im Oktober 2013 wurde auf dem Fernsehmarkt Mipcom in Cannes berichtet, dass zusätzlich zum Spielfilm eine Serie von 26 13-minütigen Episoden namens Tales of Hoffmann für das Fernsehen produziert wird, die jeweils auf einer bestimmten Hoffmann-Geschichte basieren. Die Serie wird die gleichen Puppen verwenden, die im Film verwendet werden.

Der verbliebene Puppenpavillon von Hoffmaniada ist noch heute in der Ausstellungshalle von Sojusmultfilm in Moskau zu sehen. Obwohl alle wichtigen Details leer sind, wird der namensgebende Hoffman immer noch beim Klavierspielen gezeigt. Der Film ist dem Drehbuchautor und Dramatiker Viktor Slavkin  [ ru ] gewidmet, der während der Nachbearbeitung des Films verstorben ist.

Die Stadt Kaliningrad , in der die Legenden von Hoffmans Märchen ursprünglich verfasst wurden, begrüßte die Spenden von Puppen, Sets und Skizzen von Hoffmaniada . Sie werden heute im Kaliningrader Museum der Schönen Künste aufbewahrt. Die Ausstellung Hoffmanns Stadt. Secrets of Two Worlds , das im Oktober 2020 im neu renovierten Keller unter der ehemaligen Königsberger Börse eröffnet wurde, gilt als Tor für die Bürger, um sich an ihr reiches kulturelles Erbe zu erinnern. Darüber hinaus haben sich Soyuzmultfilm und Kaliningrad zur Zusammenarbeit im Bereich Animation verpflichtet.

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Verweise

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