Honoré Daumier - Honoré Daumier

Honoré Daumier
Honoré Daumier c1850 - Ernte.jpg
Honoré Daumier um 1850
Geboren
Honoré Victorin Daumier

( 1808-02-26 )26. Februar 1808
Ist gestorben 10. Februar 1879 (1879-02-10)(im Alter von 70)
Staatsangehörigkeit Französisch
Bekannt für Malerei, Skulptur und Druckgrafik

Honoré-Victorin Daumier ( Französisch:  [ɔnɔʁe domje] ; 26. Februar 1808 - 10. Februar 1879) war ein französischer Maler, Bildhauer und Grafiker , dessen viele Werke einen Kommentar zum sozialen und politischen Leben in Frankreich ab der Revolution von bieten 1830 bis zum Untergang des zweiten napoleonischen Reiches im Jahr 1870. Er verdiente den größten Teil seines Lebens seinen Lebensunterhalt, indem er Karikaturen und Karikaturen politischer Persönlichkeiten produzierte und das Verhalten seiner Landsleute in Zeitungen und Zeitschriften persiflierte, für die er zu Lebzeiten bekannt wurde und ist heute noch bekannt. Er war ein republikanischer Demokrat, der die Bourgeoisie, die Kirche, Anwälte und Justiz, Politiker und die Monarchie angriff. Nach der Veröffentlichung von Gargantua , einer besonders anstößigen und unhöflichen Darstellung von König Louis-Philippe, wurde er 1832 für mehrere Monate inhaftiert . Daumier war auch ein ernsthafter Maler, der lose mit dem Realismus verbunden war .

Obwohl er seine Gemälde gelegentlich auf den Pariser Salons ausstellte, wurde seine Arbeit von der französischen Öffentlichkeit und den meisten Kritikern der Zeit weitgehend übersehen und ignoriert. Doch der Dichter und Kunstkritiker Charles Baudelaire und seine Malerkollegen bemerkten und bewunderten seine Gemälde, die einen Einfluss auf eine jüngere Generation von impressionistischen und postimpressionistischen Malern haben sollten. Spätere Generationen haben Daumier als einen der großen französischen Künstler des 19. Jahrhunderts erkannt.

Daumier war ein unermüdlicher und produktiver Künstler und schuf mehr als 100 Skulpturen, 500 Gemälde, 1000 Zeichnungen, 1000 Holzstiche und 4000 Lithographien.

Leben

Frühes Leben: 1808-1830

Mädchenbildnis, Jeannette (um 1830), Kreide und Buntstift, Albertina, Österreich

Daumier wurde in Marseille in Südfrankreich als Sohn von Jean-Baptiste Louis Daumier und Cécile Catherine Philippe geboren. Sein Vater Jean-Baptiste war Glaser (heute Einrahmer), Dichter und kleiner Dramatiker, dessen literarische Ambitionen ihn 1814 nach Paris zogen, gefolgt von seiner Frau und dem jungen Daumier 1816 1819 veröffentlichte er ein Gedichtband und ließ sein Stück von einer Laientruppe von Schauspielern aufführen, der finanzielle Erfolg war minimal und die Familie lebte in Armut. Im Alter von ungefähr zwölf Jahren (ca. 1820–21) begann Daumier zu arbeiten. Sein Vater verschaffte ihm eine Anstellung als Laufbursche bei einem Justizminister . Später fand er eine Anstellung bei Delaunay's, einer gut etablierten Buchhandlung im Palais-Royal , einem Zentrum des Pariser Lebens, wo er begann, Künstler zu treffen, sich für Kunst zu interessieren und zu zeichnen begann. Einen Großteil seiner Freizeit verbrachte er im Louvre. 1822 wurde er Schützling von Alexandre Lenoir , einem Freund von Daumiers Vater und Gründer des Musée des Monuments Francais (heute Musée national des Monuments Français ), der Daumier in den Grundlagen der Kunst ausbildete. Im folgenden Jahr trat er in die Académie Suisse ein, wo er aus lebenden Modellen schöpfen und Freundschaften mit anderen Studenten schließen konnte, darunter Philippe Auguste Jeanron und Auguste Raffet .

Die Lithografie war eine relativ neue Form der Druckgrafik im frühen 19. Jahrhundert, die Ende der 1790er Jahre in Deutschland erfunden wurde. Es war eine schnelle und kostengünstige Methode zur Massenproduktion von Drucken im Vergleich zu den traditionellen Praktiken des Gravierens und Ätzens. Ebenso kam die in England relativ etablierte und populäre Kunst der Karikatur (zB William Hogarth , Thomas Rowlandson ) um diese Zeit in Frankreich gerade erst in Mode. In Paris entstanden Lithografiestudios, um in einer Zeit sozialer und politischer Umbrüche die Nachfrage nach preiswerten illustrierten Papieren und Zeitschriften zu befriedigen. Daumier lernte Lithografie von Charles Ramelet (1805–1851) und fand Arbeit bei Zéphirin Belliard (1798–1861), wo er (oft anonym) verschiedene Illustrationen, Anzeigen, Straßenszenen, Porträts und Karikaturen Mitte bis Ende der 1820er Jahre produzierte, wenn auch in Feinarbeit sein Handwerk im Laufe der Jahre.

Karriere: 1830–1864

Gargantua (1831), Lithographie: König Louis Philippe sitzt auf seinem Thron (einem nahen Schemel ), während er eine kontinuierliche Tributdiät zu sich nimmt, die ihm von verschiedenen Bürokraten, Würdenträgern und Bourgeoisien zugeführt wird, während er einen stetigen Strom von Titeln, Auszeichnungen und Medaillen ausscheidet im Gegenzug.
The Court of King Pétaud (1832), handkolorierte Lithographie, 24,6 x 50 cm., British Museum, London: Prozession vor dem Thron (von links nach rechts): Girod de l'Ain , Dupin und Kératry Diener in Rot; Madier de Montjau großer Mann; Lobau mit einem Klyster ; Thiers sehr kleiner Mann; d'Argout , bebrillt & verbeugend, Marschall Soult ebenfalls verbeugend und Atthalin , Kopf im Profil nach links gedreht.

Nach den „ Drei glorreichen Tagen “ der Julirevolution von 1830 (es ist nicht bekannt, ob Daumier tatsächlich an Straßenkämpfen teilnahm) entstanden in Paris eine Reihe neuer illustrierter Satirezeitschriften. Dies waren linke Veröffentlichungen, die für die Arbeiterklasse bestimmt waren. Sie wurden hauptsächlich von der Idee getrieben, dass die Revolution von 1830, die Louis Philippe an die Macht brachte, größtenteils von den Arbeitern bekämpft und gewonnen wurde, aber von der herrschenden Klasse und der Bourgeoisie zu ihren eigenen Vorteilen und Vorteilen beschlagnahmt worden war, die wiederum von der König. Daumiers erste bemerkenswerte Werke erschienen in La Silhouette , der ersten illustrierten wöchentlichen Satirezeitung in Frankreich, die vom Dezember 1829 bis zum 2. Januar 1831 lief neue Monarchie, ihre Bürokratie und die Bourgeoisie, die sie unterstützte und davon profitierte. Die Redakteure von La Silhouette wurden während der kurzen Auflage der Zeitung strafrechtlich verfolgt und zeitweise inhaftiert. Charles Philipon und Gabriel Aubert gründeten 1830 eine weitere satirische Zeitung, La Caricature , die gerade begann, als La Silhouette unter dem Druck der Monarchie faltete. La Caricature lud Daumier ein, sich seinem Team anzuschließen, einer beeindruckenden Gruppe, darunter Achille Devéria , Jean Ignace Isidore Gérard (JJ Grandville), Auguste Raffet . und ein junger Honoré de Balzac als literarischer Redakteur, der über Daumiers Lithographien gesagt haben soll: "Warum, dieser Kerl hat Michelangelo im Blut!"

Daumiers Karikatur von König Louis Philippe mit dem Titel Gargantua wurde im Dezember 1831 veröffentlicht. Er wurde im Februar 1832 vor Gericht gestellt und der "Aufstachelung zum Hass und der Verachtung der Regierung sowie der Beleidigung des Königs" angeklagt und zu sechs Monaten Gefängnis mit Geldstrafe verurteilt von 500 Franken. Seine Haftstrafe wurde jedoch zu dieser Zeit ausgesetzt und Daumier kehrte an seine Arbeit zurück, wo er weiterhin provokative und antagonistische Lithographien für die Zeitungen produzierte. Zu dieser Zeit begann er mit der Arbeit an seinen ersten Skulpturen, den Célébrités du Juste Milieu (1832 - 1835). Später in diesem Jahr wurde seine Karikatur The Court of King Pétaud (1832) veröffentlicht und er wurde im August 1832 in der Wohnung seiner Eltern verhaftet und in das Gefängnis von Sainte-Pélagie gebracht , um seine sechs Monate zu verbüßen. Daumier blieb im Gefängnis trotzig und schrieb eine Reihe von Briefen, die darauf hinwiesen, dass er viele Zeichnungen anfertige, "nur um die Regierung zu ärgern". Die Veröffentlichung von Gargantua und seine Inhaftierung brachten Daumier beträchtliche Bekanntheit und große Popularität in einigen Teilen der Öffentlichkeit, aber wenig finanziellen Gewinn.

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis am 14. Februar 1833 Daumier, der mit seinen Eltern hatten bis dahin leben, in einem Künstler bewegt Phalanstere an der Rue Saint-Denis, wo seine Freunde enthalten Narcisse Virgilio Díaz , Paul Huet , Philippe Auguste Jeanron , Alexandre-Gabriel Decamps und Antoine-Augustin Préault . Er nahm seine Arbeit bei La Caricature wieder auf und veröffentlichte weiterhin kritische und kompromisslose Lithographien, darunter Rue Trensnonain , Freedom of the Press und Past, Present, Future (alle 1834) und verbrachte viele Stunden im Louvre. Der Gründer und Herausgeber von La Caricature , Charles Philipon , musste auch eine Reihe von Verurteilungen ertragen und verbrachte während seiner Amtszeit mehr Zeit im Gefängnis als in seinem Büro, ebenso wie viele Herausgeber, Autoren und Illustratoren der Oppositionszeitungen dieser Zeit. Im Jahr 1834 folgte La Caricature La Silhouette und brach nach unerbittlichen Strafverfolgungen und Geldstrafen der Monarchie zusammen. Allerdings Philipon hatte bereits eine andere Zeitschrift, beginnt Le Charivari im Dezember 1832 , die Fortsetzung mit dem gleichen Inhalt, und sogar viele der gleichen Mitarbeiter, darunter Daumier. Am fünften Jahrestag der Julirevolution (28. Juli 1835) kam es zu einem erfolglosen Attentat auf König Louis Philippe , den „ Fieschi attentat “. Ein paar Monate später wurden die " September-Gesetze " verabschiedet, die drastisch höhere Geldstrafen und längere, drückende Haftstrafen für Veröffentlichungen verhängten, die den König und sein Regime kritisierten. Unter den neuen Gesetzen, die die Pressefreiheit einschränken, mussten Kritik und Karikatur der Monarchie indirekt, verschleiert und schräg sein. Louis Philippe wurde oft als Birne oder mit einer Birne als Kopf dargestellt. Der Ton und die Sujets der Lithographien von Le Charivari und Daumier begannen sich zu ändern, weg von direkten politischen Affronts, hin zu leichteren und humorvollen Cartoons, die teils bissig, manchmal liebevoll satirische breitere Aspekte der Gesellschaft, des Bürgertums, persiflierten. Von 1835 bis 1845 lebte Daumier in der Nähe der Rue de l'Hirondelle und der Ile de la Cite. Schulden und finanzielle Probleme waren ein wiederkehrendes Anliegen in seinem Leben. Bei einem Vorfall im April 1842 wurden seine Möbel auf Anordnung des Gerichts versteigert, um seine Schulden zu begleichen.

Am 2. Februar 1846 brachte eine Schneiderin namens Alexandrine Dassy Daumiers unehelichen Sohn namens Honoré Daumier zur Welt. Das Paar heiratete am 16. April 1846. Sie zogen 1846 an den Quai d'Anjou 9 auf der Ile Saint-Louis, wo sie bis 1863 lebten. Ein Autor beschrieb die Ile-Saint-Louis damals als "noch ein Ort". mal abgesehen, 'eine kleine Provinzstadt' mitten in Paris.", wo Mautbrücken den ungemütlichen Verkehr abhielten und Künstler Freiheit und günstige Miete finden konnten. Obwohl Daumier seit einigen Jahren malt, begann er sich Ende der 1840er Jahre zu konzentrieren und widmete sich zunehmend der Malerei. Er stellte 1849 zum ersten Mal im Salon aus und zeigte Der Müller, seinen Sohn und den Esel . Der Maler Boissard de Boisdenier war ein Nachbar mit einer Wohnung im Hôtel Lauzum (alias Hôtel Pinodan), einem Treffpunkt für Schriftsteller, Dichter, Maler und Bildhauer, an dem Daumier viele prominente Künstler der Zeit traf. Dort lernte er Charles Baudelaire kennen , der bald ein enger Freund und Verfechter seiner Arbeit wurde. Baudelaire trug zu einer Reihe von Essays bei, die 1852 veröffentlicht wurden und Daumiers Lithographien und Drucke feierten, in denen er "einen unserer führenden Männer nicht nur in der Karikatur, sondern auch in der modernen Kunst" nannte. Im Laufe der Zeit gewann Daumier den Respekt und freundete sich mit Künstlern wie Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean-François Millet und Théodore Rousseau an , die im Gegensatz zur Öffentlichkeit oft Daumiers Gemälde bewunderten mehr als seine Lithographien. Delacroix hielt genug von Daumiers Zeichnungen, um Kopien davon zum Studium anzufertigen.

Die Republik (1848), Öl auf Leinwand, 73 x 60 cm., Louvre, Paris

Die Revolutionen von 1848 brachten in Frankreich eine Zeit lang verbündete liberale, demokratische Führer an die Macht. Als ein Malwettbewerb für eine Allegorie der neuen Republik ausgeschrieben wurde, enthielt sich Gustave Courbet der Stimme und ermutigte seinen Freund Daumier, ein Werk einzureichen. Ungefähr hundert Künstler reichten anonym Skizzen und Entwürfe bei einer Jury ein, der Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Delacroix , Paul Delaroche , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Philippe Auguste Jeanron , Alphonse de Lamartine , Ernest Meissonier und Théophile Thoré-Büre angehörten . Daumier präsentierte eine Ölskizze, The Republic (jetzt im Louvre), die sehr gut aufgenommen wurde und zu den 20 Finalisten gehörte. Von den Finalisten wurde erwartet, dass sie ihre Einreichungen vergrößern und in endgültigere Designs formulieren. Daumier, der für seine versäumten Fristen und mangelnde Pünktlichkeit berüchtigt war, folgte jedoch nie einem fortgeschrittenen Gemälde. Im folgenden Jahr erhielt er vom Innenministerium über die Académie des Beau-Arts einen Auftrag für ein Gemälde mit der Bitte um eine Skizze zur Genehmigung in Höhe von 1000 Francs. Fünf Monate später wurde die Summe auf 1500 Franken erhöht. Die Académie des Beau-Arts verfolgte das Thema 14 Jahre lang, doch Daumier hat nie eine Skizze oder ein Gemälde angefertigt, obwohl er Vorauszahlungen akzeptiert hatte. Schließlich schenkte er der Regierung 1863 eine Gouache, Die Trunkenheit des Silenus (1849, Musée des Beaux-Arts, Calais), die im Solon von 1850 ausgestellt worden war.

Ab etwa 1853 verbrachte er oft die Sommermonate mit Besuchen in Valmondois und Barbizon , wo Corot , Daubigny , Millet , Rousseau und andere malten , und vertiefte seine Verbindungen und Freundschaften mit dem Künstler der Barbizon School . Mitte bis Ende der 1850er Jahre hatte Daumier eine neue künstlerische Reife erreicht und wollte sich verstärkt der Malerei widmen. Er wurde müde und der endlosen Routine der Produktion von zwei, drei, manchmal bis zu acht Zeichentrickfilmen pro Woche überdrüssig, doch er war auf sein Einkommen angewiesen. Nach 30 Jahren beharrlicher Produktion verloren seine Karikaturen bei der Öffentlichkeit an Popularität, und 1860 entließ Le Charivari ihn aus ihrem Personal und veröffentlichte seine Karikaturen nicht mehr. Während die nächsten Jahre eine Zeit der finanziellen Not und des Kampfes waren, waren sie auch Jahre der freien Zeit, um sich der Malerei zu widmen, und eine Zeit großer Produktivität und künstlerischer Entwicklung. Daumier stellte regelmäßig auf dem offiziellen Salon aus, obwohl er in dieser Zeit nur alle zwei bis drei Jahre stattfand. 1858 erlitt er eine schwere Krankheit. 1863 verkaufte Daumier seine Möbel, um Geld zu sammeln. Er verließ die Ile-Saint-Louis und zog in eine Reihe von Unterkünften und Wohnungen in Montmartre , wobei er den Kontakt zu vielen Freunden und Mitarbeitern verlor. Le Charivari überreichte ihm 1864 einen neuen Vertrag und er kehrte zur Herstellung von Karikaturen und Cartoons zurück, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und fand dabei ein empfängliches Publikum. Mitte der 1860er Jahre begannen einige Sammler, sich für seine Zeichnungen und Aquarelle zu interessieren.

Spätere Jahre: 1865-1879

Don Quijote und Sancho Panza (um 1868), Öl auf Leinwand, 51 x 32 cm., Neue Pinakothek, München

Daumier verbrachte den Sommer 1865 in Valmondois , nördlich von Paris, bei Théodore Rousseau , dessen Gesundheitszustand sich verschlechterte, und verließ Montmartre bald endgültig und mietete ein kleines Häuschen in Valmondois, wo er für den Rest seines Lebens lebte. Obwohl er das Thema bereits 1850 berührt hatte, begann er etwa 1866 oder 1867 ernsthaft mit der Arbeit an Don Quijote und malte in den nächsten Jahren viele Gemälde zu diesem Thema. Um 1865 oder 1866 begann er, an Sehschwäche zu leiden, die mit der Zeit fortschritt, obwohl er noch bis 1872 Zeichnungen und Plakatentwürfe anfertigte. Er stellte weiterhin mehrere Jahre in den Pariser Salons aus, obwohl die von ihm eingereichten Leinwände oft über zehn Jahre alt waren alt. 1864 hatte er 100 Lithographien angefertigt und 400 Francs im Monat erhalten, aber mit sehr wenig Zeit zum Malen. 1866 produzierte er 70 Lithografien im Jahr und verdiente 200 Franken im Monat. Im Jahr 1870, während des Deutsch-Französischen Krieges , stellten die Zeitungen die Veröffentlichung ein und Daumier unterzeichnete Schuldscheine für seine Schulden. Sein treuer Freund Jean-Baptiste-Camille Corot kaufte heimlich das Haus, das Daumier 1868 gemietet hatte, und schenkte es ihm überraschend in einem Brief mit der Aufschrift: "Lieber alter Kamerad, ich hatte ein kleines Haus in Valnondois, in der Nähe von Isle -Adam, das hat mir nichts genützt. Es kam mir in den Sinn, es dir anzubieten, und fand das eine gute Idee, ich habe es beim Notar registrieren lassen. Ich tue das nicht um deinetwillen, sondern um dich zu ärgern Vermieter."

Obwohl er ein bescheidenes Leben abseits von Paris führte, in Armut und Schulden und mit nachlassendem Sehvermögen, beginnt in den letzten Jahren und Monaten seines Lebens eine verspätete Anerkennung seines Lebenswerks. Das Zweite Französische Reich beabsichtigte, Daumier die Ehrenlegion zu verleihen ; er lehnte jedoch diskret ab, da er das Gefühl hatte, dass dies nicht seinen politischen Idealen und seinem Werk entsprach. Die französische Dritte Republik bot Daumier erneut die Ehrenlegion an, und er lehnte erneut ab, obwohl er 1877 eine Rente von 200 Francs pro Monat (2.400 pro Jahr) erhielt, die 1878 auf 400 pro Monat (4.800 pro Jahr) angehoben wurde. A ein Kreis seiner Freunde und Bewunderer organisierte eine große Ausstellung seiner Gemälde in der Durand-Ruel-Galerie in Paris. Obwohl das Publikum gelegentlich in den Salons eine Leinwand gesehen hatte, war dies das erste Mal, dass Daumiers Werk in vollem Umfang und Umfang ausgestellt wurde. Es war nicht der finanzielle Erfolg, den sich seine Freunde erhofft hatten, aber er wurde sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik sehr gut aufgenommen und war ein entscheidender Wendepunkt in der Wahrnehmung Daumiers als bedeutender Maler. Er starb einige Monate später, am 11. Februar 1879.

Kunst

Gemälde

Eine Szene aus der Komödie (1858-1862), Öl auf Holz, 32,5 x 24,5., Musée du Louvre

Als Maler gehörte Daumier zu den Pionieren realistischer Sujets, die er klassenunterschiedskritisch behandelte. Obwohl er mit der Realistenbewegung verbunden war, identifizierte er sich nicht als Realist oder vertrat die Ideologie des Realismus wie Gustave Courbet und andere. Der Kunsthistoriker Maurice Raynal kommentierte seine Beziehung zum Realismus: „Dies war nicht das Ergebnis von Methoden, die er absichtlich wählte oder von anderen nahm. Die Wahrheit ist, dass der Realismus für ihn sowohl eine zweite Natur als auch die Konsequenz seines Lebens war , er hat sich nie als Meister des Realismus etabliert, ja es kam ihm nie in den Sinn, den Begriff auf seine Kunst anzuwenden, noch weniger, ihn abzulehnen." Zumindest ein Kunsthistoriker, HW Janson, ordnete ihn unter den Romantikern ein und nannte ihn "den Einen" großer Künstler der Romantik, der nicht vor der Realität zurückschreckte", im Gegensatz zu den historischen, literarischen und nahöstlichen Motiven, die einen Großteil der romantischen Malerei prägten. Jean Leymarie schrieb "Mit dem Temperament eines Romantikers und dem Ansatz eines Realisten gehört Daumier zur Generation von Barbizon, nur dass seine Domäne die menschliche Figur und nicht die Landschaften waren"

Daumiers Gemälde waren für die damalige Zeit radikal. Ein Autor erklärte: "Die Grobheit, die einige Kenner der damaligen Zeit in Rembrandts als "lächerlich" und "schändlich" bezeichnetem Gemälde sahen, wurde in seinen Drucken akzeptiert, die nicht die gleiche Funktion oder das gleiche Publikum hatten (genau wie für bei manchen entschuldigte der Lithograph Daumier den Maler, bei anderen adelte der Maler den Lithographen)".

Daumier machte sich oft mit einer neuen Idee auf den Weg und malte das gleiche Motiv bis zu 20 Mal wiederholt, bis er zufrieden war, dass das Thema erschöpft war. Zu den Themen, die er wiederholt untersuchte, gehören: Ärzte, Anwälte und Justiz, Theater- und Karnevalsthemen, oft in Bühnenbeleuchtung (einschließlich Schauspieler, Musiker, Publikum und Kulissen), Maler und Bildhauerei in ihren Ateliers, Druck- und Kunstsammler und Kenner, Werktätige auf den Straßen von Paris, die Arbeiterklasse in Ruhe am Tisch (essen, trinken, Schach spielen), Kutschen erster und dritter Klasse, Emigranten oder Flüchtlinge auf der Flucht und Don Quijote .

Seine Gemälde waren erst 1878, ein Jahr vor seinem Tod, erfolgreich. Abgesehen von der suchenden Wahrhaftigkeit seiner Vision und der kraftvollen Direktheit seiner Pinselführung wäre es schwierig, den Schöpfer von Robert Macaire , von Les Bas bleus , Les Bohémiens de Paris und den Masques in den Gemälden von Christus und seinen Aposteln zu erkennen ( Rijksmuseum in Amsterdam ) oder in seinem Good Samaritan , Don Quijote und Sancho Panza , Christ Mocked oder sogar in den Skizzen in der Ionides Collection in South Kensington.

Skulpturen

Ratapoil (1850-51), Bronze, 45 x 17 x 18 cm., Walters Art Museum, Baltimore

Daumier war nicht nur ein produktiver Lithograph, Zeichner und Maler, sondern schuf auch eine bemerkenswerte Anzahl von Skulpturen aus ungebackenem Ton. Um diese seltenen Exemplare vor der Zerstörung zu bewahren, wurden einige dieser Büsten zunächst in Gips reproduziert. Aus dem Gips wurden posthum Bronzeskulpturen hergestellt. Die bedeutendsten Gießereien des 20. Jahrhunderts waren F. Barbedienne Barbedienne , Rudier  [ fr ] , Siot-Decauville  [ fr ] und Gießerei Valsuani  [ fr ] .

Schließlich produzierte Daumier zwischen 36 Büsten französischer Parlamentsabgeordneter aus ungebackenem Ton. Die Gießereien, die ab 1927 an der Herstellung einer Bronzeausgabe beteiligt waren, waren Barbedienne in einer Auflage von 25 & 30 Abgüssen und Valsuani mit drei Sonderabgüssen basierend auf den vorherigen Gipsabgüssen der Galerie Sagot - Le Garrec Tonsammlung. Diese Bronzebüsten sind alle posthum, basierend auf den originalen, aber häufig restaurierten, ungebrannten Tonskulpturen. Der Ton in seiner restaurierten Version ist im Musée d'Orsay in Paris zu sehen.

Ab den frühen 1950er Jahren tauchten einige gebrannte Ton-„Figuren“ auf, die meisten davon aus der Sammlung Gobin in Paris. Es war Gobin, der sich entschied, einen Bronzeguss von Valsuani in einer Auflage von jeweils 30 Stück anfertigen zu lassen. Auch sie waren posthum und es gibt im Gegensatz zu den oben erwähnten Büsten keinen Beweis dafür, dass diese Terrakottafiguren wirklich von Daumier selbst angefertigt wurden. Die amerikanische Schule (J.Wasserman vom Fogg-Harvard Museum) zweifelt an ihrer Echtheit, während die französische Schule, insbesondere Gobin, Lecomte und Le Garrec und Cherpin, die alle irgendwie an der Vermarktung der Bronzeausgaben beteiligt sind, sich ihres Daumiers sicher sind Ursprung. Das Daumier Register (das internationale Zentrum der Daumier-Forschung) sowie die National Gallery of Art in Washington DC würden die Figuren als "in Daumiers Manier" oder sogar "von einem Nachahmer von Daumier" (NGA) betrachten.

An der Echtheit von Daumiers Ratapoil and his Emigrants kann kein Zweifel bestehen. Sowohl das Selbstporträt in Bronze als auch die Büste Ludwigs XIV. wurden in den letzten 100 Jahren häufig diskutiert, aber der allgemeine Tenor ist, sie als Originale von Daumier zu akzeptieren.

Daumier schuf viele Figuren, die er später als Vorlage für seine Gemälde verwendete. Eine von Daumiers bekanntesten Figuren mit dem Titel The Heavy Burden zeigt eine Frau und ihr Kind. Die Frau trägt etwas, möglicherweise eine große Tasche; Die Figur ist etwa 14 Zoll groß. Oliver W. Larkin sagt: "Man sieht im Ton die Spuren von Daumiers schnellen Fingern, als er den Rock in vom Wind verwehten Falten stupste und eine Messerklinge oder das Ende eines Bürstengriffs benutzte, um die gefalteten Arme und die Falten des Tuches zu definieren." In Öl konnte er sich diesem kleinen Meisterwerk nur am erfolgreichsten auf zwei Gemälden annähern, die einst Arsene Alexandre besaßen."

Daumier fertigte mehrere Gemälde von The Heavy Burden an . Die Frau und ihr Kind sehen aus, als würden sie vom Wind getrieben, und Daumier benutzte dies als Metapher für die größeren Kräfte, gegen die sie tatsächlich kämpften. Die größeren Kräfte, die Daumier zu bekämpfen versuchte, waren die Revolution, die Regierung und die Armut. Die Frau und ihr Kind auf dem Gemälde werden von einem sehr dunklen Schatten umrissen.

Drucke und Grafiken

Rue Transnonain, 15. April 1834 (1834), Lithographie, 29 x 44,5 cm., Bibliothèque nationale de France, Paris

Für Le Charivari produzierte Daumier seine Sozialkarikaturen , in denen er in der Figur des Robert Macaire , des Helden eines populären Melodrams, die bürgerliche Gesellschaft lächerlich machte . In einer anderen Serie, L'histoire ancienne , zielte er auf den einschränkenden Pseudoklassizismus der damaligen Kunst. 1848 nahm Daumier seine politische Kampagne wieder auf, immer noch im Dienste von Le Charivari , das er 1863 verließ und 1864 wieder beitrat.

Um die Mitte der 1840er Jahre begann Daumier mit der Veröffentlichung seiner berühmten Karikaturen, die Angehörige der Rechtsberufe darstellen, bekannt als "Les Gens de Justice", eine vernichtende Satire über Richter, Angeklagte, Anwälte und korrupte, gierige Anwälte im Allgemeinen. Auf weißem Papier erschienen eine Reihe extrem seltener Alben, die 39 verschiedene Rechtsthemen abdecken, von denen 37 zuvor in der Charivari erschienen waren. Es wurde gesagt, dass Daumiers eigene Erfahrung als Angestellter in einem Gerichtsvollzieher während seiner Jugend seine eher ablehnende Haltung gegenüber dem Anwaltsberuf beeinflusst haben könnte.

1834 produzierte er die Lithographie Rue Transnonain, 15. April 1834, die das Massaker in der Rue Transnoin darstellt, das Teil der Pariser Unruhen vom April 1834 war . Es wurde für die Abonnementpublikation L'Association Mensuelle entworfen . Der Gewinn sollte die Pressefreiheit fördern und die Prozesskosten eines Rechtsstreits gegen die satirische, politisch fortschrittliche Zeitschrift Le Charivari bestreiten, für die Daumier regelmäßig Beiträge verfasste. Die Polizei entdeckte den Druck im Schaufenster des Druckereihändlers Ernest Jean Aubert in der Galerie Véro-Dodat (Durchgang im 1. Bild wurde gezeichnet. Bestehende Drucke der Rue Transnonain sind Überlebende dieser Bemühungen.

Erbe

Büste von Daumier von Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume
Daumier später in seiner Karriere

Baudelaire notierte von ihm: l'un des hommes les plus Importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l'art moderne. ( Einer der wichtigsten Männer, nicht nur, würde ich sagen, in der Karikatur, sondern auch in der modernen Kunst. ) Vincent van Gogh war auch ein großer Bewunderer seiner Werke. [1] Die erste von vielen Monographien über Daumier wurde weniger als zehn Jahre nach seinem Tod veröffentlicht: Alexander, Arsène (1888), Honoré Daumier, l'hommré et l'oeuvre . H Laurens Successeur, Paris. 383 pp. Eine Ausstellung seiner Werke fand 1901 in der École des Beaux-Arts statt . Daumiers Werke sind in vielen der weltweit führenden Kunstmuseen zu finden, darunter im Louvre , dem Metropolitan Museum of Art und dem Rijksmuseum . Er wird für eine Reihe von Werken gefeiert, darunter eine große Anzahl von Gemälden (500) und Zeichnungen (1000), von denen einige das Leben von Don Quijote darstellen , ein Thema, das ihn für den letzten Teil seines Lebens faszinierte.

Eine Version von Don Quijote und Sancho Panza wurde im Rahmen des Münchner Kunstschatzes 2012 gefunden .

Der 200. Geburtstag von Daumier wurde 2008 mit einer Reihe von Ausstellungen in Asien, Amerika, Australien und Europa gefeiert. Im Museum Am Römerholz in Winterthur gibt es einen Raum voller Karikaturen .

Galerien

Gemälde

Skulptur

Drucke und Grafiken

Verweise

Externe Links