Howard Falken - Howard Hawks

Howard Hawks
Howard Hawks Kopfschuss.jpg
Falken in den 1940er Jahren
Geboren
Howard Winchester Hawks

( 1896-05-30 )30. Mai 1896
Ist gestorben 26. Dezember 1977 (1977-12-26)(81 Jahre)
Alma Mater Cornell Universität
Beruf
  • Regisseur
  • Produzent
  • Drehbuchautor
aktive Jahre 1916–1970
Bemerkenswerte Arbeit
Scarface
Baby großziehen
Sein Mädchen Friday
Red River
The Big Sleep
Gentlemen bevorzugen Blondinen
Nur Engel haben Flügel
Rio Bravo
Ehepartner
( M.  1928; div.  1940)

( M.  1941; div.  1949)

( M.  1953; div.  1960)
Kinder 3, einschließlich Kitty Hawks
Verwandte

Howard Winchester Hawks (30. Mai 1896 - 26. Dezember 1977) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor der klassischen Hollywood-Ära . Kritiker Leonard Maltin nannte ihn "den größten amerikanischen Regisseur, der kein bekannter Name ist".

Als vielseitiger Filmregisseur erforschte Hawks viele Genres wie Komödien, Dramen, Gangsterfilme, Science-Fiction, Film Noir , Kriegsfilme und Western. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), Das Ding aus einer anderen Welt (1951), Gentlemen Prefer Blondes (1953) und Rio Bravo (1959). Seine häufigen Darstellungen von starken, hartnäckigen weiblichen Charakteren wurden zur Definition der „ Hawksian Woman “.

1942 wurde Hawks für den Oscar als bester Regisseur für Sergeant York nominiert . 1974 wurde ihm der Ehren-Oscar verliehen als "ein meisterhafter amerikanischer Filmemacher, dessen kreatives Schaffen einen herausragenden Platz im Weltkino einnimmt". Seine Arbeit hat verschiedene populäre und angesehene Regisseure wie Martin Scorsese , Robert Altman , Jean-Luc Godard , John Carpenter und Quentin Tarantino beeinflusst .

Frühes Leben und Hintergrund

Howard Winchester Hawks wurde in Goshen, Indiana, geboren . Er war das erstgeborene Kind von Frank Winchester Hawks (1865–1950), einem wohlhabenden Papierfabrikanten, und seiner Frau Helen Brown (geb. Howard; 1872–1952), der Tochter eines wohlhabenden Industriellen. Die Familie von Hawks väterlicherseits waren amerikanische Pioniere und sein Vorfahr John Hawks war 1630 von England nach Massachusetts ausgewandert . Die Familie ließ sich schließlich in Goshen nieder und war in den 1890er Jahren eine der reichsten Familien im Mittleren Westen , hauptsächlich aufgrund des hochprofitablen Goshen Mühlenunternehmen.

Hawks Großvater mütterlicherseits, CW Howard (1845-1916), hatte sich 1862 im Alter von 17 Jahren in Neenah, Wisconsin, niedergelassen . Innerhalb von 15 Jahren hatte er sein Vermögen mit der Papierfabrik der Stadt und anderen industriellen Unternehmungen gemacht. Frank Hawks und Helen Howard lernten sich in den frühen 1890er Jahren kennen und heirateten 1895. Howard Hawks war das älteste von fünf Kindern und auf seine Geburt folgten Kenneth Neil Hawks (12. August 1898 – 2. Januar 1930), William Bellinger Hawks (29. Januar). , 1901 – 10. Januar 1969), Grace Louise Hawks (17. Oktober 1903 – 23. Dezember 1927) und Helen Bernice Hawks (1906 – 4. Mai 1911). 1898 zog die Familie zurück nach Neenah, wo Frank Hawks für die Howard Paper Company seines Schwiegervaters zu arbeiten begann.

Zwischen 1906 und 1909 verbrachte die Familie Hawks während der kalten Winter in Wisconsin mehr Zeit in Pasadena, Kalifornien , um den schlechten Gesundheitszustand von Helen Hawks zu verbessern. Nach und nach verbrachten sie nur ihre Sommer in Wisconsin, bevor sie 1910 endgültig nach Pasadena zogen. Die Familie ließ sich in einem Haus in der Straße vom Throop Polytechnic Institute nieder und die Hawks-Kinder begannen 1907, die Polytechnic Elementary School der Schule zu besuchen . Hawks war ein Durchschnitt Student und war im Sport nicht überragend, hatte aber 1910 das Achterbahnrennen , eine frühe Form des Seifenkistenrennens, entdeckt . 1911 starb Hawks' jüngste Geschwister Helen plötzlich an einer Lebensmittelvergiftung. Von 1910 bis 1912 besuchte Hawks die Pasadena High School . Aber 1912 zog die Familie Hawks in das nahegelegene Glendora, Kalifornien , wo Frank Hawks Orangenhaine besaß. Hawks beendete sein Junior High School Jahr an der Citrus Union High School in Glendora. Während dieser Zeit arbeitete er als Barnstorming- Pilot.

Anschließend wurde er von 1913 bis 1914 an die Phillips Exeter Academy in New Hampshire geschickt ; der Reichtum seiner Familie könnte seine Aufnahme in die Elite-Privatschule beeinflusst haben. Obwohl er siebzehn war, wurde er als Mann der unteren Mittelschicht zugelassen, was einem zweiten Studienjahr entspricht . In Neuengland besuchte Hawks oft die Theater im nahe gelegenen Boston . 1914 kehrte Hawks nach Glendora zurück und machte in diesem Jahr seinen Abschluss an der Pasadena High School. Im Alter von achtzehn Jahren war Hawks ein erfahrener Tennisspieler und gewann die United States Junior Tennis Championship. Im selben Jahr wurde Hawks an der Cornell University in Ithaca, New York, aufgenommen , wo er Maschinenbau als Hauptfach studierte und Mitglied von Delta Kappa Epsilon war . Sein College-Freund Ray S. Ashbury erinnerte sich, dass Hawks mehr Zeit damit verbrachte, Craps zu spielen und Alkohol zu trinken, als zu studieren, obwohl Hawks auch als unersättlicher Leser populärer amerikanischer und englischer Romane im College bekannt war.

Während seiner Sommerferien 1916 arbeitete Hawks in der Filmindustrie und versuchte erfolglos, an die Stanford University zu wechseln . Er kehrte im September nach Cornell zurück und verließ ihn im April 1917, um der Armee beizutreten, als die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg eintraten . Er diente als Leutnant in der Luftfahrtabteilung des US Signal Corps . Während des Ersten Weltkriegs lehrte er Flieger das Fliegen und er nutzte diese Erfahrungen als Einfluss für zukünftige Luftfahrtfilme wie The Dawn Patrol (1930). Wie viele College-Studenten, die während des Krieges in den Militärdienst eintraten , erhielt er 1918 seinen Abschluss in Abwesenheit. Bevor Hawks zum aktiven Dienst berufen wurde, kehrte er nach Hollywood zurück und arbeitete Ende April 1917 an einem Cecil B. DeMille- Film .

Karriere

Eintritt in Filme (1916-1925)

Das Interesse und die Leidenschaft von Howard Hawks für die Luftfahrt führten ihn zu vielen wichtigen Erfahrungen und Bekanntschaften. 1916 lernte Hawks Victor Fleming kennen , einen Hollywood-Kameramann, der Automechaniker und früher Flieger war. Hawks hatte während seiner Sommerferien 1916 in Kalifornien begonnen, Rennen zu fahren und an einem Mercer- Rennwagen zu arbeiten, den sein Großvater CW Howard für ihn gekauft hatte. Er soll Fleming getroffen haben, als die beiden Männer auf einem Feldweg rasten und einen Unfall verursachten. Dieses Treffen führte zu Hawks' erstem Job in der Filmindustrie , als Requisiteur für den Douglas Fairbanks- Film In Again, Out Again (bei dem Fleming als Kameramann angestellt war) für Famous Players-Lasky . Laut Hawks musste schnell ein neues Set gebaut werden, als der Bühnenbildner des Studios nicht verfügbar war, also meldete sich Hawks freiwillig, um die Arbeit selbst zu erledigen, sehr zu Fairbanks' Zufriedenheit. Als nächstes wurde er als Requisiteur und allgemeiner Assistent in einem nicht näher bezeichneten Film von Cecil B. DeMille angestellt . (Hawks nannte den Film in späteren Interviews nie und DeMille drehte in dieser Zeit ungefähr fünf Filme). Ende April 1917 arbeitete Hawks an Cecil B. DeMilles The Little American . Hawks arbeitete dann an dem Film The Little Princess von Mary Pickford unter der Regie von Marshall Neilan . Laut Hawks erschien Neilan eines Tages nicht zur Arbeit, also boten die einfallsreichen Hawks an, selbst eine Szene zu inszenieren, was Pickford zustimmte.

Hawks begann im Alter von 21 Jahren mit der Regie, nachdem er und der Kameramann Charles Rosher eine Doppelbelichtungs- Traumsequenz mit Mary Pickford gedreht hatten. Hawks arbeitete wieder mit Pickford und Neilan bei Amarilly of Clothes-Line Alley zusammen, bevor er zum United States Army Air Service wechselte . Die Militärakten von Hawks wurden beim Feuer des Militärarchivs 1973 vernichtet , daher ist der einzige Bericht über seinen Militärdienst seine eigene. Laut Hawks verbrachte er 15 Wochen in der Grundausbildung an der University of California in Berkeley, wo er zum Staffelkommandanten der Luftwaffe ausgebildet wurde. Als Pickford Hawks bei der Grundausbildung besuchte, waren seine Vorgesetzten vom Aussehen des Prominenten so beeindruckt, dass sie ihn zum Fluglehrer beförderten und ihn nach Texas schickten , um neue Rekruten auszubilden. Von dieser Arbeit gelangweilt, versuchte Hawks in der ersten Hälfte des Jahres 1918 eine Versetzung zu erreichen und wurde schließlich nach Fort Monroe, Virginia, geschickt . Der Waffenstillstand wurde im November desselben Jahres unterzeichnet und Hawks wurde als Second Lieutenant entlassen, ohne aktiven Dienst gesehen zu haben.

Nach dem Krieg wollte Hawks unbedingt nach Hollywood zurückkehren. Sein Bruder Kenneth Hawks, der ebenfalls in der Air Force gedient hatte, machte 1919 seinen Abschluss an der Yale University , und die beiden zogen zusammen nach Hollywood, um ihrer Karriere nachzugehen. Sie freundeten sich schnell mit dem Hollywood-Insider (und Ivy Leaguer-Kollegen) Allan Dwan an . Hawks bekam seinen ersten wichtigen Job, als er das Vermögen seiner Familie nutzte, um Studiochef Jack L. Warner Geld zu leihen . Warner zahlte das Darlehen schnell zurück und engagierte Hawks als Produzent, um die Produktion einer neuen Serie von Ein-Rollen- Komödien mit dem italienischen Komiker Monty Banks in der Hauptrolle zu "beaufsichtigen" . Hawks gab später an, dass er persönlich bei „drei oder vier“ der Kurzfilme Regie führte, obwohl keine Dokumentation existiert, um die Behauptung zu bestätigen. Die Filme waren profitabel, aber Hawks verließ ihn bald, um seine eigene Produktionsfirma zu gründen und nutzte den Reichtum und die Verbindungen seiner Familie, um die Finanzierung zu sichern. Die Produktionsfirma Associated Producers war ein Joint Venture zwischen Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan und Regisseur Allen Holubar mit einem Vertriebsvertrag mit First National . Das Unternehmen drehte zwischen 1920 und 1923 14 Filme, davon 8 unter der Regie von Neilan, 3 von Dwan und 3 von Holubar. Eher ein "Jungenclub" als eine Produktionsfirma, die vier Männer drifteten allmählich auseinander und gingen 1923 getrennte Wege.

Ab Anfang 1920 lebte Hawks mit der Gruppe von Freunden, die er ansammelte, in gemieteten Häusern in Hollywood. Zu dieser rauflustigen Gruppe von meist machohaften, risikofreudigen Männern gehörten sein Bruder Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway , Harold Rosson , Richard Rosson , Arthur Rosson und Eddie Sutherland . Während dieser Zeit lernte Hawks zum ersten Mal Irving Thalberg kennen , den für die Produktion zuständigen Vizepräsidenten bei Metro-Goldwyn-Mayer . Hawks bewunderte seine Intelligenz und seinen Sinn für Geschichten. Hawks wurde auch Freunde mit Scheune stormers und Pionier Flieger bei Rogers Airport in Los Angeles, bekommen Männer wie wissen , Moye Stephens .

1923 suchte der Präsident von Famous Players-Lasky, Jesse Lasky, nach einem neuen Produktionsredakteur in der Story-Abteilung seines Studios und Thalberg schlug Hawks vor. Hawks akzeptierte und wurde sofort für über 40 Produktionen verantwortlich, darunter mehrere literarische Ankäufe von Geschichten von Joseph Conrad , Jack London und Zane Gray . Hawks arbeitete an den Drehbüchern für alle produzierten Filme, aber er hatte 1924 seinen ersten offiziellen Drehbuchkredit für Tiger Love . Hawks war fast zwei Jahre lang Story Editor bei Famous Players (später Paramount Pictures ) und bearbeitete gelegentlich Filme wie Heritage of the Desert . Hawks unterzeichnete im Herbst 1924 einen neuen Einjahresvertrag bei Famous-Players. Er brach seinen Vertrag, um Story-Editor für Thalberg bei MGM zu werden, nachdem er von Thalberg das Versprechen erhalten hatte, ihn innerhalb eines Jahres zum Regisseur zu machen. Als Thalberg 1925 zögerte, sein Versprechen zu halten, brach Hawks seinen Vertrag bei MGM und ging.

Stummfilme (1925–1929)

Im Oktober 1925 lud Sol Wurtzel , William Fox ' Studioleiter bei der Fox Film Corporation , Hawks ein, in seine Firma einzutreten, mit dem Versprechen, Hawks Regie führen zu lassen. In den nächsten drei Jahren führte Hawks bei seinen ersten acht Filmen Regie (sechs Stummfilme, zwei „ Tonfilme “). Hawks überarbeitete die Drehbücher der meisten Filme, bei denen er Regie führte, ohne immer offizielle Anerkennung für seine Arbeit zu nehmen. Er hat auch auf den Skripten gearbeitet Ehrlichkeit - die beste Politik im Jahr 1926 und Joseph von Sternberg ‚s Unterwelt 1927, berühmt für eine der ersten sein Gangsterfilme . Hawks' erster Film war The Road to Glory, der im April 1926 uraufgeführt wurde. Das Drehbuch basierte auf einer 35-seitigen Komposition von Howard Hawks. Dies stellte einen der wenigen Filme dar, bei denen Hawks umfangreiche Schreibleistungen hatte. Es ist einer von zwei verlorenen Filmen von Hawks .

Plakat für die Komödie Fig Leaves (1926), einer der wenigen frühen Filme, die Hawks später in seinem Leben positiv bewertete.

Unmittelbar nach der Fertigstellung von The Road to Glory begann Hawks, seinen nächsten Film zu schreiben, Fig Leaves , seine erste (und bis 1935 einzige) Komödie. Es erhielt positive Kritiken, insbesondere für die Art Direction und das Kostümdesign. Es wurde im Juli 1926 veröffentlicht und war Hawks' erster Hit als Regisseur. Obwohl er sein Frühwerk hauptsächlich ablehnte, lobte Hawks diesen Film in späteren Interviews.

Paid to Love ist in der Filmografie von Hawks bemerkenswert, weil es ein stark stilisierter Experimentalfilm war. Er versuchte, den Stil des deutschen Filmregisseurs FW Murnau nachzuahmen. Hawks' Film beinhaltet untypische Kamerafahrten, expressionistische Beleuchtung und einen stilistischen Filmschnitt, der vom deutschen expressionistischen Kinoinspiriert wurde. In einem späteren Interview kommentierte Hawks: "Es ist nicht meine Art von Sachen, zumindest habe ich es eilig hinter mir. Du kennst die Idee, dass die Kamera diese Dinge tun soll: Jetzt ist die Kamera jemandes Augen." Hawks arbeitete am Drehbuch mit Seton I. Miller , mit dem er später an sieben weiteren Filmen zusammenarbeiten sollte. Der Film spielt George O'Brien als introvertierten Kronprinzen Michael, William Powell als seinen fröhlichen Bruder und Virginia Valli als Michaels Flapper-Liebe Dolores. Die von Valli und O'Brien gespielten Charaktere nehmen diejenigen vorweg, die in späteren Filmen von Hawks zu finden sind: ein sexuell aggressives Showgirl, das ein früher Prototyp der " Hawksian-Frau " ist, und ein schüchterner, an Sex desinteressierter Mann, der in späteren Rollen von Cary . zu finden ist Grant und Gary Cooper . Paid to Love wurde im September 1926 fertiggestellt, blieb aber bis Juli 1927 unveröffentlicht. Es war finanziell erfolglos. Cradle Snatchers basiert auf einem Bühnenhit von 1925 von Russell G. Medcraft und Norma Mitchell. Der Film wurde Anfang 1927 gedreht. Der Film wurde im Mai 1927 veröffentlicht und war ein kleiner Hit. Viele Jahre lang galt es als verschollener Film, bis Regisseur Peter Bogdanovich in den Filmtresoren von 20th Century Fox einen Abzug entdeckte, obwohl auf dem Abzug ein Teil von Rolle drei und ganz von Rolle vier fehlte. Im März 1927 unterzeichnete Hawks einen neuen einjährigen Vertrag mit drei Bildern bei Fox und wurde der Regie von Fazil zugeteilt , basierend auf dem Stück L'Insoumise von Pierre Frondaie . Hawks arbeitete wieder mit Seton Miller am Drehbuch. Hawks hatte den Zeitplan und das Budget des Films überschritten, was zu einer Kluft zwischen ihm und Sol Wurtzel führte, die schließlich dazu führen würde, dass Hawks Fox verließ. Der Film wurde im August 1927 fertiggestellt, aber erst im Juni 1928 veröffentlicht.

Ein Mädchen in jedem Hafen Poster

A Girl in Every Port wird von Filmwissenschaftlern als der wichtigste Film von Hawks' Stummfilmkarriere angesehen. Es ist der erste seiner Filme, der viele der Hawksian-Themen und -Charaktere verwendet, die einen Großteil seiner nachfolgenden Arbeit bestimmen würden. Es war seine erste "Liebesgeschichte zwischen zwei Männern", in der sich zwei Männer über ihre Pflichten, Fähigkeiten und Karrieren verbanden, die ihre Freundschaft für wichtiger halten als ihre Beziehungen zu Frauen. In Frankreich nannte Henri Langlois Hawks "den Gropius des Kinos" und der Schweizer Schriftsteller und Dichter Blaise Cendrars sagte, dass der Film "definitiv den ersten Auftritt des zeitgenössischen Kinos markiert". Hawks ging mit diesem Film jedoch erneut über das Budget, und seine Beziehung zu Sol Wurtzel verschlechterte sich. Nach einer Vorab-Vorführung, die positive Kritiken erhielt, sagte Wurtzel zu Hawks: "Dies ist das schlechteste Bild, das Fox seit Jahren gemacht hat." The Air Circus war Hawks erster Film, der sich um die Luftfahrt drehte, eine seiner frühen Leidenschaften. 1928 war Charles Lindbergh die berühmteste Person der Welt und Wings einer der beliebtesten Filme des Jahres. Um aus der Luftfahrtbegeisterung des Landes Kapital zu schlagen, kaufte Fox sofort Hawks 'Originalgeschichte für The Air Circus , eine Variation der männlichen Freundschaftshandlung von A Girl in Every Port über zwei junge Piloten. Der Film wurde von April bis Juni 1928 gedreht, aber Fox bestellte zusätzliche 15 Minuten Dialogmaterial, damit der Film mit den neuen " Talkies "konkurrieren konnte, dieveröffentlicht wurden. Hawks hasste den neuen Dialog von Hugh Herbert und weigerte sich, an den Nachdrehs teilzunehmen. Der Film wurde im September 1928 veröffentlicht und war ein mäßiger Erfolg. Es ist einer von zwei Filmen von Hawks, die verlorene Filme sind .

Trent's Last Case ist eine Adaption des gleichnamigen Romans des britischen Autors EC Bentley aus dem Jahr 1913 . Hawks hielt den Roman für "eine der größten Detektivgeschichten aller Zeiten" und war bestrebt, ihn zu seinem ersten Tonfilm zu machen. Er besetzte Raymond Griffith in der Hauptrolle von Phillip Trent. Griffiths Kehle war während des Ersten Weltkriegs durch Giftgas beschädigt worden und seine Stimme war ein heiseres Flüstern, was Hawks später dazu veranlasste, zu sagen: "Ich dachte, er sollte wegen dieser Stimmegroßartig im Sprechen von Bildern sein." Nachdem er jedoch nur wenige Szenen gedreht hatte, schloss Fox Hawks und befahl ihm, einen Stummfilm zu drehen, sowohl wegen Griffiths Stimme als auch weil sie nur die gesetzlichen Rechte besaßen, einen Stummfilm zu drehen. Der Film hatte eine Musikpartitur und synchronisierte Soundeffekte, aber keine Dialoge. Aufgrund des gescheiterten Stummfilmgeschäfts wurde es nie in den USA veröffentlicht und nur kurz in England gezeigt, wo es von Filmkritikern gehasst wurde. Der Film galt bis Mitte der 1970er Jahre als verschollen und wurde 1974 bei einer Hawks-Retrospektive zum ersten Mal in den USA gezeigt. Hawks war bei der Vorführung anwesend und versuchte, den einzigen Abzug des Films vernichten zu lassen. Hawks' Vertrag mit Fox endete im Mai 1929 und er unterschrieb nie wieder einen langfristigen Vertrag mit einem großen Studio. Es gelang ihm, für den Rest seiner langen Karriere ein unabhängiger Produzent und Regisseur zu bleiben.

Howard Hawks 1929 oder 1930

Frühe Tonfilme (1930–1934)

1930 war Hollywood im Umbruch wegen des Aufkommens von "Talkies" und die Karrieren vieler Schauspieler und Regisseure waren ruiniert. Hollywood-Studios rekrutierten Bühnenschauspieler und Regisseure, die ihrer Meinung nach besser für Tonfilme geeignet waren. Nachdem Hawks 14 Jahre in der Branche gearbeitet und bei vielen finanziell erfolgreichen Filmen Regie geführt hatte, musste er sich erneut als Gewinn für die Studios beweisen. Fox unter schlechten Bedingungen zu verlassen, half seinem Ruf nicht, aber Hawks gab nie einen Rückzieher von Kämpfen mit Studioleitern. Nach mehreren Monaten Arbeitslosigkeit erneuerte Hawks 1930 seine Karriere mit seinem ersten Tonfilm.

Das Filmplakat von The Dawn Patrol

Hawks' erster Volltonfilm war The Dawn Patrol , basierend auf einer Originalgeschichte von John Monk Saunders und (inoffiziell) Hawks. Berichten zufolge bezahlte Hawks Saunders, um seinen Namen auf den Film zu setzen, damit Hawks den Film leiten konnte, ohne aufgrund seiner mangelnden Schreiberfahrung Bedenken zu erregen. Es gibt verschiedene Berichte darüber, wer die Idee zu dem Film hatte, aber Hawks und Saunders entwickelten die Geschichte gemeinsam und versuchten, sie an mehrere Studios zu verkaufen, bevor First National zustimmte, sie zu produzieren. Die Dreharbeiten begannen Ende Februar 1930, ungefähr zur gleichen Zeit, als Howard Hughes endlich sein episches Luftfahrtepos Hell's Angels aus dem Ersten Weltkrieg fertigstellte, das seit September 1927 in Produktion war. Klugerweise begann Hawks, viele der Luftfahrtexperten und Kameramänner einzustellen, die das war bei Hughes angestellt, darunter Elmer Dyer , Harry Reynolds und Ira Reed. Als Hughes von dem Konkurrenzfilm erfuhr, tat er alles, um The Dawn Patrol zu sabotieren . Er belästigte Hawks und anderes Studiopersonal, stellte einen Spion ein, der schnell gefasst wurde, und verklagte First National schließlich wegen Urheberrechtsverletzung. Hughes ließ die Klage schließlich Ende 1930 fallen – er und Hawks waren während des Rechtsstreits gute Freunde geworden. Die Dreharbeiten wurden Ende Mai 1930 abgeschlossen und im Juli uraufgeführt, womit ein Kassenrekord in der ersten Woche im Winter Garden Theatre in New York aufgestellt wurde. Der Film wurde zu einem der größten Hits des Jahres 1930. Der Erfolg dieses Films verschaffte Hawks Respekt im Bereich des Filmemachens und ermöglichte ihm, den Rest seiner Karriere als unabhängiger Regisseur zu verbringen, ohne langfristige Verträge unterzeichnen zu müssen mit bestimmten Studios.

Das Strafgesetzbuch- Poster

Hawks verstand sich nicht mit Warner Brothers-Manager Hal B. Wallis und sein Vertrag erlaubte es ihm, an andere Studios ausgeliehen zu werden. Hawks nahm die Gelegenheit wahr, ein Regieangebot von Harry Cohn bei Columbia Pictures anzunehmen . Der Film wurde im Januar 1931 eröffnet und war ein Hit. Der Film wurde jedoch in Chicago verboten und die Erfahrung der Zensur, die in seinem nächsten Filmprojekt fortgesetzt werden sollte. 1930 engagierte Howard Hughes Hawks als Regisseur von Scarface , einem Gangsterfilm, der lose auf dem Leben des Chicagoer Gangsters Al Capone basiert . Der Film wurde im September 1931 fertiggestellt, aber die Zensur des Hays Code verhinderte, dass er wie ursprünglich von Hawks und Hughes beabsichtigt veröffentlicht wurde. Die beiden Männer kämpften, verhandelten und machten Kompromisse mit dem Hays Office für über ein Jahr, bis der Film schließlich 1932 veröffentlicht wurde, nach anderen wichtigen frühen Gangsterfilmen wie The Public Enemy und Little Caesar . Scarface war der erste Film, in dem Hawks mit dem Drehbuchautor Ben Hecht zusammenarbeitete , der 20 Jahre lang ein enger Freund und Mitarbeiter wurde. Nachdem die Dreharbeiten zu Scarface abgeschlossen waren , verließ Hawks Hughes, um die Rechtsstreitigkeiten zu führen, und kehrte zu First National zurück, um seinen Vertrag zu erfüllen, diesmal mit dem Produzenten Darryl F. Zanuck . Für seinen nächsten Film wollte Hawks einen Film über seine Kindheitsleidenschaft machen: Autorennen. Hawks entwickelte das Drehbuch für The Crowd Roars mit Seton Miller für ihre achte und letzte Zusammenarbeit. Hawks setzten im Film echte Rennfahrer ein, darunter den Indianapolis 500- Sieger von 1930, Billy Arnold . Der Film wurde im März veröffentlicht und wurde ein Hit.

Tigerhai- Plakat

Später im Jahr 1932 inszenierte er Tiger Shark mit Edward G. Robinson als Thunfischfischer. In diesen frühen Filmen etablierte Hawks den prototypischen "Hawksian Man", den der Filmkritiker Andrew Sarris als "von einem instinktiven Professionalismus getragen" beschrieb. Tiger Shark demonstrierte die Fähigkeit von Hawks, einen Hauch von Humor in dramatische, angespannte und sogar tragische Handlungsstränge zu integrieren. 1933 unterzeichnete Hawks einen Drei-Bild-Vertrag in den Metro-Goldwyn-Mayer- Studios, der erste war Today We Live im Jahr 1933. Dieser Film über den Ersten Weltkrieg basierte auf einer Kurzgeschichte des Autors William Faulkner . Hawks nächsten zwei Filme bei MGM waren die Boxen Drama Der Boxer und die Lady und die bio-pic Viva Villa! . Studiostörungen bei beiden Filmen führten dazu, dass Hawks seinen MGM-Vertrag aufgab, ohne einen der beiden Filme selbst fertigzustellen.

Spätere Tonfilme (1935–1970)

Im Jahr 1934 ging Hawks zu Columbia Pictures zu seiner ersten machen Screwball - Komödie , Twentieth Century , mit John Barrymore und Hawks entfernten Cousin Carole Lombard . Es wurde auf einem Theaterstück basiert von Ben Hecht und Charles MacArthur und zusammen mit Frank Capra ‚s Es geschah in einer Nacht (im selben Jahr erschienen), gilt als die Definition von Film der Screwball - Comedy - Genre sein. 1935 machte Hawks mit Edward G. Robinson und Miriam Hopkins Barbary Coast . Hawks arbeitete mit Hecht und MacArthur an der Barbary Coast zusammen und überzeugte sie angeblich, an dem Film zu arbeiten, indem er versprach, ihnen ein Murmelspiel beizubringen. Während der Arbeitstage wechselten sie zwischen der Arbeit am Drehbuch und dem Spielen mit Murmeln ab. 1936 drehte er mit James Cagney und Pat O'Brien das Luftfahrtabenteuer Ceiling Zero . Ebenfalls im Jahr 1936 begann Hawks mit den Dreharbeiten zu Come and Get It mit Edward Arnold , Joel McCrea , Frances Farmer und Walter Brennan . Aber er wurde mitten in den Dreharbeiten von Samuel Goldwyn gefeuert und der Film wurde von William Wyler fertiggestellt .

1938 drehte Hawks die Screwball-Komödie Bringing Up Baby für RKO Pictures . Es spielte Cary Grant und Katharine Hepburn und wurde von Dudley Nichols und Hagar Wilde adaptiert und wurde vom Filmkritiker Andrew Sarris als "die verrückteste der Screwball-Komödien" bezeichnet . Grant spielt einen kurzsichtigen Paläontologen, der durch den verliebten Prominenten Hepburns eine Demütigung nach der anderen erleidet. Hawks' künstlerische Leitung für Bringing Up Baby drehte sich um die rohe natürliche Chemie zwischen Grant und Hepburn. Da Grant den Paläontologen und Hepburn als Erbin darstellt, tragen die Rollen nur zum Zweck des Films bei, die Grenze zwischen dem Realen und dem Imaginären aufzulösen. Bringing Up Baby war bei seiner Veröffentlichung ein Flop an den Kinokassen und später feuerte RKO Hawks aufgrund extremer Verluste; Der Film gilt jedoch als eines der Meisterwerke von Hawks. Hawks folgte diesem mit 11 aufeinanderfolgenden Hits bis 1951, beginnend mit dem Luftfahrtdrama Only Angels Have Wings mit Cary Grant und 1939 für Columbia Pictures . Es spielte auch Jean Arthur , Thomas Mitchell , Rita Hayworth und Richard Barthelmess .

1940 kehrte Hawks mit His Girl Friday mit Cary Grant und Rosalind Russell zum Screwball-Comedy-Genre zurück . Der Film war eine Adaption des erfolgreichen Broadway-Stücks The Front Page von Ben Hecht und Charles MacArthur , das bereits 1931 verfilmt worden war . Nicht zu vergessen den Einfluss, den Jesse Lasky auf seine frühe Karriere hatte, im Jahr 1941 drehte Hawks Sergeant York mit Gary Cooper als pazifistischer Farmer, der ein ausgezeichneter Soldat des Ersten Weltkriegs wird . Hawks führte Regie bei dem Film und besetzte Cooper als besonderen Gefallen an Lasky. Dies war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1941 und gewann zwei Oscars ( Bester Hauptdarsteller und Bester Schnitt ) sowie Hawks seine einzige Nominierung als Bester Regisseur . Später in diesem Jahr arbeitete Hawks wieder mit Cooper für Ball of Fire zusammen , in dem auch Barbara Stanwyck die Hauptrolle spielte . Der Film wurde von Billy Wilder und Charles Brackett geschrieben und ist eine spielerische Interpretation von Schneewittchen und den sieben Zwergen . Cooper spielt einen behüteten, intellektuellen Linguisten, der mit sechs anderen Wissenschaftlern eine Enzyklopädie schreibt und den Straßenklugen Stanwyck engagiert, um ihnen mit modernen Slang-Begriffen zu helfen. Im Jahr 1941 begann Hawks mit der Arbeit an dem von Howard Hughes produzierten (und später inszenierten) Film The Outlaw , der auf dem Leben von Billy the Kid basiert und Jane Russell in der Hauptrolle spielt . Hawks beendete die ersten Dreharbeiten des Films Anfang 1941, aber aufgrund von Perfektionismus und Kämpfen mit dem Hollywood Production Code fuhr Hughes fort, den Film bis 1943 neu zu drehen und neu zu bearbeiten, als er schließlich mit Hawks als Regisseur veröffentlicht wurde.

Nachdem Hawks 1943 den Film Air Force über den Zweiten Weltkrieg mit John Garfield in der Hauptrolle gedreht und von Nichols geschrieben hatte, drehte Hawks zwei Filme mit den echten Liebhabern Humphrey Bogart und Lauren Bacall . To Have and Have Not , 1944 gedreht, spielt Bogart, Bacall und Walter Brennan und basiert auf einem Roman von Ernest Hemingway . Hawks war ein enger Freund von Hemingway und schloss mit dem Autor eine Wette ab, dass er aus Hemingways „schlechtestem Buch“ einen guten Film machen könnte. Hawks, William Faulkner und Jules Furthman arbeiteten an dem Drehbuch über einen amerikanischen Fischerbootkapitän, der auf dem französischen Martinique in der Karibik arbeitete, und verschiedene Situationen der Spionage nach dem Fall Frankreichs im Jahr 1940. Bogart und Bacall verliebten sich am Set des Films und heiratete kurz darauf. To Have and Have Not wurde kritisiert, weil es ein "umherschweifendes, zusammengeschlagenes Gefühl" hat, das zu einem insgesamt ungeschickten und langweiligen Film beiträgt. Der Film wurde jedoch auch wegen seiner romantischen Handlung genossen und wurde in seiner Atmosphäre mit Casablanca verglichen. Es wird gesagt, dass die größte Stärke des Films in seiner Atmosphäre und seinem Witz liegt, der wirklich auf die Stärken von Bacall spielt und dem Film hilft, das Thema der Schönheit in ständiger Opposition zu festigen. Hawks tat sich 1946 wieder mit Bogart und Bacall in The Big Sleep zusammen , basierend auf dem Detektivroman von Philip Marlowe von Raymond Chandler . Das Drehbuch für den Film kombinierte neben Leigh Brackett auch Faulkner und Furthman .

1948 drehte Hawks Red River , einen epischen Western, der an Mutiny on the Bounty erinnert, mit John Wayne und Montgomery Clift in seinem ersten Film. Später in diesem Jahr drehte Hawks seinen früheren Film Ball of Fire als A Song Is Born neu , diesmal mit Danny Kaye und Virginia Mayo . Diese Version folgt der gleichen Handlung, achtet jedoch mehr auf populäre Jazzmusik und enthält Jazzlegenden wie Tommy Dorsey , Benny Goodman , Louis Armstrong , Lionel Hampton und Benny Carter , die sich selbst spielen. Im Jahr 1949 taten sich Hawks wieder mit Cary Grant in der Screwball-Komödie I Was a Male War Bride zusammen , in der auch Ann Sheridan die Hauptrolle spielte .

Das Ding aus einer anderen Welt Poster

Im Jahr 1951 produzierte Hawks einen Science-Fiction-Film, The Thing from Another World , und einigen zufolge auch Regie . Regisseur John Carpenter sagte: „Und lassen Sie uns die Sache klarstellen. Der Film wurde von Howard Hawks inszeniert. Nachweislich inszeniert von Howard Hawks. Er ließ seinen Cutter Christian Nyby anerkennen , die Gruppe von Männern, die das Böse bekämpfen muss – es ist alles reine Hawksian." Darauf folgte 1952 der Westernfilm The Big Sky mit Kirk Douglas in der Hauptrolle . Später im Jahr 1952 arbeitete Hawks zum fünften und letzten Mal mit Cary Grant in der Screwball-Komödie Monkey Business , in der auch Marilyn Monroe und Ginger Rogers mitspielten . Grant spielt einen Wissenschaftler (erinnert an seinen Charakter in Bringing up Baby ), der eine Formel entwickelt, die seine Vitalität steigert. Der Filmkritiker John Belton bezeichnete den Film Hawks als "organischste Komödie". Hawks' dritter Film von 1952 war ein Beitrag zum Omnibusfilm O. Henry's Full House , der Kurzgeschichten des Schriftstellers O. Henry von verschiedenen Regisseuren enthält. Hawks' Kurzfilm The Ransom of Red Chief spielte Fred Allen , Oscar Levant und Jeanne Crain in den Hauptrollen .

Im Jahr 1953 drehte Hawks Gentlemen Prefer Blondes , in dem Marilyn Monroe bekanntermaßen "Diamonds Are a Girl's Best Friend" sang. Der Film spielte Monroe und Jane Russell als zwei Goldgräber, die besten Freunde von Kabarettdarstellern, von denen viele Kritiker behaupten, dass sie die einzige weibliche Version seines gefeierten "Buddy-Film"-Genres sind. 1955 drehte Hawks einen Film, der im Kontext seiner anderen Arbeit, Land of the Pharaohs , untypisch ist, ein Schwert-und-Sandalen- Epos über das alte Ägypten mit Jack Hawkins und Joan Collins . Der Film war Hawks letzte Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Freund William Faulkner vor dem Tod des Autors. 1959 arbeitete Hawks mit John Wayne in Rio Bravo zusammen mit Dean Martin , Ricky Nelson und Walter Brennan als vier Gesetzeshüter, die "die Festung" ihres örtlichen Gefängnisses verteidigen, in dem ein lokaler Krimineller auf einen Prozess wartet, während seine Familie versucht zu brechen ihn aus. Das Drehbuch wurde von Furthman und Leigh Brackett geschrieben, die zuvor mit Hawks bei The Big Sleep zusammengearbeitet hatten . Der Filmkritiker Robin Wood sagte, wenn er gefragt würde, "einen Film auszuwählen, der die Existenz Hollywoods rechtfertigen würde, dann wäre es Rio Bravo ".

Howard Hawks auf einem Motorrad

1962 machten Hawks Hatari! , wieder mit John Wayne, der in Afrika einen Wildtierfänger spielt. Es wurde auch von Leigh Brackett geschrieben. Hawks' Kenntnisse der Mechanik ermöglichten es ihm, den Kamera-Auto-Hybrid zu bauen, der es ihm ermöglichte, die Jagdszenen im Film zu filmen. 1964 drehte Hawks seine letzte Komödie, Man's Favourite Sport? , mit Rock Hudson (da Cary Grant das Gefühl hatte, er sei zu alt für die Rolle) und Paula Prentiss . 1965 kehrte Hawks mit dem Red Line 7000 zu seiner Kindheitsleidenschaft für Autorennen zurück , wobei er einen jungen James Caan in seiner ersten Hauptrolle spielte. Die letzten beiden Filme von Hawks waren beide Western-Remakes von Rio Bravo mit John Wayne in der Hauptrolle und von Leigh Brackett geschrieben. 1966 führte Hawks bei El Dorado mit Wayne, Robert Mitchum und Caan Regie , das im folgenden Jahr veröffentlicht wurde. Er machte dann Rio Lobo , mit Wayne 1970. Nach Rio Lobo , Hawks ein Projekt in Zusammenhang mit Ernest Hemingway geplant und „Nun, Mr. Gus“ , eine Komödie über zwei männliche Freunde Öl und Geld zu suchen. Er starb im Dezember 1977, bevor diese Projekte abgeschlossen waren.

Hawks starb am 26. Dezember 1977 im Alter von 81 Jahren an den Folgen eines Sturzes, als er in seinem Haus in Palm Springs, Kalifornien , über seinen Hund stolperte . Er hatte zwei Wochen im Krankenhaus verbracht, um sich von seiner Gehirnerschütterung zu erholen, als er darum bat, nach Hause gebracht zu werden, und starb einige Tage später. Er arbeitete mit seiner damals letzten Schützling-Entdeckung, Larraine Zax.

Persönliches Leben

Howard Hawks mit Slim Keith und Hund

Howard Hawks war dreimal verheiratet: von 1928 bis 1940 mit der Schauspielerin Athole Shearer , der Schwester von Norma Shearer ; an Prominente und Modeikone Slim Keith von 1941 bis 1949; und der Schauspielerin Dee Hartford von 1953 bis 1960. Hawks hatte zwei Kinder mit Shearer, Barbara und David. David Hawks arbeitete als Regieassistent für die Fernsehserie M*A*S*H . Seine zweite Tochter Kitty Hawks entstand aus seiner zweiten Ehe mit "Slim" Keith. Hawks hatte einen Sohn mit seiner letzten Frau Dee Hartford, die nach dem Kameramann Gregg Toland Gregg hieß .

Neben seiner Liebe zu Flugmaschinen hatte Hawks auch eine Leidenschaft für Autos und Motorräder. Er baute den Rennwagen, der 1936 den Indianapolis 500 gewann, und genoss es auch, mit Barbara Stanwyck und Gary Cooper Motorrad zu fahren . Hawks und sein Sohn Gregg waren Mitglieder des Chequers Motorcycle Club. Hawks fuhr bis zum Alter von 78 Jahren weiter. Seine anderen Hobbys waren Golf, Tennis, Segeln, Pferderennen, Tischlerarbeiten und Silberschmieden.

Hawks war auch dafür bekannt, enge Freundschaften mit vielen amerikanischen Schriftstellern wie Ben Hecht, Ernest Hemingway und William Faulkner zu pflegen. Hawks schrieb sich die Entdeckung von William Faulkner zu und stellte den damals unbekannten Schriftsteller dem Algonquin Round Table vor . Hawks und Faulkner hatten gemeinsame Interessen am Fliegen und Trinken und Faulkner bewunderte die Filme von Hawks und bat ihn, ihm beizubringen, wie man Drehbücher schreibt. Faulkner schrieb fünf Drehbücher für Hawks, das erste davon war Today We Live und das letzte Land of the Pharaohs . Mit einem gemeinsamen Interesse am Angeln und Skifahren stand Hawks auch Ernest Hemingway nahe und wurde fast zum Regisseur der Verfilmung von For Whom the Bell Tolls gemacht . Hawks fiel es schwer, Hemingway seinen Selbstmord zu vergeben. Nachdem er sich in den 1970er Jahren damit abgefunden hatte, begann er ein Filmprojekt über Hemingway und seine Beziehung zu Robert Capa zu planen . Er hat das Projekt nie gefilmt.

Hawks unterstützte Thomas Dewey bei der US-Präsidentschaftswahl 1944 .

Stil

Hawks und Lauren Bacall , 1943

Hawks war ein vielseitiger Regisseur, dessen Karriere Komödien, Dramen, Gangsterfilme, Science-Fiction, Film Noir und Western umfasst. Hawks' eigene funktionale Definition dessen, was einen "guten Film" ausmacht, ist charakteristisch für seinen geradlinigen Stil: "Drei großartige Szenen, keine schlechten." Hawks definierte einen guten Regisseur auch als "jemanden, der dich nicht nervt". In Hawks' eigenen Worten basiert sein Regiestil darauf, unterhaltsam und geradlinig zu sein. Sein Stil war sehr schauspielerorientiert und er legte Wert darauf, so wenig Aufnahmen wie möglich zu machen, um seinen komödiantischen Stücken einen inhärenten und natürlichen Humor zu bewahren.

Während Hawks dem Feminismus nicht sympathisch war , popularisierte er den Hawksian-Frauen- Archetyp , eine Darstellung von Frauen in stärkeren, weniger weibischen Rollen. Eine solche Betonung war in den 1920er Jahren noch nie erfolgt und wurde daher als Seltenheit angesehen und wurde laut Naomi Wise als Prototyp der postfeministischen Bewegung zitiert . Ein weiteres bemerkenswertes Thema, das sich durch seine Arbeit zog, war das Verhältnis von Moral und menschlicher Interaktion. In diesem Sinne neigte er dazu, dramatischere Elemente eines Konzepts oder einer Handlung auf humorvolle Weise darzustellen.

Orson Welles sagte in einem Interview mit Peter Bogdanovich über Howard Hawks im Vergleich zu John Ford , dass "Hawks großartige Prosa ist; Ford ist Poesie." Trotz Hawks' Arbeit in einer Vielzahl von Hollywood-Genres behielt er immer noch eine unabhängige Sensibilität. Der Filmkritiker David Thomson schrieb die Hawks: „Weit davon entfernt, die Sanftmütigen Hoflieferant von Hollywood Formen, hat er immer wählt sie auf den Kopf stellt. Haben und Nichthaben und The Big Sleep , angeblich ein Abenteuer und ein Thriller, sind wirklich Liebesgeschichten. Rio Bravo , anscheinend ein Western – jeder trägt einen Cowboyhut – ist ein Comedy-Gesprächsstück: Die vermeintlichen Komödien sind durchzogen von entblößten Emotionen, mit den subtilsten Ansichten des Sexkriegs und einem ironischen Eingeständnis der Unvereinbarkeit von Mann und Frau ." David Boxwell argumentiert, dass das Werk des Filmemachers „eines historischen und jugendlichen Eskapismus beschuldigt wurde, aber die Fans von Hawks freuen sich über die bemerkenswerte Vermeidung von Hollywoods Religiosität, Bathos, Fahnenschwingen und Sentimentalität.

Schreiben und produzieren

Neben seiner Karriere als Filmregisseur hat Howard Hawks die meisten seiner Filme entweder geschrieben oder überwacht. In einigen Fällen schrieb er Teile des Drehbuchs am Set um. Aufgrund der Regel der Screen Writer's Guild, dass der Regisseur und der Produzent keine Anerkennung für das Schreiben erhalten konnten, erhielt Hawks selten Anerkennung. Obwohl Sidney Howard Anerkennung für das Schreiben von Vom Winde verweht (1939) erhielt, wurde das Drehbuch tatsächlich von einer Vielzahl von Hollywood-Drehbuchautoren geschrieben, darunter David O. Selznick , Ben Hecht und Howard Hawks. Hawks war ein nicht im Abspann mitwirkender Beitrag zu vielen anderen Drehbüchern wie Underworld (1927), Marokko (1930), Shanghai Express (1932) und Gunga Din (1939). Hawks produzierte auch viele seiner eigenen Filme und zog es vor, nicht unter großen Filmstudios zu arbeiten, da ihm dies kreative Freiheit beim Schreiben, Regieführen und Casting ermöglichte. Hawks verließ manchmal Filme, die er nicht selbst produzierte. Hawks dachte jedoch nie daran, zu produzieren, bevor er Regie führte. So zeigen mehrere Filmkarten zu seinen Filmen "Regie und produziert von Howard Hawks" mit "produziert" darunter "Regie" in viel kleinerer Schrift. Manchmal würden seine Filme keinem Produzenten gutschreiben. Hawks entdeckte viele bekannte Filmstars wie Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan und vor allem Lauren Bacall.

Filmografie

Auszeichnungen und Anerkennung

Peter Bogdanovich schlug dem Museum of Modern Art vor , eine Retrospektive über Howard Hawks zu machen, der gerade dabei war, Hatari zu veröffentlichen! . Zu Marketingzwecken bezahlte Paramount einen Teil der Ausstellung, die 1962 stattfand. Die Ausstellung reiste nach Paris und London. Für die Veranstaltung hat Bogdanovich eine Monografie erstellt . Als Ergebnis der Retrospektive wurde eine Sonderausgabe von Cahiers du Cinéma veröffentlicht und Hawks wurde in seiner eigenen Ausgabe des Movie Magazins vorgestellt.

1996 wurde Howard Hawks auf Platz 4 der Liste der 50 größten Regisseure von Entertainment Weekly gewählt. Im Jahr 2007 stufte das Magazin Total Film Hawks auf Platz 4 seiner Liste der „100 größten Filmregisseure aller Zeiten“ ein. Bringing Up Baby (1938) wurde auf Platz 97 der AFI's 100 Years...100 Movies des American Film Institute aufgeführt . Auf der der AFI 100 Years AFI ... 100 Laughs Up Baby Bringing wurde aufgeführt Nummer 14, His Girl Friday wurde (1940) aufgeführt Nummer 19 und Feuerkugel (1941) wurde Nummer 92. In den 2012 gelistet Sight & Sound Umfragen der größten Filme aller Zeiten, sechs Filme unter der Regie von Hawks waren unter den 250 besten Filmen der Kritiker: Rio Bravo (Platz 63), Bringing Up Baby (Platz 110), Only Angels Have Wings (Platz 154), His Girl Friday (Platz 171) , The Big Sleep (Nummer 202) und Red River (Nummer 235). Sechs seiner Filme haben derzeit eine 100%ige Bewertung bei Rotten Tomatoes. Seine Filme Ball of Fire , The Big Sleep , Bringing Up Baby , His Girl Friday , Only Angels Have Wings , Red River , Rio Bravo , Scarface , Sergeant York , The Thing from Another World und Twentieth Century wurden als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" von der United States Library of Congress und in das National Film Registry aufgenommen . Mit elf Filmen knüpft er an John Ford an, der die meisten Filme in der Liste inszeniert hat.

Von der Filmindustrie erhielt er drei Nominierungen für herausragende Regieleistungen in Filmen von der Directors Guild of America 1949 für Red River , The Big Sky 1953 und Rio Bravo 1960. Er wurde in die Online Film and Television Association aufgenommen Hall of Fame für seine Regiearbeit im Jahr 2005. Für seinen Beitrag zur Filmindustrie hat Howard Hawks einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1708 Vine Street. Er wurde 1942 für Sergeant York für den Oscar als bester Regisseur nominiert , aber seinen einzigen Oscar erhielt er 1974 als Ehrenpreis der Academy. Er wurde zitiert als "ein Meisterfilmemacher, dessen kreative Bemühungen einen herausragenden Platz im Weltkino einnehmen".

Erbe

In den 1950er Jahren plante Eugene Archer, ein Filmfan, ein Buch über bedeutende amerikanische Filmregisseure wie John Ford zu schreiben. Nachdem er Cahiers du Cinema gelesen hatte , erfuhr Archer jedoch, dass die französische Filmszene mehr an Alfred Hitchcock und Howard Hawks interessiert war. Bücher über Hawks wurden erst in den sechziger Jahren geschrieben und eine vollständige Biographie über Hawks wurde erst 1997, zwanzig Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht. Der Filmkritiker Andrew Sarris bezeichnete Howard Hawks als „den am wenigsten bekannten und am wenigsten geschätzten Hollywood-Regisseur aller Größen“. Laut Professor für Filmwissenschaft Ian Brookes ist Hawks nicht so bekannt wie andere Regisseure, da er keine Verbindung zu einem bestimmten Genre wie Ford mit Western und Hitchcock mit Thriller hat. Hawks arbeitete in vielen Genres, darunter Gangster, Film Noir, Musikkomödie, romantische Komödie, Screwball-Komödie, Western, Luftfahrt und Kampf. Darüber hinaus zog es Hawks vor, während seiner Filmproduktion nicht mit großen Studios zu tun zu haben. Er arbeitete mindestens einmal für alle großen Studios mit kurzfristigen Verträgen, aber viele seiner Filme wurden unter seinem eigenen Namen produziert. Die Einfachheit seiner Erzählungen und Geschichten mag auch zu seiner Unterschätzung beigetragen haben. Kommerziell waren seine Filme erfolgreich, aber er erhielt wenig Beifall von der Kritik, außer einer Oscar-Nominierung für die beste Regie für Sergeant York (er verlor gegen John Ford für How Green Was My Valley ) und einem Oscar-Ehrenpreis, der ihm zwei Jahre zuvor verliehen wurde sein Tod.

Einige Kritiker schränken Hawks durch seine Actionfilme ein und beschreiben Hawks als Regisseur, der Filme mit einer "männlichen Voreingenommenheit" produzierte, aber Actionszenen in Hawks' Filmen wurden oft den Regisseuren der zweiten Einheit überlassen und Hawks zog es vor, drinnen zu arbeiten. Der Stil von Howard Hawks ist schwer zu interpretieren, denn es gibt keine erkennbare Beziehung zwischen seinem Bild- und Erzählstil wie in den Filmen seiner zeitgenössischen Regisseure. Da sein Kamerastil eher von seiner Arbeitsweise als von anekdotischer oder visueller Umsetzung abgeleitet ist, ist seine Kameraführung unaufdringlich, sodass seine Filme wenig bis gar keinen kinematografischen Stil haben. Hawks' Stil kann eher als improvisatorisch und kollaborativ charakterisiert werden. Hawks' Regiestil und die Verwendung natürlicher, dialogischer Dialoge in seinen Filmen werden als Haupteinflüsse auf viele bekannte Filmemacher genannt, darunter Robert Altman , John Carpenter und Quentin Tarantino . Seine Arbeit wird auch von vielen namhaften Regisseuren wie Peter Bogdanovich , Martin Scorsese , François Truffaut , Michael Mann und Jacques Rivette bewundert . Jean-Luc Godard nannte ihn "den größten amerikanischen Künstler". Kritiker Leonard Maltin bezeichnete Hawks als "den größten amerikanischen Regisseur, der kein bekannter Name ist". Andrew Sarris nahm in seinem einflussreichen Buch der Filmkritik The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 Hawks in das "Pantheon" der 14 größten Filmregisseure auf, die in den Vereinigten Staaten gearbeitet hatten. Brian De Palma widmete seine Version von Scarface Hawks und Ben Hecht . Altman wurde von den rasanten Dialogen von His Girl Friday in MASH und nachfolgenden Produktionen beeinflusst. Hawks wurde von Mitgliedern der Hollywood-Community aufgrund seiner vorzeitig grauen Haare als "The Grey Fox" bezeichnet.

Hawks wurde von einigen Filmkritikern gegolten eine sein auteur sowohl wegen seiner erkennbaren Stil und häufige Verwendung von spezifischen thematischen Elemente, und wegen seiner Aufmerksamkeit auf alle Aspekte seiner Filme, nicht nur zu lenken. Hawks wurde von französischen Kritikern verehrt, die mit Cahiers du cinéma in Verbindung standen , die seine Arbeit auf eine Weise intellektualisierten, die Hawks selbst mäßig amüsierte (seine Arbeit wurde in Frankreich vom Studio des Ursulines- Kinos gefördert). Und obwohl er von britischen Kritikern des Sight & Sound Circle zunächst nicht ernst genommen wurde , bewunderten andere unabhängige britische Autoren wie Robin Wood seine Filme. Wood bezeichnete Hawks' Rio Bravo als seinen besten Film aller Zeiten.

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links