Hymne -Hymn

Arvid Liljelund  [ de ; fi ; sv ] 's Man Singing Hymn (1884)

Eine Hymne ist eine Art Lied , normalerweise religiös und teilweise mit hingebungsvollem Lied zusammenfallend , das speziell zum Zweck der Anbetung oder des Gebets geschrieben wurde und typischerweise an eine Gottheit oder Gottheiten oder an eine prominente Figur oder Personifikation gerichtet ist . Das Wort Hymne leitet sich vom griechischen ὕμνος ( hymnos ) ab, was „ein Loblied“ bedeutet. Ein Hymnenschreiber ist als Hymnist bekannt . Das Singen oder Komponieren von Hymnen wird Hymnodie genannt . Sammlungen von Hymnen werden als Gesangbücher bezeichnetoder Gesangbücher. Hymnen können Instrumentalbegleitung enthalten oder nicht.

Obwohl Englisch sprechenden Personen im Kontext des Christentums am vertrautesten , sind Hymnen auch ein fester Bestandteil anderer Weltreligionen , insbesondere auf dem indischen Subkontinent ( Stotras ). Hymnen sind auch aus der Antike erhalten, insbesondere aus der ägyptischen und griechischen Kultur. Einige der ältesten erhaltenen Beispiele notierter Musik sind Hymnen mit griechischen Texten.

Ursprünge

Zu den alten östlichen Hymnen gehören die ägyptische Große Hymne an den Aten , komponiert von Pharao Echnaton ; die Hurritische Hymne an Nikkal ; das Rigveda , eine indische Sammlung vedischer Hymnen; Hymnen aus dem Klassiker der Poesie ( Shijing ), einer Sammlung chinesischer Gedichte aus dem 11. bis 7. Jahrhundert vor Christus; die Gathas – avestische Hymnen, von denen angenommen wird, dass sie von Zarathustra komponiert wurden ; und das biblische Buch der Psalmen .

Die westliche Tradition der Hymnodie beginnt mit den Homerischen Hymnen , einer Sammlung antiker griechischer Hymnen, von denen die ältesten im 7. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurden und Gottheiten der antiken griechischen Religionen preisen . Aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. ist eine Sammlung von sechs literarischen Hymnen ( Ὕμνοι ) des alexandrinischen Dichters Callimachos erhalten . Die orphischen Hymnen sind eine Sammlung von 87 kurzen Gedichten der griechischen Religion.

Patristische Schriftsteller begannen, den Begriff ὕμνος oder Hymnus auf Latein auf christliche Lobgesänge anzuwenden, und verwendeten das Wort häufig als Synonym für „ Psalm “.

Christliche Hymnodie

Im Christentum singen Kirchengemeinden oft gemeinsam Hymnen als Teil ihrer Anbetung (im Bild: Anbeter in der Uffington Parish Church in England, 1944)

Ursprünglich dem Buch der Psalmen und anderen poetischen Passagen (allgemein als „ Gesänge “ bezeichnet) in der Heiligen Schrift nachempfunden, richten sich christliche Hymnen im Allgemeinen als Lobpreis an den christlichen Gott . Viele beziehen sich entweder direkt oder indirekt auf Jesus Christus .

Seit frühester Zeit haben Christen "Psalmen und Hymnen und geistliche Lieder" gesungen, sowohl in privaten Andachten als auch in gemeinsamen Gottesdiensten. Nicht-biblische Hymnen (dh keine Psalmen oder Lobgesänge) aus der frühen Kirche, die noch heute gesungen werden, sind „ Phos Hilaron “, „ Sub tuum praesidium “ und „ Te Deum “.

Eine Definition einer Hymne ist „… ein ehrfürchtig und hingebungsvoll konzipiertes lyrisches Gedicht, das dazu bestimmt ist, gesungen zu werden, und das die Einstellung des Anbeters gegenüber Gott oder Gottes Absichten im menschlichen Leben ausdrückt. Es sollte wirklich einfach und metrisch in der Form sein emotional, poetisch und literarisch im Stil, spirituell in der Qualität und in seinen Ideen so direkt und so unmittelbar offensichtlich, dass es eine Gemeinde vereint, während es singt.

Christliche Kirchenlieder sind oft mit speziellen oder saisonalen Themen geschrieben und werden an Feiertagen wie Weihnachten , Ostern und Allerheiligen oder während besonderer Jahreszeiten wie Advent und Fastenzeit verwendet . Andere werden verwendet, um die Ehrfurcht vor der Bibel zu fördern oder christliche Praktiken wie die Eucharistie oder die Taufe zu feiern . Einige Hymnen preisen oder sprechen einzelne Heilige an, insbesondere die selige Jungfrau Maria ; Solche Hymnen sind besonders im Katholizismus , in der östlichen Orthodoxie und in gewissem Maße im Anglikanismus der Hochkirche verbreitet .

Ein Hymnenschreiber ist als Hymnodist bekannt, und die Praxis des Singens von Hymnen wird Hymnodie genannt ; dasselbe Wort wird für die Gesamtheit der Hymnen verwendet, die zu einer bestimmten Konfession oder Periode gehören (z. B. würde „methodistische Hymnodie des 19. Jahrhunderts“ die Gesamtheit der Hymnen bedeuten, die von Methodisten im 19. Jahrhundert geschrieben und/oder verwendet wurden). Eine Sammlung von Kirchenliedern wird Gesangbuch oder Gesangbuch genannt . Diese können Musik enthalten oder nicht; unter den Gesangbüchern ohne gedruckte Noten enthalten einige Namen von Liedmelodien, die zur Verwendung mit jedem Text vorgeschlagen werden, falls Leser die Melodien bereits kennen oder sie anderswo finden möchten. Ein Student der Hymnodie wird Hymnologe genannt , und das wissenschaftliche Studium von Hymnen, Hymnisten und Hymnodie ist Hymnologie . Die Musik, zu der eine Hymne gesungen werden kann, ist eine Hymnenmelodie .

In vielen evangelischen Kirchen werden traditionelle Lieder als Hymnen klassifiziert, während zeitgenössischere Anbetungslieder nicht als Hymnen gelten. Der Grund für diese Unterscheidung ist unklar, aber einigen zufolge liegt sie an der radikalen Veränderung des Stils und des hingebungsvollen Denkens, die mit der Jesus-Bewegung und der Jesus-Musik begann . In den letzten Jahren erlebten traditionelle christliche Hymnen in einigen Kirchen eine Wiederbelebung, normalerweise eher reformierter oder kalvinistischer Natur, da moderne Hymnenschreiber wie Keith und Kristyn Getty und Sovereign Grace Music alte Texte auf neue Melodien zurücksetzten, alte Hymnen überarbeiteten und neu veröffentlichten oder einfach ein hymnenartiges Lied wie In Christ Alone geschrieben .

Musik und Begleitung

In der Antike und im Mittelalter wurden Saiteninstrumente wie Harfe , Leier und Laute mit Psalmen und Hymnen verwendet.

Da es in frühen Schriften an Notenschrift mangelt , können die tatsächlichen musikalischen Formen in der frühen Kirche nur vermutet werden. Während des Mittelalters entwickelte sich eine reiche Hymnodie in Form von gregorianischen Gesängen oder Chorälen. Diese Art wurde unisono in einem von acht Kirchenmodi gesungen , und meistens von Klosterchören. Obwohl sie ursprünglich in Latein geschrieben wurden , wurden viele übersetzt; Ein bekanntes Beispiel ist Of the Father's Heart Begotten aus dem 4. Jahrhundert , das auf den Choralgesang Divinum Mysterium aus dem 11. Jahrhundert gesungen wurde .

Westliche Kirche

Kirchenlieder werden oft von Orgelmusik begleitet

Später führte die Hymnodie in der westlichen Kirche die vierstimmige Vokalharmonie als Norm ein, wobei sie Dur- und Moll-Tonarten annahm und von Orgel und Chor geleitet wurde. Sie teilt viele Elemente mit klassischer Musik .

Heutzutage werden Hymnen normalerweise unisono gesungen , mit Ausnahme von Chören, mehr musikalisch geneigten Gemeinden und A-cappella- Gemeinden. In einigen Fällen werden auch ergänzende vollständige Sätze für Orgel veröffentlicht, in anderen Fällen wird von Organisten und anderen Begleitern erwartet, dass sie den verfügbaren Satz auf ihrem Instrument ihrer Wahl anpassen oder extemporieren.

Um den protestantischen Brauch zu veranschaulichen , werden in den traditionellen Gottesdiensten und Liturgien der methodistischen Kirchen, die auf anglikanischem Brauch beruhen, während der Prozession zum Altar, während des Abendmahls, während der Rezession Hymnen gesungen (oft begleitet von einer Orgel) . und manchmal an anderen Stellen während des Gottesdienstes. Diese Hymnen können in einem gemeinsamen Buch wie dem United Methodist Hymnal gefunden werden . Die Doxologie wird auch gesungen, nachdem der Zehnte und die Opfergaben zum Altar gebracht wurden.

Zeitgenössische christliche Anbetung , wie sie oft in Evangelikalismus und Pfingstbewegung zu finden ist, kann die Verwendung zeitgenössischer Anbetungsmusik umfassen, die mit E-Gitarren und Schlagzeug gespielt wird und viele Elemente mit Rockmusik teilt .

Andere Gruppen von Christen haben die Instrumentalbegleitung historisch ausgeschlossen, indem sie das Fehlen von Instrumenten im Gottesdienst der Kirche in den ersten Jahrhunderten ihres Bestehens anführten, und halten an einem unbegleiteten A-cappella - Gesang von Kirchenliedern fest. Zu diesen Gruppen gehören die „Brüder“ (oft sowohl „offen“ als auch „exklusiv“), die Kirchen Christi , Mennoniten , mehrere auf Täufern basierende Denominationen – wie die Apostolic Christian Church of AmericaPrimitive Baptists – und bestimmte reformierte Kirchen Während des letzten Jahrhunderts oder so haben mehrere von ihnen, wie die Free Church of Scotland , diese Haltung aufgegeben.

Östliche Kirche

Das östliche Christentum (die ostorthodoxe , die orientalisch-orthodoxe und die ostkatholische Kirche) hat eine Vielzahl alter hymnographischer Traditionen. Im byzantinischen Ritus wird der Gesang für alle Formen des liturgischen Gottesdienstes verwendet: Wenn er nicht a cappella gesungen wird, ist die einzige Begleitung normalerweise ein Ison oder Bordun . Orgeln und andere Instrumente waren vom kirchlichen Gebrauch ausgeschlossen, obwohl sie in kaiserlichen Zeremonien verwendet wurden. Instrumente sind jedoch in einigen anderen orientalischen Traditionen üblich. Die koptische Tradition verwendet nur die Becken und die Triangel . Die indisch-orthodoxe (malankarisch-orthodoxe syrische Kirche) verwendet die Orgel . Die Tewahedo-Kirchen verwenden zu bestimmten Anlässen Trommeln , Becken und andere Instrumente.

Entwicklung der christlichen Hymnodie

Thomas von Aquin definierte in der Einleitung zu seinem Psalmenkommentar den christlichen Hymnus folgendermaßen: „ Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem “. ("Eine Hymne ist das Lob Gottes mit Gesang; ein Lied ist der Jubel des Geistes, der in ewigen Dingen verweilt und in der Stimme hervorbricht.")

Die protestantische Reformation führte zu zwei widersprüchlichen Haltungen gegenüber Kirchenliedern. Ein Ansatz, das regulierende Prinzip der Anbetung , das von vielen Zwinglianern, Calvinisten und einigen radikalen Reformern bevorzugt wurde, betrachtete alles, was nicht direkt von der Bibel autorisiert war, als eine neuartige und katholische Einführung in die Anbetung, die abzulehnen war. Alle Hymnen, die keine direkten Zitate aus der Bibel waren, fielen in diese Kategorie. Solche Hymnen wurden zusammen mit jeglicher Form von instrumentaler Musikbegleitung verboten, und Orgeln wurden aus Kirchen entfernt. Anstelle von Hymnen wurden biblische Psalmen gesungen, meist ohne Begleitung, zu sehr einfachen Melodien. Dies war als exklusive Psalmodie bekannt . Beispiele dafür finden sich immer noch an verschiedenen Orten, darunter in einigen der presbyterianischen Kirchen im Westen Schottlands .

Der andere reformatorische Ansatz, das normative Prinzip der Anbetung , erzeugte einen Ausbruch von Kirchenliedern und Gemeindegesang. Martin Luther ist nicht nur als Reformator bekannt, sondern auch als Autor von Kirchenliedern wie „Ein feste Burg ist unser Gott“ ,Gelobet seist du, Jesu Christ “ („Gelobt seist du , Jesus Christus") und viele andere . Luther und seine Anhänger benutzten oft ihre Hymnen oder Choräle, um den Anbetern Glaubenslehren beizubringen. Das erste protestantische Gesangbuch wurde 1532 in Böhmen von der Unitas Fratrum herausgegeben .

Graf Zinzendorf , der lutherische Führer der Herrnhuter Brüdergemeine im 18. Jahrhundert, schrieb etwa 2.000 Kirchenlieder.

Die früheren englischen Autoren neigten dazu, biblische Texte, insbesondere Psalmen , zu paraphrasieren ; Isaac Watts folgte dieser Tradition, wird aber auch als Autor der ersten englischen Hymne angesehen, die keine direkte Paraphrase der Heiligen Schrift war. Watts (1674–1748), dessen Vater Ältester einer abweichenden Gemeinde war, beklagte sich im Alter von 16 Jahren, dass die Gläubigen nicht einmal über ihren Herrn, Christus Jesus, singen könnten, wenn ihnen nur Psalmen erlaubt seien. Sein Vater lud ihn ein, zu sehen, was er dagegen tun könne; Das Ergebnis war Watts 'erste Hymne "Behold the Glories of the Lamb". Das Lied, das heute in wenigen Gesangbüchern zu finden ist, hat acht Strophen im gemeinsamen Takt und basiert auf Offenbarung 5:6, 8, 9, 10, 12.

Watts stützte sich stark auf die Schrift und schrieb getaktete Texte auf der Grundlage von Passagen aus dem Neuen Testament, die den christlichen Glauben in die Lieder der Kirche brachten. Isaac Watts wurde als „Vater der englischen Hymnodie“ bezeichnet, aber Erik Routley sieht ihn eher als „den Befreier der englischen Hymnodie“, weil seine Hymnen und Hymnen wie diese Anbeter dazu bewegten, nicht nur alttestamentliche Psalmen zu singen, sondern Gemeinden zu inspirieren und zu beleben Verehrung.

Spätere Schriftsteller nahmen sich noch mehr Freiheit, einige nahmen sogar Allegorien und Metaphern in ihre Texte auf.

Die Hymnen von Charles Wesley verbreiteten die methodistische Theologie , nicht nur innerhalb des Methodismus, sondern in den meisten protestantischen Kirchen. Er entwickelte einen neuen Schwerpunkt: den Ausdruck der eigenen Gefühle in der Beziehung zu Gott sowie die einfache Anbetung, die in älteren Hymnen zu sehen ist.

Wesleys Beitrag führte zusammen mit dem zweiten großen Erwachen in Amerika zu einem neuen Stil namens Gospel und zu einer neuen Explosion des Schreibens geistlicher Musik mit Fanny Crosby , Lina Sandell , Philip Bliss , Ira D. Sankey und anderen, die Testimonialmusik für Erweckungen produzierten , Lagerversammlungen und evangelistische Kreuzzüge. Der Melodiestil oder die Form wird technisch als "Gospellieder" bezeichnet, im Unterschied zu Hymnen. Gospelsongs enthalten im Allgemeinen einen Refrain (oder Refrain) und normalerweise (wenn auch nicht immer) ein schnelleres Tempo als die Hymnen. Als Beispiele für die Unterscheidung ist „ Amazing Grace “ eine Hymne (kein Refrain), aber „ How Great Thou Art “ ist ein Gospelsong. Während des 19. Jahrhunderts verbreitete sich das Gospel-Genre schnell im Protestantismus und in geringerem, aber immer noch deutlichem Ausmaß im römischen Katholizismus; Das Gospel-Genre ist im Gottesdienst per se von ostorthodoxen Kirchen unbekannt, die sich ausschließlich auf traditionelle Gesänge (eine Art Hymne) verlassen.

Die Wiederbelebung der Methodisten im 18. Jahrhundert führte zu einer Explosion des Hymnenschreibens auf Walisisch , die sich bis in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts fortsetzte. Die prominentesten Namen unter den walisischen Hymnenschreibern sind William Williams Pantycelyn und Ann Griffiths . In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es in Wales zu einer Explosion der Hymnenkomposition und des vierstimmigen Gemeindegesangs .

Neben der eher klassischen geistlichen Musik von Komponisten von Charpentier über Mozart bis Monteverdi produzierte die katholische Kirche weiterhin viele beliebte Hymnen wie Lead, Kindly Light , Silent Night , O Sacrament Most Holy und Faith of Our Fathers .

In einigen radikalen protestantischen Bewegungen ersetzten ihre eigenen heiligen Hymnen die geschriebene Bibel vollständig. Ein Beispiel dafür ist das Buch des Lebens (russisch: "Zhivotnaya kniga"), der Name aller mündlichen Hymnen der Doukhobors , der russischen Konfession, ähnlich den westlichen Quäkern . Das Buch des Lebens der Doukhobors (1909) ist das erste gedruckte Gesangbuch mit Liedern, die als mündliches Stück zum Vorsingen komponiert worden sein sollen.

Viele Kirchen verwenden heute zeitgenössische Anbetungsmusik, die eine Reihe von Stilen umfasst, die oft von populärer Musik beeinflusst sind . Dies führt oft zu Konflikten zwischen älteren und jüngeren Gemeindemitgliedern (siehe Zeitgenössische Anbetung ). Das ist nicht neu; Der christliche Popmusikstil begann in den späten 1960er Jahren und wurde in den 1970er Jahren sehr populär, als junge Hymnisten nach Wegen suchten, die Musik ihrer Religion für ihre Generation relevant zu machen.

Diese lange Tradition hat zu einer Vielzahl von Hymnen geführt. Einige moderne Kirchen enthalten in der Hymnodie die traditionelle Hymne (die normalerweise Gott beschreibt), zeitgenössische Anbetungsmusik (oft an Gott gerichtet) und Gospelmusik (Ausdruck der eigenen persönlichen Erfahrung mit Gott). Diese Unterscheidung ist nicht ganz klar; und Puristen entfernen die zweiten beiden Typen aus der Klassifizierung als Hymnen. Es ist eine Frage der Debatte, manchmal sogar innerhalb einer einzelnen Gemeinde, oft zwischen Erweckungsbewegungen und traditionalistischen Bewegungen.

Die schwedische Komponistin und Musikwissenschaftlerin Elisabet Wentz-Janacek hat 20.000 Melodievarianten für schwedische Kirchenlieder kartiert und half bei der Erstellung des schwedischen Chorregisters, das die große Vielfalt der heutigen Kirchenlieder zeigt.

Heutzutage ist die Verwendung von Hymnen nicht auf streng religiöse Anlässe beschränkt, einschließlich weltlicher Anlässe wie dem Volkstrauertag , und diese „Säkularisierung“ umfasst auch die Verwendung als Quelle musikalischer Unterhaltung oder sogar als Vehikel für Massenemotionen.

Amerikanische Entwicklungen

Afroamerikaner entwickelten eine reichhaltige Hymnodie von Spirituals in Zeiten der Sklaverei bis zum modernen, lebendigen schwarzen Gospelstil. Die ersten Einflüsse der afroamerikanischen Kultur in Hymnen kamen von Slave Songs of the United States, einer Sammlung von Sklavenhymnen, die von William Francis Allen zusammengestellt wurde, der Schwierigkeiten hatte, sie aus der mündlichen Überlieferung abzuleiten, und obwohl es ihm gelang, weist er auf die Ehrfurcht hin -inspirierende Wirkung der Hymnen, wenn sie von ihren Urhebern gesungen werden.

Das Schreiben, Komponieren, Aufführen und Veröffentlichen christlicher Gesangbücher war im 19. Jahrhundert sehr produktiv und wurde von vielen Hymnenautoren oft mit der Abolitionistenbewegung in Verbindung gebracht. Überraschenderweise schrieb Stephen Foster eine Reihe von Kirchenliedern, die in dieser Ära des Verlagswesens in Gottesdiensten verwendet wurden.

Thomas Symmes verbreitete in den Kirchen eine neue Idee, wie man Hymnen singt, in der jeder ein Lied singen konnte, wie es ihm vorschwebte; Diese Idee wurde von den Ansichten von Symmes 'Kollegen abgelehnt, die der Meinung waren, "wie fünfhundert verschiedene Melodien gleichzeitig herausgebrüllt wurden". William Billings , ein Gesangsschullehrer , schuf das erste Melodienbuch mit ausschließlich in Amerika geborenen Kompositionen. In seinen Büchern legte Billings nicht so viel Wert auf den „ gemeinsamen Takt “, der die typische Art und Weise war, wie Hymnen gesungen wurden, aber er versuchte, „in jedem Takt eine Hinlänglichkeit zu haben“. Bostons Handel and Haydn Society wollte das Niveau der Kirchenmusik in Amerika anheben und veröffentlichte ihre "Collection of Church Music". Im späten 19. Jahrhundert entwickelten Ira D. Sankey und Dwight L. Moody die relativ neue Unterkategorie der Gospel-Hymnen .

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts explodierte die Verwendung von Musiknotation, insbesondere von Formnoten , in Amerika, und professionelle Gesangsmeister gingen von Stadt zu Stadt, um der Bevölkerung beizubringen, wie man aus der Sicht singt , anstatt die üblichere Auskleidung , die zuvor verwendet worden war das. Während dieser Zeit wurden Hunderte von Melodiebüchern veröffentlicht, darunter BF Whites Sacred Harp und frühere Werke wie Missouri Harmony , Kentucky Harmony , Hesperian Harp , DH Mansfields The American Vocalist , The Social Harp , The Southern Harmony , William Walkers Christian Harmony , Jeremiah Ingalls ' Christian Harmony und buchstäblich viele Dutzend andere. Formnoten waren wichtig für die Verbreitung (damals) modernerer Gesangsstile mit tenorgeführter 4-stimmiger Harmonie (basierend auf älterer englischer West Gallery-Musik ), Fugenabschnitten , Hymnen und anderen komplexeren Merkmalen. Während dieser Zeit waren Kirchenlieder in den Vereinigten Staaten unglaublich beliebt, und eines oder mehrere der oben genannten Melodiebücher waren in fast jedem Haushalt zu finden. Es ist nicht ungewöhnlich, Berichte von jungen Leuten und Teenagern zu hören, die zusammenkamen, um einen Nachmittag damit zu verbringen, Hymnen und Hymnen aus Melodiebüchern zu singen, was als großer Spaß galt, und es gibt erhaltene Berichte von Abraham Lincoln und seiner Geliebten, die zusammen aus dem Missouri Harmony sangen während seiner Jugend.

In den 1860er Jahren setzten sich Musikreformer wie Lowell Mason (die sogenannten "Better Music Boys") aktiv für die Einführung von "raffinierteren" und moderneren Gesangsstilen ein, und schließlich wurden diese amerikanischen Melodienbücher in vielen Kirchen ersetzt, beginnend in der Nordöstliche und städtische Gebiete und breiteten sich auf dem Land aus, als die Menschen die sanfteren, beruhigenderen Töne der viktorianischen Hymnodie annahmen und sogar engagierte, ausgebildete Chöre einführten, um den Gesang ihrer Kirche zu singen, anstatt die gesamte Gemeinde teilnehmen zu lassen. Aber in vielen ländlichen Gebieten lebten die alten Traditionen weiter, nicht in Kirchen, sondern in wöchentlichen, monatlichen oder jährlichen Kongressen, wo sich die Menschen trafen, um aus ihren Lieblings-Melodien zu singen. Das beliebteste und einzige, das ununterbrochen gedruckt überlebte, war die Sacred Harp , die in den typischen ländlichen Häusern der Südstaaten zu finden war, bis die lebendige Tradition von Alan Lomax in den 1960er Jahren "wiederentdeckt" wurde (obwohl es war zuvor vom Musikwissenschaftler George Pullen Jackson gut dokumentiert worden ). Seitdem hat der "Sacred Harp Singing" eine Renaissance erlebt, mit jährlichen Kongressen, die in allen 50 Bundesstaaten und in letzter Zeit in einer Reihe europäischer Länder aus dem Boden geschossen sind, darunter Großbritannien , Deutschland , Irland und Polen sowie in Australien .

Hymne Meter

Das Metrum zeigt die Anzahl der Silben für die Zeilen in jeder Strophe eines Liedes an. Dies bietet eine Möglichkeit, den Text der Hymne mit einer geeigneten Hymnenmelodie zum Singen zu verbinden. In der Praxis entsprechen viele Hymnen einem von einer relativ kleinen Anzahl von Metren (Silbenzahl und Betonungsmuster). Es muss jedoch darauf geachtet werden, dass nicht nur das Metrum der Wörter und die Melodie übereinstimmen, sondern auch die Betonungen der Wörter in jeder Zeile. Technisch gesehen kann beispielsweise eine jambische Melodie nicht mit Wörtern von beispielsweise trochäischen Metren verwendet werden.

Das Messgerät wird oft neben dem Namen der Melodie durch eine Reihe von Ziffern gekennzeichnet, z. B. "87.87.87", die den Leser darüber informieren würden, dass jeder Vers sechs Zeilen hat und dass die erste Zeile acht Silben hat, die zweite sieben , die dritte Zeile acht usw. Das Metrum kann auch durch Initialen beschrieben werden; LM gibt einen langen Meter an, der 88,88 ist (vier Zeilen mit jeweils acht Silben lang); SM ist ein kurzer Meter (66,86); CM ist ein gemeinsames Versmaß (86,86), während DLM, DSM und DCM (das „D“ steht für doppelt) ihren jeweiligen einzelnen Versen ähnlich sind, außer dass sie acht statt vier Zeilen in einem Vers haben.

Wenn sich die Anzahl der Silben in einer Strophe von einer anderen Strophe in derselben Hymne unterscheidet (z. B. die Hymne „Ich singe ein Lied der Heiligen Gottes“), wird das Metrum als unregelmäßig bezeichnet.

Hinduistische Hymnodie

Sanskrit-Manuskriptseite aus dem "Vivaha sukta" Rigveda , datiert 1500-1200 v

Das Rigveda ist die früheste und grundlegende indische Sammlung von über tausend liturgischen Hymnen in vedischem Sanskrit .

Zwischen anderen bemerkenswerten hinduistischen Hymnen ( Stotras und anderen) oder ihren Sammlungen gibt es:

Eine Hymnodie erlangte während der mittelalterlichen Ära der Bhakti-Bewegungen enorme Bedeutung . Wenn das Singen ( Bhajan und Kirtan ) der Andachtslieder der Dichter ( Basava , Chandidas , Dadu Dayal , Haridas , Hith Harivansh , Kabir , Meera Bai , Namdev , Nanak , Ramprasad Sen , Ravidas , Sankardev , Surdas , Vidyapati ) in lokalen Sprachen in einer Reihe von Gruppen, nämlich Dadu panth, Kabir panth , Lingayatism , Radha-vallabha , Sikhism , ersetzte vollständig oder signifikant alle frühere Sanskrit-Literatur . Das gleiche und mit den Liedern der Baul- Bewegung. Das heißt, die neuen Kirchenlieder selbst erhielten den Status einer heiligen Schrift. Ein Beispiel für einen Hymnisten, sowohl Texter als auch Komponist, ist der assamesische Reformer-Guru Sankardev aus dem 15.–16. Jahrhundert mit seinen Borgeet -Liedern.

Sikh-Hymnodie

Das heilige Buch der Sikhs , das Guru Granth Sahib Ji ( Punjabi : ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ Punjabi-Aussprache:  [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb] ), ist eine Sammlung von Hymnen ( Shabad ) oder Gurbani , die die Eigenschaften Gottes beschreiben und warum man über Gottes Namen meditieren sollte. Der Guru Granth Sahib ist durch seine musikalische Vertonung in verschiedenen Ragas in vierzehnhundertdreißig Seiten unterteilt, die in der Sikh-Tradition als Angs (Gliedmaßen) bekannt sind. Guru Gobind Singh (1666–1708), der zehnte Guru, bestätigte, nachdem er Guru Tegh Bahadurs Bani zum Adi Granth hinzugefügt hatte, den heiligen Text als seinen Nachfolger und erhob ihn zu Guru Granth Sahib . Der Text bleibt die heilige Schrift der Sikhs, die als die Lehren der Zehn Gurus angesehen werden. Die Rolle von Guru Granth Sahib als Quelle oder Führer des Gebets ist von zentraler Bedeutung in der Sikh- Verehrung.

Bei anderen Religionen

Buddhismus

Konfuzianismus

Die frühesten Einträge in der ältesten erhaltenen Sammlung chinesischer Poesie , dem Klassiker der Poesie ( Shijing ), waren zunächst Liedtexte . Der Shijing mit seiner Sammlung von Gedichten und Volksliedern wurde vom Philosophen Konfuzius sehr geschätzt und gilt als einer der offiziellen konfuzianischen Klassiker . Seine Bemerkungen zu diesem Thema sind zu einer unschätzbaren Quelle in der antiken Musiktheorie geworden .

Islam

Jainismus

Judentum

Schintoismus

Zoroastrismus

Wertschätzung

Laut Nissim Ezekiel können die Ansichten über Hymnen geteilt werden:

... Dichter, die mystische Erfahrungen haben und sie in Versen projizieren, waren gelegentlich erfolgreich, aber Mystiker, die Gedichte schreiben, machen es schlecht. Religiöse Hymnen, so bemerkenswert das religiöse Gefühl, das sie ausdrücken, sind nicht besonders poetisch. Große religiöse Poesie existiert zweifellos, aber die Größe ist ungleich zwischen Poesie und Religion aufgeteilt, während eine perfekte Integration zwischen den beiden selten ist.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Bradley, Jan. Bleibe bei mir: Die Welt der viktorianischen Hymnen . London: SCM Press, 1997. ISBN  0-334-02703-9
  • Hughes, Charles, Albert Christ Janer und Carleton Sprague Smith, Hrsg. Amerikanische Hymnen, alt und neu . New York: Columbia University Press, 1989. 2 Bde. Anm .: Bd. l, [die mit Worten harmonisierte Musik ausgewählter Hymnen verschiedener christlicher Konfessionen, Sekten und Kulte]; vol. 2, Anmerkungen zu den Hymnen und Biographien der Autoren und Komponisten . ISBN  0-231-05148-4 Satz bestehend aus beiden Bänden.
  • Weddle, Franklyn S. Verwendung des Gesangbuchs . Unabhängigkeit, Mo.: Herald House, 1956.
  • Zaunkönig, Brian . "Zweimal beten: Die Musik und Worte des Gemeindeliedes". Louisville: Westminster John Knox Press, 2000. ISBN  0-664-25670-8
  • HA Hodges (Hrsg. E. Wyn James), Flame in the Mountains: Williams Pantycelyn, Ann Griffiths and the Welsh Hymn (Tal-y-bont: Y Lolfa, 2017), 320 S. ISBN  978-1-78461-454- 6 .

Externe Links

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