Ilaiyaraaja- Ilaiyaraaja

Ilaiyaraaja
Ilaiyaraaja beim Merku Thodarchi Malai Pressetreffen
Hintergrundinformation
Geburtsname	R. Gnanathesikan
Auch bekannt als
Geboren	( 1943-06-02 )2. Juni 1943 (78 Jahre) Pannaipuram , Theni , Präsidentschaft von Madras , Britisch-Indien
Genres	Filmmusik Weltmusik klassisch Oratorium Volk Felsen Jazz
Beruf(e)	Komponist der Filmmusik Texter Musikdirektor Songwriter Sänger Dirigent Instrumentalist Arrangeur Orchestrator Filmproduzent
Instrumente	Gesang ( Wiedergabe Gesang ) Gitarre Klaviatur Harmonium Flöte Organ Klavier Violine Cello
aktive Jahre	1976–heute
Verbundene Taten	Salil Choudhury GK Venkatesh MS Viswanathan John Scott Yuvan Shankar Raja G. Devarajan V. Dakshinamoorthy
Webseite	ilaiyaraajalive .com

Gnanathesikan (geb. 2. Juni 1943), bekannt als Ilaiyaraaja , ist ein indischer Film Komponist, Dirigent und Arrangeur, Sänger und Texter , die in den Werken indischen Filmindustrie , vorwiegend in Tamil . Weithin als einer der größten indischen Musikkomponisten angesehen, wird ihm oft zugeschrieben, dass er westliche musikalische Sensibilitäten in den südindischen Filmmusik-Mainstream eingeführt hat. Er hat mehr als 7.000 Lieder komponiert, Filmmusiken für mehr als 1.000 Filme geliefert und in mehr als 20.000 Konzerten aufgetreten. Ilaiyaraaja trägt den Spitznamen "Isaignani" (musikalisches Genie) und wird oft als " Maestro " bezeichnet, unter anderem vom Royal Philharmonic Orchestra , London.

Er ist dafür bekannt, indische Volksmusik und traditionelle indische Instrumentierung mit westlichen klassischen Musiktechniken zu verbinden. 1986 war er der erste indische Komponist, der Filmlieder für tamilische Filme für Vikram am Computer aufnahm . Er war einer der ersten indischen Filmkomponisten, der westliche klassische Musikharmonien und Streicherarrangements in der tamilischen Filmmusik verwendete, und der erste Südasiate, der eine komplette Symphonie komponierte . Außerdem komponierte er Thiruvasagam in Symphony (2006), dem ersten indischen Oratorium .

Ilaiyaraaja erhielt fünf National Film Awards – drei für die beste Musikregie und zwei für die beste Hintergrundmusik. 2012 erhielt er den Sangeet Natak Akademi Award , die höchste indische Auszeichnung für praktizierende Künstler, für seine kreativen und experimentellen Arbeiten im Musikbereich. 2010 wurde ihm der Padma Bhushan , die dritthöchste zivile Auszeichnung Indiens, und 2018 der Padma Vibhushan , die zweithöchste zivile Auszeichnung der indischen Regierung, verliehen.

In einer 2013 von CNN-IBN durchgeführten Umfrage zum 100-jährigen Bestehen des indischen Kinos wurde Ilaiyaraaja zum größten Filmmusik-Regisseur Indiens aller Zeiten gewählt. 2014 platzierte ihn das amerikanische Weltkinoportal "Taste of Cinema" auf Platz 9 der 25 größten Filmkomponisten in der Geschichte des Kinos unter Ennio Morricone , John Williams , Jerry Goldsmith und Hans Zimmer und Ilaiyaraaja war der einzige Inder in Die Liste.

Laut Achille Forler, Vorstandsmitglied der Indian Performing Right Society, hätte das herausragende Werk, das Ilaiyaraaja in den letzten 40 Jahren geschaffen hat, ihn zu den 10 reichsten Komponisten der Welt gehören sollen, irgendwo zwischen Andrew Lloyd Webber (1,2 Milliarden US-Dollar) ) und Mick Jagger (über 300 Millionen US-Dollar).

Frühes Leben und Familie

Ilaiyaraaja wurde 1943 als Gnanathesikan in einer Dalit-Familie geboren, die zu Pannaipuram im heutigen Distrikt Theni , Tamil Nadu, Indien gehörte. Als er zur Schule ging, änderte sein Vater seinen Namen in "Rajaiya", aber seine Dorfbewohner nannten ihn "Raasayya .". ". Ilaiyaraaja kam als Schüler zum Dhanraj-Meister , um Musikinstrumente zu lernen, und der Meister benannte ihn um und nannte ihn einfach "Raaja". In seinem ersten Film Annakili , Tamil hinzugefügt Filmproduzent Panchu Arunachalam „Ilaiya“ (Ilaiya in jüngeren bedeutet tamilischer Sprache ) als Präfix in seinem Namen Raaja, und er nannte ihn als „Ilaiyaraaja“, weil in den 1970er Jahren gibt es einen weiteren Musikdirektor war AM Rajah .

Ilaiyaraaja war mit Jeeva verheiratet und das Paar hat drei Kinder – Karthik Raja , Yuvan Shankar Raja und Bhavatharini – alle Filmkomponisten und Sänger. Seine Frau Jeeva starb am 31. Oktober 2011. Ilaiyaraajas Bruder Gangai Amaran ist ebenfalls Musikdirektor und Texter in der tamilischen Filmindustrie.

Früher Kontakt mit Musik

Ilaiyaraaja wuchs in einer ländlichen Gegend auf, wo er einer Reihe von tamilischer Volksmusik ausgesetzt war . Im Alter von 14 Jahren trat er einer reisenden Musiktruppe namens "Pavalar Brothers" unter der Leitung seines älteren Bruders Pavalar Varadarajan bei und verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, in ganz Südindien aufzutreten. Während seiner Arbeit mit der Truppe schrieb er seine erste Komposition, eine musikalische Adaption einer Elegie des tamilischen Dichterpreisträgers Kannadasan für Jawaharlal Nehru , Indiens ersten Premierminister. 1968 begann Ilaiyaraaja einen Musikkurs bei Professor Dhanraj in Madras (heute Chennai), der einen Überblick über westliche klassische Musik, eine kompositorische Ausbildung in Techniken wie Kontrapunkt und ein Studium der Instrumentalaufführung beinhaltete. Ilaiyaraaja ist ein Goldmedaillengewinner in klassischer Gitarre, nachdem er den Fernlehrgang des Trinity College of Music in London abgeschlossen hat. Er lernte karnatische Musik von TVGopalakrishnan .

Sessionmusiker und Filmorchestrator

In den 1970er Jahren spielte Ilaiyaraaja in Chennai Gitarre in einer Leihband und arbeitete als Sessiongitarrist , Keyboarder und Organist für Filmmusikkomponisten und Regisseure wie Salil Chowdhury aus Westbengalen . Choudhury sagte einmal, dass Ilaiyaraaja der beste Komponist Indiens werden wird. Nachdem er als musikalischer Assistent des Kannada- Filmkomponisten GK Venkatesh angestellt wurde , arbeitete er an 200 Filmprojekten, hauptsächlich im Kannada-Kino . Als Assistent von GK Venkatesh orchestrierte Ilaiyaraaja die von Venkatesh entwickelten melodischen Umrisse. Dies ist die Zeit, in der Ilaiyaraaja das meiste über das Komponieren unter der Anleitung von GK Venkatesh lernte . Während dieser Zeit begann Ilaiyaraaja auch, seine eigenen Partituren zu schreiben. Um seine Kompositionen anzuhören, überredete er Venkateshs Sessionmusiker , in ihrer Freizeit Auszüge aus seinen Partituren zu spielen.

Filmkomponist

1975 beauftragte ihn der Filmproduzent Panchu Arunachalam, die Lieder und die Filmmusik für einen tamilischen Film namens Annakkili ("Der Papagei") zu komponieren . Für den Soundtrack wandte Ilaiyaraaja die Techniken moderner populärer Filmmusik-Orchestrierung auf tamilische Volkspoesie und Volksliedmelodien an, wodurch eine Verschmelzung westlicher und tamilischer Idiome entstand. Ilaiyaraajas Verwendung tamilischer Musik in seinen Filmmusiken brachte neuen Einfluss in das indische Filmmusikmilieu. Mitte der 1980er Jahre gewann Ilaiyaraaja als Filmkomponist und Musikdirektor in der südindischen Filmindustrie zunehmend an Bedeutung. Er hat mit indischen Dichtern und Textern wie Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Aacharya Aatreya , Sirivennela Sitaramasastri , Chi zusammengearbeitet. Udaya Shankar und Gulzar und ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Filmemachern wie bekannt Bharathiraja , SP Muthuraman , Mahendran , Balu Mahendra , K. Balachander , Mani Ratnam , Sathyan Anthikkad , Priyadarshan , Fazil , Vamsy , K. Vishwanath , Singeetam Srinivasa Rao , Bala , Shankar Nag und R. Balki .

Wirkung und Musikstil

Ilaiyaraaja trägt den Spitznamen "Isaignani" (das musikalische Genie), ein Titel, der von Kalaignar Karunanidhi verliehen wurde. Er wird oft als "Maestro" bezeichnet, der vom Royal Philharmonic Orchestra London verliehene Titel . Er war einer der ersten indischen Filmkomponisten, der westliche klassische Musikharmonien und Streicherarrangements in der indischen Filmmusik verwendete. Dies ermöglichte es ihm, einen reichhaltigen Klangteppich für Filme zu erstellen, und seine Themen und seine Hintergrundmusik fanden beim indischen Filmpublikum Beachtung und Anerkennung. Das Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten der indischen Filmmusik wurde durch Ilaiyaraajas methodische Herangehensweise an Arrangierung, Aufnahmetechnik und seine Ideenfindung aus einer Vielfalt von Musikstilen erweitert. 1986 war er der erste indische Komponist, der Filmlieder für tamilische Filme für Vikram am Computer aufnahm .

Er gilt als der produktivste Komponist der Welt, da er mehr als 7.000 Lieder komponiert, Filmmusiken für mehr als 1.000 Filme geliefert und in mehr als 20.000 Konzerten aufgetreten ist. 1993 komponierte er als erster Inder eine komplette Symphonie , aufgeführt vom Royal Philharmonic Orchestra , London, und ist auch dafür bekannt, die gesamte Symphonie in weniger als einem Monat geschrieben zu haben. Der von der Kritik gefeierte Thiruvasagam in Symphony (2006) wurde von Ilaiyaraaja komponiert und ist das erste indische Oratorium .

Laut dem Musikwissenschaftler P. Greene ermöglichte Ilaiyaraajas "tiefes Verständnis so vieler verschiedener Musikstile ihm, synkretische Musikstücke zu schaffen, die sehr unterschiedliche musikalische Idiome in einheitlichen, kohärenten musikalischen Aussagen kombinieren". Ilaiyaraaja hat indischen Film Songs komponiert , dass amalgamiert Elemente der Genres wie Afro-Stamm, Bossa Nova , Tanzmusik (zB Disco ), Doo-Wop , Flamenco , Akustikgitarre -propelled West Folk , Funk , klassisches indisches , indisches Volk / traditionell , Jazz , Marsch , Pathos , Pop , Psychedelia und Rock and Roll .

Aufgrund dieser Vielfalt und seiner Vermischung von westlichen, indischen Folk- und Carnatic- Elementen sprechen Ilaiyaraajas Kompositionen den indischen Landbewohner wegen seiner rhythmischen Folk-Qualitäten, den Liebhaber der klassischen indischen Musik wegen der Verwendung von Carnatic Ragas und den Städter wegen seiner modernen, Western-Musik-Sound. Ilaiyaraajas Sinn für Visualisierung beim Komponieren von Musik entspricht immer der Handlung des laufenden Films und möglicherweise schafft er dadurch die beste Erfahrung für das Publikum, die Emotionen zu spüren, die durch seine Musiknoten gewürzt sind. Er beherrschte diese Kunst, Musik mit der Erzählung zu verbinden, die sich nur wenige andere über längere Zeit aneignen konnten. Obwohl Ilaiyaraaja eine Reihe komplexer Kompositionstechniken verwendet, skizziert er oft sehr spontan die melodischen Grundideen für Filme.

Laut Achille Forler, Vorstandsmitglied der Indian Performing Right Society, hätte das herausragende Werk, das Ilaiyaraaja in den letzten 40 Jahren geschaffen hat, ihn zu den 10 reichsten Komponisten der Welt gehören sollen, irgendwo zwischen Andrew Lloyd Webber (1,2 Milliarden US-Dollar) ) und Mick Jagger (über 300 Millionen US-Dollar).

Musikalische Eigenschaften

Ilaiyaraajas Musik zeichnet sich durch eine Orchestrierungstechnik aus, die eine Synthese westlicher und indischer Instrumente und Musikarten darstellt. Er verwendet elektronische Musiktechnologie, die Synthesizer, E-Gitarren und Keyboards , Drum Machines, Rhythmusboxen und MIDI integriert, mit großen Orchestern, die traditionelle Instrumente wie Veena , Venu , Nadaswaram , Dholak , Mridangam und Tabla sowie westliche Lead-Instrumente wie Saxophone und Flöten.

Die Basslines in seinen Songs sind melodisch dynamisch, steigend und fallend auf dramatische Weise. Auch Polyrhythmen treten auf, insbesondere in Liedern mit indischen Folk- oder Carnatic-Einflüssen. Die melodische Struktur seiner Lieder erfordert beträchtliche stimmliche Virtuosität und hat eine ausdrucksstarke Plattform bei einigen der angesehenen Sänger und Playback-Sänger Indiens gefunden, wie TM Soundararajan , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , KS Chithra , SP Balasubrahmanyam , MG Sreekumar , Rajkumar , Asha Bhosle , Lata Mangeshkar , Jayachandran , Uma Ramanan , SP Sailaja , Jency , Swarnalatha , Minmini , Sujatha , Malaysia Vasudevan , Kavita Krishnamurthy , Hariharan , Udit Narayan , Sadhana Sargam und Shreya Ghoshal . Ilaiyaraaja hat mehr als 400 seiner eigenen Filmkompositionen gesungen und ist an seiner starken, tiefen Stimme zu erkennen. Er hat die Texte für einige seiner Lieder in Tamil verfasst. Es wird allgemein angenommen, dass er der einzige Komponist der Welt ist, der ein Lied nur in den aufsteigenden Tönen komponiert hat.

Nicht-Filmausgabe

Ilaiyaraajas erste zwei Nicht-Film-Alben waren Erkundungen in der Verschmelzung von indischer und westlicher klassischer Musik. Die erste, wie man es benennt? (1986), ist dem Carnatic Meister Tyāgarāja und JS Bach gewidmet . Es bietet eine Verschmelzung der Carnatischen Form und Ragas mit Bach- Partiten , Fugen und barocken musikalischen Texturen. Das zweite, Nothing But Wind (1988), wurde vom Flötisten Hariprasad Chaurasia und einem 50-köpfigen Orchester aufgeführt und folgt dem im Titel suggerierten konzeptuellen Ansatz, dass Musik ein "natürliches Phänomen ist, das verschiedenen Formen von Luftströmungen ähnlich ist".

Er hat eine Reihe von Carnatic Kritis komponiert, die vom Elektro-Mandolinisten U. Srinivas für das Album Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994) aufgenommen wurden. Ilaiyaraaja hat auch Alben mit religiösen / hingebungsvollen Liedern komponiert . Sein Guru Ramana Geetam (2004) ist ein Zyklus von Gebetsliedern, inspiriert von dem hinduistischen Mystiker Ramana Maharshi , und sein Thiruvasakam : A Crossover (2005) ist ein Oratorium mit alten tamilischen Gedichten, die teilweise in Englisch vom amerikanischen Lyriker Stephen Schwartz transkribiert und von den Budapester Symphonieorchester . Ilaiyaraajas neueste Veröffentlichung ist ein an Weltmusik orientiertes Album namens The Music Messiah (2006).

Er hat an seinem Geburtstag angekündigt, dass seine Anwendung 'Isai OTT' bald veröffentlicht wird und versprach, dass die App viel mehr als nur seine Songs enthalten wird, wie zum Beispiel Wissenswertes hinter den Kulissen darüber, wie jeder seiner Songs konzipiert, produziert, geliefert und Kooperationen mit anderen Musikern.

Nennenswerte Werke

• Die Filmmusik und der Soundtrack des 1984 Malayalam- sprachigen Films My Dear Kuttichathan , des ersten in Indien gedrehten stereoskopischen 3D-Films, wurden von ihm komponiert.
• Er komponierte den Soundtrack für den Film Nayakan (1987), einen indischen Film, der vom Time Magazine als einer der 100 besten Filme aller Zeiten eingestuft wurde.
• Er hat auch für eine Reihe von zusammengesetzt Indiens offizieller Einträge auf die Oscars , wie Swathi Muthyam (1986), Nayagan (1987), Thevar Magan (1992), Anjali (1990 Film) Guru (1997) und Hey Ram (2000), und für indische Kunstfilme wie Adoor Gopalakrishnans mit dem FIPRESCI- Preis ausgezeichnetes Nizhalkuthu ("The Shadow Kill") (2002).
• Im Mai 2020 komponierte er ein Lied über die Menschlichkeit mit dem Titel Bharath Bhoomi als Hommage an die Menschen wie Polizei, Armee, Ärzte, Krankenschwestern und Hausmeister, die inmitten der COVID-19-Pandemie maßgeblich gearbeitet haben . Das Lied wurde vom beliebten Playback-Sänger S. P. Balahsubramaniyam gesungen und der Video-Song wurde am 30. Mai 2020 von Ilaiyaraaja über seinen offiziellen YouTube-Account in Tamil und Hindi offiziell enthüllt.

Auszeichnungen und Ehrungen

Ilaiyaraaja wurde mit fünf National Film Awards ausgezeichnet – drei für die beste Musikregie und zwei für die beste Hintergrundmusik. 2010 wurde ihm der Padma Bhushan , die dritthöchste zivile Auszeichnung Indiens, und 2018 der Padma Vibhushan , die zweithöchste zivile Auszeichnung der indischen Regierung, verliehen . 2012 erhielt er den Sangeet Natak Akademi Award , die höchste indische Auszeichnung für praktizierende Künstler, für seine kreativen und experimentellen Arbeiten im Musikbereich. Er ist Goldmedaillengewinner in klassischer Gitarre des Trinity College of Music , London, Distance Learning Channel.

Ranglisten

In einer von CNN-IBN durchgeführten Umfrage zum 100-jährigen Bestehen des indischen Kinos im Jahr 2013 wurde Ilaiyaraaja zum größten Filmmusik-Regisseur Indiens aller Zeiten gewählt. Das amerikanische Weltkino-Portal "Taste of Cinema" platzierte ihn auf Platz 9 seiner Liste der 25 größten Filmkomponisten der Filmgeschichte, als einziger Inder in der Liste. Im Jahr 2003 wurde seine Komposition " Rakkamma Kaiya Thattu " aus dem Film Thalapathi von 1991 laut einer internationalen Umfrage der BBC unter mehr als einer halben Million Menschen aus 165 Ländern auf den vierten Platz der Top 10 der beliebtesten Lieder aller Zeiten gewählt.

Wissenswertes

• Ilaiyaraaja verwendet noch immer sein altes Harmonium, sei es beim Komponieren eines Songs in seinem Studio oder auf der Bühne während eines Konzerts, mit dem er im Laufe seiner Karriere mehr als 7000 Songs eingespielt hat.
• 1986 war Ilaiyaraaja der erste indische Komponist, der indische Filmlieder für den Film Vikram mit dem Computer aufnahm .
• Der Komponist Salil Choudhury sagte einmal: "Ich denke, Ilaiyaraaja wird der beste Komponist Indiens."
• Regisseur RK Selvamani behauptet, für seinen Film Chembaruthi (1992) habe Ilaiyaraaja neun Songs in nur 45 Minuten komponiert, was Rekord ist.
• Kameramann Santosh Sivan behauptet, dass Ilaiyaraaja die Komposition für den gesamten Soundtrack des Films Thalapathi in weniger als "einem halben Tag" fertig gestellt habe.
• Als Ilaiyaraaja ihnen bei den Aufnahmen zum Song "Sundari" aus dem Film Thalapathi in Mumbai mit dem Orchester von RD Burman die Noten gab, waren sie so bewegt und angetan von der Komposition, dass alle Musiker ehrfürchtig die Hände zusammenlegten und gab stehende Ovationen als Zeichen des Respekts für Ilaiyaraaja.

Erbe

• The Black Eyed Peas haben die Ilaiyaraaja-Komposition "Unakkum Ennakum" von Sri Raghavendra (1985) für das Lied " The Elephunk Theme " auf Elephunk (2003) gesampelt .
• Der beliebte amerikanische Rapper Meek Mill hat einen von Ilaiyaraajas Hits für Indian Bounce gesampelt .
• Sein Lied "Mella Mella Ennaihottu" aus Vaazhkai wurde von Rabbit Mac in dem Lied Sempoi gesampelt .
• Die alternative Künstlerin MIA hat "Kaatukuyilu" aus dem Film Thalapathi (1991) für ihren Song "Bamboo Banga" auf dem Album Kala (2007) gesampelt .
• Alphant hat die Musik von Ilaiyaraaja für sein Lied An Indian Dream gesampelt .
• Gonjasufi Ilaiyaraaja des "Yeh Yeh Hawa Fiza" aus dem Film abgetastet Sadma .
• Ilaiyaraajas Lied "Naanthaan Ungappanda" aus dem Film "Ram Lakshman" von 1981 war Teil der Playlist für die Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 .
• Der Soundtrack von Thalapathi wurde aufgenommen The Guardian ' s 100 Alben zu hören , bevor Sie sterben .
• Im Jahr 2003 wählten laut einer internationalen Umfrage der BBC mehr als eine halbe Million Menschen aus 165 Ländern seine Komposition Rakkamma Kaiya Thattu aus dem Film Thalapathi von 1991 auf den vierten Platz der 10 weltweit beliebtesten Lieder aller Zeiten.
• Die Illaiyaraaja-Kompositionen Paayum Puli Title Music und Ilamai Itho waren Teil des Soundtracks von Ashim Ahluwalias Beitrag zum Cannes Film Festival 2012 , Miss Lovely .
• The Lovebirds (2020) enthält einen Abschnitt von Ilaiyaraajas "Oru kili"-Soundtrack, der für den Film Aanandha Kummi (1983) komponiert wurde, als Hintergrundmusik in seinen offiziellen Trailer.

Live-Auftritte

Ilaiyaraaja spielt seine Musik selten live. Sein erster großer Live-Auftritt seit seinem Debüt war ein vierstündiges Konzert, das am 16. Oktober 2005 im Jawaharlal Nehru Indoor Stadium in Chennai, Indien, stattfand die 14. Ausgabe von Angelica, Festival Internazionale Di Musica, koproduziert mit dem L'Altro Suono Festival.

Am 23. Oktober 2005 trafen sich in "A Time For Heroes", gesponsert von verschiedenen Agenturen wie der Melinda und der Bill Gates Foundation, Hollywood-Star Richard Gere, Tamil- und Telugu-Stars zu einem "Infotainment"-Abend in der Stadt - sie sprachen in einem Stimme zu HIV/AIDS. Die Veranstaltung, die am Samstag, 22. Oktober 2005, im Gachibowli Indoor Stadium in Hyderabad organisiert wurde, begann mit der Komposition von Maestro Ilaiyaraaja von Sängerin Usha Uthup.

Eine Fernseh-Retrospektive mit dem Titel Ithu Ilaiyaraja ("Das ist Ilaiyaraja") wurde produziert, die seine Karriere aufzeichnet . Er spielte zuletzt bei der Audio-Freigabefunktion des Films Dhoni und davor führte er ein Programm , das von Jaya TV Titeln geführt und telecasted wurde Enrendrum Raja ( „Everlasting Raja“) am 28. Dezember 2011 im Jahawarlal Nehru Indoor Stadium, Chennai. Am 23. September 2012 trat er live in Bangalore auf dem National High School Grounds auf.

Am 16. Februar 2013 hatte Ilayaraja seinen ersten Auftritt in Nordamerika im Rogers Centre in Toronto, Kanada. Das Konzert in Toronto wurde von Trinity Events für Vijay TV in Indien beworben und von Sandy Audio Visual SAV Productions mit PA+ produziert. Nach seiner Show in Toronto trat Ilaiyaraaja am 23. Februar 2013 im Prudential Centre Newark, New Jersey, und am 1. März 2013 im HP Pavilion in San Jose auf  . Nach seiner Nordamerika-Tournee gab er einen Live-Auftritt in der O2 Arena in London am 24. August 2013 zusammen mit Kamal Haasan und seinen Söhnen Yuvan Shankar Raja und Karthik Raja .

Ilaiaraaja und sein Team traten 2016 in Nordamerika live auf. Im Oktober 2017 trat er erstmals in Hyderabad und im November in Kuala Lumpur, Malaysia, auf. Im März 2018 trat er erneut live in Houston, Dallas, Chicago, San Jose, Connecticut, Washington DC und Toronto auf.

Zum ersten Mal in seiner Karriere trat Ilaiyaraaja am 11. August 2018 mit seinem Orchester im Hillsong Convention Center in Sydney auf. Im selben Monat, in dem er seinen 75. Geburtstag feierte, fand außerdem ein Konzert im Singapore Star Performing Arts Theatre statt 18. August.

Ilaiyaraaja organisierte im Rahmen seiner 76. Geburtstagsfeier am 2. Juni 2019 ein Konzert mit dem Titel Isai Celebrates Isai in Chennai. Normalerweise besteht das Team des Maestros aus vierzig bis fünfzig Musikern, aber zum ersten Mal hatten bei dem Konzert fast hundert Künstler sich die Bühne. Das vierstündige Live-Konzert sah auch das Wiedersehen des bekannten Sängers SP Balasubrahmanyam nach ihrem Fallout über Lizenzgebühren im Jahr 2017. Die Veranstaltung war ein Versuch, Gelder für die Cine Musicians Association zu sammeln.

Zum ersten Mal veranstaltete Isaignani Ilaiyaraaja am 9. Juni 2019 ein Live-Konzert in Coimbatore. Das Event mit dem Titel Rajathi Raja fand auf dem Codissia Grounds statt. Neben Ilaiyaraaja traten auch die Sänger SPB, Mano, Usha Uthup, Haricharan, Madhu Balakrishnan und Bavatharini bei der Veranstaltung auf, unterstützt von einem Orchester aus Ungarn. Mit dabei waren auch Latha Rajinikanth und ihre Tochter Aishwarya. Der Erlös des Konzerts wurde an Peace for Children gespendet , eine NGO, die von ersterem geleitet wird.

Rechtsfragen

2017 klagte Ilaiyaraaja vor Gericht wegen Urheberrechten an seinen Songs. Er schickte rechtliche Hinweise an SP. Balasubramaniam und Chithra und verbot ihnen, seine Kompositionen zu singen, ohne Lizenzgebühren zu zahlen. Er behauptet, im Jahr 2015 bei verschiedenen Musikfirmen, die seine Platten produzierten, rechtliche Hinweise eingereicht zu haben. Im Jahr 2018 äußerte Ilaiyaraaja seine Zweifel an der Auferstehung Jesu Christi, behauptete jedoch, dass „ die einzige Person, die wirklich die Auferstehung erlebt hat, Bhagwan Ramana Maharshi ist “. Sie rief in den sozialen Medien Kritik hervor und hatte von einer christlichen Gruppe beim Polizeikommissar Beschwerde wegen kontroverser Rede gegen einen ultimativen Glauben von Christen eingereicht.

Ilaiyaraaja Diskographie

Ilaiyaraaja 1970er Jahre

Ilaiyaraaja 1980er Jahre

Ilaiyaraaja 1990er Jahre

Ilaiyaraaja 2000er Jahre

Ilaiyaraaja 2010er Jahre

2020er Jahre

Neu/Nicht-Film

Siehe auch

• Liste der von Ilaiyaraaja . aufgenommenen Lieder

Verweise

Weiterlesen

Externe Links

• Offizielle Website
• Ilaiyaraaja bei IMDb