Hugo Wolf- Hugo Wolf

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Hugo Philipp Jacob Wolf (13. März 1860 - 22. Februar 1903) war ein österreichischer Komponist von slowenischer Herkunft, vor allem für seine Kunstlieder erwähnt, oder Lieder . Er brachte in diese Form eine konzentrierte Ausdrucksintensität, die in der spätromantischen Musik einzigartig war , in der Prägnanz der zweiten Wiener Schule etwas verwandt, aber in der Technik stark divergiert.

Obwohl er mehrere Ausbrüche außergewöhnlicher Produktivität hatte, insbesondere in den Jahren 1888 und 1889, unterbrachen Depressionen häufig seine Schaffensperioden, und seine letzte Komposition entstand 1898, bevor er einen durch Syphilis verursachten Nervenzusammenbruch erlitt .

Frühes Leben (1860-1887)

Hugo Wolf wurde in Windischgrätz im Herzogtum Steiermark (heute Slovenj Gradec , Slowenien ) geboren, damals ein Teil des österreichischen Kaiserreichs . Herbert von Karajan war mütterlicherseits mit ihm verwandt. Er verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Wien und wurde zum Vertreter eines "neudeutschen" Liedtrends , der auf die ausdrucksstarken, chromatischen und dramatischen musikalischen Innovationen Richard Wagners folgte .

Als Wunderkind wurde Wolf ab dem Alter von vier Jahren von seinem Vater in Klavier und Geige unterrichtet und studierte in der Grundschule bei Sebastian Weixler Klavier und Musiktheorie . Andere Themen als Musik interessierten ihn nicht; er wurde von der ersten Sekundarschule, die er besuchte, als "völlig unzureichend" entlassen, verließ eine andere wegen seiner Schwierigkeiten im obligatorischen Lateinunterricht und brach nach einem Streit mit einem Professor, der seine "verdammte Musik" kommentierte, die letzte ab. Von dort ging er an das Wiener Konservatorium , sehr zur Enttäuschung seines Vaters, der gehofft hatte, sein Sohn würde nicht versuchen, seinen Lebensunterhalt von der Musik zu bestreiten. Er wurde jedoch erneut wegen "Verstoßes gegen die Disziplin" entlassen, obwohl der oft rebellische Wolf behauptete, er habe frustriert über den Konservatismus der Schule gekündigt.

Nach acht Monaten mit seiner Familie kehrte er nach Wien zurück, um Musik zu unterrichten. Obwohl sein feuriges Temperament nicht ideal für den Unterricht geeignet war, brachten Wolfs musikalische Begabung sowie sein persönlicher Charme ihm Aufmerksamkeit und Mäzenatentum ein. Die Unterstützung von Wohltätern ermöglichte ihm, seinen Lebensunterhalt als Komponist zu bestreiten, und eine Tochter eines seiner größten Wohltäter inspirierte ihn, an Vally ("Valentine") Franck, seine erste Liebe, zu schreiben, mit der er drei Jahre lang zusammen war. Während ihrer Beziehung wurden in seinen Liedern Hinweise auf seinen reifen Stil sichtbar. Wolf neigte zu Depressionen und starken Stimmungsschwankungen, die ihn sein ganzes Leben lang beeinflussen sollten. Als Franck ihn kurz vor seinem 21. Geburtstag verließ, war er verzweifelt. Er kehrte nach Hause zurück, obwohl auch seine familiären Beziehungen angespannt waren; sein Vater war immer noch davon überzeugt, dass sein Sohn ein Nichtstuer war. Seine kurze und unbedeutende Amtszeit als zweiter Kapellmeister in Salzburg bestärkte diese Meinung nur: Wolf hatte weder das Temperament, die Dirigiertechnik noch die Affinität zum dezidiert nicht-wagnerischen Repertoire, um erfolgreich zu sein, und war innerhalb eines Jahres erneut nach Wien zurückgekehrt, um dort zu unterrichten die gleichen Umstände wie zuvor.

Hugo Wolf (1885)

Wagners Tod im Februar 1883 war ein weiteres tief bewegendes Ereignis im Leben des jungen Komponisten. Das Lied "Zur Ruh, zur Ruh" entstand kurz darauf und gilt als das beste seiner frühen Werke; es wird spekuliert, dass es als Elegie für Wagner gedacht war. Wolf verzweifelte in den folgenden Jahren oft an seiner eigenen Zukunft, in einer Welt, die sein Idol verlassen hatte, und hinterließ gewaltige Fußstapfen und keine Anleitung dazu. Dies hinterließ ihn oft äußerst temperamentvoll, entfremdete Freunde und Gönner, obwohl sein Charme ihm half, sie mehr zu behalten, als es sein Handeln verdiente. Seine Lieder hatten inzwischen die Aufmerksamkeit von Franz Liszt erregt , den er sehr verehrte und der ihm wie Wolfs frühere Mentoren zu größeren Formen riet; Ratschlägen folgte er diesmal mit der symphonischen Tondichtung Penthesilea . Seine Aktivitäten als Kritiker nahmen zu. Er war gnadenlos in seiner Kritik an den minderwertigen Werken, die er sah, wie er die musikalische Atmosphäre der Zeit übernahm; die von Anton Rubinstein hielt er für besonders verabscheuungswürdig. Aber er unterstützte Liszt, Schubert und Chopin , deren Genie er erkannte, ebenso inbrünstig . Wegen der Intensität und Ausdrucksstärke seiner Überzeugungen als "Wilder Wolf" bekannt, machte ihn sein Vitriol zu einigen Feinden. Während dieser Zeit komponierte er wenig, und was er schrieb, konnte er nicht aufführen; das Rosé-Quartett (unter der Leitung des Wiener Philharmoniker-Konzertmeisters Arnold Rosé) wollte sein d-Moll-Quartett nicht einmal anschauen, nachdem es in einer Kolumne auseinandergenommen wurde, und die Uraufführung von Penthesilea wurde von den Wiener Philharmonikern erlebt, als sie es unter ihrem gefeierten . ausprobierten konservativen Dirigenten Hans Richter, mit nichts als Hohn für "den Mann, der es gewagt hatte, "Meister Brahms" zu kritisieren", wie Richter selbst bissig formulierte.

1887 gab er seine Tätigkeit als Kritiker auf und begann wieder zu komponieren; Vielleicht nicht unerwartet betonten die ersten Lieder, die er nach seiner kompositorischen Pause schrieb (auf Gedichte von Goethe , Joseph von Eichendorff und Joseph Viktor von Scheffel ), Themen der Stärke und Entschlossenheit unter Widrigkeiten. Kurz darauf vollendete er die knappe, witzige einsätzige italienische Serenade für Streichquartett, die als eines der schönsten Beispiele seines ausgereiften instrumentalen Kompositionsstils gilt. Nur eine Woche später starb sein Vater, er war am Boden zerstört und er komponierte für den Rest des Jahres nicht mehr.

Reife (1888–1896)

1888 und 1889 waren für Wolf erstaunlich produktive Jahre und ein Wendepunkt in seiner Karriere. Nach der Veröffentlichung eines Dutzends seiner Lieder Ende des Vorjahres wollte Wolf wieder zum Komponieren zurückkehren und reiste nach Perchtoldsdorf (eine kurze Bahnfahrt von Wien), zu fliehen und in der Einsamkeit zu komponieren. Hier komponierte er in rasendem Tempo die Mörike- Lieder . Kurze Pause und Wohnungswechsel, diesmal in das Ferienhaus von langjährigen Freunden, den Ecksteins, und den Eichendorff- Liedern folgten, dann die 51 Goethe- Lieder , die ins Jahr 1889 überschwappen . Nach einem Sommerurlaub das Spanische Liederbuch wurde im Oktober 1889 begonnen; Obwohl Kompositionen mit spanischem Flair zu dieser Zeit in Mode waren, suchte Wolf nach Gedichten, die von anderen Komponisten vernachlässigt worden waren.

Wolf selbst erkannte sofort den Wert dieser Kompositionen und schwärmte zu Freunden, dass sie das Beste waren, was er je komponiert hatte (mit der Hilfe und dem Drängen einiger der einflussreicheren von ihnen wurden die Werke ursprünglich veröffentlicht). Jetzt würde auch die Welt außerhalb Wiens Wolf erkennen. Der Tenor Ferdinand Jäger , den Wolf während seiner kurzen Sommerpause vom Komponieren im Parsifal gehört hatte , war bei einem der ersten Konzerte der Mörike-Werke anwesend und wurde schnell ein Meister seiner Musik, indem er im Dezember 1888 ein Rezital nur mit Wolf und Beethoven aufführte Seine Werke wurden in Rezensionen gelobt, unter anderem in der Münchener Allgemeinen Zeitung , einer viel gelesenen deutschen Zeitung. (Die Anerkennung war nicht immer positiv, Brahms ‚s Anhänger, noch nicht verwundet von Wolf unbarmherzigen Kritiken, revanchierte-wenn sie würde alles mit ihm zu tun hat Brahms Biographen. Max Kalbeck verspottet Wolf für sein unreifes Schreiben und ungerade Tonarten; ein anderer Komponist weigerte sich, ein Programm mit ihm zu teilen, während Amalie Materna , eine Wagner- Sängerin, ihren Wolf-Recital absagen musste, als sie angeblich drohte, auf die schwarze Liste der Kritiker zu kommen, wenn sie weitermachte.)

Nur wenige weitere Vertonungen, die die erste Hälfte des Italienischen Liederbuchs vervollständigten , wurden 1891 komponiert, bevor sich Wolfs geistige und körperliche Gesundheit Ende des Jahres erneut verschlechterte; die Erschöpfung von seinen produktiven letzten Jahren in Verbindung mit den Auswirkungen der Syphilis und sein depressives Temperament veranlassten ihn, für die nächsten Jahre mit dem Komponieren aufzuhören. Kontinuierliche Konzerte seiner Werke in Österreich und Deutschland verbreiteten seinen wachsenden Ruhm; sogar Brahms und die Kritiker, die Wolf zuvor geschmäht hatten, gaben positive Kritiken ab. Wolf war jedoch von Depressionen verzehrt, die ihn vom Schreiben abhielten – was ihn nur noch depressiver machte. Er vollendete Orchestrierungen früherer Werke, aber neue Kompositionen kamen nicht, und schon gar nicht die Oper, auf die er jetzt fixiert war, immer noch überzeugt, dass der Erfolg in den größeren Formen das Zeichen kompositorischer Größe war.

Wolf hatte das Libretto zu Der Corregidor, als es ihm 1890 erstmals vorgelegt wurde, verächtlich abgelehnt , aber seine Entschlossenheit, eine Oper zu komponieren, machte ihn auf den zweiten Blick blind für ihre Fehler. Basierend auf der Dreispitz , von Pedro Antonio de Alarcón , die schwarzen Humor Geschichte über eine ehebrecherische Dreiecks - Liebesgeschichte ist eine , den Wolf mit identifizieren kann: er in der Liebe mit Melanie Köchert gewesen war, verheiratet mit seinem Freund Heinrich Köchert, für mehrere Jahre . (Es wird spekuliert, dass ihre Romanze 1884 ernsthaft begann, als Wolf die Köcherts in den Urlaub begleitete; obwohl Heinrich die Affäre 1893 entdeckte, blieb er Wolfs Mäzen und Melanies Ehemann.) Die Oper wurde in neun Monaten fertiggestellt und war zunächst von Erfolg gekrönt , aber Wolfs Vertonung konnte die Schwäche des Textes nicht kompensieren und war zum Scheitern verurteilt; es wurde noch nicht erfolgreich wiederbelebt.

Eine erneute schöpferische Tätigkeit führte dazu, dass Wolf das Italienische Liederbuch mit zwei Dutzend Liedern im März und April 1896 fertigstellte, im März 1897 drei Michelangelo-Lieder komponierte (eine Gruppe von sechs war geplant) und im selben Jahr Vorarbeiten eine Oper, Manuel Venegas .

Letzte Jahre (1897–1903)

Wolf im Jahr 1902

Wolfs letzter Konzertauftritt, zu dem auch sein früher Meister Jäger gehörte, war im Februar 1897. Kurz darauf verfiel Wolf in syphilitischen Wahnsinn, mit nur gelegentlichen Anfällen des Wohlbefindens. Er hinterließ 1897 sechzig Seiten einer unvollendeten Oper, Manuel Venegas , in einem verzweifelten Versuch, sie zu Ende zu bringen, bevor er völlig den Verstand verlor; ab Mitte 1899 konnte er überhaupt keine Musik mehr machen und versuchte sogar einmal, sich zu ertränken, woraufhin er auf eigenen Wunsch in eine Wiener Irrenanstalt eingewiesen wurde. Melanie besuchte ihn während seines Niedergangs bis zu seinem Tod am 22. Februar 1903 treu, aber ihre Untreue gegenüber ihrem Mann quälte sie und sie brachte sich 1906 um.

Wolf ist zusammen mit vielen anderen bedeutenden Komponisten auf dem Zentralfriedhof in Wien begraben.

Musik

Wolfs größter musikalischer Einfluss war Richard Wagner , der den jungen Komponisten in einer Begegnung, nachdem Wolf zum ersten Mal ans Wiener Konservatorium gekommen war, ermutigte, am Komponieren festzuhalten und sich an größeren Werken zu versuchen, was Wolfs Wunsch festigte, seinem musikalischen Idol nachzueifern. Seine Abneigung gegen Johannes Brahms wurde gleichermaßen durch seine Hingabe an Wagners musikalische Radikalität und seine Abneigung gegen Brahms' musikalischen "Konservatismus" genährt.

Er ist vor allem durch seine Lieder bekannt, sein Temperament und seine Neigung führen ihn zu intimeren, subjektiven und knapperen musikalischen Äußerungen. Obwohl er anfangs glaubte, dass die Beherrschung der größeren Formen das Markenzeichen eines großen Komponisten sei (eine Überzeugung, die seine frühen Mentoren bestärkten), erwies sich der kleinere Umfang des Kunstliedes als ideales kreatives Ventil für seinen musikalischen Ausdruck und wurde als der Genre, das seinem besonderen Genie am besten entspricht. Wolfs Lieder sind dafür bekannt, weitreichende musikalische Ideen und Gefühlstiefe zu komprimieren, gespeist von seiner Fähigkeit, den genau richtigen musikalischen Rahmen für die Poesie zu finden, die ihn inspirierte. Obwohl Wolf selbst von der Idee besessen war, nur kurze Formen zu komponieren, sei zweitrangig, seine Organisation von Texten bestimmter Dichter (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse und Geibel in den spanischen und italienischen Liederbüchern) in halbzyklischen Anthologien fand Verbindungen zwischen Texten, die von seinen Vertonungen nicht ausdrücklich beabsichtigt waren, und seinen Vorstellungen einzelner Lieder als dramatische Miniaturwerke zeichnen ihn als talentierten Dramatiker aus, obwohl er nur eine nicht besonders erfolgreiche Oper, Der Corregidor, geschrieben hat .

Zu Beginn seiner Karriere modellierte Wolf seine Lieder nach denen von Franz Schubert und Robert Schumann , insbesondere in der Zeit um seine Beziehung zu Vally Franck; tatsächlich waren sie Nachahmungen gut genug, um als echt auszugeben, was er einmal versucht hatte, obwohl seine Tarnung zu früh aufgeflogen war. Es wird spekuliert, dass seine Auswahl der Liedtexte in den früheren Jahren, die sich hauptsächlich mit Sünde und Angst befassten, teilweise von seiner Syphilis- Erkrankung beeinflusst war . Seine nicht ganz erwiderte Liebe zu Vally inspirierte zu hochchromatischen und philosophischen Liedern, die als Nachfolger von Wagners Wesendonck- Liederzyklus angesehen werden konnten. Andere waren so weit wie möglich von denen entfernt, die in Stimmung waren; unbeschwert und humorvoll. Stürmisch und farbenprächtig ist auch die selten gehörte symphonische Dichtung Penthesilea , die auf der Tragödie von Heinrich von Kleist basiert. Obwohl Wolf Liszt bewunderte, der ihn ermutigt hatte, das Werk zu vollenden, fand er Liszts eigene Musik zu trocken und akademisch und strebte nach Farbe und Leidenschaft.

Das Jahr 1888 markierte einen Wendepunkt sowohl in seinem Stil als auch in seiner Karriere, als ihn die Mörike-, Eichendorff- und Goethe-Sets von Schuberts einfacherer, diatonischerer Lyrik wegführten und hin zu "Wölferls eigenem Heulen" führten. Insbesondere Mörike hat Wolfs musikalische Begabung herausgearbeitet und ergänzt, die Vielfalt der Themen, die zu Wolfs Zuschnitt von Musik auf Text passten, sein dunkler Humor, der zu Wolfs eigenem passte, seine Einsicht und Bildsprache, die eine größere Vielfalt an Kompositionstechniken und die Beherrschung der Textmalerei zur Darstellung erforderten . In seinen späteren Werken verließ er sich weniger auf den Text, um ihm seinen musikalischen Rahmen zu geben, sondern mehr auf seine reinen musikalischen Ideen selbst; die späteren spanischen und italienischen Lieder spiegeln diese Hinwendung zur „ absoluten Musik “ wider .

Wolf schrieb Hunderte von Liedern , drei Opern , Schauspielmusik , Chormusik, sowie einige selten zu hörende Orchester-, Kammer- und Klaviermusik. Sein bekanntestes Instrumentalstück ist die italienische Serenade (1887), ursprünglich für Streichquartett und später für Orchester transkribiert, die den Beginn seines reifen Stils markiert.

Wolf war berühmt für seine Verwendung von Tonalität , um die Bedeutung zu verstärken. Die Konzentration auf zwei tonale Bereiche, um Mehrdeutigkeiten und Konflikte im Text musikalisch darzustellen, wurde zu einem Markenzeichen seines Stils, der sich nur dann auflöste, wenn es der Bedeutung des Liedes angemessen war. Seine ausgewählten Texte waren oft voller Angst und Unfähigkeit, eine Auflösung zu finden, und so war auch die Tonalität wandernd, unfähig, zur Grundtonart zurückzukehren. Die Verwendung von trügerischen Kadenzen , Chromatik, Dissonanz und chromatischen Medianten verdunkelt das harmonische Ziel, solange die psychologische Spannung aufrechterhalten wird. Auch seine formale Struktur spiegelte die Texte wider, die gesetzt wurden, und er schrieb fast keines der von seinen Zeitgenossen bevorzugten geradlinigen Strophenlieder , sondern baute die Form um die Natur des Werks herum.

Nennenswerte Werke

Oper

Lieder

Instrumental

  • Streichquartett d-Moll (1878–84)
  • Penthesilea (Sinfonische Dichtung, 1883–85)
  • Italienische Serenade (1887, Streichquartett; orchestriert 1892)

Aufnahmeprojekte

Einzelne Lieder wurden in das aufgenommene Repertoire vieler Sänger aufgenommen. Bedeutende frühe Wolf-Aufnahmekünstler waren Elisabeth Schumann , Heinrich Rehkemper , Heinrich Schlusnus , Josef von Manowarda , Lotte Lehmann , Karl Erb und andere. Frühe Nachkriegssammlungen wurden aufgenommen von Suzanne Danco , Anton Dermota und Gérard Souzay (alle vor 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) und Elisabeth Schumann (1958) und wichtige Einzellieder von Elisabeth Schwarzkopf , Nicola Rossi-Lemeni und Elisabeth Höngen . Gerald Moore war ein ausgezeichneter Begleiter bei Wolf-Songaufnahmen. Fischer-Dieskau nahm im März 1959 mit Moore eine große Sammlung von Mörike-Liedern auf. Einige größere Projekte versuchten eine umfassendere Berichterstattung.

Ausgabe der Hugo-Wolf-Gesellschaft

Im September 1931 wurde die Hugo Wolf Society unter der Schirmherrschaft von English His Master's Voice Records unter der Aufsicht von Walter Legge für die Aufnahme eines wesentlichen Teils des Liedrepertoires gegründet. Diese sollten in limitierter Auflage an Abonnenten ausgegeben werden. Die teilnehmenden Künstler waren auf die bei dieser Firma unter Vertrag stehenden Künstler beschränkt. Jeder Band bestand aus sechs HMV-Red-Label-Discs (separat nicht erhältlich) und wurde neu für 15,00 USD verkauft. Die Aufnahmen der Wolf Society wurden 1981 wiederveröffentlicht.

  • Band I, komplett gespielt von Elena Gerhardt, begleitet von Coenraad V. Bos , präsentierte eine Auswahl hauptsächlich aus den spanischen und italienischen Liederbüchern und den Mörike-Liedern. Dieses seltene Set wurde viele Jahre lang als Sammlerpreis angesehen und bildet einen eigenständigen Korpus innerhalb ihrer aufgezeichneten Kunst. Spätere Bände enthielten immer mehr als einen Sänger.
  • Band II: 16 der 51 Goethe-Lieder, alle (außer McCormacks Ganymed ) begleitet von Coenraad V. Bos, jedoch mit Friedrich Schorrs Prometheus mit Orchesterbegleitung.
  • Band III: Eine Auswahl von 17 Stücken, darunter drei Michelangelo-Lieder, drei Mörike-Lieder, vier aus dem Spanischen Liederbuch und sechs aus dem Italienischen Liederbuch . Alle begleitet von Coenraad V. Bos.
  • Band IV: 30 Stücke aus dem Italienischen Liederbuch . Begleitungen von Coenraad V. Bos, Michael Raucheisen und Hanns Udo Müller .
  • Band V: Eine Auswahl von 20 Liedern (hauptsächlich Mörike und Spanisches Liederbuch ).
  • Band VI: Vertonungen von Mörike, Robert Reinick, Goethe, Heyse und Geibel, Just und Kerner.

Zu den Künstlern gehörten Alexander Kipnis (III, IV, V); Herbert Janssen (II, V, VI); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (begleitet von Edwin Schneider ) (II); Alexandre Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schörr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz (VI); Helge Roswaenge (VI); Marta Fuchs (VI) und Karl Erb (VI). Jedem Band lag ein Booklet bei, das einen kurzen Essay von Ernest Newman (I: Words and Music in Hugo Wolf , II: Wolfs Goethe Songs , III: A Note of Wolf as Craftsman , IV: Das Italienische Liederbuch ) zusammen mit deutschen Texten, Englische Übersetzungen (von Winifred Radford) und Anmerkungen zu jedem Lied (von Newman).

DGG Hugo Wolf Lieder Edition

Eine Hugo-Wolf-Lieder-Edition wurde von Dietrich Fischer-Dieskau und Daniel Barenboim in den 1970er Jahren für die DGG eingespielt , wobei jeder Band drei Schallplatten enthält. Band I (1974): Mörike Lieder (Paris Grand Prix du Disque). Band II (1976): Lieder nach Gedichten von Goethe , Heine und Lenau . Band III (1977): Lieder nach Gedichten von Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick , Shakespeare , Byron , Hoffmann von Fallersleben , Joseph Viktor von Scheffel usw. Die Begleitbände enthalten Essays von Hans Jancik, Texte der Gedichte und Übersetzungen von Lionel Salter (Englisch) und Jacques Fournier und andere (Französisch).

Ausgabe des Oxford Lieder Festivals

Das erste Projekt, jedes Lied von Wolf aufzunehmen, wurde 2010, dem 150. Geburtstag des Komponisten, von Stone Records und dem Oxford Lieder Festival ins Leben gerufen . Diese Reihe von Live-Aufnahmen mit einer Vielzahl von Sängern und dem künstlerischen Leiter des Oxford Lieder Festivals , Sholto Kynoch am Klavier, wird voraussichtlich auf 11 oder 12 CDs erscheinen: Bisher wurden 9 CDs herausgegeben.

Jubiläumsausgabe des Österreichischen Rundfunks

2010 feierten der Österreichische Rundfunk und das Abgangszentrum Kreatives Gestalten in Wien das Jubiläum von Hugo Wolf mit einer Recital-Reihe, in der 188 der Lieder gegen Visuals führender Designer vorgetragen wurden. Die Reihe sollte Lieder einem neuen Publikum näherbringen und wurde auf Initiative des Baritons Wolfgang Holzmair durchgeführt , der von einem Team österreichischer Sänger und Pianisten begleitet wurde. Die Konzerte wurden im folgenden Jahr auf DVDs veröffentlicht und 2012 veröffentlichte Bridge Records die spanischen und italienischen Liederbücher auf CDs.

Anmerkungen

Verweise

  • Bukowski, Charles, Hugo Wolf wurden beim Essen einer Zwiebel verrückt... in "The Pleasures of the Damned - Poems, 1951 - 1983", (Hrsg. John Martin, New York, 2007)
  • Andreas Dorschel, Hugo Wolf. In Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , 2. Aufl. (Rowohlt, Reinbek, 1992) (rowohlts bildmonographien 344). Auf Deutsch.
  • Newman, Ernest , Hugo Wolf (Methuen, London, 1907).
  • Sams, Eric und Susan Youens , 'Hugo Wolf', Grove Music Online ed. L. Macy, (Abonnement-Zugang)
  • Thompson, Douglas S. "Musikalische Struktur und Evokation der Zeit in Hugo Wolfs 'Ein Stundlein wohl vor Tag'" The National Association of Teachers of Singing Journal 65, Nr. 01, September/Oktober (2008)
  • Walker, Frank, Hugo Wolf - Eine Biografie (JM Dent & Sons, London 1951). Enthält umfangreiche Bibliographie (hauptsächlich biographische), S. 448–461 und Kompositionsliste, S. 462–492.

Externe Links