Horace Silber -Horace Silver

Horace Silber
Silber von Dmitri Savitski, 1989
Silber von Dmitri Savitski , 1989
Hintergrundinformation
Geboren ( 1928-09-02 )2. September 1928
Norwalk, Connecticut , USA
Gestorben 18. Juni 2014 (2014-06-18)(85 Jahre)
New Rochelle, New York , USA
Genres Jazz , Hardbop , Mainstream-Jazz , Soul-Jazz , Jazz-Fusion
Beruf(e) Musiker, Komponist, Arrangeur
Instrumente) Klavier
aktive Jahre 1946–2004
Etiketten Blue Note , Silveto, Emerald, Columbia , Impulse! , Schwung
Webseite horacesilver.com _

Horace Ward Martin Tavares Silver (2. September 1928 – 18. Juni 2014) war ein US -amerikanischer Jazzpianist , Komponist und Arrangeur, insbesondere im Hardbop- Stil, den er in den 1950er Jahren mitbegründete.

Nachdem er in der Schule in Connecticut Tenorsaxophon und Klavier gespielt hatte , bekam Silver seinen Durchbruch am Klavier, als sein Trio 1950 von Stan Getz rekrutiert wurde . Silver zog bald nach New York City, wo er sich als Komponist und für sein bluesiges Spiel einen Namen machte. Häufige Sideman-Aufnahmen Mitte der 1950er Jahre halfen weiter, aber es war seine Arbeit mit den Jazz Messengers unter der Co-Leitung von Art Blakey , die sowohl seinem Schreiben als auch seinem Spiel die größte Aufmerksamkeit einbrachte. Ihr Album Horace Silver and the Jazz Messengers enthielt Silvers ersten Hit „ The Preacher “. Nachdem er Blakey 1956 verlassen hatte, gründete Silver sein eigenes Quintett mit der Standardbesetzung für kleine Gruppen aus Tenorsaxophon, Trompete, Klavier, Bass und Schlagzeug. Ihre öffentlichen Auftritte und häufigen Aufnahmen für Blue Note Records steigerten Silvers Popularität, auch durch Personalwechsel. Sein erfolgreichstes Album war „ Song for My Father “ , das 1963 und 1964 mit zwei Iterationen des Quintetts entstand.

In den frühen 1970er Jahren gab es mehrere Veränderungen: Silver löste seine Gruppe auf, um mehr Zeit mit seiner Frau zu verbringen und sich auf das Komponieren zu konzentrieren; er nahm Texte in seine Aufnahmen auf; und sein Interesse am Spiritismus entwickelte sich. Die letzten beiden wurden oft kombiniert, was zu kommerziell erfolglosen Veröffentlichungen wie der Serie The United States of Mind führte . Silver verließ Blue Note nach 28 Jahren, gründete sein eigenes Plattenlabel und reduzierte seine Tourneen in den 1980er Jahren, wobei er sich teilweise auf Tantiemen aus seinen Kompositionen als Einkommen stützte. 1993 kehrte er zu großen Plattenlabels zurück und veröffentlichte fünf Alben, bevor er sich wegen gesundheitlicher Probleme nach und nach aus der Öffentlichkeit zurückzog.

Als Spieler wechselte Silver vom Bebop zum Hardbop, indem er die Melodie statt der komplexen Harmonie betonte und klare und oft humorvolle Linien der rechten Hand mit dunkleren Noten und Akkorden in einem fast ununterbrochenen Rumpeln der linken Hand kombinierte. Seine Kompositionen betonten ebenfalls eingängige Melodien, enthielten aber oft auch dissonante Harmonien. Viele seiner vielfältigen Lieder, darunter „ Doodlein' “, „ Peace “ und „ Sister Sadie “, wurden zu Jazzstandards , die immer noch weit verbreitet sind. Sein beachtliches Vermächtnis umfasst seinen Einfluss auf andere Pianisten und Komponisten sowie die Entwicklung junger Jazztalente, die im Laufe von vier Jahrzehnten in seinen Bands auftraten.

Frühen Lebensjahren

Silver wurde am 2. September 1928 in Norwalk, Connecticut, geboren . Seine Mutter Gertrude stammte aus Connecticut; sein Vater, John Tavares Silver, wurde auf der Insel Maio, Kap Verde , geboren und wanderte als junger Mann in die Vereinigten Staaten aus. Sie war Dienstmädchen und sang in einem Kirchenchor; Er arbeitete für eine Reifenfirma. Horace hatte einen viel älteren Halbbruder, Eugene Fletcher, aus der ersten Ehe seiner Mutter und war das dritte Kind für seine Eltern, nach John, der 6 Monate alt wurde, und Maria, die tot geboren wurde.

Silver begann in seiner Kindheit Klavier zu spielen und erhielt klassischen Musikunterricht. Sein Vater brachte ihm die Volksmusik der Kapverden bei . Im Alter von 11 Jahren interessierte sich Silver dafür, Musiker zu werden, nachdem er das Orchester von Jimmie Lunceford gehört hatte. Zu seinen frühen Klaviereinflüssen gehörten die Stile des Boogie-Woogie und des Blues, die Pianisten Nat King Cole , Thelonious Monk , Bud Powell , Art Tatum und Teddy Wilson sowie einige Jazzhornisten.

Silver machte 1943 seinen Abschluss an der St. Mary's Grammar School. Ab der neunten Klasse spielte er das von Lester Young beeinflusste Tenorsaxophon in der Band und im Orchester der Norwalk High School . Silver spielte bereits in der Schule Gigs vor Ort sowohl auf dem Klavier als auch auf dem Tenorsaxophon. Er wurde von einer Prüfung des Einberufungsausschusses zum Militärdienst abgelehnt, die zu dem Schluss kam, dass er eine übermäßig gekrümmte Wirbelsäule hatte, die auch sein Saxophonspiel beeinträchtigte. Um 1946 zog er nach Hartford, Connecticut , um eine reguläre Anstellung als Pianist in einem Nachtclub anzunehmen.

Späteres Leben und Karriere

1950–55

Silvers Durchbruch kam 1950, als sein Trio den Saxophonisten Stan Getz in einem Club in Hartford unterstützte: Getz mochte Silvers Band und rekrutierte sie, um mit ihm auf Tour zu gehen. Der Saxophonist gab Silver auch sein Plattendebüt im Dezember 1950 für ein Quartett-Date. Nach etwa einem Jahr wurde Silver als Pianist in Getz' Band abgelöst und er zog nach New York City. Dort machte er sich als Freelancer schnell einen Namen, basierend auf seinen Kompositionen und seinem bluesigen Spiel. Er arbeitete für kurze Zeit mit den Tenorsaxophonisten Lester Young und Coleman Hawkins , bevor er den Altisten Lou Donaldson traf, mit dem er sein Bebop - Verständnis entwickelte. Donaldson machte seine erste Aufnahme bei Blue Note Records im Jahr 1952 mit Silver am Klavier, Gene Ramey am Bass und Art Taylor am Schlagzeug. Später in diesem Jahr wurde eine weitere Blue Note-Quartett-Session für Donaldson gebucht, wobei Art Blakey Taylor ersetzte, aber der Saxophonist zog sich zurück und Produzent und Eigentümer Alfred Lion bot Silver die Studiozeit für eine Trio-Aufnahme an. Die meisten der dort aufgenommenen Tracks waren Silver-Originale, und er blieb die folgenden 28 Jahre bei Blue Note als Leader.

Silver war auch als Sideman mit Aufnahmen beschäftigt. 1953 war er Pianist bei Sessions, die von Sonny Stitt , Howard McGhee und Al Cohn geleitet wurden, und im folgenden Jahr spielte er auf Alben von Art Farmer , Miles Davis , Milt Jackson und anderen. Silver gewann 1954 den New Star Award der Down Beat -Kritiker für Klavierspieler und trat beim ersten Newport Jazz Festival auf, wo er John Lewis im Modern Jazz Quartet ersetzte . Silvers Aufnahmen aus den frühen 1950er Jahren zeigen, dass Powell einen großen pianistischen Einfluss hatte, aber dieser hatte Mitte des Jahrzehnts nachgelassen.

In New York gründeten Silver und Blakey gemeinsam die Jazz Messengers , eine kooperativ geführte Gruppe, die zunächst unter verschiedenen Anführern und Namen aufnahm. Ihre ersten beiden Studioaufnahmen, mit Hank Mobley am Tenorsaxophon, Kenny Dorham an der Trompete und Doug Watkins am Bass, wurden Ende 1954 und Anfang 1955 gemacht und als zwei 10-Zoll-Alben unter dem Namen Silver und bald darauf als the veröffentlicht 12-Zoll Horace Silver und die Jazz Messengers . Dieses Album enthielt Silvers ersten Hit „ The Preacher “. Ungewöhnlich in Silvers Karriere wurden zu dieser Zeit auch Aufnahmen von Konzertauftritten veröffentlicht, darunter Quintette im Birdland (1954) und im Café Bohemia (1955). Diese Reihe von Studio- und Konzertaufnahmen war ausschlaggebend für die Entwicklung und Definition von Hardbop , der Elemente von Blues, Gospel und R&B mit Bebop-basierten Harmonien und Rhythmen kombinierte. Der neue, flippige Hardbop war kommerziell beliebt und trug dazu bei, Blue Note als erfolgreiches Unternehmen zu etablieren.

1956–69

Silvers letzte Aufnahmen mit den Jazz Messengers waren im Mai 1956. Später in diesem Jahr verließ er Blakey nach anderthalb Jahren, teilweise wegen des in der Band vorherrschenden Heroinkonsums, an dem Silver nicht beteiligt sein wollte. Bald danach Als er ging, gründete Silver sein eigenes langfristiges Quintett, nachdem er Arbeitsangebote von Clubbesitzern erhalten hatte, die seine Alben gehört hatten. Die erste Besetzung bestand aus Mobley (Tenorsaxophon), Farmer (Trompete), Watkins (Bass) und Louis Hayes (Schlagzeug). Das Quintett mit verschiedenen Besetzungen nahm weiterhin auf und half Silver, seinen Ruf aufzubauen. Er schrieb fast das gesamte Material, das die Band spielte; einer davon, „ Señor Blues “, „hat Horace Silver offiziell auf die Landkarte gesetzt“, so der Kritiker Scott Yanow . Im Konzert gewann Silver "die Menge durch seine umgängliche Persönlichkeit und seinen All-Action-Ansatz. Er kauerte über dem Klavier, als der Schweiß strömte, sein Stirnlock streifte die Tasten und seine Füße pochten."

Nach mehr als einem Dutzend Sideman-Aufnahmen im Jahr 1955 und einer ähnlichen Anzahl in den Jahren 1956–57 war Silvers Auftritt bei Sonny Rollins, Vol. 2 im April 1957 war seine letzte für einen anderen Anführer, da er sich entschied, sich auf seine eigene Band zu konzentrieren. Seit Ende der 1950er Jahre gehörten dazu Junior Cook (Tenorsaxophon), Blue Mitchell (Trompete), Gene Taylor (Bass) und entweder Hayes oder Roy Brooks (Schlagzeug). Ihr erstes Album war Finger Poppin' aus dem Jahr 1959. Silvers Tournee durch Japan Anfang 1962 führte zu dem Album The Tokyo Blues , das später in diesem Jahr aufgenommen wurde. In den frühen 1960er Jahren hatte Silvers Quintett zahlreiche Bandleader beeinflusst und gehörte zu den beliebtesten Künstlern in Jazzclubs. Sie veröffentlichten auch Singles, darunter "Blowin' the Blues Away", "Juicy Lucy" und " Sister Sadie ", für Jukebox und Hörspiel. Das sechste und letzte Album dieses Quintetts war Silver's Serenade aus dem Jahr 1963.

Um diese Zeit komponierte Silver Musik für einen Fernsehwerbespot für das Getränk Tab . Anfang 1964 besuchte Silver drei Wochen lang Brasilien, eine Erfahrung, die er als verstärktes Interesse an seinem Erbe ansah. Im selben Jahr gründete er ein neues Quintett mit Joe Henderson am Tenorsaxophon und Carmell Jones an der Trompete. Diese Band nahm den Großteil von Silvers bekanntestem Album „ Song for My Father“ auf, das 1965 Platz 95 der Billboard 200 erreichte und 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde ein Sextett - Mitte der 1960er Jahre fortgesetzt. 1966 landete The Cape Verdean Blues auf Platz 130. Die Liner Notes zum Album Serenade to a Soul Sister (1968) enthielten Texte (geschrieben, aber nicht gesungen), die auf ein neues Interesse für Silver hinweisen. Sein Quintett, zu dem damals der Saxophonist Bennie Maupin , der Trompeter Randy Brecker , der Bassist John Williams und der Schlagzeuger Billy Cobham gehörten, tourte im Oktober und November 1968 mit Unterstützung der US-Regierung durch Teile Europas. Sie nahmen auch eines von Silvers letzten Quintett-Alben für Blue Note auf, You Gotta Take a Little Love . Die retrospektive Zusammenfassung von Silvers wichtigsten Blue-Note-Aufnahmen im Penguin Guide to Jazz lautete , dass sie einen durchweg hohen Standard hatten: „Jedes Album bringt ein oder zwei Themen hervor, die den Geist verfolgen, jedes hat normalerweise eine besonders hübsche Ballade, und sie alle liegen zurück auf einen tiefen Haufen solider Riffs und handwerklicher Soli."

1970–80

Silber bei Keystone Korner , San Francisco im Jahr 1978

Ende 1970 löste Silver seine Stammband auf, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren und mehr Zeit mit seiner Frau zu verbringen. Er hatte Barbara Jean Dove 1968 kennengelernt und sie zwei Jahre später geheiratet. Sie hatten einen Sohn, Gregory. Silver interessierte sich ab den frühen 1970er Jahren auch zunehmend für Spiritismus.

Silver nahm zu diesem Zeitpunkt Texte in mehr seiner Kompositionen auf, obwohl diese manchmal als Dummkopf oder Missionierung angesehen wurden. Das erste Album mit Gesang, That Healin' Feelin' (1970), war kommerziell erfolglos und Silver musste auf die Unterstützung der Führungskräfte von Blue Note bestehen, um weiterhin Musik im gleichen, neuen Stil zu veröffentlichen. Sie einigten sich auf zwei weitere Alben, die Gesang und Silver auf einem elektrischen RMI-Keyboard enthielten ; Die drei wurden später als The United States of Mind zusammengestellt , aber bald aus dem Katalog gestrichen.

Silver reformierte 1973 eine Touring-Band. Diese bestand aus den Brüdern Michael und Randy Brecker. Um diese Zeit, so der Saxophonist Dave Liebman , war Silvers Ruf unter aufstrebenden jungen Jazzmusikern, dass er „ein bisschen – nicht kommerziell, aber nicht ganz der Richtige [im Jazz]“ war. Silver und seine Familie beschlossen, um 1974 nach einem Einbruch in ihre Wohnung in New York City, während sie in Europa waren, nach Kalifornien zu ziehen. Das Paar ließ sich Mitte der 1970er Jahre scheiden.

1975 nahm er Silver 'n Brass auf, das erste von fünf Silver 'n- Alben, bei denen dem Quintett weitere Instrumente hinzugefügt wurden. Das Personal in seiner Band wechselte weiter und enthielt weiterhin junge Musiker, die vielsagende Beiträge leisteten. Einer von ihnen war der Trompeter Tom Harrell , der von 1973 bis 1977 blieb. Silvers Muster in den späten 1970er Jahren bestand darin, sechs Monate im Jahr auf Tour zu gehen. Sein letztes Blue Note-Album war Silver 'n Strings , das 1978 und 1979 aufgenommen wurde. Sein Aufenthalt war der längste in der Geschichte des Labels. Nach Angaben von Silver verließ er Blue Note, nachdem die Muttergesellschaft verkauft worden war und die neuen Eigentümer nicht daran interessiert waren, Jazz zu fördern. 1980 gründete er das Plattenlabel Silveto, „das sich den spirituellen, ganzheitlichen Selbsthilfeelementen in der Musik verschrieben hat“, kommentierte er. Silver gründete zur gleichen Zeit auch Emerald, ein Label für Straight-Ahead-Jazz, das jedoch nur von kurzer Dauer war.

1981–98

Silber in Berkeley, Kalifornien , 1983

Die erste Silveto-Veröffentlichung war Guides to Growing Up im Jahr 1981, die Rezitationen des Schauspielers und Komikers Bill Cosby enthielt . Silver gab im selben Jahr an, dass er seine Tourneen auf vier Monate im Jahr reduziert habe, damit er mehr Zeit mit seinem Sohn verbringen könne. Dies bedeutete auch, dass er jährlich für neue Bandmitglieder vorsprechen musste. Er schrieb weiterhin Texte für seine neuen Alben, obwohl diese nicht immer auf den Aufnahmen selbst enthalten waren. Die Songtitel spiegelten sein spirituelles Selbsthilfedenken wider; Zum Beispiel enthielt Spiritualizing the Senses von 1983 "Seeing with Perception" und "Moving Forward with Confidence". Die nächsten Alben waren There's No Need to Struggle (1983) und The Continuity of Spirit (1985). Zu seiner Band für Auftritte in Großbritannien und anderswo im Jahr 1987 gehörten der Trompeter Dave Douglas und der Saxophonist Vincent Herring . Douglas berichtete, dass Silver selten direkte verbale Anweisungen zur Musik gab und es vorzog, durch das Spielen zu führen. Eine Wiederbelebung des Interesses an traditionelleren Formen des Jazz in den 1980er Jahren ging an Silver weitgehend vorbei, und seine Alben auf Silveto waren keine kritischen Erfolge. Seine letzte Veröffentlichung war Music to Ease Your Disease im Jahr 1988. In den frühen 1990er Jahren spielte Silver nicht oft auf Jazzfestivals, aber sein Bedarf an Tourneen war begrenzt, da er regelmäßige Tantiemen aus seinem Songbook erhielt.

Rockin' with Rachmaninoff , ein musikalisches Werk mit Tänzern und Erzählungen, geschrieben von Silver und choreografiert und inszeniert von Donald McKayle , wurde 1991 in Los Angeles aufgeführt. Eine Aufnahme des Werks wurde 2003 bei Bop City Records veröffentlicht Silver versuchte, sein unabhängiges Label zum Laufen zu bringen, gab es 1993 auf und unterschrieb bei Columbia Records . Dies signalisierte auch eine Rückkehr zu hauptsächlich instrumentalen Veröffentlichungen. Das erste davon, It's Got to Be Funky , war ein seltenes Big-Band-Album. Silver war kurz nach seiner Veröffentlichung dem Tod nahe: Er wurde mit einem zuvor nicht diagnostizierten Blutgerinnsel ins Krankenhaus eingeliefert, nahm aber 1994 Pencil Packin' Papa auf, das eine sechsköpfige Bläsersektion enthielt. In diesem Jahr spielte er auch als Gast auf Dee Dee Bridgewaters Album „ Love and Peace: A Tribute to Horace Silver “ .

Silver erhielt 1995 einen National Endowment for the Arts Jazz Masters Award, wurde im darauffolgenden Jahr in die Jazz Hall of Fame von Down Beat aufgenommen und erhielt einen Ehrendoktortitel für Musik vom Berklee College of Music . Er wechselte von Columbia zu Impulse! Records , wo er das Septett The Hardbop Grandpop (1996) und das Quintett A Prescription for the Blues (1997) aufnahm. Ersteres wurde für zwei Grammy Awards nominiert: als Album für die beste Instrumentalleistung, einzeln oder als Gruppe; und für Silvers Solo auf "Diggin' on Dexter". 1997 war er erneut unwohl und konnte daher nicht auf Tour gehen, um für seine Platten zu werben. Seine letzte Studioaufnahme entstand im folgenden Jahr – Jazz Has a Sense of Humor für Verve Records . Eine Fortsetzung seiner frühen Karriere war, dass Silver seine eigenen Kompositionen für seine späteren Alben aufnahm und sie typischerweise neu waren und keine Überarbeitungen früherer Veröffentlichungen.

1999–2014

Silver trat 2004 zum ersten Mal seit vier Jahren wieder öffentlich auf und trat mit einem Oktett im Blue Note Jazz Club in New York auf. Danach wurde er nicht mehr oft in der Öffentlichkeit gesehen. 2005 verlieh ihm die National Academy of Recording Arts and Sciences den President's Merit Award. Im Jahr 2006 wurde Let's Get to the Nitty Gritty: The Autobiography of Horace Silver von der University of California Press veröffentlicht . Eine Veröffentlichung aus dem Jahr 2008, Live at Newport '58 , von einem Silver-Konzert vor fünfzig Jahren, erreichte die Top Ten der Jazz-Charts von Billboard .

2007 wurde bekannt, dass Silver an Alzheimer leidet . Er starb am 18. Juni 2014 im Alter von 85 Jahren in New Rochelle, New York , eines natürlichen Todes. Er wurde von seinem Sohn überlebt.

Spielstil

Silvers frühe Aufnahmen zeigten "einen knackigen, knackigen, aber leicht eigensinnigen Stil, eigenwillig genug, um ihn aus den zunehmend geschichteten Bereichen des Bebop herauszuholen". Im Gegensatz zum aufwändigeren Bebop-Klavier betonte er eher einfache Melodien als komplexe Harmonien und fügte kurze Riffs und Motive hinzu, die im Verlauf eines Solos kamen und gingen. Während seine rechte Hand für sauber gespielte Linien sorgte, fügte seine linke federnde, dunklere Noten und Akkorde in einem fast ununterbrochenen Rumpeln hinzu. Silver "spielte immer perkussiv, suggerierte selten übermäßige Kraft auf den Tasten, brachte aber einen klaren [...] Klang hervor." Sein Fingersatz war eigenwillig, aber dies trug zur Individualität seines Klavierspiels bei, insbesondere zur Authentizität der Blues-Facetten seines Spiels. Der Penguin Guide to Jazz gab die Gesamteinschätzung ab, dass "Blues- und Gospel-gefärbte Geräte und perkussive Attacken seinen Methoden einen farbenfroheren Stil verleihen und eine großzügige gute Laune all seinen Platten ein optimistisches Gefühl verleiht." Ein Teil des Humors war Silvers Vorliebe dafür, andere Musikstücke in seinem eigenen Spiel zu zitieren.

Der Schriftsteller und Akademiker Thomas Owens erklärte, dass die Merkmale von Silvers Soli waren: „die kurzen, einfachen Phrasen, die alle von der Drei-Takt-Figur ♩ ♩ | ♩ oder einer Variante davon abgeleitet sind; die ‚blaue Quinte‘ des Pianisten (diese schnellen Bögen nach oben zu [... einer abgeflachten Quinte]); und der tiefe Toncluster, der ausschließlich als rhythmische Interpunktion verwendet wird". Er verwendete auch Blues- und Moll - Pentatonik-Tonleitern . Der Musikjournalist Marc Myers bemerkte, dass "Silvers Vorteil die pianistische Anmut und ein scharfes Bewusstsein dafür war, dass durch die Auflösung dunkler Moll-Passagen in luftigen, auf- und absteigenden Dur-Akkordkonfigurationen das Ergebnis ein aufregendes und erhebendes Gefühl erzeugen könnte." Auch in seiner Begleitung eines Solo-Saxophonisten oder Trompeters war Silver unverwechselbar: „Anstatt auf die Melodie des Solisten zu reagieren und darauf zu warten, dass melodische Löcher gefüllt werden, spielt er normalerweise Hintergrundmuster, ähnlich den Hintergrundriffs, die Saxophone oder Blechbläser hinter Solisten in großen Zügen spielen Bands."

Kompositionen

Zu Beginn seiner Karriere komponierte Silver Kontrafakte und auf Blues basierende Melodien (darunter „ Doodlein' “ und „ Opus de Funk “). Letzteres war "eine typische Silver-Kreation: fortgeschritten in seiner harmonischen Struktur und seinem allgemeinen Ansatz, aber mit einer eingängigen Melodie und einem fingerschnippenden Beat." Seine innovative Einbeziehung von Gospel- und Blues-Sounds in Jazzkompositionen fand statt, während sie auch Rock 'n' Roll- und R&B-Stücken hinzugefügt wurden.

Silver erweiterte bald die Bandbreite und den Stil seines Schreibens, das „funkige Groove-Tunes, sanfte Stimmungsstücke, Vamp-Songs, Ausflüge im 3/4- und 6/8-Takt, Latin-Workouts verschiedener Couleur, Up-Tempo-Jam-Nummern, und Beispiele für fast jede andere Art von Herangehensweise, die mit der Hard-Bop-Ästhetik vereinbar ist." Ein ungewöhnlicher Fall ist „ Peace “, eine Ballade, die einer ruhigen Stimmung Vorrang vor melodischen oder harmonischen Effekten einräumt. Owens bemerkte, dass "viele seiner Kompositionen keine Folk-Blues- oder Gospelmusikelemente enthalten, sondern stattdessen hochchromatische Melodien haben, die von reich dissonanten Harmonien unterstützt werden". Die Kompositionen und Arrangements wurden auch so konzipiert, dass Silvers typische Besetzung größer als ein Quintett klingt.

Silver selbst kommentierte, dass die Inspiration aus mehreren Quellen käme: „Ich bin inspiriert von der Natur und von einigen Menschen, die ich treffe, und einigen Ereignissen, die in meinem Leben stattfinden. Ich bin inspiriert von meinen Mentoren. Ich bin inspiriert von verschiedene religiöse Lehren. [...] Viele meiner Lieder prägen sich kurz vor dem Aufwachen in meinen Geist ein. Andere entstehen, wenn ich einfach auf dem Klavier herumkritzele." Er schrieb auch: „Wenn ich mit einer Melodie im Kopf aufwache, springe ich direkt aus dem Bett, bevor ich sie vergesse, und laufe zum Klavier und meinem Tonbandgerät. Ich spiele die Melodie mit meiner rechten Hand und harmonisiere sie dann mit meine Linke. Ich lege es auf mein Tonbandgerät und arbeite dann daran, eine Bridge- oder Achttakt-Veröffentlichung für die Melodie zu bekommen.

Einfluss und Vermächtnis

Silver gehörte zu seinen Lebzeiten zu den einflussreichsten Jazzmusikern. Grove Music Online beschreibt sein Vermächtnis als mindestens vierfach: als Pionier des Hard Bop; als Benutzer dessen, was zur archetypischen Quintett-Instrumentierung von Tenorsaxophon, Trompete, Klavier, Bass und Schlagzeug wurde; als Entwickler junger Musiker, die später zu wichtigen Spielern und Bandleadern wurden; und für seine Fähigkeiten als Komponist und Arrangeur.

Silver war auch als Pianist ein Einfluss: Seine erste Blue Note-Aufnahme als Leader „definierte das Jazzklavier neu, das bis dahin weitgehend auf der Geschicklichkeit und dem unerbittlichen Angriff von Bud Powell basiert“, so Myers. Bereits 1956 wurde Silvers Klavierspiel von Down Beat als "ein entscheidender Einfluss auf ein großes Segment moderner Jazzpianisten" beschrieben. Dazu gehörten Ramsey Lewis , Les McCann , Bobby Timmons und Cecil Taylor , der von Silvers aggressivem Stil beeindruckt war.

Silvers Vermächtnis als Komponist mag größer sein als als Pianist, da seine Werke, von denen viele Jazzstandards sind , weiterhin weltweit aufgeführt und aufgenommen werden. Als Komponist führte er eine Rückkehr zu einer Betonung der Melodie ein, beobachtete der Kritiker John S. Wilson : Jazzmusiker hatten lange Zeit Kontrafakte von großer technischer Komplexität geschrieben, aber „Silver schrieb Originale, die nicht nur wirklich originell, sondern auch einprägsam melodisch waren , was eine allmähliche Rückkehr zur melodischen Kreativität unter schreibenden Jazzmusikern ankündigt."

Diskographie

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links