Hyde Park Kunstzentrum - Hyde Park Art Center

Hyde Park Kunstzentrum
Hyde Park Art Center (Haustür).jpg
Gegründet 1939
aktueller Standort seit 2006
Standort 5020 South Cornell Avenue,
Chicago , Illinois 60615
Vereinigte Staaten
Koordinaten 41°48′12″N 87°35′12″W / 41.8034°N 87.5868°W / 41,8034; -87.5868 Koordinaten : 41.8034°N 87.5868°W41°48′12″N 87°35′12″W /  / 41,8034; -87.5868
Direktor Kate Lorenz
Kurator Allison Peters
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln
  1. 6 Jackson Park Express zum E. Hyde Park Blvd. und Cornell Ave. oder #28 Stony Island zum E. Hyde Park Blvd. und Lake Park Avenue auf der CTA
Metra Electric zur 51./53. Straße
Webseite www .hydeparkart .org

Das Hyde Park Art Center (HPAC) ist eine Organisation für bildende Kunst und der älteste alternative Ausstellungsraum der Stadt Chicago. Seit 2006 befindet sich HPAC nördlich des Hyde Park Boulevard, in der 5020 S.Cornell Avenue, im Stadtteil Kenwood in Chicago , Illinois .

Geschichte

Anfänge

Das Hyde Park Art Center wurde im Juni 1939 gegründet und hieß ursprünglich Fifth Ward Art Center of Chicago, Illinois. 1940 wurde der Name in Hyde Park Art Center geändert. Seine Gründer, zu denen auch der zukünftige Senator Paul Douglas gehörte, bestanden hauptsächlich aus Künstlern und Freiwilligen, die sich für die Schaffung eines nachbarschaftlichen Raums für die bildende Kunst einsetzten. Das erste Zuhause des Art Centers war ein nicht mehr existierender Saloon neben dem Büro des damaligen Stadtrats Douglas in der 1466 E. 57th Street.

Nach dem Zweiten Weltkrieg

Während und nach dem Zweiten Weltkrieg war HPAC an verschiedenen Orten untergebracht, darunter ein Tanzstudio und ein Wohnhaus. Aufgrund von Mieterhöhungen und Gentrifizierung musste es oft umziehen, blieb aber weiterhin im Hyde Park-Viertel.

In den frühen 1950er Jahren übernahm Don Baum die Leitung der kuratorischen und pädagogischen Abteilungen des Art Center. Er war ein begabter Lehrer und Mentor für viele Künstler, die bei ihm im Kunstzentrum Unterricht nahmen. Baum kultivierte das Art Center bekanntlich als Inkubator und Hauptausstellungsraum für die Chicago Imagists und kuratierte drei ihrer wegweisenden Ausstellungen, alle mit dem Titel Hairy Who? , 1966, 1967 und 1968.

1962 tritt Ruth Horwich, eine begeisterte Unterstützerin der Chicagoer Künstler, dem Art Center Board bei.

2006 bis heute

Außenansicht der The Jackman Goldwasser Catwalk Gallery

Das Hyde Park Art Center zog am 22. April 2006 in seine brandneuen Räumlichkeiten ein. An diesem Tag fand eine Zeremonie zum Durchschneiden des neuen Gebäudes statt, an der Bürgermeister Richard Daley und mehrere örtliche Schöffen teilnahmen, gefolgt von der großen Eröffnungsgala am Abend. Am nächsten Wochenende veranstaltete das Art Center eine offizielle öffentliche Eröffnung in Form einer 36-stündigen Feier namens "Creative Move".

Das neue Gebäude in der 5020 S. Cornell Avenue liegt nur wenige Blocks von seinem ehemaligen Platz in den Del Prado Apartments entfernt und ist eine 32.000 sq ft (3.000 m 2 ) große Fläche, die die Kapazitäten des Art Center mehr als verdreifacht hat, mit mehr Ausstellungsgalerien und Klassenräume. Das neue Gebäude umfasst eine 3,0 m x 24 m große Projektionsfassade an der Vorderseite des Gebäudes, ein digitales Klassenzimmer, ein Istrien-Café und 4833 rph, einen Ressourcenraum und Treffpunkt für Gemeindemitglieder und kreative Persönlichkeiten.

Das Hyde Park Art Center feierte sein einjähriges Jubiläum in seinem neuen Raum mit Creative Move Too, einer 24-Stunden-Veranstaltung im Raum, die erneut Künstler und Organisationen aus der ganzen Stadt Chicago anzog, darunter die Jesse White Tumblers, Chicago Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers und der McCormick Storybus. Es zeigte auch Auftritte im Speaker Project , einer performativen Klanginstallation von Juan Angel Chavez.

Die vielen Häuser des Hyde Park Art Center, 1939–heute

1939–1942: 1466 E. 57th Street
1942–1946: 1507 Cable Court
1946–1948: 5645 S. Harper Avenue
1948: 1540 E. 57th Street
1949–1956: 1506 E. 57th Street
1956: 1355 E. 55th Street
1957– 1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard
1961–1980: 5236 S. Blackstone Avenue
1980–2006: 1701 E. 53rd Street
2006–heute: 5020 S. Cornell Avenue

Die Architektur

Das aktuelle Gebäude des Hyde Park Art Center wurde vom international anerkannten Chicagoer Architekten Douglas Garofalo von Garofalo Architects entworfen. Das neue Gebäude wurde aus einem alten Armeelager umgebaut, das von der University of Chicago für 1 USD pro Jahr auf unbestimmte Zeit an HPAC vermietet wurde . Das Gesamtbudget für das Projekt betrug 3 Millionen US-Dollar. Garofalo "wurde ausgewählt, um ein Gebäude zu entwerfen, das die Zugänglichkeit zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit, die Transparenz des Prozesses der Kunstherstellung und des Ausstellens hervorhebt und das Experimentieren mit Technologie und Konzepten fördert." Zwei der bemerkenswertesten architektonischen Merkmale des Gebäudes haben die Funktion, die institutionalisierten materiellen und immateriellen Grenzen, die oft zwischen Kunstorganisationen und der Öffentlichkeit bestehen, zu problematisieren und zu untergraben: Im ersten Stock des Gebäudes befinden sich "fünf Metalltüren im Garagenstil, die sich öffnen". vom Bürgersteig zur Hauptgalerie", erweitert den Galerieraum in die Straße und ermöglicht dem Publikum einen einfachen und freien Zugang zum Kunstzentrum; und der zweite Stock verfügt über "eine 10x80 Fuß große Glasfassade ... ausgestattet mit einem System von High-Range-Projektoren, Computern, Gittern und Bildschirmen, die hauptsächlich verwendet werden, um großformatige digitale Kunstwerke zu zeigen", die sowohl innerhalb als auch außerhalb des Art betrachtet werden können Center.

Ausstellungen

Das Hyde Park Art Center zeigt hauptsächlich Werke von aufstrebenden oder wenig anerkannten zeitgenössischen Künstlern, die in Chicago leben. Das Art Center unterhält keine ständige Sammlung. Das Art Center stellte zu Beginn ihrer Karrieren Leon Golub , Ed Paschke , Roger Brown , Ruth Duckworth , Juan Angel Chávez, Kerry James Marshall und Dawoud Bey aus .

Programme

Das 1939 gegründete Zentrum hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Vitalität der bildenden Kunst in Chicago zu stimulieren und zu erhalten. Um diese Mission zu erfüllen, pflegt das Zentrum künstlerische Mentoren innerhalb der Gemeinschaft, der es dient, und fördert einen kollektiven Geist zwischen Künstlern, Lehrern und Studenten, Kindern und Familien, Sammlern und der Öffentlichkeit.

Als einer der ältesten alternativen Räume in der Stadt hat das HPAC eine lange Tradition in der Ausstellung einer breiten Palette von Arbeiten aufstrebender Künstler. Podiumsdiskussionen, Galeriegespräche, Dichterlesungen, Musikperformances, Open-House-Veranstaltungen und eine Reihe kurzer Stücke von Gastautoren erweitern die in jeder Ausstellung präsentierten Ansätze und Ideen und binden ein breites Publikum ein. Darüber hinaus nutzt das Art Center sein Ausstellungsprogramm, um Schulklassen für zeitgenössische Kunstpraktiken zu engagieren und zu unterrichten.

Ausbildung

Die Bildungsprogramme des Hyde Park Art Center dienen sowohl den Vierteln der South Side als auch der Gegend von Chicago . Das 1940 begonnene Oakman Clinton School and Studio Program des HPAC hat Tausende von Kindern und Erwachsenen in Keramik, Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Glasmalerei und anderen bildenden Kunstpraktiken in Klassen von professionellen Künstlern ausgebildet.

Gemeinschaftsarbeit

Teilnehmer der monatlichen HPAC-Veranstaltung Cocktails & Clay

Das Hyde Park Art Center veranstaltet ständig eine Vielzahl von Veranstaltungen, die darauf abzielen, verschiedene Zielgruppen sowohl in die aktuellen Ausstellungen des Art Centers als auch in die größere Welt der zeitgenössischen Kunst einzuführen und einzubeziehen. Einige der monatlichen Veranstaltungen des Art Centers umfassen:

  • TalkingPoint - Eine informelle Diskussionsgruppe für Künstler und die breite Öffentlichkeit.
  • Cocktails & Clay - Cocktails & Clay findet am zweiten Freitag statt und möchte den Menschen Keramik, ihre Nachbarn und das Art Center in einer entspannten Atmosphäre mit Live-DJs und einer Cash-Bar vorstellen.
  • Art Thing - Ein informelles Gespräch mit einem derzeit ausstellenden Künstler, das jeden ersten Dienstag im Monat stattfindet.
  • Zweiter Sonntag - Ein Tag mit familienorientierten Kunstaktivitäten und Aufführungen, der jeden zweiten Sonntag im Monat stattfindet.

Kreative Bewegung

Seit der Einweihung seines neuen Gebäudes im Jahr 2006 veranstaltet das Hyde Park Art Center jedes Jahr im April Creative Move , eine 24-Stunden-Feier der bildenden und darstellenden Künste. Diese kostenlose und öffentlich zugängliche Veranstaltung zieht Hunderte von Menschen aus Chicago und den umliegenden Vororten an. Während Creative Move bleibt das Art Center die ganze Nacht geöffnet. Die Veranstaltung beginnt in der Regel an einem Freitagabend und endet am folgenden Samstagabend.

  • Creative - Move (2006) erfolgte über einen 36-Stunden - Zeitraum von 09.00 Uhr SAMSTAG, 29. April 2006 bis 09.00 Uhr SONNTAG, 30. APRIL 2006. Es das neue Gebäude der Eröffnungsausstellung vorgestellt, Übernahme .
  • Creative Move TOO (2007) fand von Samstag, 28. April 2007, 12.00 Uhr, bis Sonntag, 29. April 2007, Mittags statt. Es zeigte das Speaker Project von Juan Angel Chavez .
  • Creative Move: Moving Mountains (2008) fand von Freitag, 25. April 2008, 20:00 Uhr, bis Samstag, 26. April 2008, 20:00 Uhr statt. Es zeigte die Eröffnung von Kelly Kaczynskis Olympus Manger, Szene II und die Installation von Rebecca Kellers Siegesgarten für ein neues Jahrtausend .

Liste vergangener Ausstellungen

1997

  • ILLUMINIEREND: Licht als Kontext , 23. November – 17. Dezember 1997

2000

  • Simparch: Freies Becken , 7. Mai – 24. Juni 2000

2001

  • Hochzeitsvideo: Projektion , 2.-19. Dezember 2001
  • Doug Ischar und Achim Wollscheid im Rahmen des Outer Ear Festivals des Experimental Sound Studios , 1. – 20. November 2001
  • Die Autonomen Gebiete von Chicago , 14. Oktober 2001
  • Cold Comfort , 25. August – 6. Oktober 2001
  • HOMEGROWN KIDS , 10. Juni – 28. Juli 2001
  • Compound Fracture , 25. März – 19. Mai 2001

2002

  • Cut, Pulled, Colored & Burnt , 25. August – 5. Oktober 2002
  • Die menschliche Präsenz , 5. Mai – 15. Juni 2002
  • Prestar = Borrow + Lend , 10. März – 20. April 2002
  • Zerreißende Schönheit , 13. Januar – 23. Februar 2002

2003

  • Not Just Another Pretty Face , 9. November – 13. Dezember 2003
  • Comix Chicago , 24. August – 4. Oktober 2003
  • Operation: Human Intelligence , 4. Mai – 14. Juni 2003
  • Zounds , 9. März – 19. April 2003
  • Patrick McGee: U7 , 12. Januar – 28. Februar 2003

2004

  • Verwaltungsbunker + Turm , 11. Januar – 21. Februar 2004

2005

  • INTERAKTION , 24. April – 11. Juni 2005
  • Robert Amft: Gemälde für besondere Menschen , 6. März – 16. April 2005
  • The Wonderful (Lost) Achievements , 16. Januar – 20. Februar 2005

2006

  • Konvergierendes Muster , 8. – 17. Dezember 2006
  • Fraser Taylor: Reverse Transcriptase , 13. November – 13. Februar 2006
  • Interstellar Low Ways , 15. Oktober – 14. Januar 2007
  • Le Conqueroo: Teil 3. Niederlage! So die Elster, Rider of Leviathan, Herald of Saturn - die 9 Chöre, 15. Oktober – 17. Dezember 2006
  • Pathways to Unknown Worlds: Sun Ra, El Saturn & Chicagos afro-futuristischer Untergrund, 1954-68 , 1. Oktober – 14. Januar 2007
  • John Himmelfarb : Inland Romance: Gary, Indiana , 30. September – 17. Dezember 2006
  • Just Good Art , 18. – 30. September 2006
  • Doppelgänger , 12. September – 12. Oktober 2006
  • Willst du ein Teil der Menschheit sein , 3. September – 8. Oktober 2006
  • Vera Scekic: Bilaterale Symmetrie , 14. August – 4. November 2006
  • Mel Watkin: Reklamation , 30. Juli – 27. August 2006
  • Ruby Satellite , 16. Juli – 17. September 2006
  • Scott Wolniak: Zeichnen mit dem Weltraum , 15. Juli – 4. September 2006
  • Jennifer Greenburg: Recalling Americana , 2. Juli – 10. September 2006
  • Heimat der Freien , 25. Juni – 3. September 2006
  • Materialwissenschaft , 18. Juni – 23. Juli 2006
  • Mary Tepper: Citycape , 15. Mai – 5. August 2006
  • Random Sky , 24. April – 9. Juli 2006
  • Übernahme , 24. April – 11. Juni 2006
  • For Real , 15. März – 28. April 2006

2007

  • Double Walkers: Transfigurations Thru Fashion , 7. – 16. Dezember 2007
  • Kariann Fuqua: Auf instabilem Boden , 18. November 2007 – 9. Februar 2008
  • STANDARD(S) , 15. – 29. November 2007
  • Alice Shaddle: Fragments in a Fractured Space , 4. November 2007 – 3. Februar 2008
  • Consuming War , 4. November 2007 – 20. Januar 2008, Galerie 1
  • Impossible Violence: A History of Self , 27. Oktober – 6. Januar 2008
  • Just Good Art 2007 , 8. – 20. Oktober 2007
  • Figur, Form und Beobachtung , 23. September – 17. November 2007
  • Sandra Binion: Jahreszeiten , 2. September – 2. November 2007
  • Plattenkonvergenz , 2. September – 11. November 2007
  • Eine andere Geschichte , 12. August – 7. Oktober 2007
  • Pädagogische Fabrik: Erforschung von Strategien für eine gebildete Stadt , 22. Juli - 23. September 2007
  • Aufstellung: Eine Fakultätsschau , 15. Juli - 16. September 2007
  • Vermittlungsprozess , 17. Juni - 26. August 2007
  • Innerlichkeit , 10. Juni – 29. Juli 2007
  • Ausgewählte Aufnahmen , 20. Mai – 24. Juni 2007
  • Stacza Lipinski: Hang Up , 20. Mai – 16. September 2007
  • Bionic Threads , 20. Mai – 24. Juni 2007
  • Referentenprojekt , 28. April – 8. Juli 2007
  • DORT : MFA-Thesis-Ausstellung der Universität von Chicago, 28. April 2007
  • Rise & Set , 15. April – 2. November 2007
  • Für den öffentlichen Verbrauch , 11. April – 27. Mai 2007
  • Der eingebettete Körper , 8. April – 27. Mai 2007
  • Exquisite Flüsse: Kunstwerke von Schülern der Canter Middle School, 1. April – 3. Juni 2007
  • Der Abenteuerliche Typ , 18. März – 13. Mai 2007
  • A+ Videos , 4. Februar – 15. April 2007
  • God's Punk , 4. Februar – 8. April 2007, 2007
  • Luscious: Gemälde von Darrell Roberts, 21. Januar – 25. März 2007
  • Lorraine Peltz: Kosmische Gastgeberin , 14. Januar – 25. März 2007
  • Angela Lee: Den Körper markieren , 7. Januar – 11. März 2007
  • Dale Washington: Sonnenaufgang , 7. Januar – 11. März 2007

CarianaCarianne Skandal

2007 wurde die CarianaCarianne-Ausstellung The Embedded Body vorzeitig geschlossen, nachdem Besucher des Art Centers wiederholt an mehreren Megaphon-Aufnahmen manipuliert hatten, die in der kollaborativen Installation verwendet wurden. Die Chicagoer Wochenzeitung NewCity kürte die Tortur zu einem der "Top 5 Chicago Art Skandals" des Jahres.

2008

  • Elke-Klausel: Wie oben, so unten , 2. November 2008 – 1. Februar 2009
  • Mark Booth: Spanisches Stillleben oder eine große Liste verschmolzener Tiere , 26. Oktober 2008 – 4. Januar 2009
  • Not Just Another Pretty Face , 18. Oktober 2008 – 17. Januar 2009
  • GLOW : Arbeiten von Fotografen an der Fakultät, 3. August – 12. Oktober 2008
  • Catherine Forster: Sie nennen mich ihrs , 3. August – 5. Oktober 2008
  • Monica Herrera: Streicher , 27. Juli – 12. Oktober 2008
  • Sind wir schon da?, 20. Juli – 28. September 2008
  • Kuss auf die Wange : Porträts von Dale Washington, 6. Juli – 12. Oktober 2008
  • Videotanz : Werke aus dem Centre Pompidou, 21. Juni – 20. Juli 2008
  • David Gista: Flamenco und Flammen , 21. Juni – 20. Juli 2008
  • Wäscheleine: Bewegung , 21. Juni 2008

David Lozano: Queer Interiors und Phthalo Blue , 23. Mai – 18. November 2008

  • Ausgewählte Aufnahmen junger Künstler , 4. Mai – 20. Juli 2008
  • Faster Cheaper Bolder , 4. Mai – 27. Juli 2008
  • DIRTY : Werk von Paul Nudd und Casey Wasniewski, 4. Mai – 20. Juli 2008
  • Kelly Kaczynski: ' Olympus Manger ' , Szene II , 27. April – 6. Juli 2008
  • Rebecca Keller: Siegesgarten für das neue Jahrtausend , 26. April – 15. September 2008
  • Jesse Seay: Mechanical Tide , 25. April – 20. Juli 2008
  • Enthemmung: Schwarze Kunst und blauer Humor , 13. April – 22. Juni 2008
  • Howard Fonda: Nichts zu leben , 17. Februar – 4. Mai 2008
  • Sprachkunst , 10. Februar – 27. April 2008
  • Chuck Walker: Through A Glass Darkly , 3. Februar – 6. April 2008
  • Hier ' s Blick in die Sie mich betrachtend Kid , den 3. Februar - 4. Mai 2008
  • Drive By , 25. Januar – 20. April 2008
  • Soft Life , 20. Januar – 30. März 2008

2011-2012

  • Bibiana Suárez, Memory/Memoría, 11. Dezember 2011 - 25. März 2012

Siehe auch

Externe Links

Anmerkungen