pastos - Impasto

Still Life: Vase with Pink Roses ist ein Ölgemälde von Van Gogh aus dem Jahr 1890, das ausgiebig von der pastosen TechnikGebrauch macht.

Impasto ist eine in der Malerei verwendete Technik, bei der Farbe in sehr dicken Schichten auf einen Bereich der Oberfläche aufgetragen wird, normalerweise so dick, dass die Pinsel- oder Malmesserstriche sichtbar sind. Farbe kann auch direkt auf der Leinwand gemischt werden. Im trockenen Zustand sorgt Impasto für Textur; die Farbe scheint aus der Leinwand zu kommen.

Ursprünge

Das Wort pastos ist italienischen Ursprungs; in dem es "Teig" oder "Mischung" bedeutet; verwandt mit dem Verb impastare , „kneten“ oder „einfügen“. Der italienische Gebrauch von Impasto umfasst sowohl eine Mal- als auch eine Topftechnik . Nach Websters New World College Dictionary , die Wurzel Substantiv von pastosen ist Pasta , deren primäre Bedeutung in Italienisch ist „Einfügen“.

Medien

Ölfarbe ist aufgrund ihrer dicken Konsistenz und langsamen Trocknungszeit das traditionelle Medium für pastose Malerei. Acrylfarbe kann auch für Impasto verwendet werden, indem schwere Körperacrylgele hinzugefügt werden. Impasto wird aufgrund der inhärenten Dünne dieser Medien im Allgemeinen nicht in Aquarell oder Tempera ohne Zugabe von Verdickungsmitteln ausgeführt. Ein in Pastellfarben arbeitender Künstler kann einen begrenzten pastosen Effekt erzielen, indem er ein weiches Pastell fest gegen das Papier drückt.

Zwecke

Die Impasto-Technik dient mehreren Zwecken. Erstens lässt es das Licht auf besondere Weise reflektieren , was dem Künstler zusätzliche Kontrolle über das Lichtspiel im Gemälde gibt. Zweitens kann es dem Gemälde Ausdruckskraft verleihen, da der Betrachter die Kraft und Geschwindigkeit wahrnehmen kann, mit der der Künstler die Farbe aufgetragen hat. Drittens kann Impasto ein Stück von einem Gemälde in ein dreidimensionales skulpturales Rendering überführen. Das erste Ziel wurde ursprünglich von Meistern wie Rembrandt , Tizian und Vermeer angestrebt , Falten in Kleidern oder Juwelen darzustellen: Es wurde dann einem zarteren Malstil gegenübergestellt. Viel später schufen die französischen Impressionisten Stücke, die ganze Leinwände mit reichen pastosen Texturen bedeckten. Vincent van Gogh verwendete es häufig für Ästhetik und Ausdruck. Auch abstrakte Expressionisten wie Hans Hofmann und Willem de Kooning machten davon ausgiebig Gebrauch, zum Teil motiviert durch den Wunsch, Gemälde zu schaffen, die die Handlung der Malerei selbst dramatisch dokumentieren. In jüngerer Zeit hat Frank Auerbach so stark pastos gearbeitet, dass einige seiner Bilder fast dreidimensional werden.

Impasto verleiht dem Gemälde eine Struktur, was bedeutet, dass es flachen , glatten oder gemischten Malstilen gegenübergestellt werden kann.

Künstler

Viele Künstler haben die Impasto-Technik verwendet. Einige der bemerkenswertesten darunter: Rembrandt van Rijn , Diego Velázquez , Vincent van Gogh , Jackson Pollock und Willem de Kooning .

Ausgewählte Beispiele von Gemälden, die die Impasto- Technik verwenden

Klippen und Spalten von Jane Frank (1960). Wie bei vielen abstrakten expressionistischen Werken (und auch vielen sogenannten „ Action Paintings “) ist Impasto ein herausragendes Merkmal.	Taos Mountain, Trail Home von Cordelia Wilson (1920). Eine Landschaft, die ganz in einer kühnen Impasto-Technik ausgeführt wurde.
Sternennacht von van Gogh (1889). Die pastose Technik und Linienstruktur geben seinen Betrachtern das Gefühl, dass sich der Himmel bewegt.	Selbstporträt von Rembrandt (1660). Seine Verwendung von Impasto wurde sicherlich von Tizian inspiriert, und die Hinzufügung von Impasto zeigte eine neue Methode der Illusion in der Arbeit des Künstlers.