Hovsep Pushman - Hovsep Pushman
Hovsep Pushman Փուշման | |
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| Geboren |
9. Mai 1877 |
| Ist gestorben | 13. Februar 1966 (88 Jahre) |
| Besetzung | Künstler |
| Kinder | Arsen, Armand |
Hovsep Pushman ( armenisch : Յովսէփ Փուշման ; 9. Mai 1877 – 13. Februar 1966) war ein US-amerikanischer Künstler armenischer Herkunft. Er war bekannt für seine besinnlichen Stillleben und einfühlsamen Frauenporträts, oft in exotischer Kleidung. Am engsten war er zu Lebzeiten mit den Grand Central Art Galleries verbunden , die ihn von der Eröffnung 1922 bis zu seinem Tod 1966 vertraten.
Leben
Hovsep Pushman wurde in der Stadt Dikranagerd im Osmanischen Reich geboren und wuchs dort auf , wo seine Familie, ursprünglich "Pushmanian", im Teppichgeschäft tätig war. Pushman zeigte schon früh künstlerische Fähigkeiten und war im Alter von 11 Jahren der jüngste Schüler, der jemals an der kaiserlichen Schule der Schönen Künste in Istanbul zugelassen wurde .
1896 emigrierte Pushmans Familie nach Chicago, wo er chinesische Kultur studierte, sich in asiatische Kunst vertiefte und im Alter von 17 Jahren zu lehren begann. Anschließend zog er nach Paris und studierte an der Académie Julian bei Jules Joseph Lefebvre , Tony Robert- Fleury und Adolphe Déchenaud . Pushman stellte seine Arbeiten im Salon des Artistes Français aus , wo er 1914 und 1921 Medaillen gewann. 1914 kehrte Pushman in die Vereinigten Staaten zurück und zog 1916 nach Riverside, Kalifornien , wo er bis 1919 im Mission Inn der Stadt lebte . Dort nahm er an einige Porträtaufträge, darunter einer, der noch im Gasthaus hängt. 1918 gründeten Pushman und eine Gruppe kalifornischer Maler die Laguna Beach Art Association; im selben Jahr wurde er mit dem Ackerman Prize des California Art Club ausgezeichnet.
Nach seiner Zeit in Kalifornien verbrachte Pushman mehrere Jahre in Paris. 1921 eröffnete er sein eigenes Atelier und konzentrierte sich mit Unterstützung von Robert-Fleury auf exotische Porträts und Stillleben sorgfältig arrangierter Objekte. Laut James Cox, ehemaliger Direktor der Grand Central Art Galleries , die Pushman für einen Großteil seines Lebens repräsentierte:
[Pushmans] Gemälde zeigten typischerweise orientalische Idole, Töpferwaren und Glaswaren, die alle dunkel glühten, als ob sie von Kerzenlicht beleuchtet würden. Sie waren symbolische, spirituelle Gemälde und wurden manchmal von Lesungen begleitet, die ihre allegorische Bedeutung erklären. Vor allem waren sie von außergewöhnlicher Schönheit, mit technischer Präzision ausgeführt.
1923 kehrte Pushman erneut in die Vereinigten Staaten zurück und ließ sich in New York City nieder. Seine Verbindung zu den Grand Central Art Galleries begann, als er sich mit Erwin Barrie anfreundete, der einst die Kunstsammlung von Carson Pirie Scott verwaltete . Barrie stellte den Künstler Walter Leighton Clark vor , der gerade dabei war, die Galerien aufzubauen. Als Clark Platz im Grand Central Terminal von New York City sicherte , wurde Barrie als Direktor eingestellt und er ermutigte Pushman, den Grand Central Art Galleries beizutreten . Pushman richtete sein Atelier im Gebäude der Carnegie Hall ein, wo er die bemerkenswerten Werke schuf, die er in den Galerien zeigte:
Erwin Barrie unterhielt einen separaten Salon mit Samtwänden für Pushman. Die einzige erlaubte Beleuchtung seiner Gemälde waren speziell entworfene Reflektorlichter, die an der Rückseite seiner sorgfältig ausgewählten antiken Rahmen angebracht waren. Der „Pushman Room“ ist eine Legende in der amerikanischen Kunstwelt.
1932 wurde Pushman mit einer Einzelausstellung in den Galerien geehrt. Sechzehn Gemälde waren ausgestellt und alle wurden am Eröffnungstag verkauft. Die Preise reichten von 3.500 bis 10.000 US-Dollar (das entspricht mehr als 150.000 US-Dollar im Jahr 2009). Im selben Jahr wurde sein Gemälde Die Tochter des Scheichs , das 1921 in Paris eine Silbermedaille gewonnen hatte, vom Metropolitan Museum of Art erworben . Der Gewinner der Kunstzeichnung von 1936 in den Grand Central Art Galleries , Walter S. Gifford von AT&T , wählte ein Pushman-Stillleben einer chinesischen Statuette aus.
Die 1940er und 1950er Jahre brachten Kontroversen und Veränderungen in Pushmans Welt. 1940 verklagte er die New York Graphic Society wegen Reproduktion eines Gemäldes ohne seine Erlaubnis. Während sich das Urteil zunächst gegen den Maler richtete, wurde es schließlich aufgehoben; die Entscheidung schützt nun die kreativen Werke der Künstler. Er hatte Käufer, die sich für seine Arbeit interessierten, oft abgelehnt und angeblich einmal ein Angebot von 6.000 Dollar für eine kleine Leinwand abgelehnt; 1942 wurde erst der zweite Maler in 117 Jahren, der die Aufnahme in die National Academy verweigerte. 1958 wurden die Grand Central Art Galleries , die seit ihrer Eröffnung im Jahr 1923 Pushmans Heimat waren, aus dem Grand Central Terminal vertrieben . Der 81-jährige Pushman war beim Abschlussempfang im Terminal der Galerien anwesend, an dem mehr als 400 Personen teilnahmen.
Pushman starb am 13. Februar 1966 in New York City. Drei Monate später folgte ihm Hulia Shaljian Pushman, seine Witwe. Sie wurden beide auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx, New York, beigesetzt.
Erbe
Mehr als zwei Jahrzehnte nach Hovsep Pushmans Tod behielten seine Söhne Arsene und Armand das Atelier ihres Vaters intakt. Alle Objekte, Teppiche, Antiquitäten und Gemälde von Pushman blieben bis zum Tod des letzten Erben der Familie um 1990.
Pushmans Gemälde befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art , das Bostoner Museum of Fine Arts , das Seattle Art Museum , das San Diego Art Institute , das Houston Art Museum , das Rockford Art Museum und das Minneapolis Institute of Kunst .
Verweise
Externe Links
- Gemälde des Orients von Hovsep Pushman , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art Libraries (vollständig online als PDF verfügbar)
- Catalogue Raisonné für das Gesamtwerk von Hovsep Pushman