Howard Hanson- Howard Hanson

Howard Hanson
Howard Hanson dirigieren.jpg
Howard Hanson, Dirigieren
Geboren ( 1896-10-28 )28. Oktober 1896
Ist gestorben 26. Februar 1981 (1981-02-26)(84 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Alma Mater Nordwestliche Universität
Beruf Komponist , Dirigent , Pädagoge, Musiktheoretiker
aktive Jahre 1916–1981
Ehepartner Margaret Elizabeth Nelson
Auszeichnungen Pulitzer-Preis
George Foster Peabody Award

Howard Harold Hanson (28. Oktober 1896 - 26. Februar 1981) war ein US-amerikanischer Komponist , Dirigent , Pädagoge, Musiktheoretiker und Verfechter der amerikanischen klassischen Musik . Als Direktor für 40 Jahre der Eastman School of Music baute er eine hochwertige Schule auf und bot Gelegenheiten, amerikanische Musik in Auftrag zu geben und aufzuführen. 1944 gewann er für seine Symphonie Nr. 4 den Pulitzer-Preis und erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter 1946 den George Foster Peabody Award for Outstanding Entertainment in Music.

Frühes Leben und Ausbildung

Zweistöckiges Queen-Anne-Haus
Hansons Jugendhaus in Wahoo, Nebraska, steht im National Register of Historic Places

Hanson wurde in Wahoo, Nebraska , als Sohn der schwedischen Einwanderereltern Hans und Hilma (geb. Eckstrom) Hanson geboren. In seiner Jugend studierte er Musik bei seiner Mutter. Später studierte er am Luther College in Wahoo und erhielt 1911 ein Diplom, dann am Institute of Musical Art, dem Vorläufer der Juilliard School , in New York City , wo er 1914 bei dem Komponisten und Musiktheoretiker Percy Goetschius studierte .

Danach besuchte er die Northwestern University , wo er Komposition bei den Kirchenmusikexperten Peter C. Lutkin und Arne Oldberg studierte . Hanson studierte auch Klavier, Cello und Posaune. Er erwarb 1916 seinen BA-Abschluss in Musik von Northwestern und begann seine Lehrtätigkeit als Lehrerassistent.

Karriere

1916 wurde Hanson für seine erste Vollzeitstelle als Musiktheorie- und Kompositionslehrer am College of the Pacific in Kalifornien eingestellt. Nur drei Jahre später ernannte ihn das College 1919 zum Dekan des Conservatory of Fine Arts. 1920 komponierte Hanson The California Forest Play , sein frühestes Werk, das nationale Aufmerksamkeit erregte. Hanson schrieb während seiner Jahre in Kalifornien auch eine Reihe von Orchester- und Kammermusikwerken, darunter Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , verschiedene Solo-Klavierwerke wie Two Yuletide Pieces und die Scandinavian Suite , die sein lutherisches und skandinavisches Erbe feierte .

Im Jahr 1921 war Hanson der erste Gewinner des Prix de Rome in Musik (die American Academy ‚s Rom - Preis ), für beide ausgezeichnet Wiedergabe Kalifornien Wald Der und seine symphonische Dichtung Before the Dawn . Dank der Auszeichnung lebte Hanson drei Jahre in Italien . Während seiner Zeit in Italien schrieb Hanson ein Quartett in einem Satz , Lux Aeterna , The Lament for Beowulf (Orchestrierung Bernhard Kaun ) und seine Symphonie Nr. 1, "Nordic" , deren Uraufführung er am Mai mit dem Augusteo Orchestra dirigierte 30, 1923. Die drei Jahre, die Hanson als Fellow an der American Academy verbrachte, waren seiner Meinung nach die prägenden Jahre seines Lebens, da er frei komponieren konnte, ohne die Ablenkung des Lehrens – er konnte sich ausschließlich seiner Kunst widmen . (Es wurde fälschlicherweise behauptet, dass Hanson Komposition und/oder Orchestrierung bei Ottorino Respighi studiert hat , der seinerseits Orchestrierung bei Nikolay Rimsky-Korsakov studiert hatte . Hansons unveröffentlichte Autobiografie widerlegt die Ruth Watanabe zugeschriebene Aussage , dass er bei Respighi studiert hatte.) Während Hanson in Rom möglicherweise kein formelles Studium bei Respighi absolviert hat, hat er anscheinend Ratschläge von ihm erhalten. Außerdem lud Respighi Hanson zu den Proben und Aufführungen seiner Orchesterkonzerte ein. Als Ergebnis dieser Interaktionen schrieb Hanson Respighi einen bedeutenden Einfluss auf seine Verwendung von Orchestertexturen und Instrumenten zu. Darüber hinaus zitierte er die Werke mehrerer anderer Komponisten als einflussreich während seines Studiums in Rom, darunter: Nicolai Rimsky-Korsakov , Gustav Holst , Giovanni Palestrina und Richard Wagner .

Nach seiner Rückkehr aus Rom erweiterte sich Hansons Dirigentenlaufbahn. Seine Uraufführung feierte er als Dirigent des New York Symphony Orchestra in seiner Tondichtung North and West . In Rochester , New York , dirigierte er 1924 seine Symphonie Nr. 1 . Diese Aufführung machte George Eastman auf ihn aufmerksam .

1924 wählte Eastman Hanson zum Direktor der Eastman School of Music . Eastman, Erfinder der Kodak- Kamera und des Rollfilms, war auch ein bedeutender Philanthrop und nutzte einen Teil seines großen Reichtums, um die Eastman School of Music an der University of Rochester zu stiften .

Hanson bekleidete vierzig Jahre lang die Position des Direktors, in der er eine der renommiertesten Musikschulen Amerikas gründete. Er erreichte dies, indem er den Lehrplan verbesserte, bessere Lehrer einstellte und die Orchester der Schule verfeinerte. Außerdem balancierte er die Fakultät der Schule zwischen amerikanischen und europäischen Lehrern, auch wenn dies bedeutete, den Komponisten Béla Bartók aufzugeben . Hanson bot Bartók eine Stelle als Kompositionslehrer bei Eastman an, aber Bartók lehnte ab, da er nicht glaubte, dass man Komposition lehren könne. Stattdessen wollte Bartók an der Eastman School Klavier unterrichten, aber Hanson hatte bereits einen ganzen Stab von Klavierlehrern.

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AudiosymbolVielleicht hören Sie Howard Hanson seine Symphonie Nr. 1 in e-Moll Op. 21 ( Nordic ) mit dem Eastman-Rochester Symphony Orchestra 1944 Hier auf archive.org

1925 gründete Hanson die American Composers Orchestral Concerts. Darauf folgte er 1931, indem er die jährlichen Festivals of American Music ins Leben rief. Diese einwöchigen Konzerte waren für die Öffentlichkeit kostenlos und boten sowohl etablierte Werke amerikanischer Komponisten als auch Uraufführungen neuer Kompositionen. Dazu gehörten Aufführungen von: Orchesterwerken, Kammermusik, Band- und Bläserensemblemusik, Vokal- und Kammermusik, Oper und Ballett. Die Festivalkonzerte wurden bis 1971 vom Publikum in Rochester mit Spannung erwartet und auch vom Eastman Theatre aus regelmäßig über die nationalen Radiosender übertragen. Kritiker haben oft beobachtet, dass im Laufe von vier Jahrzehnten "bei diesen Konzerten mehr Musik gespielt wurde als in allen übrigen Vereinigten Staaten zusammen".

Hansons Interesse, die breite Öffentlichkeit mit innovativen Mitteln zu erziehen, zeigte sich bereits 1938. Zu dieser Zeit engagierte er die Talente von Schülerensembles der Eastman School, um Milestones in the History of Music im Radio zu präsentieren. Diese wöchentliche Programmreihe präsentierte einen umfassenden Überblick über die Geschichte der westlichen Musik, der lokal in Rochester, New York, auf WHAM und landesweit im NBC Red Network ausgestrahlt wurde . In Anerkennung dieser Bemühungen, der Peabody Award wurde für besondere Verdienste um Musik zu Hanson, die Eastman School und WHAM vergeben im Jahr 1946. Hanson seine Schüler Ensembles auch eine ähnliche Serie für das präsentieren beschäftigt CBS - Funknetz , das er den Titel Meilensteine in American Music . Diese Reihe präsentierte Orchester-, Chor- und Kammermusik von 82 amerikanischen Komponisten von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Neuzeit. Wie Hanson selbst sagte, war dies "der erste Versuch einer ziemlich vollständigen Darstellung des amerikanischen Bildes in der Musik".

Später im Jahr 1939 gründete er das Eastman-Rochester Orchestra , das aus ersten Vorsitzenden des Rochester Philharmonic Orchestra , Fakultätsmitgliedern der Eastman School of Music und ausgewählten Studenten der Eastman School bestand. Dreißig Jahre lang, von 1939 bis 1969, machte Hanson mit dem Eastman-Rochester Orchestra über hundert Aufnahmen für RCA Victor , Mercury Records und Columbia Records , nicht nur von seinen eigenen Werken, sondern auch von anderen amerikanischen Komponisten wie: Charles Ives , Wayne Barlow , John Alden Carpenter , Charles Tomlinson Griffes , Alan Hovhaness , Homer Keller , John Knowles Paine , Burrill Phillips , Walter Piston , Bernard Rogers , Roger Sessions und William Grant Still . Hanson schätzte, dass während seiner Amtszeit an der Eastman School mehr als 2000 Werke von über 500 amerikanischen Komponisten uraufgeführt wurden.

Zur Feier des 50-jährigen Bestehens des Boston Symphony Orchestra gab Serge Koussevitzky Hansons Symphonie Nr. 2, die "Romantische" , in Auftrag und uraufgeführt am 28. November 1930. Dieses Werk sollte Hansons bekanntestes Werk werden. Eines seiner Themen wird zum Abschluss aller Konzerte im Kunstzentrum Interlochen aufgeführt . Heute als "Interlochen-Thema" bekannt, wird es von einem angehenden Konzertmeister dirigiert, nachdem der vorgestellte Dirigent die Bühne verlassen hat. Auf seine Darbietung folgt traditionell kein Applaus. Es ist auch weithin bekannt für seine Verwendung in der Schlussszene und im Abspann des 1979er Ridley Scott- Films Alien .

In gewisser Weise kann Hansons Oper Merry Mount (1934) als die erste vollständig amerikanische Oper angesehen werden. Es wurde von einem amerikanischen Komponisten und einem amerikanischen Librettisten über eine amerikanische Geschichte geschrieben und wurde 1934 mit einer überwiegend amerikanischen Besetzung an der Metropolitan Opera in New York uraufgeführt . 1935 schrieb er "Three Songs from Drum Taps", basierend auf dem Gedicht von Walt Whitman .

Frederick Fennell , Dirigent des Eastman Wind Ensembles , beschrieb Hansons erste Bandkomposition, den Choral and Alleluia von 1954, als „das am meisten erwartete Musikstück, das in meinen zwanzig Jahren als Dirigent auf diesem Gebiet für die Blaskapelle geschrieben wurde“. Chorale und Halleluja ist immer noch ein Pflichtstück für High School Bands in der Repertoireliste der New York State School Music Association.

In den 1950er und 1960er Jahren adaptierte Howard Hanson weiterhin innovative Techniken, um ein möglichst großes Publikum zu erziehen, selbst als in Amerika revolutionäre Veränderungen in den Massenmedien auftraten. So arbeitete er in dieser Zeit beispielsweise mit der Ford Foundation zusammen, um eine Reihe von Fernsehfilmen zum Thema Komposition zu produzieren. Er hat auch als Mitglied des Musikbeirats des serviert American National Theater und Akademie zusammen mit Virgil Thomson , William Schuman und Milton Katims . Dieses Gremium bestand aus führenden Komponisten und Wissenschaftlern, die Kandidaten für das Programm für kulturelle Präsentationen des US-Außenministeriums bewerteten. Musiker, die in dieses Programm aufgenommen wurden, repräsentierten während des Kalten Krieges die amerikanischen Kulturdiplomatie- Initiativen in Konzerthallen auf der ganzen Welt. Später in den 1960er Jahren war er auch Gastgeber und Dirigent des Los Angeles Philharmonic in mehreren Konzertreihen für junge Leute für Schulkinder in der Gegend von Los Angeles. 1960 veröffentlichte Hanson auch ein Buch Harmonic Materials of Modern Music (1960). Obwohl es kein Beispiel für integrale Musiktheorie war, enthielt es fruchtbare Ideen und analytische Algorithmen, die in spätere Theorien wie die Mengenlehre von Allen Forte aufgenommen wurden . Die Idee der „modalen Modulation“ (Hansons Begriff) fand ihren Widerhall in der „Variable Mode“-Doktrin von Yuri Kholopov .

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AudiosymbolSie können Howard Hanson leitende hören Aaron Copland ‚s Suite in fünf Teilen für kleine Orchester - Musik für das Theater in 1940 (1925) mit seinem Eastman-Rochester Symphony Orchestra hier auf archive.org

Nach seiner Pensionierung als Direktor der Eastman School of Music im Jahr 1964 wurde Hanson zum ersten Direktor des neu gegründeten Institute for American Music an der University of Rochester berufen . In dieser neuen Funktion setzte Hanson seine Bemühungen fort, durch Aufführungen, Veröffentlichungen und Aufnahmen ein weit verbreitetes Verständnis und die Wertschätzung der amerikanischen Musik zu fördern. Die Betriebsmittel für das Institut stammten größtenteils aus Tantiemen aus Kompositionen und Aufnahmen, die Hanson während seiner Amtszeit an der Eastman School anfertigte. Nach seinem Tod 1981 übernahm Hansons Frau Peggy seine Verantwortung am Institut bis zu ihrem Tod im Jahr 1996. Es wurde beobachtet, dass fast jeder amerikanische Komponist seit dem Ersten Weltkrieg Howard Hanson zu einem gewissen Grad für seine Bemühungen um die Aufklärung der Öffentlichkeit zu Dank verpflichtet ist zukünftige Generationen von Berufsmusikern über amerikanische Musik.

Hanson wurde 1935 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt, von 1929 bis 1930 Präsident der National Association of Music Teachers' und von 1935 bis 39 Präsident der National Association of Schools of Music. Von 1946–62 war er in der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur ( UNESCO ) tätig. Die UNESCO gab Hansons Pastorale für Oboe und Klavier und Pastorale für Oboe, Streicher und Harfe für die Pariser Konferenz des Weltgremiums 1949 in Auftrag .

Im Laufe seiner Karriere war Hanson auch als Gastdirigent für mehrere führende Orchester tätig, darunter: das New York Philharmonic , das Boston Symphony Orchestra und das NBC Symphony Orchestra. Außerdem war er regelmäßiger Dirigent des Rochester Philharmonic Orchestra am Eastman Theatre in Rochester, New York. Außerdem war er Gründer des Eastman Philharmonia Orchestra an der Eastman School of Music. Dieses Ensemble bestand aus Elite-Oberklassenmitgliedern der Eastman School of Music und war für seine Konzerttätigkeit im ganzen Land bekannt. Unter Hansons Führung wurde es für die Saison 1961–1962 für die Teilnahme am internationalen Kulturaustauschprogramm des US-Außenministeriums ausgewählt. Hanson nahm die Eastman Philharmonia mit auf eine Europatournee, die unter anderem durch Paris, Kairo, Moskau und Wien führte. Die Tour demonstrierte das Wachstum ernster amerikanischer Musik für Europa und den Nahen Osten. Hansons Auftritte mit dem Orchester wurden in 34 Städten und 16 Ländern in ganz Europa, dem Nahen Osten und Russland von der Kritik gefeiert.

Hochzeit

Hanson traf Margaret Elizabeth Nelson im Sommerhaus ihrer Eltern am Lake Chautauqua in der Chautauqua Institution in New York. Hanson widmete ihr die Serenade für Flöte, Harfe und Streicher ; das Stück war sein musikalischer Heiratsantrag, da er die gesprochenen Worte nicht finden konnte, um ihr einen Heiratsantrag zu machen. Sie heirateten am 24. Juli 1946 im gleichen Haus, in dem sie sich kennengelernt hatten.

Erbe und Ehrungen

  • Hanson war ein Eingeweihter von zwei Kapiteln der Phi Mu Alpha Sinfonia- Bruderschaft: dem Iota-Chapter an der Northwestern University im Jahr 1916 und dem Alpha Nu-Chapter an der Eastman im Jahr 1928. Er wurde 1930 als nationales Ehrenmitglied anerkannt und mit dem Charles E . ausgezeichnet Lutton Man of Music Award auf der National Convention in Cincinnati, Ohio 1954.
  • Nachdem er die zusammengesetzt Hymn der Pioniere der 300. Jahrestag der ersten schwedischen Siedlung , um zu feiern Delaware , wurde Hanson als Stipendiat der ausgewählten Royal Swedish Academy im Jahr 1938.
  • 1944 wurde Hanson der Pulitzer-Preis für Symphonie Nr. 4 mit dem Untertitel Requiem verliehen .
  • 1945 wurde er der erste Preisträger des Ditson Conductor's Award für sein Engagement für die amerikanische Musik.
  • 1946 erhielt Hanson den George Foster Peabody Award "für herausragende Unterhaltungsprogramme" für eine Serie, die er 1945 auf dem Radiosender WHAM in Rochester, New York, präsentierte.
  • 1953 half Hanson, den Edward B. Benjamin Prize "für beruhigende und erhebende Musik" von Eastman-Studenten zu etablieren. Jede eingereichte Partitur wurde von Hanson und dem Eastman Orchestra gelesen. Gewinner des Benjamin-Preises erschienen auf Hansons Aufnahme Music for Quiet Listening .
  • 1959 gewann Hanson den ersten Lancaster Symphony Orchestra Composer's Award, den ältesten Preis seiner Art in Amerika, der jährlich vom Lancaster Symphony Orchestra, Lancaster, Pennsylvania (gegründet 1947), an einen zeitgenössischen Komponisten verliehen wird. Hanson war ein Freund und Kollege des Gründungsdirigenten des Lancaster Symphony Orchestra, des verstorbenen Louis Vyner.
  • 1960 veröffentlichte Hanson Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scale , ein Buch, das den Grundstein für die musikalische Mengenlehre legen sollte . Unter den vielen in Betracht gezogenen Begriffen war das, was Hanson die isomere Beziehung nannte , heute gewöhnlich als Z-Beziehung bezeichnet .
  • Hanson war von 1960 bis 1964 im Vorstand der Music Educators National Conference .
  • Hanson's Song of Democracy , auf einem Walt Whitman- Text, wurde 1969 beim Antrittskonzert für den neuen US-Präsidenten Richard Nixon aufgeführt .
  • In Anerkennung von Hansons Leistungen spendete die Firma Eastman Kodak 1976 Aktien im Wert von 100.000 US-Dollar an die Eastman School of Music. Hanson legte fest, dass das Geschenk zur Finanzierung des Institute of American Music verwendet werden sollte.
  • Hanson war 1976 ein Distinguished Nebraskans Award Empfänger.

Popkultur

Auszüge aus dem zweiten Symphonie Hanson wurden verwendet , um mehrere Außensequenzen und die Endkredite in den freigegebenen Versionen von begleiten Ridley Scott ‚s 1979 Horrorfilm Alien ohne seine Erlaubnis, aber der Komponist beschlossen , es nicht in zu kämpfen gerichts sie ersetzt bestimmte Abschnitte von Jerry Original-Partitur von Goldsmith im Auftrag von 20th Century Fox . Diese hervorgehobene Musik ist weiterhin auf allen DVD-, Blu-Ray- und 4K-Versionen von Alien zu finden .

Tod

Hanson starb im Strong Memorial Hospital in Rochester, New York, im Alter von 84 Jahren. Er wurde von seiner Frau Margaret Elizabeth Nelson überlebt.

Kompositionsstil

Hansons Musik wird als Teil der neoromantischen Musikbewegung bezeichnet, die sich bemühte, die Traditionen der Romantik bis ins 20. Jahrhundert fortzuführen. Seine Symphonie Nr. 2 beispielsweise wurde als neoromantisches Manifest zitiert. Er wurde auch von Kritikern als "amerikanischer neoromantischer Komponist par excellence " bezeichnet, dessen Kompositionen in der großen romantischen Tradition von Antonin Dvorák konzipiert wurden . Darüber hinaus wurden seine frühen Sinfonien als „herrlich überschwänglich, herrlich orchestriert, reich an harmonischer Textur“ charakterisiert.

Es sollte jedoch auch beachtet werden, dass Hansons Kompositionen auch Experimente mit modernen musikalischen Idiomen beinhalteten. Viele Passagen in seinen Werken basieren auf modalen Tonleitern, die an gregorianische Gesänge erinnern . Darüber hinaus machte er ausgiebigen Gebrauch von ausgedehnten Terzianakkorden, motorischen Ostinati in schnellen Passagen und alternierenden Triaden-Akkorden. Mehrere seiner liturgischen und chorischen Kompositionen spiegelten auch Themen wider, die aus schwedischen lutherischen Kirchenliedern abgeleitet wurden. Elemente nordischer Strenge, die in seiner Musik identifiziert wurden, haben einige Beobachter auch dazu veranlasst, ihn mit Jean Sibelius zu vergleichen .

Es wurde auch festgestellt, dass eines von Hansons Markenzeichen als Komponist seine Verwendung melodischer Linien ist, die nahtlos in eine fast improvisatorische, unprätentiöse und sehr amerikanische Weise fließen. Der Komponist und Kritiker David Owens wies darauf hin, dass Hanson in seinen Kompositionen die Verwendung von Klangschönheit eindeutig begrüßte, um einem konservativen Musikideal Ausdruck zu verleihen. Durch die sorgfältige Verbindung seiner Tonalität mit einem meisterhaften Verständnis von orchestraler Tiefe gelang es Hanson, Kompositionen zu produzieren, die Owen als einprägsam und überzeugend beschrieb.

Hanson beschrieb seine Musik vielleicht am besten, wenn er sie metaphorisch als "aus dem Boden des Mittleren Westens der USA entspringend" schilderte.

Funktioniert

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AudiosymbolVielleicht hören Sie Howard Hansons Serenade für Flöte, Harfe und Streicher op. 35 unter der Leitung von Eugene Ormandy und dem Philadelphia Orchestra im Jahr 1947 auf archive.org

Zu Hansons Kompositionen gehören folgende Werke:

Oper

Orchestral

  • Symphonisches Vorspiel (1916)
  • Symphonische Legende (1917)
  • Symphonische Rhapsodie (1919)
  • Vor der Morgendämmerung , Symphonisches Gedicht (1920)
  • Exaltation , Symphonisches Gedicht, Op. 20 (1920)
  • Symphonie Nr. 1 in e-Moll, Op.21 ("Nordisch") (1922)
  • Lux aeterna , Symphonisches Gedicht für Orchester mit Viola Obligato, Op. 24 (1923–26)
  • Pan und der Priester , Symphonisches Gedicht mit obligatem Klavier, Op. 26 (1926)
  • Orgelkonzert, op. 27 (1926)
  • Symphony No. 2 in D großer Op.30 ( "Romantic") (1930)
  • Suite aus der Oper "Merry Mount" (1938)
  • Symphonie Nr. 3 Op. 33 (1936–38)
  • Symphonie Nr. 4 Op. 34 ("Requiem") (1943; Pulitzer-Preis gewonnen)
  • Serenade , Op. 35 (1945)
  • Pastorale , Op. 38 (1949)
  • Fantasie-Variationen zu einem Thema der Jugend (1951)
  • Symphonie Nr. 5 Op. 43, "Sinfonia Sacra" (1955)
  • Elegie zum Gedenken an Serge Koussevitzky Op.44 (1956)
  • Mosaike (1957)
  • Sommer-Meereslandschaft (1958)
  • Kühne Inselsuite (1961)
  • Zum ersten Mal (1963)
  • Symphonie Nr. 6 (1967)
  • Stirbt Natalis (1967)
  • Symphonie Nr. 7 ("A Sea Symphony") (1977)
  • Ballett Nymphen und Satyr (1979)

Chor

  • Ein Gebet des Mittelalters
  • Nord und West , Sinfonische Dichtung mit Chorus Obligato (1923)
  • Die Klage für Beowulf , Op. 25 (1925)
  • Heroische Elegie für wortlosen Chor und Orchester (1927)
  • Drei Lieder aus Drum Taps (Walt Whitman), Op. 32 für Bariton, Chor und Orchester (1935)
  • Die Cherubim-Hymne , Op. 37 für Chor und Orchester (1949)
  • Wie ausgezeichnet dein Name Op. 41, (1952)
  • Lied der Demokratie , Op. 44 (1957) für Bläserensemble, Streichorchester und SATB-Chor
  • Lied der Menschenrechte , Op. 49 (1963) (Text aus der Präambel der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte)
  • Der Hundertfünfzigste Psalm ( Praise Ye The Lord ) für Chor und Orchester (1965)
  • The One Hundred Twenty First Psalm für Bariton, Chor und Orchester (1968)
  • Streams in the Desert für Chor und Orchester (1969)
  • The Mystic Trumpeter für Erzähler, Chor und Orchester (1970)
  • New Land, New Covenant Oratorium (1976)

Band

  • Hundertjahrfeier (1966)
  • Choral und Halleluja (1954)
  • Stirbt Natalis II (1972)
  • Laude
  • Variationen über eine alte Hymne

Konzertant

  • Konzert für Klavier und Orchester G-Dur op. 36 (1948)
  • Konzert für Orgel, Harfe und Streicher in C op. 22/3 (1921)
  • Summer Seascape No.2 für Viola und Streichorchester (1965)

Kammer

  • Quintett f-Moll, für 2 Violinen, Cello und Klavier (1916)
  • Concerto da Camera c-Moll für Klavier und Streichquartett (1917), Op. 7
  • Streichquartett (1923), op. 23
  • Serenade für Flöte, Harfe und Streicher (1946), Op. 35
  • Pastorale für Oboe und Klavier (1949), neu orchestriert als alternative Pastorale für Oboe, Harfe und Streicher (1950), beide Op. 38
  • Fantasievariationen über ein Jugendthema (1951)
  • Elegie für Bratsche und Streichquartett (1966)

Klaviatur

  • Gedichte érotiques , Op. 9
  • Sonate A-Dur op. 11
  • Drei Miniaturen für Klavier op. 12
  • Symphonische Rhapsodie , Op. 14
  • Drei Etüden, Op. 18
  • Zwei Weihnachtsstücke , Op. 19

Musiktheorie

  • Harmonische Materialien moderner Musik (1960), Irvington.

Diskographie

  • Eine Box mit Howard Hanson, der die Eastman Philharmonia in seinen Symphonien, seinem Klavierkonzert usw. dirigiert, ist auf dem Mercury- Etikett erhältlich. Ein Begleitsatz von Mercury, eine Zusammenstellung von Hanson, der weniger bekannte amerikanische Werke dirigiert, ist ebenfalls erhältlich.
  • Seine Symphonie Nr. 2 ist wahrscheinlich sein am häufigsten aufgenommenes Werk. Neben den eigenen Aufnahmen des Komponisten sind auch die von Erich Kunzel und Gerard Schwarz beliebt. Auch das Kunstzentrum Interlochen nimmt einen Teil dieser Symphonie zum Thema (siehe ausführliche Erläuterung oben).
  • Naxos Records veröffentlichte 1999 eine Aufnahme der Welturaufführung von Merry Mount von 1934. Aus urheberrechtlichen Gründen wurde sie in den Vereinigten Staaten nicht zur Verfügung gestellt.

Aufnahmen von Howard Hanson, der seine eigenen Kompositionen mit dem Eastman-Rochester Orchestra dirigiert, umfassen:

  • Elegie zum Gedenken an Serge Koussevitzky op. 44 – Mercury Records (SR90150) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1957)
  • Die Klage über Beowulf op. 25 – Mercury Records (SR90192) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1958)
  • Lied der Demokratie op. 44 – Mercury Records (#432 0008-2) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1957)
  • Symphonie Nr. 1 e-moll Op. 21 ( Nordic ) – Mercury Records (#432 008-2) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1960)
  • Symphonie Nr. 2 D-Dur Op. 30 ( Romantisch ) – Mercury Records (#432 0008-2) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1958)
  • Symphonie Nr. 3 Op. 33 – Mercury Records (SR90449) – Hanson dirigiert das Eastman-Rochester Orchestra (1963)

Bemerkenswerte Studenten

Während seiner vierzigjährigen Amtszeit als Direktor der Eastman School of Music war Howard Hanson auch Mitglied der Fakultät für Komposition. Mehrere seiner Schüler gewannen den Pulitzer-Preis für Musik, darunter: Dominick Argento , John La Montaine und Robert Ward . Darüber hinaus erfreuten sich mehrere seiner Schüler als Komponisten großer Anerkennung, darunter Wayne Barlow , Jack Beeson , William Bergsma , Ulysses Kay , Kent Kennan , Peter Mennin , W. Francis McBeth und Gardner Read .

Verweise

Quellen

  • Autry, Philip Earl Die veröffentlichte Solo-Klaviermusik von Howard Hanson: An Analysis for Teaching and Performing (UMI 1996)
  • Cohen, Allen Laurence. Howard Hanson in Theorie und Praxis (Praeger Publishers, CT., 2004).
  • Goss, Madeleine Modern Music-Makers: Contemporary American Composers (Greenwood Press, Publishers. 1952)
  • Perone, James Howard Hanson: Eine Bio-Bibliographie (Westport, CT: Greenwood Press, 1993)
  • Machlis, Joseph Amerikanische Komponisten unserer Zeit (Thomas Y. Crowell. 1963)
  • Simmons, Walter Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers (Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc., 2006)
  • Shetler, Donald J. In Memoriam Howard Hanson (Musikpädagogen Natl. 1984)
  • Williams, David Russell Gespräche mit Howard Hanson (Arkadelphia, Arkansas: Delta Publications, 1988)
  • 20th Century Fox Home Entertainment, The Beast Within: The Making of Alien (2004)

Externe Links

Vorangestellt
Direktor der Eastman School of Music
1924–1964
gefolgt von
Vorangestellt
Raymond Wilson (Schauspieler)
  1. ^ Howard Hanson in Theorie und Praxis Allen Laurence Cohen, Praeger Publishers, CT., 2004 S.28 ISBN  0-313-32135-3 Howard Hanson auf books.google.com