Horaz -Horace

Horaz
Horaz, wie es sich Anton von Werner vorstellt
Horaz, wie es sich Anton von Werner vorstellt
Geboren Quintus Horatius Flaccus
8. Dezember 65 v . Chr.
Venusia , Italien , Römische Republik
Gestorben 27. November 8 v. Chr. (Alter 56)
Rom
Ruheplatz Rom
Beruf Soldat, Scriba Quaestorius , Dichter, Senator
Sprache Latein
Staatsangehörigkeit römisch
Genre Lyrik
Nennenswerte Werke Oden
Die Kunst der Poesie

Quintus Horatius Flaccus ( klassisches Latein[ˈkᶣiːn̪t̪ʊs̠ (h)ɔˈraːt̪iʊs̠ ˈfɫ̪akːʊs̠] ; 8. Dezember 65 – 27. November 8 v. Chr.), im englischsprachigen Raum als Horace ( / ˈ h ɒr ɪ s / ) bekannt, war der führende römische Lyriker Dichter zur Zeit des Augustus (auch bekannt als Octavian). Der Rhetoriker Quintilian hielt seine Oden für so ziemlich die einzigen lesenswerten lateinischen Texte: "Er kann manchmal erhaben sein, aber er ist auch voller Charme und Anmut, vielseitig in seinen Figuren und glücklich gewagt in seiner Wortwahl."

Horace schuf auch elegante Hexameter-Verse ( Satires and Epistles ) und ätzende jambische Poesie ( Epodes ). Die Hexameter sind amüsante, aber ernsthafte Werke, freundlich im Ton, die den antiken Satiriker Persius zu der Bemerkung veranlassen: "Während sein Freund lacht, legt Horace ihm schlau den Finger auf jeden Fehler; einmal hereingelassen, spielt er über die Herzen."

Seine Karriere fiel mit Roms bedeutsamem Wandel von einer Republik zu einem Imperium zusammen. Als Offizier der republikanischen Armee, der 42 v. Chr. in der Schlacht von Philippi besiegt wurde, freundete er sich mit Octavians rechter Hand in zivilen Angelegenheiten, Maecenas , an und wurde zum Sprecher des neuen Regimes. Für einige Kommentatoren war seine Verbindung mit dem Regime ein heikles Gleichgewicht, in dem er ein starkes Maß an Unabhängigkeit bewahrte (er war „ein Meister des anmutigen Seitensprungs“), aber für andere war er, in John Drydens Worten, „ein Brunnen -erzogener Hofsklave".

Leben

Horace kann als der erste Autobiograph der Welt angesehen werden. In seinen Schriften erzählt er weit mehr über sich, seinen Charakter, seine Entwicklung und seine Lebensweise als jeder andere große Dichter der Antike. Ein Teil des in seinem Werk enthaltenen biografischen Materials kann durch das kurze, aber wertvolle „Leben des Horaz“ von Sueton (in seinen Leben der Dichter ) ergänzt werden.

Kindheit

Er wurde am 8. Dezember 65 v. Chr. im samnitischen Süden Italiens geboren . Seine Heimatstadt Venusia lag an einer Handelsstraße im Grenzgebiet zwischen Apulien und Lukanien ( Basilikata ). In der Gegend wurden verschiedene italische Dialekte gesprochen, was sein Sprachgefühl vielleicht bereicherte. Er hätte schon als kleiner Junge mit griechischen Wörtern vertraut sein können und später machte er sich über den Jargon lustig, der aus Griechisch und Oskisch gemischt im benachbarten Canusium gesprochen wurde . Eines der Werke, die er wahrscheinlich in der Schule studierte, war die Odyssia von Livius Andronicus , die von Lehrern wie dem in einem seiner Gedichte erwähnten „ Orbilius “ unterrichtet wurde. Armeeveteranen hätten dort auf Kosten lokaler Familien angesiedelt werden können, die von Rom als Strafe für ihren Anteil am Sozialkrieg (91–88 v. Chr.) Entwurzelt worden waren . Eine solche staatlich geförderte Migration muss dem Gebiet noch mehr sprachliche Vielfalt verliehen haben. Nach einer von Horaz berichteten lokalen Überlieferung war in Venusia eine Kolonie von Römern oder Lateinern errichtet worden, nachdem die Samniten Anfang des dritten Jahrhunderts vertrieben worden waren. In diesem Fall könnte sich der junge Horaz als Römer gefühlt haben, obwohl es auch Hinweise darauf gibt, dass er sich von Geburt an als Samniter oder Sabellus betrachtete. Italiener in der Neuzeit und in der Antike haben sich immer ihrer Heimatstadt verschrieben, auch nach Erfolgen in der ganzen Welt, und Horaz war nicht anders. Bilder seiner Kindheit und Hinweise darauf finden sich in seinen Gedichten.

Horaces Vater war wahrscheinlich ein Venutianer, der von den Römern im Sozialkrieg gefangen genommen wurde, oder er stammte möglicherweise von einer Sabine ab , die in den Samnitenkriegen gefangen genommen wurde . Wie auch immer, er war zumindest einen Teil seines Lebens ein Sklave. Er war jedoch offensichtlich ein Mann mit starken Fähigkeiten und schaffte es, seine Freiheit zu erlangen und seine soziale Position zu verbessern. So behauptete Horace, der freigeborene Sohn eines wohlhabenden „Coactor“ zu sein. Der Begriff „Coactor“ könnte verschiedene Rollen bezeichnen, wie z. B. Steuereintreiber, aber seine Verwendung durch Horace wurde von Scholia als Hinweis auf „Coactor Argentareus“ erklärt, dh einen Auktionator mit einigen Funktionen eines Bankiers, der den Verkäufer aus seinen Mitteln bezahlt eigene Mittel und später die Rückforderung der Summe mit Zinsen vom Käufer.

Der Vater gab ein kleines Vermögen für die Ausbildung seines Sohnes aus und begleitete ihn schließlich nach Rom , um seine Schulbildung und moralische Entwicklung zu überwachen. Der Dichter würdigte ihn später in einem Gedicht, das ein moderner Gelehrter als das beste Denkmal eines Sohnes für seinen Vater betrachtet. Das Gedicht enthält diese Passage:

Wenn mein Charakter durch ein paar kleine Fehler geschwächt, aber sonst anständig und moralisch ist, wenn Sie nur ein paar verstreute Makel auf einer ansonsten makellosen Oberfläche aufzeigen können, wenn mir niemand Habgier oder Geilheit oder Verschwendung vorwerfen kann , wenn ich ein tugendhaftes Leben lebe, frei von Befleckung (verzeihen Sie für einen Moment mein Selbstlob), und wenn ich meinen Freunden ein guter Freund bin, verdient mein Vater alle Ehre ... So wie es jetzt ist, er verdient von mir uneingeschränkten Dank und Lob. Ich könnte mich eines solchen Vaters nie schämen, und ich habe auch nicht das Bedürfnis, mich dafür zu entschuldigen, dass ich der Sohn eines Freigelassenen bin, wie es viele Menschen tun. Satiren 1.6.65–92

Er erwähnte seine Mutter nie in seinen Versen und er wusste vielleicht nicht viel über sie. Vielleicht war sie auch eine Sklavin gewesen.

Erwachsensein

Horace verließ Rom, möglicherweise nach dem Tod seines Vaters, und setzte seine formelle Ausbildung in Athen fort, einem großen Zentrum des Lernens in der Antike, wo er im Alter von neunzehn Jahren ankam und sich an der Akademie einschrieb . Die von Plato gegründete Akademie wurde nun von Epikureern und Stoikern dominiert , deren Theorien und Praktiken einen tiefen Eindruck auf den jungen Mann aus Venusia hinterließen. In der Zwischenzeit verkehrte er mit der Elite der römischen Jugend, wie Marcus, dem faulen Sohn von Cicero , und dem Pompeius, an den er später ein Gedicht richtete. In Athen erwarb er wahrscheinlich auch eine tiefe Vertrautheit mit der alten Tradition der griechischen Lyrik, die damals weitgehend Grammatikern und akademischen Spezialisten vorbehalten war (der Zugang zu solchem ​​Material war in Athen einfacher als in Rom, wo die öffentlichen Bibliotheken es noch getan hatten). von Asinius Pollio und Augustus gebaut werden).

Roms Probleme nach der Ermordung von Julius Cäsar sollten ihn bald einholen. Marcus Junius Brutus kam nach Athen, um Unterstützung für die republikanische Sache zu suchen. Brutus wurde in der ganzen Stadt bei großen Empfängen gefeiert und er legte großen Wert darauf, akademische Vorlesungen zu besuchen, während er die ganze Zeit Unterstützer unter den jungen Männern, die dort studierten, rekrutierte, einschließlich Horace. Ein gebildeter junger Römer konnte den Militärdienst in hohen Rängen beginnen, und Horace wurde zum tribunus militum ernannt (einer von sechs hochrangigen Offizieren einer typischen Legion), ein Posten, der normalerweise Männern im senatorischen oder ritterlichen Rang vorbehalten ist und der Eifersucht unter ihm ausgelöst zu haben scheint wohlgeborene Eidgenossen. Er lernte die Grundlagen des Militärlebens während des Marsches, insbesondere in der Wildnis Nordgriechenlands, deren raue Landschaft zum Hintergrund einiger seiner späteren Gedichte wurde. Dort schlugen Octavian (später Augustus ) und sein Gefährte Mark Antonius im Jahr 42 v. Chr. die republikanischen Streitkräfte in der Schlacht von Philippi . Horace zeichnete es später als einen Tag der Verlegenheit für sich selbst auf, als er ohne seinen Schild floh, aber sein selbstironischer Humor sollte berücksichtigt werden. Darüber hinaus ermöglichte ihm der Vorfall, sich mit einigen berühmten Dichtern zu identifizieren, die vor langer Zeit ihre Schilde im Kampf aufgegeben hatten, insbesondere mit seinen Helden Alkaios und Archilochos . Der Vergleich mit dem letztgenannten Dichter ist unheimlich: Archilochos verlor seinen Schild in einem Teil Thrakiens bei Philippi, und er war tief in die griechische Kolonisierung von Thasos verwickelt , wo Horaz' eingefleischte Kameraden schließlich kapitulierten.

Octavian bot seinen Gegnern eine vorzeitige Amnestie an und Horace akzeptierte sie schnell. Als er nach Italien zurückkehrte, wurde er mit einem weiteren Verlust konfrontiert: Der Besitz seines Vaters in Venusia war einer von vielen in ganz Italien, die für die Ansiedlung von Veteranen beschlagnahmt wurden ( Virgil verlor etwa zur gleichen Zeit seinen Besitz im Norden). Horace behauptete später, er sei verarmt, und dies veranlasste ihn, sich an der Poesie zu versuchen. In Wirklichkeit war mit dem Versifizieren kein Geld zu verdienen. Zukunftsperspektiven bot sie bestenfalls durch Kontakte zu anderen Dichtern und ihren Gönnern unter den Reichen. In der Zwischenzeit erlangte er die Sinekure des Scriba Quaestorius , eine Beamtenposition im Aerarium oder Schatzamt, rentabel genug, um sogar von Mitgliedern des Ordo Equesters gekauft zu werden, und nicht sehr anspruchsvoll in seiner Arbeitsbelastung, da Aufgaben an Scribae oder delegiert werden konnten festangestellte Angestellte. Ungefähr zu dieser Zeit begann er, seine Satiren und Epoden zu schreiben .

Dichter

Horace liest seine Gedichte vor Maecenas von Fjodor Bronnikow .
Horace rezitiert seine Verse, von Adalbert von Rössler.

Die Epoden gehören zur jambischen Poesie . Jambische Poesie weist beleidigende und obszöne Sprache auf; manchmal wird es als Schuldpoesie bezeichnet . Blame Poetry oder Shame Poetry ist Poesie, die geschrieben wird, um Mitbürger zu beschuldigen und zu beschämen, um ihnen ein Gefühl für ihre sozialen Verpflichtungen zu vermitteln. Jedes Gedicht hat normalerweise eine archetypische Person, die Horace beschämt oder ihr eine Lektion erteilt. Horaz modellierte diese Gedichte auf der Poesie von Archilochus . Die sozialen Bindungen in Rom waren seit der Zerstörung Karthagos vor etwas mehr als hundert Jahren aufgrund des enormen Reichtums, der durch Plünderung und Korruption erlangt werden konnte, verfallen. Diese sozialen Übel wurden durch die Rivalität zwischen Julius Cäsar, Mark Antony und Konföderierten wie Sextus Pompeius verstärkt, die alle um einen größeren Anteil an der Beute rangelten. Ein moderner Gelehrter hat in den hundert Jahren vor 31 v. Chr. ein Dutzend Bürgerkriege gezählt, einschließlich der Spartacus -Rebellion acht Jahre vor Horaces Geburt. Als Erben der hellenistischen Kultur waren Horaz und seine Römer nicht gut darauf vorbereitet, mit diesen Problemen fertig zu werden:

Im Grunde waren alle Probleme, die die Zeit aufwühlte, sozialer Natur, mit der sich die hellenistischen Denker schlecht auseinandersetzen konnten. Einige von ihnen tadelten die Unterdrückung der Armen durch die Reichen, aber sie gaben keine praktische Anleitung, obwohl sie vielleicht gehofft hatten, dass wohlmeinende Herrscher dies tun würden. Die Philosophie driftete in die Selbstversenkung ab, eine Suche nach privater Zufriedenheit, die durch Selbstbeherrschung und Zurückhaltung erreicht werden sollte, ohne Rücksicht auf das Schicksal einer zerfallenden Gemeinschaft.

—  VG Kiernan

Horaces hellenistischer Hintergrund wird in seinen Satiren deutlich, obwohl das Genre einzigartig in der lateinischen Literatur war. Er brachte einen Stil und eine Sichtweise ein, die den sozialen und ethischen Problemen Roms entsprach, änderte aber seine Rolle von öffentlichem, sozialem Engagement zu privater Meditation. In der Zwischenzeit begann er, Octavians Anhänger zu interessieren, ein allmählicher Prozess, den er in einer seiner Satiren beschrieb. Den Weg öffnete ihm sein Freund, der Dichter Vergil, der nach dem Erfolg seiner Eklogen in den privilegierten Kreis um Maecenas, Octavian's Leutnant, aufgenommen worden war . Bald folgte eine Vorstellung, und nach einer diskreten Pause wurde auch Horace akzeptiert. Er stellte den Prozess als ehrenhaft dar, basierend auf Verdienst und gegenseitigem Respekt, der schließlich zu wahrer Freundschaft führte, und es gibt Grund zu der Annahme, dass seine Beziehung nicht nur zu Maecenas, sondern später auch zu Augustus wirklich freundschaftlich war. Andererseits wurde der Dichter von einem Gelehrten unsympathisch als "ein kluger und aufstrebender junger Mann mit Blick auf die Hauptchance" beschrieben. Es gab Vorteile auf beiden Seiten: Horace erhielt Zuspruch und materielle Unterstützung, die Politiker gewannen Einfluss auf einen potenziellen Dissidenten. Seine Sympathien für die Republikaner und seine Rolle bei Philippi haben ihm vielleicht einige Gewissensbisse über seinen neuen Status verursacht. Die meisten Römer betrachteten die Bürgerkriege jedoch als Ergebnis der contentio dignitatis oder Rivalität zwischen den führenden Familien der Stadt, und auch er scheint das Fürstentum als Roms letzte Hoffnung auf den dringend benötigten Frieden akzeptiert zu haben.

Im Jahr 37 v. Chr. begleitete Horace Maecenas auf einer Reise nach Brundisium , die in einem seiner Gedichte als eine Reihe amüsanter Vorfälle und charmanter Begegnungen mit anderen Freunden auf dem Weg, wie Virgil, beschrieben wird. Tatsächlich war die Reise politisch motiviert, da Maecenas auf dem Weg war, den Vertrag von Tarentum mit Antonius auszuhandeln, eine Tatsache, die Horace kunstvoll vor dem Leser verschweigt (politische Themen werden im ersten Satirenbuch weitgehend vermieden). Horace war wahrscheinlich auch mit Maecenas auf einer von Octavians Marineexpeditionen gegen den Piraten Sextus Pompeius, der 36 v. Chr. In einem katastrophalen Sturm vor Palinurus endete , auf den Horace kurz in Bezug auf das Beinahe-Ertrinken anspielte. Es gibt auch einige Hinweise in seinen Versen, dass er 31 v. Chr. Mit Maecenas in der Schlacht von Actium war, wo Octavian seinen großen Rivalen Antonius besiegte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Horaz von Maecenas bereits das berühmte Geschenk seines Sabine-Hofes erhalten , wahrscheinlich nicht lange nach der Veröffentlichung des ersten Satirenbuchs . Das Geschenk, das das Einkommen von fünf Mietern beinhaltete, hat möglicherweise seine Karriere im Finanzministerium beendet oder ihm zumindest ermöglicht, weniger Zeit und Energie zu investieren. Es signalisierte seine Identifikation mit dem Octavian-Regime, doch im zweiten Buch der Satiren , das bald darauf folgte, setzte er die unpolitische Haltung des ersten Buches fort. Zu diesem Zeitpunkt hatte er den Status eines eques Romanus (römischer „Kavallerist“, „Ritter“) erlangt, vielleicht als Ergebnis seiner Arbeit in der Schatzkammer.

Ritter

Die Oden 1–3 bildeten den nächsten Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens. Er adaptierte ihre Formen und Themen aus der griechischen Lyrik des 7. und 6. Jahrhunderts v. Die Fragmentierung der griechischen Welt hatte es seinen literarischen Helden ermöglicht, sich frei auszudrücken, und seine Halbpensionierung von der Schatzkammer in Rom auf sein eigenes Anwesen in den Sabiner Bergen stärkte ihn vielleicht in gewissem Maße auch dann noch, wenn seine Texte öffentliche Angelegenheiten berührten sie verstärkten die Bedeutung des Privatlebens. Dennoch begann seine Arbeit in der Zeit von 30 bis 27 v. Chr. Seine Nähe zum Regime und seine Sensibilität für seine sich entwickelnde Ideologie zu zeigen. In Odes 1.2 zum Beispiel lobte er Octavian in Übertreibungen, die an hellenistische Hofdichtung erinnern. Der Name Augustus , den Octavian am 27. Januar v. Chr. annahm, wird erstmals in den Oden 3.3 und 3.5 bezeugt. In der Zeit von 27–24 v. Chr. konzentrierten sich politische Anspielungen in den Oden auf Auslandskriege in Großbritannien (1,35), Arabien (1,29), Spanien (3,8) und Parthien (2,2). Er begrüßte Augustus bei seiner Rückkehr nach Rom im Jahr 24 v. Chr. als geliebten Herrscher, auf dessen Gesundheit er für sein eigenes Glück angewiesen war (3,14).

Die öffentliche Rezeption der Oden 1–3 enttäuschte ihn jedoch. Er führte den mangelnden Erfolg auf die Eifersucht der kaiserlichen Höflinge und auf seine Isolation von literarischen Cliquen zurück. Vielleicht war es Enttäuschung, die ihn dazu veranlasste, das Genre zugunsten von Versbriefen beiseite zu legen. Sein erstes Briefbuch richtete er an eine Vielzahl von Freunden und Bekannten in einem urbanen Stil, der seinen neuen sozialen Status als Ritter widerspiegelte. Im Eröffnungsgedicht bekundete er ein tieferes Interesse an Moralphilosophie als an Poesie, aber obwohl die Sammlung eine Neigung zur stoischen Theorie zeigt, zeigt sie kein nachhaltiges Denken über Ethik. Maecenas war immer noch der dominierende Vertraute, aber Horace hatte jetzt begonnen, seine eigene Unabhängigkeit zu behaupten, indem er ständige Einladungen, seinem Gönner beizuwohnen, höflich ablehnte. Im Schlussgedicht des ersten Buches der Briefe offenbart er sich als vierundvierzig Jahre alt im Konsulat von Lollius und Lepidus, dh 21 v leicht zu besänftigen“.

Laut Suetonius wurde das zweite Buch der Briefe von Augustus veranlasst, der wünschte, dass ein Versbrief an ihn gerichtet werden sollte. Augustus war in der Tat ein produktiver Briefschreiber und bat Horace einmal, sein persönlicher Sekretär zu werden. Horace lehnte die Rolle des Sekretärs ab, kam jedoch der Bitte des Kaisers um einen Versbrief nach. Der Brief an Augustus ließ möglicherweise auf sich warten und wurde möglicherweise erst 11 v. Chr. Veröffentlicht. Darin wurden unter anderem die militärischen Siege seiner Stiefsöhne Drusus und Tiberius im Jahr 15 v. Das literarische Thema wurde noch weiter in Ars Poetica untersucht , das separat veröffentlicht, aber in Form eines Briefes geschrieben und manchmal als Briefe 2.3 bezeichnet wird (möglicherweise das letzte Gedicht, das er jemals geschrieben hat). Er wurde auch beauftragt, Oden zu schreiben, die an die Siege von Drusus und Tiberius erinnern, und eine, die in einem Tempel des Apollo für die Säkularen Spiele gesungen werden sollte , ein lange aufgegebenes Fest, das Augustus gemäß seiner Politik der Wiederherstellung alter Bräuche ( Carmen Saeculare ) wiederbelebte. .

Suetonius zeichnete spät im Leben Klatsch über Horaces sexuelle Aktivitäten auf und behauptete, dass die Wände seines Schlafzimmers mit obszönen Bildern und Spiegeln bedeckt waren, so dass er Erotik sah, wo immer er hinschaute. Der Dichter starb im Alter von 56 Jahren, nicht lange nach seinem Freund Maecenas, in dessen Nähe er beigesetzt wurde. Beide Männer vermachten Augustus ihren Besitz, eine Ehre, die der Kaiser von seinen Freunden erwartete.

Funktioniert

Oden 1.14 – Mauergedicht in Leiden

Die Datierung von Horaces Werken ist nicht genau bekannt und Gelehrte diskutieren oft über die genaue Reihenfolge, in der sie erstmals „veröffentlicht“ wurden. Es gibt überzeugende Argumente für die folgende Chronologie:

Historischer Zusammenhang

Horaz komponierte in traditionellen Metren , die dem archaischen Griechenland entlehnt waren, wobei er Hexameter in seinen Satiren und Episteln und Jambus in seinen Epoden verwendete , die alle relativ leicht in lateinische Formen umzuwandeln waren . Seine Oden enthielten komplexere Takte, einschließlich Alcaics und Sapphics , die manchmal schwierig für die lateinische Struktur und Syntax geeignet waren . Trotz dieser traditionellen Metren präsentierte er sich als Parteigänger bei der Entwicklung eines neuen und anspruchsvollen Stils. Er wurde insbesondere von der hellenistischen Ästhetik der Kürze, Eleganz und Politur beeinflusst, wie sie im Werk von Callimachos modelliert wurde .

Sobald Horaz, angeregt durch sein eigenes Genie und ermutigt durch das Beispiel von Virgil, Varius und vielleicht einigen anderen Dichtern der gleichen Generation, beschlossen hatte, seinen Ruhm als Dichter zu machen, da er von Natur aus ein Kämpfer war, wollte er kämpfen gegen alle Vorurteile, dilettantische Schlamperei, Philistertum, reaktionäre Tendenzen, kurzum für die neue und edle Art der Poesie zu kämpfen, die er und seine Freunde anstrebten.

In der modernen Literaturtheorie wird häufig zwischen unmittelbarem persönlichem Erleben ( Urerlebnis ) und durch kulturelle Vektoren wie Literatur, Philosophie und Bildende Kunst vermitteltem Erleben ( Bildungserlebnis ) unterschieden. Die Unterscheidung hat für Horace jedoch wenig Bedeutung, da seine persönlichen und literarischen Erfahrungen miteinander verflochten sind. Satiren 1.5 zum Beispiel erzählt im Detail eine echte Reise, die Horaz mit Virgil und einigen seiner anderen literarischen Freunde gemacht hat, und die Parallelen zu einer Satire von Lucilius , seinem Vorgänger, aufweist. Im Gegensatz zu viel hellenistisch inspirierter Literatur wurde seine Poesie jedoch nicht für eine kleine Clique von Bewunderern und Dichterkollegen komponiert, noch stützt sie sich für viele ihrer Wirkungen auf abstruse Anspielungen. Obwohl es in seinen literarischen Standards elitär ist, wurde es als öffentliche Kunstform für ein breites Publikum geschrieben. Ambivalenz kennzeichnet auch seine literarische Persönlichkeit, da seine Darstellung von sich selbst als Teil einer kleinen Gemeinschaft philosophisch bewusster Menschen, die nach wahrem Seelenfrieden suchen, während sie Laster wie Gier meiden, gut zu Augustus 'Plänen passte, die von Gier korrumpierte öffentliche Moral zu reformieren - seine persönliche Plädoyer für Mäßigung war Teil der großen Botschaft des Kaisers an die Nation.

Horaz folgte im Allgemeinen den Vorbildern von Dichtern, die sich als Klassiker in verschiedenen Genres etablierten, wie Archilochos in den Epoden , Lucilius in den Satiren und Alcaeus in den Oden , und erweiterte später seinen Spielraum aus Gründen der Variation und weil seine Modelle nicht dafür geeignet waren die Realitäten, mit denen er konfrontiert ist. Archilochos und Alcaeus waren aristokratische Griechen, deren Poesie eine soziale und religiöse Funktion hatte, die für ihr Publikum sofort verständlich war, die aber zu einem bloßen Kunstgriff oder literarischen Motiv wurde, als sie nach Rom übertragen wurden. Die Kunstfertigkeit der Oden ist jedoch auch ein wesentlicher Bestandteil ihres Erfolgs, da sie nun eine breite Palette emotionaler Effekte aufnehmen konnten und die Mischung aus griechischen und römischen Elementen ein Gefühl von Distanziertheit und Universalität hinzufügt. Horaz behauptete stolz, den Geist und die jambische Poesie von Archilochus ins Lateinische einzuführen, aber (im Gegensatz zu Archilochus) ohne jemanden zu verfolgen ( Briefe 1.19.23–25). Es war keine leere Prahlerei. Seine Epoden waren den Versen des griechischen Dichters nachempfunden, als „Schuldpoesie“, aber er vermied es, echte Sündenböcke ins Visier zu nehmen . Während sich Archilochos als ernsthafter und energischer Gegner von Übeltätern präsentierte, zielte Horaz auf komische Effekte und nahm die Rolle eines schwachen und wirkungslosen Kritikers seiner Zeit an (wie beispielsweise in seiner Hingabe an die Hexe Canidia in der letzten Epode symbolisiert). . Er behauptete auch, der Erste zu sein, der die lyrischen Methoden von Alcaeus ins Lateinische einführte ( Briefe 1.19.32–33), und er war tatsächlich der erste lateinische Dichter, der konsequent alkaische Metren und Themen verwendete: Liebe, Politik und das Symposium . Er ahmte auch andere griechische Lyriker nach, indem er eine „Motto“-Technik verwendete, jede Ode mit einem Hinweis auf ein griechisches Original begann und dann davon abwich.

Der satirische Dichter Lucilius war der Sohn eines Senators, der seine Kollegen ungestraft tadeln konnte. Horace war nur der Sohn eines Freigelassenen, der vorsichtig vorgehen musste. Lucilius war ein rauer Patriot und eine bedeutende Stimme im römischen Selbstbewusstsein, der sich bei seinen Landsleuten durch seine unverblümte Offenheit und seine explizite Politik beliebt machte. Seine Arbeit drückte echte Freiheit oder libertas aus . Sein Stil umfasste „metrischen Vandalismus“ und lockere Strukturen. Horace nahm stattdessen einen schrägen und ironischen Satirestil an und machte sich über Aktienfiguren und anonyme Ziele lustig. Seine libertas war die private Freiheit einer philosophischen Anschauung, kein politisches oder soziales Privileg. Seine Satiren sind relativ unbeschwert in der Verwendung von Metren (im Vergleich zu den engen lyrischen Metren der Oden ), aber formal und sehr kontrolliert im Vergleich zu den Gedichten von Lucilius, den Horace wegen seiner schlampigen Standards verspottete ( Satiren 1.10.56–61).

Die Briefe können als eines der innovativsten Werke von Horaz angesehen werden. Es gab nichts Vergleichbares in der griechischen oder römischen Literatur. Gelegentlich hatten Gedichte eine gewisse Ähnlichkeit mit Briefen gehabt, darunter ein elegisches Gedicht von Solon an Mimnermus und einige lyrische Gedichte von Pindar bis Hieron von Syrakus . Lucilius hatte eine Satire in Form eines Briefes verfasst, und einige Briefgedichte wurden von Catullus und Propertius verfasst . Aber niemand vor Horace hatte jemals eine ganze Sammlung von Versbriefen verfasst, geschweige denn Briefe mit einem Schwerpunkt auf philosophischen Problemen. Der raffinierte und flexible Stil, den er in seinen Satiren entwickelt hatte, wurde an die ernsteren Bedürfnisse dieses neuen Genres angepasst. Eine solche Verfeinerung des Stils war für Horace nicht ungewöhnlich. Seine Handwerkskunst als Wortschmied zeigt sich sogar in seinen frühesten Versuchen mit dieser oder jener Art von Poesie, aber sein Umgang mit jedem Genre verbesserte sich im Laufe der Zeit, als er es an seine eigenen Bedürfnisse anpasste. So ist man sich zum Beispiel allgemein einig, dass sein zweites Satirenbuch , in dem menschliche Torheit durch Dialoge zwischen Charakteren aufgedeckt wird, dem ersten überlegen ist, in dem er seine Ethik in Monologen vorträgt. Dennoch enthält das erste Buch einige seiner beliebtesten Gedichte.

Themen

Horace entwickelte während seiner poetischen Karriere eine Reihe miteinander verbundener Themen, darunter Politik, Liebe, Philosophie und Ethik, seine eigene soziale Rolle sowie die Poesie selbst. Seine Epoden und Satiren sind Formen der „Schuldpoesie“ und beide haben eine natürliche Affinität zum Moralisieren und Schmähen des Zynismus . Dies nimmt oft die Form von Anspielungen auf das Werk und die Philosophie von Bion von Borysthenes an , ist aber sowohl ein literarisches Spiel als auch eine philosophische Angleichung.

Als er seine Briefe verfasste, war er ein Kritiker des Zynismus zusammen mit aller unpraktischen und hochtrabenden Philosophie im Allgemeinen.

Die Satiren enthalten auch ein starkes Element des Epikureismus , mit häufigen Anspielungen auf den epikureischen Dichter Lucretius . So ist zum Beispiel das epikureische Gefühl carpe diem die Inspiration hinter Horaces wiederholtem Wortspiel mit seinem eigenen Namen ( Horatius ~ hora ) in Satiren 2.6. Die Satiren enthalten auch einige stoische , peripatetische und platonische ( Dialoge ) Elemente. Kurz gesagt, die Satiren präsentieren ein Potpourri philosophischer Programme, die in keiner bestimmten Reihenfolge aufgetischt werden – ein für das Genre typischer Argumentationsstil .

Die Oden zeigen ein breites Themenspektrum. Mit der Zeit wird er selbstbewusster in Bezug auf seine politische Stimme. Obwohl er oft als übermäßig intellektueller Liebhaber gilt, ist er genial darin, Leidenschaft darzustellen. Die "Oden" verweben verschiedene philosophische Stränge mit Anspielungen und Lehraussagen, die in etwa einem Drittel der Odenbücher 1–3 vorhanden sind und von leichtfertig (1.22, 3.28) bis feierlich (2.10, 3.2, 3.3) reichen. Der Epikureismus ist der dominierende Einfluss und charakterisiert etwa doppelt so viele dieser Oden wie der Stoizismus.

Eine Gruppe von Oden kombiniert diese beiden Einflüsse in angespannten Beziehungen, wie Oden 1.7, die stoische Männlichkeit und Hingabe an öffentliche Pflichten preisen und gleichzeitig private Freuden unter Freunden befürworten. Während der Lyriker im Allgemeinen den epikureischen Lebensstil bevorzugt, ist er ebenso vielseitig wie der Satiredichter und schlägt in Oden 2,10 sogar Aristoteles ' goldene Mitte als Heilmittel für Roms politische Probleme vor.

Viele von Horaces Gedichten enthalten auch viele Reflexionen über das Genre, die lyrische Tradition und die Funktion der Poesie. Oden 4, vermutlich auf Wunsch des Kaisers komponiert, hebt die Themen der ersten drei Bücher der „Oden“ auf eine neue Ebene. Dieses Buch zeigt größere poetische Zuversicht nach der öffentlichen Aufführung seiner „Carmen saeculare“ oder „Jahrhunderthymne“ bei einem von Augustus orchestrierten Volksfest. Darin wendet sich Horaz selbstbewusster direkt an Kaiser Augustus und proklamiert seine Macht, denen, die er lobt, poetische Unsterblichkeit zu verleihen. Es ist die am wenigsten philosophische Sammlung seiner Verse, mit Ausnahme der zwölften Ode, die an den toten Virgil gerichtet ist, als ob er lebte. In dieser Ode sind der Epiker und der Lyriker in einer Stimmung von bittersüßem Pathos mit dem Stoizismus bzw. dem Epikureismus verbunden.

Das erste Gedicht der Episteln gibt den philosophischen Ton für den Rest der Sammlung an: „So lege ich nun beide Verse beiseite und all diese anderen Spielchen: Was wahr und angemessen ist, ist meine Sorge, dies meine Frage, dies meine ganze Sorge. " Seine poetische Abkehr von der Poesie zugunsten der Philosophie soll mehrdeutig sein. Mehrdeutigkeit ist das Markenzeichen der Briefe . Ob die Angesprochenen des selbstironischen Dichter-Philosophs geehrt oder kritisiert werden, ist ungewiss. Obwohl er als Epikureer hervorgeht , geht er davon aus, dass philosophische Vorlieben ebenso wie politische und soziale Entscheidungen eine Frage des persönlichen Geschmacks sind. So schildert er die Höhen und Tiefen des philosophischen Lebens realistischer als die meisten Philosophen.

Rezeption

Horace, dargestellt von Giacomo Di Chirico

Die Rezeption von Horaces Werk ist von Epoche zu Epoche unterschiedlich und schon zu seinen Lebzeiten sehr unterschiedlich. Die Oden 1–3 wurden nicht gut aufgenommen, als sie zum ersten Mal in Rom „veröffentlicht“ wurden, doch Augustus gab später eine zeremonielle Ode für die Centennial Games im Jahr 17 v . Seine Oden wurden zu den am besten rezipierten aller seiner Gedichte in der Antike und erlangten einen klassischen Status, der Nachahmungen abschreckte: Kein anderer Dichter produzierte in den folgenden vier Jahrhunderten eine vergleichbare Menge an Texten (obwohl dies auch sozialen Ursachen zugeschrieben werden könnte, besonders der Parasitismus, in den Italien versinkt). Im 17. und 18. Jahrhundert wurde das Schreiben von Oden in England hoch in Mode, und eine große Anzahl aufstrebender Dichter ahmte Horace sowohl auf Englisch als auch auf Latein nach.

In einem Versbrief an Augustus (Brief 2.1) plädierte Horaz 12 v. Chr. dafür, zeitgenössischen Dichtern, einschließlich Virgil und anscheinend ihm selbst, den klassischen Status zu verleihen. Im letzten Gedicht seines dritten Odenbuches behauptete er, sich ein Denkmal geschaffen zu haben, das haltbarer sei als Bronze ("Exegi monumentum aere perennius", Carmina 3.30.1). Für einen modernen Gelehrten sind Horaces persönliche Qualitäten jedoch bemerkenswerter als die monumentale Qualität seiner Leistung:

... wenn wir seinen Namen hören, denken wir nicht wirklich an ein Denkmal. Wir denken eher an eine Stimme, die in Ton und Resonanz variiert, aber immer wiedererkennbar ist und die durch ihre unsentimentale Menschlichkeit eine ganz besondere Mischung aus Sympathie und Respekt hervorruft.

–  NiallRudd

Doch für Männer wie Wilfred Owen , gezeichnet von den Erfahrungen des Ersten Weltkriegs, stand seine Poesie für diskreditierte Werte:

Mein Freund, du würdest
Kindern, die nach verzweifeltem Ruhm lechzen,
die alte Lüge nicht mit so großem Eifer erzählen: Dulce et decorum est
Pro patria mori.

Das gleiche Motto, Dulce et decorum est pro patria mori , war in den Texten frühchristlicher Dichter wie Prudentius an das Ethos des Märtyrertums angepasst worden .

Diese Vorbemerkungen berühren eine kleine Auswahl von Entwicklungen in der Rezeption von Horaces Werk. Weitere Entwicklungen werden Epoche für Epoche in den folgenden Abschnitten behandelt.

Antike

Der Einfluss von Horaz kann in der Arbeit seiner nahen Zeitgenossen Ovid und Propertius beobachtet werden . Ovid folgte seinem Beispiel mit einer ganz natürlichen Ausdrucksweise in Hexameterversen, und Propertius ahmte ihn frech in seinem dritten Buch der Elegien nach. Seine Briefe dienten beiden als Vorlage für eigene Versbriefe und prägten auch Ovids Exildichtung.

Sein Einfluss hatte einen perversen Aspekt. Wie bereits erwähnt, hat die Brillanz seiner Oden möglicherweise von einer Nachahmung abgehalten. Umgekehrt haben sie möglicherweise eine Mode für die Texte des archaischen griechischen Dichters Pindar geschaffen , da Horaz diesen Lyrikstil vernachlässigt hatte (siehe Einfluss und Erbe von Pindar ). Das jambische Genre scheint nach der Veröffentlichung von Horace's Epodes fast verschwunden zu sein . Ovids Ibis war ein seltener Versuch dieser Form, aber er wurde hauptsächlich von Callimachus inspiriert , und es gibt einige jambische Elemente in Martial , aber der Haupteinfluss dort war Catull . Eine Wiederbelebung des öffentlichen Interesses an den Satiren von Lucilius könnte durch Horaces Kritik an seinem unpolierten Stil inspiriert worden sein. Sowohl Horace als auch Lucilius wurden von Persius als gute Vorbilder angesehen , der seine eigenen Satiren kritisierte, da ihnen sowohl die Schärfe von Lucillius als auch die sanftere Note von Horace fehlten. Juvenals bissige Satire wurde hauptsächlich von Lucilius beeinflusst, aber Horaz war damals ein Schulklassiker und Juvenal konnte ihn respektvoll und umgangssprachlich als „ die Venuslampe “ bezeichnen.

Statius huldigte Horaz, indem er ein Gedicht in sapphischer und eines in alkaischer Versmaß komponierte (die Versformen, die am häufigsten mit Oden in Verbindung gebracht werden ), die er in seine Sammlung gelegentlicher Gedichte, Silvae , aufnahm . Gelehrte der Antike schrieben Kommentare zu den lyrischen Metren der Oden , darunter der gelehrte Dichter Caesius Bassus . Durch einen Prozess namens Derivatio variierte er etablierte Metren durch das Hinzufügen oder Weglassen von Silben, eine Technik, die Seneca der Jüngere entlehnt hatte, als er horatische Metren an die Bühne anpasste.

Horaz' Gedichte blieben bis in die Spätantike Schultexte. Werke, die Helenius Acro und Pomponius Porphyrio zugeschrieben werden, sind die Überreste einer viel größeren Gruppe horatianischer Gelehrsamkeit. Porphyrio ordnete die Gedichte in nicht chronologischer Reihenfolge, beginnend mit den Oden , wegen ihrer allgemeinen Popularität und ihrer Anziehungskraft auf Gelehrte (die Oden sollten diese privilegierte Stellung in der mittelalterlichen Manuskripttradition und somit auch in modernen Ausgaben behalten). Horaz wurde oft von Dichtern des vierten Jahrhunderts wie Ausonius und Claudian erwähnt . Prudentius präsentierte sich als christlicher Horaz, passte horatische Metren an seine eigene Poesie an und gab horatischen Motiven einen christlichen Ton. Auf der anderen Seite modellierte St. Hieronymus eine kompromisslose Antwort auf den heidnischen Horaz, indem er bemerkte: „ Welche Harmonie kann es zwischen Christus und dem Teufel geben? Was hat Horaz mit dem Psalter zu tun? “ Bis zum frühen sechsten Jahrhundert, Horaz und Prudentius waren beide Teil eines klassischen Erbes, das darum kämpfte, die Unordnung der Zeit zu überleben. Boethius , der letzte große Autor der klassischen lateinischen Literatur, konnte sich noch von Horaz inspirieren lassen, manchmal vermittelt durch die Tragödie von Seneca. Es kann argumentiert werden, dass Horaces Einfluss über die Poesie hinausreichte, um Kernthemen und Werte der frühchristlichen Ära wie Selbstgenügsamkeit, innere Zufriedenheit und Mut zu würdigen.

Mittelalter und Renaissance

Horaz in seinem Studium: Deutscher Druck des fünfzehnten Jahrhunderts, zusammenfassend die Schlussode 4,15 (zum Lob des Augustus).

Zwischen der Mitte des 6. Jahrhunderts und der karolingischen Wiederbelebung wurden klassische Texte fast nicht mehr kopiert . Horaces Werk überlebte wahrscheinlich in nur zwei oder drei Büchern, die aus Italien nach Nordeuropa importiert wurden. Diese wurden die Vorfahren von sechs erhaltenen Manuskripten aus dem neunten Jahrhundert. Zwei dieser sechs Manuskripte sind französischen Ursprungs, eines wurde im Elsass produziert , und die anderen drei zeigen irischen Einfluss, wurden aber wahrscheinlich in kontinentalen Klöstern ( z. B. der Lombardei ) geschrieben. In der letzten Hälfte des neunten Jahrhunderts war es nicht ungewöhnlich, dass gebildete Menschen direkte Erfahrungen mit Horaz' Poesie hatten. Sein Einfluss auf die karolingische Renaissance findet sich in den Gedichten des Erben von Auxerre und in einigen Manuskripten, die mit Neumen gekennzeichnet sind , mysteriösen Notationen, die möglicherweise eine Hilfe beim Auswendiglernen und Diskutieren seiner lyrischen Metren waren. Ode 4.11 ist mit der Melodie einer Hymne an Johannes den Täufer, Ut queant laxis , neumiert, die in sapphischen Strophen komponiert ist . Diese Hymne wurde später zur Grundlage des Solfege -Systems ( Do, re, mi ... ) – eine Assoziation mit westlicher Musik, die für einen Lyriker wie Horace durchaus angemessen ist, obwohl die Sprache der Hymne hauptsächlich prudentianisch ist. Lyons argumentiert, dass die fragliche Melodie mit Horaces Ode verbunden war, lange bevor Guido d'Arezzo Ut queant laxis daran anpasste. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass die Melodie ein Überlebender aus klassischen Zeiten ist, obwohl Ovid bezeugt, dass Horace die Leier verwendet, während er seine Oden aufführt.

Der deutsche Gelehrte Ludwig Traube nannte das zehnte und elfte Jahrhundert einst das Zeitalter des Horaz ( aetas Horatiana ) und stellte es zwischen die aetas Vergiliana des achten und neunten Jahrhunderts und die aetas Ovidiana des zwölften und dreizehnten Jahrhunderts, eine Unterscheidung soll die vorherrschenden klassischen lateinischen Einflüsse dieser Zeit widerspiegeln. Eine solche Unterscheidung ist überschematisiert, da Horaz auch im 9. Jahrhundert einen erheblichen Einfluss hatte. Traube hatte sich zu sehr auf die Satiren des Horaz konzentriert . Fast alle Arbeiten von Horaz fanden im Mittelalter Anklang. Tatsächlich machten sich mittelalterliche Gelehrte auch des übermäßigen Schematismus schuldig, indem sie die verschiedenen Genres von Horaz mit den verschiedenen Altersstufen der Menschheit in Verbindung brachten. Ein Gelehrter aus dem 12. Jahrhundert fasste die Theorie zusammen: „...Horaz schrieb vier verschiedene Arten von Gedichten aufgrund der vier Altersgruppen, die Oden für Jungen, die Ars Poetica für junge Männer, die Satiren für reife Männer, die Episteln für alte und komplette Männer." Es wurde sogar angenommen, dass Horaz seine Werke in der Reihenfolge komponiert hatte, in der sie von alten Gelehrten aufgestellt worden waren. Trotz seiner Naivität beinhaltete der Schematismus eine Wertschätzung von Horaz' Werken als Sammlung, wobei die Ars Poetica , Satiren und Episteln ebenso Anklang zu finden scheinen wie die Oden . Das spätere Mittelalter gab jedoch den Satiren und Episteln eine besondere Bedeutung , da sie als Horaz' reife Werke angesehen wurden. Dante bezeichnete Horace als Orazio satiro und wies ihm eine privilegierte Position im ersten Kreis der Hölle zu, zusammen mit Homer , Ovid und Lucan .

Die Popularität von Horaz zeigt sich in der großen Anzahl von Zitaten aus all seinen Werken, die in fast allen Genres der mittelalterlichen Literatur zu finden sind, und auch in der Anzahl der Dichter, die ihn in quantitativen lateinischen Metren nachahmen . Der produktivste Nachahmer seiner Oden war der bayerische Mönch Metellus von Tegernsee , der sein Werk um das Jahr 1170 dem Schutzheiligen der Abtei Tegernsee , dem hl Meter, die von Prudentius und Boethius verwendet wurden, was darauf hinweist, dass Vielfalt, wie sie zuerst von Horaz modelliert wurde, als grundlegender Aspekt des lyrischen Genres angesehen wurde. Der Inhalt seiner Gedichte beschränkte sich jedoch auf einfache Frömmigkeit. Zu den erfolgreichsten Nachahmern von Satiren und Episteln gehörte ein anderer germanischer Autor, der sich um 1100 Sextus Amarcius nannte und vier Bücher verfasste, von denen die ersten beiden Laster und das zweite Paar hauptsächlich Tugenden veranschaulichten.

Petrarca ist eine Schlüsselfigur in der Nachahmung von Horaz in akzentuierten Metren. Seine Versbriefe in lateinischer Sprache waren den Episteln nachempfunden und er schrieb einen Brief an Horaz in Form einer Ode. Allerdings borgte er sich auch bei Horace, als er seine italienischen Sonette komponierte. Ein moderner Gelehrter hat spekuliert, dass Autoren, die Horace in akzentuierten Rhythmen (einschließlich betonter lateinischer und einheimischer Sprachen) imitierten, ihre Arbeit als natürliche Fortsetzung von Horaces metrischer Vielfalt angesehen haben könnten. In Frankreich waren Horace und Pindar die poetischen Vorbilder für eine Gruppe einheimischer Autoren namens Pléiade , darunter zum Beispiel Pierre de Ronsard und Joachim du Bellay . Montaigne verwendete ständig und einfallsreich horatische Zitate. Die einheimischen Sprachen waren im sechzehnten Jahrhundert in Spanien und Portugal vorherrschend, wo Horaces Einfluss in den Werken von Autoren wie Garcilaso de la Vega , Juan Boscán , Sá de Miranda , Antonio Ferreira und Fray Luis de León , den letzten Schreiboden, bemerkenswert ist zum horatischen Thema Beatus ille ( Glücklich der Mann ). Das 16. Jahrhundert war auch in Westeuropa ein Zeitalter der Übersetzungen (außer in Deutschland, wo Horaz bis weit ins 17. Jahrhundert hinein nicht in die Volkssprache übersetzt wurde). Der erste englische Übersetzer war Thomas Drant , der Übersetzungen von Jeremiah und Horaz in Medicinable Morall , 1566, nebeneinander stellte. Das war auch das Jahr, in dem der Schotte George Buchanan die Psalmen in einer horatischen Umgebung paraphrasierte . Ben Jonson brachte Horace 1601 in Poetaster zusammen mit anderen klassischen lateinischen Autoren auf die Bühne und gab ihnen alle ihre eigenen Verse in Übersetzung zu Wort. Horaces Rolle zeigt den unabhängigen Geist, den moralischen Ernst und die kritische Einsicht, die viele Leser in seinen Gedichten suchen.

Zeitalter der Erleuchtung

Während des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts oder des Zeitalters der Aufklärung war die neoklassische Kultur allgegenwärtig. Die englische Literatur in der Mitte dieser Periode wurde Augustan genannt . Es ist nicht immer einfach, den Einfluss von Horaz während dieser Jahrhunderte zu unterscheiden (die Vermischung von Einflüssen zeigt sich zum Beispiel im Pseudonym eines Dichters, Horace Juvenal ). Ein Maß für seinen Einfluss kann jedoch in der Vielfalt der Menschen gefunden werden, die sich für seine Werke interessieren, sowohl unter Lesern als auch unter Autoren.

Neuauflagen seiner Werke erschienen fast jährlich. Drei Neuauflagen gab es 1612 (zwei in Leiden , eine in Frankfurt ) und nochmals 1699 ( Utrecht , Barcelona, ​​Cambridge ). Es gab viele billige Ausgaben, und es wurden auch feine Ausgaben hergestellt, darunter eine, deren gesamter Text von John Pine in Kupferstich gestochen wurde . Der Dichter James Thomson besaß fünf Ausgaben von Horaces Werk und der Arzt James Douglas hatte fünfhundert Bücher mit Titeln, die sich auf Horace bezogen. Horace wurde oft in Zeitschriften wie The Spectator als Markenzeichen für gutes Urteilsvermögen, Mäßigung und Männlichkeit gelobt, ein Fokus für Moralisierung. Seine Verse boten einen Fundus an Mottos, wie simplex munditiis (Eleganz in Einfachheit), gorgeouse mendax (edel unwahr), sapere aude (es zu wissen wagen), nunc est bibendum (jetzt ist die Zeit zum Trinken), carpe diem (ergreife die Tag, vielleicht der einzige, der heute noch gebräuchlich ist). Diese wurden sogar in so prosaischen Werken wie Edmund Quincys A treatise of hemp-husbandry ( 1765) zitiert. Der fiktive Held Tom Jones rezitierte seine Verse mit Gefühl. Seine Werke wurden auch verwendet, um alltägliche Themen wie patriotischen Gehorsam zu rechtfertigen, wie in James Parrys englischen Zeilen aus einer Sammlung der Universität Oxford im Jahr 1736:

Welche freundliche Muse wird meine Laien lehren,
dem römischen Feuer nachzueifern?
Das Lob eines Cäsars mit Recht erklingen zu lassen,
erfordert eine kühne horatische Leier.

Texte im Horatian-Stil wurden für diese Zeit zunehmend typisch für Oxford- und Cambridge-Verssammlungen, die meisten davon auf Latein, aber einige wie die vorherige Ode auf Englisch. John Miltons Lycidas erschien erstmals in einer solchen Sammlung. Es hat nur wenige horatische Echos, doch Miltons Verbindungen mit Horace waren lebenslang. Er komponierte eine umstrittene Version von Odes 1.5, und Paradise Lost enthält Verweise auf Horaces „römische“ Odes 3.1–6 (Buch 7 beginnt beispielsweise mit Echos von Odes 3.4). Dennoch konnten Horaces Texte sowohl Wüstlinge als auch Moralisten inspirieren, und Neo-Latin diente manchmal als eine Art diskreter Schleier für das Gewagte. So verfasste zum Beispiel Benjamin Loveling einen Katalog von Prostituierten in Drury Lane und Covent Garden in sapphischen Strophen und ein Encomium für eine sterbende Dame "anzüglicher Erinnerung". Einige lateinische Nachahmungen von Horaz waren politisch subversiv, wie eine Hochzeitsode von Anthony Alsop , die einen Schlachtruf für die Sache der Jakobiten enthielt. Andererseits ließ sich Andrew Marvell von Horace's Odes 1.37 inspirieren, um sein englisches Meisterwerk Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland zu komponieren , in dem subtil nuancierte Reflexionen über die Hinrichtung von Charles I. Horaces mehrdeutige Reaktion auf den Tod von Cleopatra widerspiegeln (Marvells Ode war trotz seiner Subtilität unterdrückt und erst 1776 in großem Umfang veröffentlicht). Samuel Johnson las mit besonderem Vergnügen The Odes . Alexander Pope schrieb direkte Imitations of Horaz (veröffentlicht mit dem lateinischen Original daneben) und wiederholte ihn auch in Essays und The Rape of the Lock . In seiner Übersetzung der Ilias tauchte er sogar als „ein ganz horatischer Homer“ auf . Horace appellierte auch an Dichterinnen wie Anna Seward ( Originalsonette zu verschiedenen Themen und Oden, die von Horace paraphrasiert wurden, 1799) und Elizabeth Tollet , die eine lateinische Ode in sapphischer Metrik komponierte, um die Rückkehr ihres Bruders aus Übersee mit Tee und Kaffee zu feiern ersetzt den Wein von Horaces sympathischen Einstellungen:

Quos procax nobis numeros, jocosque
Musa dictaret? mihi dum tibique
Temperent baccis Arabes, vel herbis Pocula
Seres

Welche Verse und Witze mag die kühne
Muse diktieren? während
Araber für dich und mich unsere Tassen mit Bohnen
oder Chinesen mit Blättern würzen.

Die Ars Poetica des Horaz ist in ihrem Einfluss auf die Literaturtheorie und -kritik nach der Poetik des Aristoteles an zweiter Stelle . Milton empfahl beide Werke in seiner Abhandlung über Bildung . Horaces Satiren und Episteln hatten jedoch auch einen großen Einfluss und beeinflussten Theoretiker und Kritiker wie John Dryden . Es gab erhebliche Debatten über den Wert verschiedener lyrischer Formen für zeitgenössische Dichter, wie sie einerseits durch die Art von vierzeiligen Strophen dargestellt werden, die durch Horaces sapphische und alkaische Oden bekannt sind, und andererseits durch die locker strukturierten Pindarics , die mit den Oden verbunden sind von Pindar . Übersetzungen verwickelten Gelehrte gelegentlich in die Dilemmata der Zensur. Daher ließ Christopher Smart Oden 4.10 vollständig weg und nummerierte die verbleibenden Oden neu. Er entfernte auch das Ende von Odes 4.1 . Thomas Creech druckte die Epoden 8 und 12 im lateinischen Original, ließ aber ihre englischen Übersetzungen weg. Philip Francis ließ sowohl das Englische als auch das Lateinische für dieselben beiden Epoden weg, eine Lücke in der Nummerierung war der einzige Hinweis darauf, dass etwas nicht stimmte. Französische Ausgaben von Horace waren in England einflussreich und auch diese wurden regelmäßig bowdlerisiert .

Die meisten europäischen Nationen hatten ihre eigenen „Horazen“: so wurde beispielsweise Friedrich von HagedornDer deutsche Horace “ und Maciej Kazimierz Sarbiewski „ Polnischer Horace “ genannt (letzterer wurde von englischen Dichtern wie Henry Vaughan und Abraham Cowley stark nachgeahmt ). Papst Urban VIII. schrieb umfangreich in horatischen Metren, einschließlich einer Ode über die Gicht.

Ab dem 19. Jahrhundert

Horace spielte bis in die 1960er Jahre eine zentrale Rolle in der Erziehung der englischsprachigen Eliten. Eine pedantische Betonung der formalen Aspekte des Sprachenlernens auf Kosten der literarischen Wertschätzung mag ihn in manchen Kreisen unbeliebt gemacht haben, bestätigte aber auch seinen Einfluss – eine Spannung in seiner Rezeption, die Byrons berühmten Zeilen aus Childe Harold (Canto iv , 77):

Dann lebe wohl, Horace, den ich so hasste
Nicht für deine Fehler, sondern für meine; Es ist ein Fluch
, Deinen lyrischen Fluss zu verstehen, nicht zu fühlen,
Deine Verse zu begreifen, aber niemals zu lieben.

William Wordsworths reife Poesie, einschließlich des Vorworts zu Lyrical Ballads , enthüllt Horaces Einfluss in seiner Ablehnung falscher Verzierungen, und er äußerte einmal „einen Wunsch / den Schatten von Horace zu treffen …“. John Keats wiederholte die Eröffnung von Horaces Epodes 14 in den Eröffnungszeilen von Ode to a Nightingale .

Der römische Dichter wurde im 19. Jahrhundert als englischer Ehrenherr vorgestellt. William Thackeray produzierte eine Version von Odes 1.38 , in der Horaces „Junge“ zu „Lucy“ wurde, und Gerard Manley Hopkins übersetzte den Jungen unschuldig als „Kind“. Horace wurde von Sir Theodore Martin (Biograf von Prinz Albert ) übersetzt, jedoch abzüglich einiger unfeiner Verse, wie die erotischen Oden 1.25 und Epoden 8 und 12. Edward Bulwer-Lytton produzierte eine populäre Übersetzung und William Gladstone schrieb auch Übersetzungen in seinen letzten Tagen als Premierminister.

Edward FitzGeralds Rubaiyat von Omar Khayyam , obwohl formal vom persischen ruba'i abgeleitet , zeigt nichtsdestotrotz einen starken horatianischen Einfluss, da, wie ein moderner Gelehrter bemerkt hat, " ...die Vierzeiler unweigerlich an die Strophen der 'Oden' erinnern". , wie auch die erzählende erste Person des weltmüden, alternden Epikureers Omar selbst, der sympathische Ermahnungen und 'Carpe Diem' mit prächtigem Moralisieren und 'Memento Mori'- Nihilismus vermischt . " Matthew Arnold riet einem Freund in Versen, sich keine Sorgen um Politik zu machen, ein Echo von Odes 2.11 , wurde aber später zu einem Kritiker von Horaz' Unzulänglichkeiten in Bezug auf griechische Dichter als Vorbilder viktorianischer Tugenden und bemerkte: " Wenn das menschliche Leben ohne Glauben, ohne Begeisterung, ohne Energie vollständig wäre, wäre Horaz ... der perfekte Interpretin des menschlichen Lebens.Christina Rossetti komponierte ein Sonett, das eine Frau darstellt, die ihren eigenen Tod bereitwillig will, und stützt sich dabei auf Horaces Darstellung von „Glycera“ in den Oden 1.19.5–6 und Kleopatra in den Oden 1.37 . AE Housman betrachtete Oden 4,7 in archilochischen Couplets als das schönste Gedicht der Antike, und doch teilte er im Allgemeinen Horaz' Vorliebe für Vierzeiler, die sich bereitwillig an seine eigene elegische und melancholische Art anpassten. Das berühmteste Gedicht von Ernest Dowson hat seinen Titel und den Namen seiner Heldin aus einer Reihe von Oden 4.1 , Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae , sowie sein Motiv der Nostalgie für eine frühere Flamme. Kipling schrieb eine berühmte Parodie auf die Oden , in der er ihre stilistischen Eigenheiten und vor allem die außergewöhnliche Syntax persiflierte, aber er verwendete auch Horaces römischen Patriotismus als Fokus für den britischen Imperialismus, wie in der Geschichte Regulus in der von ihm gegründeten Schulsammlung Stalky & Co. auf Odes 3.5 . Wilfred Owens berühmtes Gedicht, das oben zitiert wurde, enthielt horatischen Text, um den Patriotismus in Frage zu stellen, während es die Regeln der lateinischen Skandalisierung ignorierte. In der Kriegszeit gab es jedoch nur wenige andere Echos von Horace, möglicherweise weil Krieg eigentlich kein Hauptthema von Horaces Werk ist.

Sowohl WHAuden als auch Louis MacNeice begannen ihre Karrieren als Lehrer für Klassiker und beide reagierten als Dichter auf Horaces Einfluss. Auden zum Beispiel beschwor die zerbrechliche Welt der 1930er-Jahre in Anlehnung an die Oden 2.11.1–4 herauf , in denen Horace einem Freund rät, sich nicht von Sorgen über Grenzkriege mit aktuellen Freuden vermischen zu lassen.

Und, sanft, kümmere dich nicht darum zu wissen,
Wo Polen seinen östlichen Bogen spannt,
     Welche Gewalt ausgeübt wird;
Fragt auch nicht, welche zweifelhafte Tat
Unsere Freiheit in diesem englischen Haus,
     Unsere Picknicks in der Sonne erlaubt.

Der amerikanische Dichter Robert Frost wiederholte Horaces Satiren in der Konversations- und Satzsprache einiger seiner längeren Gedichte, wie The Lesson for Today (1941), und auch in seinem sanften Eintreten für das Leben auf der Farm, wie in Hyla Brook (1916). , was an Horaces fons Bandusiae in Ode 3.13 erinnert . Jetzt, zu Beginn des dritten Jahrtausends, nehmen Dichter immer noch den horatischen Einfluss auf und rekonfigurieren ihn, manchmal in Übersetzung (z. B. eine englisch/amerikanische Ausgabe der Oden von 36 Dichtern aus dem Jahr 2002) und manchmal als Inspiration für ihre eigene Arbeit (z. B. eine Sammlung von Oden eines neuseeländischen Dichters aus dem Jahr 2003).

Horaces Epoden wurden in der Neuzeit weitgehend ignoriert, mit Ausnahme derjenigen mit politischen Assoziationen von historischer Bedeutung. Die obszönen Qualitäten einiger Gedichte haben sogar Gelehrte abgestoßen, doch in jüngerer Zeit hat ein besseres Verständnis der Natur der jambischen Poesie zu einer Neubewertung der gesamten Sammlung geführt. Eine Neubewertung der Epoden findet sich auch in kreativen Adaptionen durch neuere Dichter (wie etwa eine Gedichtsammlung aus dem Jahr 2004, die den antiken Kontext in eine Industriestadt der 1950er Jahre verlegt).

Übersetzungen

  • Die Ars Poetica wurde zuerst von Ben Jonson und später von Lord Byron ins Englische übersetzt .
  • John Dryden , Sylvæ; oder The second Part of Poetical Miscellanies (London: Jacob Tonson, 1685) Enthält Anpassungen von drei der Oden und einer Epode.
  • Philip Francis , The Odes, Epodes, and Carmen Seculare of Horaz (Dublin, 1742; London, 1743)
  • ——— The Satires, Epistles, and Art of Poetry of Horace (1746) Samuel Johnson bevorzugte diese Übersetzungen.
  • CS Calverley , Verses and Translations (1860; rev. 1862) Enthält Versionen von zehn der Oden.
  • John Conington , Die Oden und Carmen Sæculare von Horace (1863; rev. 1872)
  • ——— Die Satiren , Episteln und Ars Poëtica des Horaz (1869)
  • Theodore Martin , The Odes of Horaz, übersetzt ins Englische, mit einem Leben und Notizen (Boston: Ticknor & Fields, 1866)
  • James Michie , The Odes of Horace (London: Rupert Hart-Davis, 1964) Enthält ein Dutzend Oden in den ursprünglichen sapphischen und alkaischen Metren.
  • Neuere Versübersetzungen der Oden umfassen die von David West (freie Verse) und Colin Sydenham (gereimt).
  • 1983 übersetzte Charles E. Passage alle Werke von Horace in die ursprünglichen Metren.
  • Horaces Oden und das Geheimnis von Do-Re-Mi Stuart Lyons (gereimt) Aris & Phillips ISBN  978-0-85668-790-7

In der Populärkultur

Die Lehrbücher des Oxford Latin Course verwenden das Leben von Horaz, um das Leben eines durchschnittlichen Römers in der späten Republik bis zum frühen Kaiserreich zu veranschaulichen .

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Quintilian 10.1.96. Der einzige andere Lyriker, den Quintilian für vergleichbar mit Horaz hielt, war der heute obskure Dichter/metrische Theoretiker Caesius Bassus (R. Tarrant, Ancient Receptions of Horaz , 280).
  2. ^ Übersetzt aus Persius 'eigenen 'Satires' 1.116–17: "omne vafer vitium ridenti Flaccus amico / tangit et admissus circum praecordia ludit."
  3. ^ Zitiert von N. Rudd aus John Drydens Discourse Concerning the Original and Progress of Satire , Auszug aus WPKers Ausgabe von Drydens Essays, Oxford 1926, vol. 2, S. 86–87
  4. Das Jahr ist in Oden 3.21.1 ( „Consule Manlio“ ) angegeben, der Monat in Epistel 1.20.27, der Tag in Suetonius‘ Biografie Vita (R. Nisbet, Horaz: life and chronology , 7)
  5. ^ „Kein Sohn hat seinem Vater jemals ein schöneres Denkmal gesetzt als Horace in der sechsten Satire von Buch I … Horaces Beschreibung seines Vaters ist warmherzig, aber frei von Sentimentalität oder Übertreibung. Wir sehen vor uns einen der einfachen Leute , ein fleißiger, aufgeschlossener und durch und durch ehrlicher Mann mit einfachen Gewohnheiten und strengen Überzeugungen, der einige der besten Eigenschaften verkörperte, die am Ende der Republik noch in der einfachen Gesellschaft der italienischen Municipia zu finden waren " - E. Fraenkel, Horace , 5–6
  6. ^ Oden 3.4.28: "nec (me extinxit) Sicula Palinurus unda"; "Noch hat mich Palinurus mit sizilianischem Wasser ausgelöscht". Die Beteiligung von Maecenas wird von Appian Bell aufgezeichnet. Zivil. 5,99, aber Horaces Ode ist der einzige historische Hinweis auf seine eigene Anwesenheit dort, jedoch abhängig von der Interpretation. (R. Nisbet, Horace: Leben und Chronologie , 10)
  7. ^ Der Punkt ist unter Gelehrten sehr umstritten und hängt davon ab, wie der Text interpretiert wird. Epodes 9 zum Beispiel kann einen Beweis für Horaces Anwesenheit bieten, wenn „ad hunc frementis“ („an diesem“ Mann knirschend, dh der verräterische Römer) eine Fehlinterpretation von „at huc … verterent“ (aber hierher … sie flohen) ist Zeilen, die den Überfall der galatischen Kavallerie beschreiben, "ad hunc frementis verterunt bis mille equos / Galli canentes Caesarem" (R. Nisbet, Horace: life and chronology , 12).
  8. ^ Sueton signalisiert, dass der Bericht auf Gerüchten beruht, indem er die Begriffe "traditur...dicitur" / "es wird berichtet...es wird gesagt" verwendet (E. Fraenkel, Horace , 21)
  9. ^ Einer neueren Theorie zufolge wurden die drei Odenbücher separat herausgegeben, möglicherweise 26, 24 und 23 v. Chr. (siehe G. Hutchinson (2002), Classical Quarterly 52: 517–37)
  10. ^ 19 v. Chr. ist die übliche Schätzung, aber c. 11 BC hat ebenfalls gute Unterstützung (siehe R. Nisbet, Horace: life and chronology , 18–20
  11. ^ Das Datum ist jedoch Gegenstand vieler Kontroversen mit 22–18 v. Chr. eine andere Option (siehe zum Beispiel R. Syme, The Augustan Aristocracy , 379–81
  12. ^ "[Lucilius] ... ähnelt einem Mann, dessen einziges Anliegen es ist, / etwas in den Rahmen von sechs Fuß zu zwingen, und der fröhlich / zweihundert Zeilen vor dem Abendessen und weitere zweihundert danach produziert." – Satire 1.10.59–61 (übersetzt von Niall Rudd , The Satires of Horace and Persius , Penguin Classics 1973, S. 69)
  13. ^ Es gibt einen namentlichen Hinweis auf Bion in Epistel 2.2.60, und die deutlichste Anspielung auf ihn findet sich in Satire 1.6, die eine Parallele zu den Bion-Fragmenten 1, 2, 16 Kindstrand darstellt
  14. ^ Die Episteln 1.17 und 1.18.6–8 kritisieren die extremen Ansichten von Diogenes und auch die sozialen Anpassungen kynischer Vorschriften, und doch könnte Epistel 1.2 in seiner Ausrichtung entweder zynisch oder stoisch sein (J. Moles, Philosophy and ethics , p. 177
  15. ^ Satiren 1.1.25–26, 74–75, 1.2.111–12, 1.3.76–77, 97–114, 1.5.44, 101–03, 1.6.128–31, 2.2.14–20, 25, 2.6.93–97
  16. ^ Wilfred Owen, Dulce et decorum est (1917), wiederholt eine Zeile aus Carmina 3.2.13, „es ist süß und ehrenvoll, für sein Land zu sterben“, zitiert von Stephen Harrison, The nineteenth and Twentieth Centurys , 340.
  17. ^ Propertius veröffentlichte sein drittes Buch mit Elegien innerhalb von ein oder zwei Jahren nach Horaz' Oden 1–3 und ahmte ihn beispielsweise in den Eröffnungszeilen nach, indem er sich selbst mit aus Oden 3.1.13 und 3.30.13–14 entlehnten Begriffen als a Priester der Musen und als Adaptor griechischer Dichtungsformen (R. Tarrant, Antike Rezeptionen von Horaz , 227)
  18. Ovid zum Beispiel entlehnte wahrscheinlich Horaz’ Epistel 1.20 das Bild eines Gedichtbandes als Sklavenjungen, der begierig darauf ist, sein Zuhause zu verlassen, und passte es an die Eröffnungsgedichte von Tristia 1 und 3 (R. Tarrant, Antike Rezeptionen von Horaz ) und Tristia 2Kann als Gegenstück zu den Episteln des Horaz 2.1 verstanden werden, beides Briefe an Augustus zu literarischen Themen (A. Barchiesi, Speaking Volumes , 79–103)
  19. ^ Der Kommentar ist in Persius 1.114–18, aber es wurde festgestellt, dass dieselbe Satire fast 80 Erinnerungen an Horaz enthält; siehe D. Hooley, The Knotted Thong , 29
  20. ^ Die Anspielung auf Venusine kommt über Horace's Sermones 2.1.35, während Lampe die Lukubrationen eines gewissenhaften Dichters bezeichnet. Laut Quintilian (93) bevorzugten jedoch viele Menschen im flavischen Rom Lucilius nicht nur gegenüber Horaz, sondern vor allen anderen lateinischen Dichtern (R. Tarrant, Ancient receptions of Horaz , 279).
  21. ^ Prudentius spielt manchmal in einem negativen Kontext auf die Oden an, als Ausdruck eines weltlichen Lebens, das er aufgibt. So wird beispielsweise die männliche Pertinax , die in Prudentius' Praefatio verwendet wird, um einen vorsätzlichen Wunsch nach Sieg zu beschreiben, aus den Oden 1.9.24 übernommen, wo sie den halbherzigen Widerstand eines Mädchens gegen Verführung beschreibt. An anderer Stelle entlehnt er den Dux-Knochen aus den Oden 4.5.5 und 37, wo er sich auf Augustus bezieht, und wendet ihn auf Christus an (R. Tarrant, Ancient receptions of Horaz , 282
  22. ^ Hl. Hieronymus, Episteln 22.29, mit einem Zitat aus 2. Korinther 6.14: Qui Consensus Christo et Belial? quid facit cum psalterio Horatius? (zitiert nach K. Friis-Jensen, Horaz im Mittelalter , 292)
  23. ^ Odes 3.3.1–8 war besonders einflussreich bei der Förderung des Wertes der heroischen Ruhe angesichts der Gefahr und beschrieb einen Mann, der sogar den Zusammenbruch der Welt ohne Angst ertragen konnte ( si fractus illabatur orbis,/impavidum ferient ruinae ). Echos finden sich in Senecas Agamemnon 593–603, Prudentius’ Peristephanon 4.5–12 und Boethius’ Consolatio 1 metrum 4. (R. Tarrant, Ancient receptions of Horaz , 283–85)
  24. ^ Heiric gab wie Prudentius horatischen Motiven einen christlichen Kontext. So wird die Figur Lydia in Odes 3.19.15, die freiwillig zweimal für ihren Geliebten sterben würde, in Heirics Leben der heiligen Germaine von Auxerre zu einer Heiligen, die bereit ist, zweimal für die Gebote des Herrn zu sterben (R. Tarrant, Antike Empfänge von Horaz , 287– 88)
  25. In einem mittelalterlichen französischen Kommentar zu den Satiren heißt es: „...zunächst verfasste er seine Texte, in denen er, gleichsam zu den Jugendlichen sprechend, Liebschaften und Streitereien, Bankette und Gelage thematisierte. Als nächstes schrieb er seine Epoden und verfasste darin Beschimpfungen gegen Männer eines fortgeschritteneren und unehrenhafteren Alters ... Als nächstes schrieb er sein Buch über die Ars Poetica und wies darin Männer seines eigenen Berufs an, gut zu schreiben ... Später er fügte sein Buch der Satiren hinzu , in denen er diejenigen tadelte, die Opfer verschiedener Laster geworden waren, und schließlich beendete er sein Werk mit den Briefen , in denen er nach der Methode eines guten Bauern die Tugenden säte er hatte die Laster ausgerottet.“ (zitiert nach K. Friis-Jensen, Horaz im Mittelalter , 294–302)
  26. ^ 'Horace Juvenal' war Autor von Modern Manieren: ein Gedicht , 1793
  27. ^ siehe zum Beispiel Spectator 312 , 27. Februar 1712; 548 , 28. November 1712; 618 , 10. November 1714
  28. ^ Ein Echo von Horaz findet sich in Zeile 69: „ Ware es nicht besser gemacht, wie andere es verwenden, / Um mit Amaryllis im Schatten zu spielen / Oder mit den Verwicklungen von Neaeras Haar? “, was auf die Neara in Odes 3,14 hinweist. 21 (Douglas Bush, Milton: Poetical Works , 144, Anm. 69)
  29. ^ Vgl. James Boswell , „Das Leben von Samuel Johnson , Etat. November 1729, wo Boswell über Johnson bemerkte, dass Horaces Oden „die Kompositionen waren, an denen er am meisten Freude fand“.
  30. ^ Das Zitat aus Memorials of a Tour of Italy (1837) enthält Anspielungen auf die Oden 3.4 und 3.13 (S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Century, 334–35).
  31. ^ " Mein Herz schmerzt, und eine schläfrige Taubheit schmerzt / mein Sinn ... " Echos Epodes 14.1–4 (S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Century , 335)
  32. ^ Kommentar von S. Harrison, Herausgeber und Mitarbeiter von The Cambridge Companion to Horace (S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Century , 337
  33. ^ Rossettis Sonett A Study (a soul) aus dem Jahr 1854 wurde zu ihren Lebzeiten nicht veröffentlicht. Einige Zeilen: Sie steht so blass wie parischer Marmor steht / Wie Cleopatra, wenn sie sich in Schach hält ... (C. Rossetti, Complete Poems , 758
  34. ^ Zitiert aus Audens Gedicht Out on the grass I lie in bed , 1933, und zitiert von S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Centurys , 340
  35. ^ Herausgegeben von McClatchy, rezensiert von S. Harrison, Bryn Mawr Classical Review 2003.03.05
  36. ^ I. Wedde, The Commonplace Odes , Auckland 2003, (zitiert nach S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Centurys , 345)
  37. ^ „Politische“ Epoden sind 1, 7, 9, 16; Besonders obszöne Epoden sind 8 und 12. E. Fraenkel gehört zu den Bewunderern, die von diesen beiden Gedichten abgestoßen werden, für eine andere Ansicht siehe beispielsweise Dee Lesser Clayman, „Horace's Epodes VIII and XII: More than Clever Obscenity?“, The Classical World Vol. 6, Nr. 1 (September 1975), S. 55–61 JSTOR  4348329
  38. ^ M. Almond, The Works 2004, Washington, zitiert von S. Harrison, The nineteenth and Twentieth Century , 346

Zitate

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Externe Links