Ian Hornak- Ian Hornak

Ian Hornak
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Hornak in seinem Studio in East Hampton, New York, 1997
Geboren
John Francis Hornak

( 1944-01-09 )9. Januar 1944
Ist gestorben 9. Dezember 2002 (2002-12-09)(58 Jahre)
Staatsangehörigkeit Amerikanisch (USA)
Ausbildung University of Michigan , Wayne State University
Bekannt für Malerei , Zeichnung , Druckgrafik
Bewegung Hyperrealismus , Fotorealismus
Webseite www .ianhornak .com

Ian Hornak (9. Januar 1944 – 9. Dezember 2002) war ein US-amerikanischer Zeichner , Maler und Grafiker . Er war einer der Gründungskünstler der hyperrealistischen und fotorealistischen Kunstbewegungen.

Biografie

Ian Hornak wurde in Philadelphia , Pennsylvania , als Sohn von Eltern geboren, die aus der Slowakei eingewandert waren . Die Hornak Familie verlagert Brooklyn , New York , als Ian Hornak war im Alter von 3 und die Familie dann wieder verlegte Mount Clemens , Michigan , als er so alt war 8. Im Alter von 9 Hornak eine Reihe von Ölfarben und ein Buch wichtiger erhielten Renaissance Bilder von seiner Mutter als Geschenk. Ausgehend von dem Buch begann er glaubwürdig die Werke von Michelangelo Buonarroti , Leonardo da Vinci und Raphael Sanzio zu interpretieren . Während eines Interviews mit der 57th Street Review im Jahr 1976 bemerkte Hornak: „Ich habe meine Technik als Kind durch mein Interesse an Kunst und dem Kopieren von Gemälden, die mir gefielen, entdeckt ". Nach seinem Abschluss an der High School in New Haven als Ehrenstudent besuchte Hornak die University of Michigan-Dearborn, bevor er an die Wayne State University in Detroit wechselte, wo er den Bachelor of Fine Arts und den Master of Fine Arts erwarb. Zwischen 1966 und 1968 unterrichtete er Atelierkunstkurse am Henry Ford Community College und an der Wayne State University.

Hornak produzierte hyperrealistische und fotorealistische Kunstwerke inmitten der Pop-Art- Bewegung. Er wurde 1968 von der Kunsthändlerin Gertrude Kasle dem Pop-Künstler Lowell Blair Nesbitt vorgestellt . Hornak vermietete eines von Nesbitts großen Studios in der West 14th Street im Meatpacking District , sie entwickelten eine Freundschaft und Nesbitt wiederum führte Hornak in die New Yorker Kunstszene ein.

Hornak erwarb ein Haus und ein Atelier in East Hampton, New York, das er bis zu seinem Tod im Jahr 2002 als seinen Hauptwohnsitz nutzte. Während seines Aufenthalts in East Hampton freundete sich Hornak mit Künstlern der Kunstwelt an, Robert Motherwell , Willem de Kooning , Robert Indiana , Andy Warhol , Claes Oldenburg und Fairfield Porter . Von 1969 bis 1985 hatte er ein zweites Penthouse-Studio an der Upper East Side von New York City in der Nähe der Kreuzung East 73rd Street und Park Avenue .

Galeriedarstellung

Auf Empfehlung von Robert Indiana und Lowell Nesbitt nahm Eleanor Ward Hornaks Kunstwerke zwischen 1968 und 1969 in seine ersten New Yorker Gruppenausstellungen in der Stable Gallery auf . 1970 stellte Lee Krasner , die Witwe von Jackson Pollock , Hornak Pollocks Neffen vor , Jason McCoy, stellvertretender Direktor der Tibor de Nagy Gallery in der West 57th Street (Manhattan) in New York City. McCoy unterschrieb Hornak einen Exklusivvertrag mit der Galerie, wo er von 1971-1977 jedes Jahr Einzelausstellungen ausverkauft hatte. A. Aladar Marberger, Direktor der Fischbach Gallery in der West 57th Street, unterzeichnete 1977 einen Exklusivvertrag mit Hornak, bei dem Hornak 1977, 1979, 1981 und 1983 Einzelausstellungen ausverkauft hatte. Der Sohn von Max Ernst und Stiefsohn von Peggy Guggenheim , Jimmy Ernst empfohlen Hornak auf die Armstrong - Galerie an der West 57th Street , wo er im Jahr 1985 eine einzige Einzelausstellung hatte während Hornak hatte Bilder aus seiner fotorealistischen und hyperrealistischen Mehrfachbelichtung und einmaliger Exposition Serie ausgestellt, sowie figurative Malerei bei Tibor wählen de Nagy und Fischbach beschloss er, eine Reihe expressionistischer Landschaftsbilder bei Armstrong zu debütieren . Im Gegensatz zu dem finanziellen Erfolg und dem kritischen Beifall aller seiner bisherigen Einzelausstellungen blieb die Ausstellung der Armstrong-Galerie von der Kritik fast unbemerkt und blieb finanziell erfolglos.

Die Katharina Rich Perlow Galerie von SoHo, Manhattan und später das Fuller Gebäude auf der East 57th Street (Manhattan) unterzeichnet Hornak zu einem exklusiven Vertrag im Jahr 1986 debütierte er eine Reihe von Blumen und Stillleben inspiriert durch das niederländische Goldene Zeitalter , die zu neun geführt von der Kritik gefeierte und finanziell erfolgreiche Einzelausstellungen des Künstlers zwischen 1986 und seinem Tod im Jahr 2002.


Einflüsse

Hornak zitierte oft die Künstler der Hudson River School als Haupteinflüsse, insbesondere Martin Johnson Heade und Frederic Edwin Church sowie den deutschen Romantiker des 19. Jahrhunderts, Caspar David Friedrich . Außerdem kommentierte der Künstler seine Einflüsse: *"Was ich an Poussin und Cézanne so mag, ist ihr Sinn für Organisation. Ich mag die Art und Weise, wie sie Raum und Form in architektonischer Kontinuität entwickeln - der Rhythmus über ihre Bilder. Wenn ich eine Landschaft male." , das Komponieren bereitet mir die größte Freude. Beim Malen versuche ich, mit realistischen Bildern eine visuelle Sonatenform oder eine Fuge zu erarbeiten."

Kunstwerk

Titel: Hannah Tillichs Mirror: Rembrandts Three Trees Transformed In The Expulsion From Eden von Hornak, Acryl auf Leinwand, 60 x 120 Zoll, 1978.
Marcia Sewing, Variation III von Hornak, Acryl auf Leinwand, Museum of Fine Arts, Boston , 1978

Als Hornak 1968 seine Karriere in New York begann, schuf er Kunstwerke, die Federzeichnungen waren, oft erotisch thematisiert. Viele von Hornaks Gemälden auf Leinwand aus den Jahren 1968-1971 zeigten menschliche Figuren, die surrealistisch im Raum schweben, bekleidet und nackt, mit fotorealistischer Präzision im Medium von Feder und Tinte auf stark weiß bemalten Acrylhintergründen wiedergegeben. Diese Gemälde wurden in Gruppenausstellungen in der Stable Gallery von Eleanor Ward ausgestellt .

Als Hornak 1971 seine erste New Yorker Einzelausstellung in der Tibor de Nagy Gallery erhielt , bat die Galerie Hornak darum , sich einer neuen Werkreihe zu nähern , die für den Mainstream New Yorker Kunstmarkt zugänglicher wäre . Als Reaktion darauf begann Hornak, Landschaftsbilder mit Mehrfachbelichtung sowie traditionelle Landschaftsbilder zu produzieren.

1985 ermutigte Jimmy Ernst Hornak, eine neue Serie von Gemälden zu schaffen, die in der Technik expressionistischer waren. Das Ergebnis war eine kleine Serie von Gemälden, die in der Technik abstrakter sind und apokalyptische Landschaften darstellen. Die Gemälde waren Gegenstand von Hornaks Einzelausstellung 1985 in der New Yorker 57th Street, Armstrong Gallery.

Von 1986 bis zu seinem Tod im Jahr 2002 produzierte Hornak holländisch & flämisch inspirierte Pflanzen- und Stilllebenbilder mit 10 bis 15 cm großen gemalten Bordüren, bei denen der Künstler die Bildsprache des Primärgemäldes auf die Bordüre erweiterte. Hornak sagte über die Entwicklung und Entstehung dieser Gemälde: „Ich beginne mit einer Blume, dann addiere und subtrahiere, balanciere und kompensiere. Die Finesse der Oberfläche, die sinnliche Anziehungskraft des Themas sind da, aber die Schönheit liegt tiefer im Inhalt Meine Blumenstücke stammen weniger von Realisten und/oder Impressionisten des 19. Jahrhunderts mit ihrer wörtlichen Darstellung von Farbe, Textur und Form als vielmehr von den flämischen Malern des 17. Jahrhunderts, deren Blumen visuelle Freude bereiten und eine allgemeinere Realität und Symbolik implizieren.

Obwohl Hornaks früheste Gemälde von 1954-1969 mit einem traditionellen Pinselauftrag von Ölfarbe auf Leinwand geschaffen wurden, entschied sich der Künstler von 1970-1996 für Acrylfarbe, bevor er von 1996-2002 zur Ölfarbe zurückkehrte.

Hornak sagte über seine eigene künstlerische Vision: "Obwohl ich weiß, dass das Schöne, das Spirituelle und das Erhabene heute suspekt sind, habe ich begonnen, dem ständigen Drang zu widerstehen, die Gültigkeit der Schönheit in der zeitgenössischen Kunst zu leugnen."

Kritische Antwort

1974 schrieb John Canaday in der New York Times : „Mr. Hornak steht heute ganz oben auf der Liste der romantisch beschreibenden Maler“. Als Hornak sich dem Ende der Landschaftsserie Art Critic näherte, schrieb Marcia Corbino: "Seit die Hudson River School das grandiose Panorama der Natur in akribischen Details verherrlichte, hat sich ein amerikanischer Künstler der Landschaftsmalerei mit der künstlerischen Gesamtheit von Ian Hornak" nähert ". Gerrit Henry schrieb über diese Werke: „Hornak ist ein ziemlich selbsterklärender, wenn nicht ganz tautologischer Postmodernismus. Vielleicht klingen seine Exzesse aber auch für das nahende Jahrtausend wahr: Dies ist ‚Endzeit‘-Malerei, die ihre romantische Freiheit in vollen Zügen ausübt.“ in seiner Präsentation mehrerer Stile des letzten Fin de Siècle - naturalistisch, symbolistisch, allegorisch, apokalyptisch".

Persönliches Leben und Kunstsammlung

Ian Hornak hatte eine jüngere Schwester, Rosemary Hornak, die ebenfalls eine bildende Künstlerin war und die alleinige Nutznießerin seines Nachlasses war; und jüngerer Bruder Michael Hornak. Sein Neffe von seiner Schwester Rosemary, Eric Ian Spoutz, war Hornaks Namensvetter, ein Kunsthändler sowie Hornaks Studioleiter und später sein Nachlassverwalter.

Hornak war offen schwul , und sein Lebenspartner von 1970 bis 1976 war Julius Rosenthal Wolf , ein prominenter amerikanischer Casting-Direktor , Produzent , Theateragent , Kunstsammler , Kunsthändler und Vizepräsident der damals zweitgrößten General Amusement Corporation Talent Management Company in der Welt Während der 1950er und 1960er Jahre war Wolf stellvertretender Direktor von Edith Halperts Downtown Gallery in New York City, wo er zu einem Vorkämpfer der amerikanischen Moderne in der bildenden Kunst wurde. Gemeinsam Wolf und Hornak in ihren Wohnungen in gelebt New York City ‚s Upper East Side und an ihrem Wochenendhaus in East Hampton, New York , wo Hornak bis zu seinem Tod im Jahr 2002. Nach Wolf Tod 1976 zu leben fort, war Frank Burton Hornaks Lebenspartner bis zu Burtons Tod 1996.

In den 1950er und 1960er Jahren widmete sich Wolf der Sammlung amerikanischer Moderne und afroamerikanischer Kunst , die er während seiner Zeit als stellvertretender Direktor der Downtown Gallery erworben hatte. Später führte Hornak Wolf in die zeitgenössische Kunstszene in New York City ein und unterrichtete ihn über die aktuellen Trends in der visuellen Kultur . Gemeinsam stellten Wolf und Hornak eine große Sammlung von Kunstwerken zusammen, und nach Wolfs Tod im Jahr 1976 übergab John G. Heimann , Wolfs Nachlassverwalter, dem Hood Museum of Art und dem Hopkins Center für die Kunst an Wolfs Alma Mater Dartmouth College . Zu den Künstlern, deren Originalwerke sich in der Sammlung befinden , gehören David Burliuk , Willard Metcalf , Louis Eilshemius , Arthur Dove , John Marin , Philip Evergood , Marc Chagall , Ben Shahn , Pat Steir , José Luis Cuevas , Philomé Obin , Larry Rivers , Paul Jenkins , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Ellsworth Kelly , Leonard Baskin , Robert Indiana , Lee Bontecou , Ad Reinhardt , Jack Youngerman , Stuart Davis , Larry Poons , Lowell Nesbitt , Jacob Lawrence , Marisol , Joe Brainard und Fairfield Porter . Die Sammlung beherbergt auch eine kleine Sammlung intimer Gemälde und Zeichnungen von Ian Hornak, die Hornak Wolf geschenkt hat, darunter ein großes Porträt von Wolf mit dem Titel "Jay Wolf", das das Dartmouth College oft verwendet, um Wolfs Abbild zu zeigen. Die Gesamtsammlung von Kunstwerken, die vom College als "The Jay Wolf Bequest of Contemporary Art" bezeichnet wurde, wurde vom 24 bedeutendste Vermächtnis von Kunstwerken an das Dartmouth College in den 1970er Jahren.

Tod und Vermächtnis

Hornak erlitt am 17. November 2002 beim Malen in seinem Atelier in East Hampton, New York, ein Aortenaneurysma . Obwohl er sofort in das Southampton Hospital in New York eingeliefert wurde und eine Operation zur Reparatur der Aorta durchgeführt wurde , starb er am 9. Dezember 2002 an den Folgen der Operation. Er war 58 Jahre alt.

Am 21. Januar 2011 wurde Hornak im Kolumbarium der Frömmigkeit im Abschnitt Iris Terrace des Großen Mausoleums im Forest Lawn Memorial Park, Glendale , im Los Angeles County, Kalifornien, beigesetzt. Die Wanderausstellung Transparent Barricades: Ian Hornak, A Retrospective, die von der Ian Hornak Foundation mitsponsert wurde, begann 2011 in Museen in den Vereinigten Staaten zu reisen und sollte bis 2016 fortgesetzt werden. Hornaks Kunstwerke waren Gegenstand einer Einzelausstellung , ausgestellt während der Amtseinführung des Präsidenten 2013 im Board of Governors of the Federal Reserve System im Eccles-Gebäude in Washington DC unter der Schirmherrschaft der Regierung Ben Bernanke .

Museum und öffentliche Sammlungen

Hornak persönliche Papiere und Effekte traten in die ständige Sammlung der Smithsonian Institution ‚s Archives of American Art im Jahr 2007. Sein Werk ist im Besitz von den ständigen Sammlungen von der Smithsonian Institution ‘ s National Museum of American Art ; die Smithsonian Institution ‚s National Museum of American History ; die Kongressbibliothek ; die Corcoran-Kunstgalerie ; das Detroit Institute of Arts ; der Gouverneursrat des Federal Reserve Systems ; das Museum der Schönen Künste, Boston ; das Albrecht-Kemper-Kunstmuseum; das Allen Memorial Art Museum ; das Austin-Kunstmuseum ; das Krebsinstitut Barbara Ann Karmanos ; das kantonale Kunstmuseum ; das Kinderkrankenhaus von Philadelphia ; das Hood Museum of Art am Dartmouth College ; das Historische Museum von Detroit ; das Flint Institute of Arts ; das Waldrasenmuseum ; Galleria Internazionale; Die Kunstgalerien der George Washington University ; Gildenhalle; das Kinderkrankenhaus Boston (Tochtergesellschaft der Harvard Medical School) ; das Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction ; das Long Island Museum für amerikanische Kunst, Geschichte und Kutschen ; das Nationale Tschechische und Slowakische Museum und Bibliothek ; das Nationale Hellenische Museum ; das Ringling College für Kunst und Design ; das Rockford-Kunstmuseum; das Jane Voorhees Zimmerli Art Museum an der Rutgers University ; die Hauptstadt des Bundesstaates Florida ; St. Mary's University, Texas ; Die Kunstgalerie der University of Maryland ; die Universität von Texas in San Antonio ; das Frances Lehman Loeb Art Center am Vassar College ; das Washington County Museum of Fine Arts ; und Wayne State University . Im Jahr 2012 wurde ein zusätzlicher Teil von Hornaks Papieren und persönlichen Gegenständen in die ständige Sammlung der Rauner Special Collections Library des Dartmouth College aufgenommen.

Quellen

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Ian Hornak bei Wikimedia Commons