Hokusai -Hokusai

Hokusai
北斎
Hokusai-Porträt.jpg
Selbstporträt im Alter von 83 Jahren
Geboren
Tokitarō
時太郎

vermutlich 31. Oktober 1760( 1760-10-31 )
Gestorben 10. Mai 1849 (1849-05-10)(88 Jahre)
Edo, Japan
Bekannt für Ukiyo-e- Malerei, Manga- und Holzschnittdruck
Bemerkenswerte Arbeit
Die große Welle vor Kanagawa
Feiner Wind, klarer Morgen

Katsushika Hokusai (葛飾北斎, ca. 31. Oktober 1760 – 10. Mai 1849) , einfach als Hokusai bekannt , war ein japanischer Künstler, Ukiyo-e- Maler und Grafiker der Edo-Zeit . Hokusai ist vor allem für die Holzschnittserie Thirty-Six Views of Mount Fuji bekannt , zu der auch der international ikonische Druck The Great Wave off Kanagawa gehört .

Hokusai schuf die monumentalen Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji sowohl als Reaktion auf einen Inlandsreiseboom in Japan als auch als Teil einer persönlichen Besessenheit vom Berg Fuji . Es war diese Serie, insbesondere The Great Wave off Kanagawa und Fine Wind, Clear Morning , die seinen Ruhm sowohl in Japan als auch im Ausland sicherte. Während Hokusais Arbeit vor dieser Serie sicherlich wichtig ist, erlangte er erst mit dieser Serie breite Anerkennung.

Hokusais Arbeit verwandelte die Ukiyo-e- Kunstform von einem Porträtstil , der sich hauptsächlich auf Kurtisanen und Schauspieler konzentrierte, in einen viel breiteren Kunststil, der sich auf Landschaften, Pflanzen und Tiere konzentrierte. Hokusai arbeitete auf verschiedenen Gebieten neben Holzschnitten, wie Malen und Erstellen von Entwürfen für Buchillustrationen, einschließlich seines eigenen lehrreichen Hokusai-Manga , der aus Tausenden von Bildern zu allen erdenklichen Themen in fünfzehn Bänden besteht. Schon als kleines Kind arbeitete er weiter und verbesserte seinen Stil bis zu seinem Tod im Alter von 88 Jahren. In seiner langen und erfolgreichen Karriere produzierte er insgesamt über 30.000 Gemälde, Skizzen, Holzschnitte und Bilder für Bilderbücher. Innovativ in seinen Kompositionen und außergewöhnlich in seiner Zeichentechnik gilt Hokusai als einer der größten Meister der Kunstgeschichte .

Frühen Lebensjahren

Kurtisane schläft , ein Bijin-ga- Surimono - Druck, c.  Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts
Feuerwerk in der Abendkühle an der Ryogoku-Brücke in Edo , Druck, c.  1788–89

Das Geburtsdatum von Hokusai ist unklar, wird aber oft als der 23. Tag des 9. Monats des 10. Jahres der Hōreki - Ära (im alten Kalender oder 31. Oktober 1760) einer Handwerkerfamilie im Distrikt Katsushika von Edo angegeben. die Hauptstadt des regierenden Tokugawa-Shogunats . Sein Kindheitsname war Tokitarō. Es wird angenommen, dass sein Vater Nakajima Ise war, ein Spiegelmacher für die Shōgun . Sein Vater hat Hokusai nie zum Erben gemacht, daher ist es möglich, dass seine Mutter eine Konkubine war . Hokusai begann etwa im Alter von sechs Jahren zu malen, vielleicht lernte er von seinem Vater, zu dessen Arbeit das Malen von Mustern rund um Spiegel gehörte.

Hokusai war zu seinen Lebzeiten unter mindestens dreißig Namen bekannt. Während die Verwendung mehrerer Namen zu dieser Zeit eine gängige Praxis japanischer Künstler war, übersteigt seine Anzahl an Pseudonymen die jedes anderen großen japanischen Künstlers. Seine Namensänderungen sind so häufig und hängen so oft mit Änderungen in seiner künstlerischen Produktion und seinem Stil zusammen, dass sie verwendet werden, um sein Leben in Perioden zu unterteilen.

Im Alter von 12 Jahren schickte ihn sein Vater zur Arbeit in eine Buchhandlung und Leihbibliothek , eine beliebte Institution in japanischen Städten, wo das Lesen von Büchern aus Holzschnittblöcken eine beliebte Unterhaltung der Mittel- und Oberschicht war. Mit 14 Jahren arbeitete er als Lehrling bei einem Holzschnitzer, bis er im Alter von 18 Jahren das Atelier von Katsukawa Shunshō betrat . Shunshō war ein Künstler des Ukiyo-e , eines Stils von Holzschnitten und Gemälden, den Hokusai beherrschen würde, und Leiter der sogenannten Katsukawa-Schule. Ukiyo-e , wie es von Künstlern wie Shunshō praktiziert wurde, konzentrierte sich auf Bilder der Kurtisanen ( bijin-ga ) und Kabuki - Schauspieler ( yakusha-e ), die zu dieser Zeit in Japans Städten beliebt waren.

Nach einem Jahr änderte sich Hokusais Name zum ersten Mal, als er von seinem Meister Shunrō genannt wurde. Unter diesem Namen veröffentlichte er seine ersten Drucke, eine Reihe von Bildern von Kabuki-Schauspielern, die 1779 veröffentlicht wurden. Während des Jahrzehnts, in dem er in Shunshōs Atelier arbeitete, war Hokusai mit seiner ersten Frau verheiratet, über die nur sehr wenig bekannt ist, außer dass sie starb in den frühen 1790er Jahren. Er heiratete 1797 erneut, obwohl auch diese zweite Frau nach kurzer Zeit starb. Mit diesen beiden Frauen zeugte er zwei Söhne und drei Töchter, und seine jüngste Tochter Ei, auch bekannt als Ōi , wurde schließlich Künstlerin und seine Assistentin. Feuerwerk in der Kühle des Abends an der Ryogoku-Brücke in Edo ( ca.  1788–89 ) stammt aus dieser Zeit von Hokusais Leben.

Nach dem Tod von Shunshō im Jahr 1793 begann Hokusai, andere Kunststile zu erforschen, einschließlich europäischer Stile, denen er durch französische und niederländische Kupferstiche ausgesetzt war, die er erwerben konnte. Er wurde bald von Shunkō, dem Hauptschüler von Shunshō, aus der Katsukawa-Schule ausgeschlossen, möglicherweise aufgrund seines Studiums an der rivalisierenden Kanō-Schule . Dieses Ereignis war nach seinen eigenen Worten inspirierend: "Was die Entwicklung meines künstlerischen Stils wirklich motivierte, war die Verlegenheit, die ich durch Shunkōs Hände erlitten habe."

Hokusai änderte auch die Themen seiner Werke und entfernte sich von den Bildern von Kurtisanen und Schauspielern, die die traditionellen Themen von Ukiyo-e waren. Stattdessen konzentrierte sich seine Arbeit auf Landschaften und Bilder des täglichen Lebens von Japanern aus verschiedenen sozialen Schichten. Dieser Themenwechsel war ein Durchbruch im Ukiyo-e und in Hokusais Karriere.

Mittlere Periode

Bild von Badegästen aus dem Hokusai-Manga
Zeitgenössischer Druck von Hokusai, der 1817 den Großen Daruma malte
Die große Welle vor Kanagawa , Hokusais berühmtester Druck, der erste in der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji , c.  1829–1832

Die nächste Periode sah Hokusais Verbindung mit der Tawaraya-Schule und die Annahme des Namens "Tawaraya Sōri". Während dieser Zeit produzierte er viele privat in Auftrag gegebene Drucke für besondere Anlässe ( surimono ) und Illustrationen für Bücher mit humorvollen Gedichten ( kyōka ehon ). 1798 gab Hokusai seinen Namen an einen Schüler weiter und machte sich unter dem Namen Hokusai Tomisa erstmals als unabhängiger Künstler frei von Bindungen an eine Schule.

Um 1800 entwickelte Hokusai seine Verwendung von Ukiyo-e für andere Zwecke als die Porträtmalerei weiter. Er hatte auch den Namen angenommen, unter dem er allgemein bekannt sein würde, Katsushika Hokusai, der frühere Name bezog sich auf den Teil von Edo, in dem er geboren wurde, letzterer bedeutet „Nordstudio“, zu Ehren des Nordsterns , dem Symbol einer Gottheit wichtig in seiner Religion des Nichiren-Buddhismus . In diesem Jahr veröffentlichte er zwei Sammlungen von Landschaften, Berühmte Sehenswürdigkeiten der östlichen Hauptstadt und Acht Ansichten von Edo (modernes Tokio). Er begann auch, eigene Schüler anzuziehen und unterrichtete im Laufe seines Lebens schließlich 50 Schüler.

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde er immer berühmter, sowohl aufgrund seiner Kunstwerke als auch aufgrund seines Talents zur Eigenwerbung. Während eines Edo-Festes im Jahr 1804 schuf er mit einem Besen und Eimern voller Tinte ein riesiges Porträt des buddhistischen Prälaten Daruma , das angeblich 200 Quadratmeter groß sein soll. Eine andere Geschichte versetzt ihn in den Hof des Shōgun Tokugawa Ienari , der dort eingeladen wurde, sich mit einem anderen Künstler zu messen, der traditionellere Pinselstrichmalerei praktizierte. Hokusais gemalte blaue Kurve auf Papier, dann jagte er ein Huhn, dessen Füße in rote Farbe getaucht worden waren, über das Bild. Er beschrieb das Gemälde der Shōgun als eine Landschaft, die den Tatsuta-Fluss mit darin schwimmenden roten Ahornblättern zeigt, und gewann den Wettbewerb.

Zwischen 1804 und 1815 arbeitete Hokusai mit dem beliebten Romanautor Takizawa Bakin an einer Reihe illustrierter Bücher. Besonders beliebt war der Fantasy-Roman Chinsetsu Yumiharizuki ( Strange Tales of the Crescent Moon , 1807-1811) mit Minamoto no Tametomo als Hauptfigur, und Hokusai wurde mit seinen kreativen und kraftvollen Illustrationen berühmt, aber die Zusammenarbeit endete nach dreizehn Werken. Es gibt verschiedene Theorien darüber, warum sie ihre Zusammenarbeit aufgelöst haben, wie z. B. widersprüchliche Persönlichkeiten und widersprüchliche Meinungen darüber, wie man Illustrationen zeichnet. Hokusai schuf auch mehrere Alben mit erotischer Kunst ( Shunga ). Sein berühmtestes Bild in diesem Genre ist The Dream of the Fisherman's Wife , das eine junge Frau darstellt, die sexuell mit einem Paar Tintenfische verflochten ist, aus Kinoe no Komatsu , einem dreibändigen Shunga-Buch aus dem Jahr 1814.

Hokusai achtete genau auf die Produktion seiner Arbeit. In Briefen während seiner Beteiligung an Toshisen Ehon , einer japanischen Ausgabe einer Anthologie chinesischer Poesie, schrieb Hokusai an den Verlag, dass der Blockcutter Egawa Tomekichi , mit dem Hokusai zuvor zusammengearbeitet hatte und den er respektierte, beim Schneiden von Hokusais Stil abgewichen sei bestimmte Köpfe. Er schrieb auch direkt an eine andere am Projekt beteiligte Blockschneiderin, Sugita Kinsuke, und erklärte, dass er den Stil der Utagawa-Schule nicht mochte, in dem Kinsuke die Augen und Nasen der Figur geschnitten hatte, und dass Änderungen erforderlich seien, damit die endgültigen Drucke seinem Stil entsprechen. In seinem Brief enthielt Hokusai Beispiele sowohl seines Stils der Illustration von Augen und Nasen als auch des Stils der Utagawa-Schule.

1811, im Alter von 51 Jahren, änderte Hokusai seinen Namen in Taito und trat in die Zeit ein, in der er den Hokusai-Manga und verschiedene Etehon oder Kunsthandbücher schuf. Diese Handbücher, die 1812 mit Quick Lessons in Simplified Drawing begannen, waren als bequeme Möglichkeit gedacht, Geld zu verdienen und mehr Studenten anzuziehen. Der erste Band von Manga (was zufällige Zeichnungen bedeutet) wurde 1814 veröffentlicht und war ein sofortiger Erfolg. Bis 1820 hatte er zwölf Bände produziert (drei weitere posthum veröffentlicht), die Tausende von Zeichnungen von Objekten, Pflanzen, Tieren, religiösen Figuren und Alltagsmenschen enthalten, oft mit humorvollen Untertönen.

Am 5. Oktober 1817 malte er den Großen Daruma außerhalb des Hongan-ji Nagoya Betsuin in Nagoya. Dieses Porträt in Tinte auf Papier maß 18 × 10,8 Meter und die Veranstaltung zog riesige Menschenmengen an. Die Leistung wurde in einem populären Lied erzählt und er erhielt den Namen „ Darusen oder „Daruma-Meister“. Obwohl das Original 1945 zerstört wurde, blieben Hokusais Werbehandzettel aus dieser Zeit erhalten und werden im Nagoya City Museum aufbewahrt .

1820 änderte Hokusai seinen Namen erneut, diesmal in „Iitsu“, eine Änderung, die den Beginn einer Periode markierte, in der er als Künstler in ganz Japan berühmt wurde. Sein berühmtestes Werk, „ Thirty-six Views of Mount Fuji “ , einschließlich der berühmten Great Wave off Kanagawa und Red Fuji , wurde in den frühen 1830er Jahren produziert. Die Ergebnisse von Hokusais Perspektivenstudien im Manga sind hier in The Great Wave zu sehen, wo er eine westliche Perspektive verwendet, um Tiefe und Volumen darzustellen. Es erwies sich als so beliebt, dass der Serie später zehn weitere Drucke hinzugefügt wurden. Zu den anderen beliebten Druckserien, die er während dieser Zeit anfertigte, gehören A Tour of the Waterfalls of the Provinces , Oceans of Wisdom und Unusual Views of Celebrated Bridges in the Provinces . Er begann auch mit der Produktion einer Reihe detaillierter Einzelbilder von Blumen und Vögeln ( kachō-e ), darunter die außergewöhnlich detaillierten Mohnblumen und Hühnerschwärme .

Späteres Leben

In der nächsten Periode, die 1834 begann, arbeitete Hokusai unter dem Namen „Gakyō Rōjin“ (画狂老人; „Der alte Mann, der verrückt nach Kunst ist“). Zu dieser Zeit produzierte er One Hundred Views of Mount Fuji , eine weitere bedeutende Serie, die allgemein als „das Meisterwerk unter seinen Landschaftsbildbänden“ gilt.

Im Kolophon zu dieser Arbeit schreibt Hokusai:

Seit meinem sechsten Lebensjahr habe ich eine Leidenschaft dafür, die Form der Dinge zu kopieren, und seit meinem fünfzigsten Lebensjahr habe ich viele Zeichnungen veröffentlicht, aber von allem, was ich bis zu meinem siebzigsten Lebensjahr gezeichnet habe, gibt es nichts, was es wert wäre, berücksichtigt zu werden. Mit dreiundsiebzig Jahren verstand ich teilweise die Struktur von Tieren, Vögeln, Insekten und Fischen und das Leben von Gräsern und Pflanzen. Und so werde ich mit sechsundachtzig weiter fortschreiten; mit neunzig werde ich ihre geheime Bedeutung noch weiter durchdringen, und mit hundert werde ich vielleicht wirklich die Ebene des Wunderbaren und Göttlichen erreicht haben. Wenn ich hundertzehn bin, wird jeder Punkt, jede Linie ein Eigenleben haben.

1839 zerstörte ein Feuer Hokusais Atelier und einen Großteil seiner Arbeit. Zu diesem Zeitpunkt begann seine Karriere zu verblassen, da jüngere Künstler wie Andō Hiroshige immer beliebter wurden. Im Alter von 83 Jahren reiste Hokusai auf Einladung des wohlhabenden Bauern Takai Kozan nach Obuse in der Provinz Shinano (heute Präfektur Nagano ), wo er mehrere Jahre blieb. Während seiner Zeit bei Obuse schuf er mehrere Meisterwerke, darunter die männliche Welle und die weibliche Welle . Zwischen 1842 und 1843 malte Hokusai in seinen „täglichen Exorzismen“ ( nisshin joma ) jeden Morgen chinesische Löwen ( shishi ) mit Tusche auf Papier als Talisman gegen Unglück.

Hokusai arbeitete fast bis zum Ende weiter und malte Anfang 1849 The Dragon of Smoke Escape from Mt Fuji und Tiger in the Snow .

Ständig bestrebt, bessere Arbeiten zu produzieren, rief er anscheinend auf seinem Sterbebett aus: „Wenn mir der Himmel nur noch zehn Jahre geben würde … Nur noch fünf Jahre, dann könnte ich ein richtiger Maler werden.“ Er starb am 10. Mai 1849 und wurde im Seikyō-ji in Tokio (Taito Ward) beigesetzt. Ein Haiku , das er kurz vor seinem Tod verfasste, lautet: "Obwohl ich als Geist die Sommerfelder leicht betreten werde."

Ausgewählte Werke

Einflüsse auf Kunst und Kultur

Cover von Debussys La Mer , 1905

Hokusai hatte als Künstler Errungenschaften auf verschiedenen Gebieten. Er entwarf über 70 Jahre lang Entwürfe für Buchillustrationen und Holzschnitte, Skizzen und Gemälde. Hokusai war ein früher Experimentator mit westlicher linearer Perspektive unter japanischen Künstlern. Hokusai selbst wurde von Sesshū Tōyō und anderen Stilen der chinesischen Malerei beeinflusst . Seine Einflüsse erstreckten sich über den ganzen Globus bis zu seinen westlichen Zeitgenossen im Europa des 19. Jahrhunderts mit dem Japonismus , der mit einer Begeisterung für das Sammeln japanischer Kunst, insbesondere Ukiyo-e, begann, von der einige der ersten Exemplare in etwa in Paris zu sehen waren 1856 stieß der französische Künstler Félix Bracquemond in der Werkstatt seines Druckers erstmals auf eine Kopie des Skizzenbuchs Hokusai Manga .

Er beeinflusste die Bewegung des Impressionismus , wobei Themen, die seine Arbeit widerspiegeln, in den Werken von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir sowie im Jugendstil oder Jugendstil in Deutschland auftauchen. Seine Holzschnitte wurden von vielen europäischen Künstlern gesammelt, darunter Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Manet und van Gogh . Degas sagte über ihn: „Hokusai ist nicht nur ein Künstler unter anderen in der schwimmenden Welt. Er ist eine Insel, ein Kontinent, eine ganze Welt für sich.“ Hermann Obrists Schleudertrauma-Motiv oder Peitschenhieb , das zum Beispiel der neuen Bewegung wurde, ist sichtbar von Hokusais Werk beeinflusst.

Auch nach seinem Tod wachsen die Ausstellungen seiner Kunstwerke weiter. Im Jahr 2005 veranstaltete das Tokyo National Museum eine Hokusai-Ausstellung, die in diesem Jahr die meisten Besucher aller Ausstellungen hatte. Mehrere Gemälde aus der Ausstellung in Tokio wurden auch im Vereinigten Königreich ausgestellt. Das British Museum veranstaltete 2017 die erste Ausstellung von Hokusais Kunstwerken aus späteren Jahren, darunter „The Great Wave“ .

Hokusai inspirierte die mit dem Hugo Award ausgezeichnete Kurzgeschichte des Science-Fiction-Autors Roger Zelazny , „ 24 Ansichten des Berges Fuji, von Hokusai “, in der der Protagonist die Gegend um den Berg Fuji bereist und an Orten Halt macht, die von Hokusai gemalt wurden. Ein Buch über Achtsamkeit aus dem Jahr 2011 endet mit dem Gedicht „Hokusai Says“ von Roger Keyes, dem die Erklärung vorausgeht, dass „Manchmal Poesie die Seele einer Idee besser einfängt als alles andere“.

In der Encyclopaedia Britannica von 1985 charakterisiert Richard Lane Hokusai als „seit dem späten 19. Jahrhundert westliche Künstler, Kritiker und Kunstliebhaber gleichermaßen beeindruckt zu haben, möglicherweise mehr als jeder andere einzelne asiatische Künstler“.

„Store Selling Picture Books and Ukiyo-e“ von Hokusai zeigt, wie Ukiyo-e damals tatsächlich verkauft wurde; Es zeigt, wie diese Drucke in örtlichen Geschäften verkauft wurden und normale Menschen Ukiyo-e kaufen konnten. Ungewöhnlich in diesem Bild verwendete Hokusai einen handkolorierten Ansatz, anstatt mehrere getrennte Holzblöcke zu verwenden.

Seine jüngste Tochter Ei hat ihren eigenen Manga und Film namens Miss Hokusai .

Ein biografischer Film über den Maler wurde am 28. Mai 2021 in Japan veröffentlicht. Er wurde beim 33. Tokyo International Film Festival uraufgeführt und sollte ursprünglich im Mai 2020 erscheinen, verzögerte sich jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie .

Anmerkungen

Verweise

  • Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai . Phaidon. ISBN 978-0-7148-4457-2.
  • Lane, Richard (1978). Bilder aus der schwimmenden Welt: Der japanische Druck . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-211447-1 ; OCLC  5246796 .
  • Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Genie des japanischen Ukiyo-e . Tokio: Kodansha International.
  • Ray, Deborah Kogan (2001). Hokusai: Der Mann, der einen Berg malte . New York: Frances Foster Books. ISBN  978-0-374-33263-1 .
  • Smith, Henry D. II (1988). Hokusai: Hundert Ansichten des Berges Fuji . New York: George Braziller, Inc., Herausgeber. ISBN  978-0-8076-1195-1 .
  • Weston, Mark (1999). Giants of Japan: Das Leben der einflussreichsten Männer und Frauen Japans . New York: Kodansha International. ISBN  978-1-56836-286-1 .

Weiterlesen

Allgemeine Biographie

  • Bowie, Theodore (1964). Die Zeichnungen von Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN  978-0-8478-0989-9 .
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., und Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai und seine Schule: Gemälde, Zeichnungen und illustrierte Bücher. Frans-Hals-Museum, Haarlem. ISBN  978-90-70216-02-3
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: Gemälde, Zeichnungen und Holzschnitte. Phaidon, London.
  • Hillier, Jack (1980). Kunst von Hokusai in der Buchillustration. Sotheby Publications, London. ISBN  978-0-520-04137-0 .
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Leben und Werk. EP Dutton. ISBN  978-0-525-24455-4 .
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai und seine Schule: Japanische Drucke c. 1800–1840 (Katalog der Sammlung japanischer Drucke, Rijksmuseum, Teil III). Reichsmuseum, Amsterdam.

Besondere Kunstwerke

Für Leser, die weitere Informationen zu bestimmten Kunstwerken von Hokusai wünschen, werden diese speziellen Werke empfohlen.

  • Hillier, Jack und Dickens, FW (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Einhundert Ansichten von Fuji von Hokusai) . Friedrich, New York.
  • Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. Die sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji von Hokusai . Ost-West-Zentrum, Honolulu.
  • Michener, James A. (1958). Die Hokusai-Skizzenbücher: Auswahl aus dem 'Manga ' . Charles E. Tuttle, Rutland.
  • Morse, Peter (1989). Hokusai: Hundert Dichter . George Braziller, New York. ISBN  978-0-8076-1213-2 .
  • Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Beste, John. Meisterwerke von Ukiyo-E: Hokusai – Die 36 Ansichten des Berges Fuji . Kodansha, Tokio.

Kunstmonographien

Monographien, die Hokusai-Kunstwerken gewidmet sind:

  • Goncourt, Edmond de (2014). Wesentliches Hokusai. Bournemouth, Parkstone International. ISBN  978-1-78310-128-3 .
  • Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai Mega-Platz. Bournemouth, Parkstone International. ISBN  978-1-78310-566-3 .

Externe Links

Drucke

Biographien